Información e iniciativas para la comunidad artística

Arte y creatividad III: Narrativas en el arte contemporáneo

25 y 26 de junio 2009

ORGANIZAN: Museo Guggenheim Bilbao y Facultad de Bellas Artes de la
Universidad del País Vasco
COORDINAN: Marta Arzak y Josu Rekalde

25 de Junio
Literalidad en la experiencia artística/contar historias
Mañana
9:30 Acreditaciones
10:00 Presentación del curso
10:15 Marta Arzak (Subdirectora de Educación e Interpretación Museo Guggenheim Bilbao)
y Josu Rekalde (Artista y Profesor catedrático de la Universidad del País Vasco/EHU):
Descripción de contenidos
10:30 Peter Greenaway (Cineasta): De las historias pintadas a las historias filmadas
11:30 Descanso
11:45 Rika Burnham (Responsable de Educación de la Frick Collection):
Al filo del ojo y de la mente: pautas para la enseñanza en el siglo XXI
12:45 Conversación con Peter Greenaway y Rika Burnham
13:00 Visita a la exposición De lo privado a lo público: las Colecciones Guggenheim
14:00 Descanso
Tarde
15:30 Jac Leirner (Artista): La experiencia de la obra
16:30- 17:00 Conversación con Jac Leirner y Marta Arzak
17:00- 18:30 Taller práctico (a partir de obras relacionadas con la exposición De lo privado a lo público)
Coordinan: Luz Maguregui y Marta Prado

26 de junio
Narrativas conectivas
Mañana
10:00 Creación colectiva ZEMOS 98: Codigo fuente: la remezcla
11:00 Francesc Torres (Artista): La instalación multimedia como soporte de narrativas históricas
12:00 Conversación con Creación colectiva y Francesc Torres
12:30 Descanso
12:45 Taller práctico coordinado por Natxo Rodriguez, “Narraciones colectivas”: a partir de los
trabajos de Zemos 98, de las Wiki-historias (presentación a cargo de Haizea Barcenilla)
y de la WikiDocentes del Museo Guggenheim Bilbao (presentación a cargo de Alberto Sánchez)
14:30 Descanso
Tarde
15:30- 17:00 Puesta en común proyecto yconclusiones

CONTENIDOS Y OBJETIVOS:
En esta tercera edición de la serie de cursos Arte y creatividad, y con motivo
de la exposición De lo privado a lo público: las Colecciones Guggenheim
en el Museo Guggenheim Bilbao, se propone un programa basado en la
narración. Por una parte, se plantea una narración enfocada tanto desde la
visión del artista individual como desde la de los colectivos que proponen
una creación en conexión; por otra, ésta se aborda y se analiza tanto desde
la literalidad como desde la multiplicidad de narrativas y lecturas.
Las historias de arte, al igual que ocurre con las historias sociales, se
retroalimentan de transmisiones y escrituras superpuestas unas a otras, de
cuentos contados una y otra vez sobre aquella obra o sobre aquel autor,
así como de críticas realizadas sobre críticas anteriores. No obstante, cada
obra tiene la capacidad de presentarse ante nosotros con una vida propia
independiente del contexto, como la reaparición del individuo en una masa
social o la consciencia del ahora. Cada creación renueva un contrato
narrativo entre el museo imaginario (André Malraux) que llevamos en nuestra
mente-recuerdo y la lectura de lo que ahora veo y oigo. De igual modo, todo
aquello que se escribe o habla sobre las creaciones artísticas constituye
un nuevo texto que se superpone al de la creación original creando así una
corriente interpretativa en cascada.
Dirigido a estudiantes de Bellas Artes e Historia del Arte, profesionales de la
educación artística así como a todas aquellas personas interesadas en este
tema, los principales objetivos del curso son:
· Analizar diferentes posibilidades que surgen en los procesos creativos.
· Reflexionar sobre la narración como herramienta educativa
e interpretativa.

Publicado el 18 Junio 2009

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