EJERCICIO 2010
Convoca
VICEPRESIDENCIA, CONSEJERÍA DE CULTURA Y DEPORTE Y PORTAVOCÍA DEL GOBIERNO

Fuente
Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid nº 63 de 16-3-2010, pg. 56

El plazo
Hasta el 5 de abril de 2010

Más información:
www.madrid.org/cs/Satellite?blobcol=urlordenpdf&blobheader=application%2Fpdf&blobkey=id&blobtable=CM_Orden_BOCM&blobwhere=1142584628208&ssbinary=true
http://

Lugar
MUSAC
León

Cuerpo
TÉCNICO/A DE COORDINACIÓN DE EXPOSICIONES Y PROYECTOS

Plazas
1

Acceso
Concurso-Oposición

Titulación
Licenciatura universitaria, Ingeniería Superior, Arquitectura Superior, o equivalentes.

Fuente
BOCYL 5/3/10.
www.fundacionsiglo.com

Plazo
15 marzo 2010

Lugar
España y Extranjero

Requisitos
Personas físicas y jurídicas que se propongan realizar alguna de las actividades que se indican en el apartado primero de la convocatoria y cumplan los requisitos recogidos en la misma.

Observaciones
– Acciones Subvencionables
a) Para las galerías de arte y otras entidades con sede en el territorio español: Organización de ferias, encuentros o festivales dedicados a las artes visuales en España o participación en alguna de las ferias internacionales que se relacionan en la convocatoria (anexo IX).
b) Para artistas plásticos españoles o residentes en España: Producción de obras de arte y desarrollo de proyectos artísticos que vayan a ser expuestos en lugares apropiados a este fín; producción de libros de artista, en formato impreso o digital, así como la creación de sus páginas Web.
c) Para críticos, comisarios artísticos y otros profesionales españoles o residentes en España: Desarrollo y organización de proyectos culturales que tengan por objeto dar a conocer el arte contemporáneo y cuyas propuestas incluyan al menos un 50% de artistas españoles o residentes en España.
d) Para instituciones sin ánimo de lucro: Organización de exposiciones, encuentros, festivales, y premios dedicados a las artes visuales dentro del territorio nacional. – Las bases completas y el modelo de solicitud están disponibles en la página web que se indica más adelante.

Información
- Ministerio de Cultura.
Centro de Información al Ciudadano.
Plaza del Rey, 1.
28004 Madrid.
Tel.: 917.017.4 81 / 902.555.500.
Correo-e: info.atencion@mcu.es

Bases
http://www.mcu.es/ayudasSubvenciones/PromoArte/PromoArteEspaniol2010.html

www.mcu.es/ayudasSubvenciones/PromoArte/PromoArteEspaniol2010.html

Plazo de Inscripción Final
5 de abril de 2010

Fuente de Información
BOE 05-03-2010

Organiza
Fundación Marcelino Botín

Lugar
Extranjero

Requisitos
1.- Poseer la nacionalidad española, o demostrar la residencia desde los cinco años anteriores a la solicitud.
2.- Estar en posesión del título de Diplomatura, Licenciatura o ser estudiantes de postgrado, en Bellas Artes, Historia del Arte, Filosofía y Estética, Literatura, Humanidades, o Crítica. También pueden acceder los profesionales del Arte que, no cumpliendo los requisitos anteriores, pueda demostrar capacitación en el campo.
3.- Tener entre 23 y 40 años.
4.- Dominar el idioma del país donde se encuentre el centro elegido.
5.- Contar con la aceptación por escrito del centro de formación elegido.

Duracion
Un curso lectivo en el centro elegido

Dotación
18.000 euros, en concepto de viajes, alojamiento, manutención, etc., a los que se sumarán hasta un máximo de 12.000 euros destinados al abono de la matrícula en el centro de formación elegido.

Observaciones
- Las bases completas están disponibles en la página web que se indica más adelante. – Existe la posibilidad de rellenar el modelo de solicitud a través de la página web de la entidad. – El plazo de solicitud se cierra a las 14 horas del día 7 de mayo de 2010.

Plazo de Inscripción Final
7 de mayo de 2010

Información
Fundación Marcelino Botín.
C/ Pedrueca, 1.
39003 Santander.
Tel.: 942.226.072. Fax: 942.226.045.
Correo-e: fmabotin@fundacionmbotin.org

Bases
www.fundacionmbotin.org/becas/convocatorias/becas-de-artes-plasticas-2010-2011.html

Organiza
Fundación Marcelino Botín

Lugar:
España y Extranjero

Requisitos
1.- Artistas de cualquier nacionalidad (Se podrá reservar una para artistas naturales o residentes en Cantabria siempre que suponga cambio de residencia).
2.- Tener entre 23 y 40 años para las becas de Formación y sin límite de edad para las de Investigación.

Duracion
9 meses con posibilidad de prórroga según los casos.

Dotación
Sin cambio de residencia: 16.000 euros. Con traslado a otro país, distinto al de su residencia actual: 24.000 euros. Con traslado a Estados Unidos: 28.000 euros (Estas ayudas comprenden viajes, alojamiento, manutención y alquiler de estudio). Se añadirán las tasas académicas del centro elegido para las becas de formación y el seguro médico.

Información
Fundación Marcelino Botín.
Pedrueca 1.
39003 Santander (España).
Tel.: 942.226.072.
Fax: 942.360 045.
Correo-e: fmabotin@fundacionmbotin.org

Bases
www.fundacionmbotin.org/becas/convocatorias/becas-de-artes-plasticas-2010-2011.html

Plazo de Inscripción Final
7 de mayo de 2010

Fuente de Información
Página web de la Entidad

Las charlas, en las que diversos expertos ofrecerán una perspectiva de la creación artística más reciente en nuestra región, se celebrarán hasta el 15 de abril en la Cátedra Jovellanos de Extensión Universitaria de Gijón (C/ Tomás y Valiente 1), con entrada gratuita.

Además del Conservador del Museo del Prado, Javier Barón Thaidigsmann, participarán en este ciclo, la catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, María Soledad Álvarez Martínez; el escritor y crítico de arte Juan Manuel Bonet; el profesor de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, Alfonso Palacio; la también profesora de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, María del Mar Díaz González; y el escritor y crítico de Arte, Jaime Luis Martín.

Programa del ciclo de conferencias

Viernes 5 de marzo. 19:30 – 21:00
“La pintura, del informalismo a la geometría”, por Javier Barón Thaidigsmann, Conservador del Museo del Prado.
Jueves 11 de marzo, 19:30 – 21:00
“La escultura y su campo expandido”, por María Soledad Álvarez Martínez, Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo.
Jueves 18 de marzo, 19:30 – 21:00
“Tres voces del Septentrión: Melquíades Álvarez, Galano y Pelayo Ortega”, por Juan Manuel Bonet, Escritor y Crítico de Arte.
Jueves 25 de marzo, 19:30 – 21:00
“Pintura y fotografía de los artistas jóvenes”, por Alfonso Palacio, Profesor de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo.
Jueves 8 de abril, 19:30 – 21:00
“La obra gráfica. Del aguafuerte a la estampa digital”, por María del Mar Díaz González, Profesora de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo.
Jueves 15 de abril, 19:30 – 21:00
“Nuevos medios”, por Jaime Luis Martín, Escritor y Crítico de Arte.

www.laboralcentrodearte.org

Convocatoria de premios anual y de ámbito nacional convocada por el Instituto de la Juventud y dirigida a los jóvenes menores de 30 años en las modalidades de:

* Artes Visuales
* Cómic e Ilustración
* Diseño
* Interpretación Musical (antes “Circuitos de Música”)
* Composición de Música Contemporánea
* Textos teatrales “Marqués de Bradomín”
* Narrativa y Poesía
* Propuestas Escénicas

Más de un centenar de jóvenes artistas premiados y seleccionados disfruta cada año, según su especialidad, además de un premio en metálico, de una exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con itinerancias en España y el extranjero, un catálogo colectivo o publicación, conciertos, representaciones teatrales y perfomance y de una gran difusión en el ámbito de su disciplina.

Para más información:

www.injuve.mtas.es/injuve/contenidos.type.action?type=1026124559&menuId=1026124559

Sistema selectivo: Prueba escrita eliminatoria y Valoración de méritos
Entidad: Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León
Lugar: León

Titulaciones mínimas: Licenciatura / Ingeniería /Arquitectura
Duración: Contrato indefinido

Observaciones:
Otros requisitos: Dominio hablado y escrito de inglés.

Méritos a valorar:
-Licenciatura en Historia del Arte.

-Realización de cursos de postgrado especializados en Arte Contemporáneo.

-Historial en Coordinación de exposiciones, cursos, congresos, etc. en el campo del Arte Contemporáneo, especialmente en el ámbito español y latinoamericano.

-Experiencia en coordinación y gestión cultural en espacios públicos y privados.

-Desarrollo de proyectos en el campo de la coordinación de exposiciones.

-Actividades y Cursos realizados relacionados con la plaza.

Destino: Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

Las bases completas están disponibles en la página web de la Fundación

Plazo de Inscripción:
Inicio: 06-03-2010
Final: 15-03-2010

Información:
Fundación Siglo para las Artes en Castilla y León.
C/ María de Molina, 3-1º. 47001 Valladolid.
Tel.: 983.213.886.
Correo-e: fundacion.siglo@jcyl.es

Enlaces:
www.fundacionsiglo.org

www.bocyl.jcyl.es

Fuente de Información: BO de Castilla y León 05-03-2010 (Anuncio)

Ante la dimisión de Román de la Calle como director del Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MUVIM), la Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA) quiere expresar su apoyo total a la labor conceptual y gestión pública realizada por este miembro destacado de nuestra asociación durante los años que ha ejercido su función directiva. El respeto que merece la trayectoria de Román de la Calle como docente, catedrático universitario, académico y hombre de cultura está al más alto nivel y ha sido, durante décadas y en diferentes ámbitos, un ejemplo de erudición y conocimiento para varias generaciones.

Asimismo, AVCA quiere abundar en el comunicado enviado conjuntamente a la prensa por las asociaciones profesionales del sector de las artes visuales, el pasado sábado 6 de marzo, indicando que como asociación que reúne especialistas en materia de arte contemporáneo, no acepta la intromisión censora y partidista en la gestión de la cultura en la Comunitat Valenciana. Si hay un motivo por el cual AVCA existe y debe seguir existiendo, es por la defensa de la libertad de opinión y acción de sus asociados y afines en el contexto y bajo las leyes de un Estado de Derecho como es el actual. Y, aún más, por la defensa de estas libertades en el ámbito de lo público, atañan o no a sus miembros o asociados.

La política (incluyendo en ella su gestión y el uso partidista de su poder momentáneo) ha querido personificar en la cultura la parte débil de un binomio donde siempre gana la primera. Cuando se ponen de manifiesto actitudes censoras y de clara prepotencia política, saltándose todos los pasos y cargos intermedios, la cultura no debe callar. Nunca. Nuestra intención, por lo tanto, es denunciar actitudes como la cometida por los responsables de la Diputació de València el viernes 5 de marzo y exigir que se depuren responsabilidades en las más altas instancias de la Institución.

A una institución cultural pública se le presuponen las tres condiciones que implica su propia nomenclatura: que sea una institución que vele por el colectivo; que sea sensible y defienda las expresiones culturales de su época dentro de su margen de acción y, por supuesto, que entienda lo público como aquello que es de bien común y que, por supuesto, también refleja las opiniones adversas, las contrariedades y las miradas minoritarias lógicas y aceptadas en nuestras sociedades contemporáneas. Ninguna de estas tres obligaciones democráticas ha ejercido en este caso la Diputació de València. Exigimos, por lo tanto, que vuelva a plantearse su función intrínseca y actúe de acuerdo a estos principios de derecho, sin los cuales la institución puede verse gravemente desprestigiada.

Portada del libro

“Un autor sarcástico, culto y revolucionario,
…una obra que hay que leer despojados de prejuicios.” (Félix Grande)

Probablemente uno de los más perdurables logros del psicoanálisis lo constituya el haber establecido en el imaginario colectivo la representación del hombre como ser que se produce a sí mismo a base de metáforas, imágenes portadoras de vida y/o devastación. Ese es también el punto de partida de El ave fénix solo caga canela, una obra que, en palabras del poeta Félix Grande, “mantiene un divertidísimo diálogo con el psicoanálisis, /…/ un humor que, a veces, bajo la originalidad llena de broma se pone estrictamente serio”.
El autor se sitúa ante su obra revestido de un distanciamiento irónico que apenas alcanza para encubrir la abrumadora certeza de que es ahí, en ese territorio infestado de símbolos, donde -en términos de redención o condena- el propio yo se la juega.

Ángel Cerviño (Lugo, 1956) es artista visual y comisario de exposiciones. Ha publicado con anterioridad Kamasutra para Hansel Y Gretel (Ediciones Eventuales, Madrid, 2007), y numerosos textos críticos en torno a las nuevas prácticas artísticas y la creciente espectacularización de la industria cultural, en revistas, catálogos y publicaciones de arte contemporáneo. Ha sido miembro del consejo editorial de la revista SINAL (órgano de expresión de la Asociación Galega de Artistas Visuais) y ha participado en diversos proyectos editoriales, entre otros: Entrecruzar – Proxecto edición (CGAC, Santiago de Compostela, 2006), RETAL – Fragmentos de cultura contemporánea (Vigo, 2007 – 2008).

Página web de Ángel Cerviño: www.angelcervino.es

Martes, 8 de marzo de 2010
Lugar: Sala Conferenze. Real Academia de Epaña en Roma
Piazza di San Pietro in Montorio, 3
00153 Roma

Intervienen:

Maria Rosa Sossai
José Luís Corazón Ardura
Avelino Sala

La voz remota, una conversación entre el artista Avelino Sala y el crítico José Luis Corazón Ardura publicado dentro del proyecto El enemigo está dentro disparad sobre nosotros que tuvo lugar en el 2009 en Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón.

La Asociación de Mujeres en la Artes Visuales (MAV) se encarga del comisariado de la actividad y, bajo el título de Mujeres en el Sistema del Arte, plantea para el desarrollo del tema cuatro mesas consecutivas que se centrarán en el análisis de cuatro momentos concretos dentro del proceso del sistema del arte contemporáneo como industria creativa: “Producción”, “Gestión”, “Distribución” y “Difusión”.

Este ciclo de mesas redondas se propone reflexionar sobre la situación de las profesionales en el sistema del arte como un ámbito laboral con rasgos distintivos, pero encuadrado en la industria cultural.

A pesar de la impresión común de la integración normalizada de las mujeres en el sistema del arte occidental, tanto a nivel internacional como en España, los datos en cifras y la experiencia de las profesionales cuestionan ese optimismo. Nos interesa clarificar si en las últimas décadas hemos avanzado y, entonces, a qué coste; o bien, si estamos retrocediendo y cuáles son los defectos estructurales que condicionan el ingreso escaso y precario de las mujeres en el sistema del arte.

Nos preguntamos por qué, a diferencia de otros ámbitos profesionales que se han feminizado como consecuencia del elevado porcentaje en su formación (como sanidad o educación, por ejemplo), no ocurre lo mismo en el sistema laboral del arte, donde parace agudizarse la discriminación sexista que determina la estructura piramidal en toda la estructura laboral en España.

Queremos clarificar soluciones y estrategias que den respuesta a las expectativas de todas las profesionales y de las jóvenes que legítimamente desean incorporarse al sistema del arte en nuestro país.

Las cuatro mesas de debate recorren el proceso completo del sistema del arte contemporáneo como industria creativa: producción, gestión, distribución y difusión. Es decir, el planteamiento arranca desde el cuestionamiento de la situación de las artistas como productoras, a la gestión del producto mediante su selección e interpretación en exposiciones y su eventual incorporación a colecciones de museos, centros de arte y fundaciones. Para pasar después a debatir sobre dos filtros: los problemas con que artistas y galeristas se enfrentan en el mercado artístico; y cómo y por quiénes se difunde lo producido por las profesionales a través de los media: prensa general y especializada, radio y televisión.

Programa

Lunes, 8 de marzo, a las 19:00h
Mesa redonda “Producción”
Moderadora:
Marina Núñez, artista, profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Pontevedra y Vocal de la Junta Directiva de MAV.

Participantes:
Marta de Gonzalo, artista y profesora de educación secundaria.
Concha Jerez, artista y profesora de la facultad de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca.
Francesca Llopis, artista y presidenta de UAAV, Unión de Asociaciones de Artistas Visuales

Artistas destacadas debatirán sobre los problemas de orden creativo y de producción con los que se enfrentan: el objetivo será dar respuesta a: el grave contraste entre los porcentajes en formación y en inserción laboral; qué mecanismos son excluyentes en el sistema del arte; cómo afecta la precarización a las productoras en el sistema del arte; qué exigencias han de plantearse para que las artistas contribuyan a la excelencia en un marco de paridad.

Martes, 9 de marzo, a las 19:00 h
Mesa redonda “Gestión”
Moderadora:
Gloria Picazo, directora del centro de arte contemporáneo La Panera, Lleida y Vocal de la Junta Directiva de MAV

Participantes:
Margarita Aizpuru, comisaria de exposiciones.
Xavier Arakistain, director del Centro Montehermoso Kulturenea, Vitoria.
Yolanda Romero, directora del Centro José Guerrero, Granada y presidenta de ADACE, Asociación de Directores de Centro de Arte Contemporáneo.

Comisarios y directores de centros de arte contemporáneo debatirán sobre la estructura que parece relegar los proyectos de exposiciones individuales y colectivas de artistas mujeres. Se cuestionará el escaso porcentaje de obras de artistas mujeres en las colecciones de instituciones públicas y privadas. Así como la composición piramidal de los staff de las instituciones artísticas. Y se propondrán actuaciones para la mejora de presencia de obra de artistas mujeres en exposiciones y colecciones.

Miércoles, 10 de marzo, a las 19:00 h
Mesa redonda “Distribución”
Moderadora:
Petra Pérez, galería Vanguardia, Bilbao, y Vocal de la Junta Directiva de MAV

Participantes:
Pilar Citoler, directora del Patronato del MNCARS.
Rocío San Claudio, galerista y editora.
Carlos Urroz, director de UP Urroz Proyectos.

Gestores de ferias y galerías debatirán sobre la escasa penetración de obras de artistas mujeres en el mercado artístico, esclareciendo los motivos de su baja cotización económica. Se indagará por qué el “criterio de calidad” continúa afectando a la obra de artistas mujeres. Además, se abordará la situación de las galeristas, indagando si también su rol está condicionado por la discriminación sexista. Y se propondrán líneas de trabajo para corregir en conjunto los defectos en este sector.

Jueves, 11 de marzo, a las 19:00 h
Mesa redonda “Difusión”
Moderadora:
Susana Blas, comisaria, redactora de programas culturales TVE y Vocal de la Junta Directiva de MAV.

Participantes:
Javier Díaz-Guardiola, coordinador de la sección de arte, arquitectura y diseño de ABC.
Marta Rodríguez, coordinadora del “Contenedor de cultura de la 2″ TVE.
Elena Vozmediano, crítica de arte y presidenta de IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

Especialistas en prensa, edición y difusión mediática debatirán sobre la difusión del trabajo de las profesionales en artes visuales: artistas, comisarias, críticas, gestoras, investigadoras, etc… También se abordará la situación de las profesionales en comunicación en el ámbito de la cultura y, en concreto, de las artes visuales. Se indagará sobre la penetración de la información desde una perspectiva de género, y sobre las posibles soluciones para servir una información precisa y adecuada al público cultural, formado mayoritariamente por mujeres.

Lugar y fechas:
Auditorio del Ministerio de Cultura
C/ San Marcos, 40. Madrid
8, 9, 10 y 11 de marzo de 2010. De 19:00 a 22:00 h

Entrada libre hasta completar aforo

Persona de contacto:
Arantxa Chamorro Malagón
Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes
Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales
Ministerio de Cultura 91 701 62 05

Presentación del libro:
“Espacios para la Libertad. Graffiti en el entorno ferroviario de Valladolid” de Carmen María Palenzuela López.
Participantes: Celestino Candela, Fernando Manero, Manuel Sierra, Torcuato Cortes de la Rosa
Jueves 11 de febrero a las 19:30 h.
Entrada gratuita hasta completar aforo.

Inauguración de la intervención en la Sala Cero:
All day, every day. Vivir pintando. Nuevos discursos en la pintura.
Comisariado por Carmen Mª Palenzuela López
11.02.10 – 14.03.10
Jueves 11 de febrero a las 20:30 h.

Conferencia:
“Cuarenta años de graffiti: génesis, mecánica y evolución de un juego” por Javier Abarca. Profesor en la Facultad de BBAA de Aranjuez – Universidad Complutense de Madrid.
Viernes 19 de febrero a las 20:00 h.
Entrada gratuita hasta completar aforo.
Hoy jueves 11 de febrero se presenta en el Museo Patio Herreriano de Valladolid la intervención en la Sala Cero, “All day, everyday. Vivir pintando. Nuevos discursos en la pintura”.

Un proyecto enmarcado dentro del programa Sustrato Urbano, programa que se puso en marcha a finales del año 2008 y que pretende crear una plataforma de acción cultural que reúna a artistas y colectivos para realizar propuestas y actividades que tengan como objetivo hacer de la práctica artística un medio de debate y discusión. El programa asume en su discurso el cambio en cuanto al tipo de experiencia que se vive en un museo, ampliando las formas tradicionales de relación con la obra a prácticas de participación, debate y acción, por parte de colectivos y artistas que ocupan con sus proyectos esta parcela de “esfera pública”. En esta primera de las actividades de este programa en 2010 se ha querido reflexionar sobre la función dinamizante del graffiti en el arte, especialmente en la pintura y el desarrollo de la creatividad como factor de crecimiento e integración.

La intervención en la Sala Cero, que permanecerá abierta hasta el 14 de marzo, ha contado con la participación de ocho escritores de graffiti, ocho artistas, seleccionados por Carmen María Palenzuela López, comisaria del proyecto, que han sido invitados por el Museo para intervenir la Sala Cero: BRK192, FLECHA 011, RUDIGUER SOTO RIBERA, DAVID1, AXEL FOLEY, BIG “DRO”, LEROY Y OAGAC.

Así mismo hoy jueves por la tarde se presentará el libro “Espacios para la Libertad. Graffiti en el entorno ferroviario de Valladolid” de Carmen María Palenzuela López en el Salón de Actos del museo a las 19,30 horas y el viernes 19 de febrero tendrá lugar la conferencia “Cuarenta años de graffiti: génesis, mecánica y evolución de un juego” a cargo de Javier Abarca. Profesor de la Facultad de BBAA de Aranjuez. Universidad Complutense de Madrid.

Al mismo tiempo se está preparando un breve documental, con parte del proceso creativo, que tratará además de aproximarnos al mundo del graffiti a través de algunas reflexiones individuales de estos artistas.

ALL DAY, EVERYDAY remite a la forma en la que estos artistas viven el graffiti. Es un proyecto de carácter dinámico y multidimensional que pretende abarcar lo local y lo global, el individualismo y la colaboración y proporcionando las condiciones necesarias para facilitar un contacto significativo entre tres elementos fundamentales implicados en este hecho artístico: los escritores de graffiti, el museo y los diferentes públicos implicados, con el fin de que se produzca una relación, un conocimiento de las cuestiones más relevantes de estos ámbitos, el análisis de sus funciones, sus técnicas de desarrollo, el lugar que ocupan y los mensajes que emiten; además del intercambio de técnicas procedimentales, herramientas, materiales y conceptos de la expresión plástica y visual.

El conocimiento o el acercamiento hacia algunas de las propuestas menos convencionales, por ser las que ponen en entredicho las bases de lo establecido, es una necesidad para el análisis del momento que vivimos y de sus contradicciones.
La búsqueda de situaciones que hagan posible una reflexión profunda sobre la función dinamizante del graffiti en el panorama del arte, especialmente en pintura y el desarrollo de la creatividad como factor de crecimiento e integración. El generar un punto de encuentro que favorezca el enriquecimiento de las experiencias de los artistas y de los escritores de graffiti, de sus procesos técnicos y creativos, de la acción museística, cuya labor gira tanto en torno al cuidado como a la calidad.

Tales son los propósitos, sin olvidar que el graffiti, como todo arte, responde a la expresión poética de un imaginario particular, que, en su caso, alcanza el máximo sentido en su hábitat natural.

“Bienvenidos al maravilloso mundo del getting up: dejarse ver pero sin ser visto. Una cosa es pintar con spray y otra hacer graffiti. Como diría Oscar Wilde la finalidad del arte es exponer el arte y esconder al artista. Hoy, lo que usted se va a encontrar, es algo que se ha separado de su entorno natural que es la calle y se ha metido en la sala de un museo. Para cada uno de nosotros, lo que hacemos, tiene un significado distinto y esto no deja de ser una experiencia personal, para nada negativa”

brk192/ flecha 011/ rudiguer soto ribera/ david1/ axel foley/ big “dro”/ leroy/ oagac
Escritores de graffiti en la exposición All day, everyday. Museo Patio Herreriano

“Un graffiti invade y corre el riesgo de ser invadido. Se apropia con audacia de un soporte que en realidad nunca podrá ser suyo. Siendo un gesto individual y clandestino, un graffiti está destinado a atraer la mirada colectiva y a acompañar los paseos públicos. Sus autores son masivos periféricos, exhibicionistas tímidos. Estas tensiones viven en el corazón del graffiti y lo vuelven un arte fascinante”.1
Andrés Neuman
Benefactor de muros.17/04/05. Periódico Ideal.

Departamento de Comunicación y Desarrollo
Calle Jorge Guillén., 6.
47003 Valladolid.
Correo electrónico: comunicacion@museoph.org ; prensa@museoph.org
Teléfono: 00 34 (9) 83 362 908. Fax: 00 34 (9) 83 375 295

Sábado 20 y domingo 21, 19,30 h., Una casa digestiva para Lavapiés de Josep-Maria Martín en la terraza de La Casa Encendida.

Sábado 27, de 10 a 17 h., Open Space de Hucha de deseos de Susanne Bosch en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes.
Domingo 28, 12 h., Bajar al subterráneo recién excavado de Lara Almárcegui (previa inscripción en www.madridabierto.com).
18, 19, 24, 25 y 26, obras sonoras en La Libélula de Radio 3.

Información de todas las intervenciones en INFOMAB, todos los días de 9 a 21 h. en el Paseo de Recoletos.
Consulta de obras sonoras, piezas audiovisuales y anteriores ediciones, hasta el día 28 en La Casa Encendida y en Espacio 28004 (C/ Marqués de Santa Ana, 4).

Con el nombre Sembrar es amar. Sábado Verde en LABoral este sábado, día 6 de febrero, se celebrará un taller en el Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón en el que los participantes podrán interactuar con la obra de la artista Alicia Jiménez, y conocer de primera mano el origen y los propósitos que han llevado a la creadora asturiana, ganadora del Premio LABjoven_Experimenta en su edición de 2009, a concebir esta instalación que se expone en la Sala Plataforma 1 del Centro.
Este taller está dirigido a todos los públicos y se celebrará, en la primera jornada, entre las cuatro y las siete de la tarde, en dos grupos. Durante los restantes sábados del mes de febrero (días 13, 20 y 27), el horario es de 12 a 13.30. La participación en el mismo es gratuita y en la organización LABoral cuenta con la colaboración de la Asociación Libélula Huerta y de la Fundación Municipal de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Gijón. Esta última entidad ha planteado un taller intergeneracional, en el que las personas mayores acudan al Centro de Arte con sus nietos.

En Barbecho, nombre del proyecto de Alicia Jiménez, traslada un campo de siembra al Centro de Arte. En este espacio natural, la artista incluye componentes tecnológicos, interactivos y lúdicos con los que los visitantes podrán interactuar. La instalación invierte la imaginería propia de los sistemas de producción industriales para ensalzar el tiempo libre y el descanso como partes esenciales de otro tipo de crecimiento: el desarrollo personal y el crecimiento humano. En pequeñas pantallas de vídeo, sembradas por todo el terreno, se confrontan ciertos valores asociados de forma positiva a la productividad -como la forma de hacer, trabajar y vivir actual-, frente a aquellos beneficios que se atribuyen al descanso -la espera, la improductividad o la administración del propio tiempo.

Sembrar es amar. Sábado verde en LABoral es una acción abierta a todo aquel que quiera aprender y participar en la siembra, trasplante y cuidado de cosecha ecológica para el autoconsumo, su posterior cuidado y recolección mientras dure la exposición. Las personas que participen en este taller podrán disfrutar de esta obra que emula un campo de cultivo.
Incluso podrán contribuir en el proyecto sembrando o regando los terrenos que Alicia Jiménez ha preparado para la exposición, pasando a formar parte de la obra expuesta, convirtiéndose en artistas por un día.

Este taller está dirigido a todos los públicos y se celebrará, en la primera jornada, entre las cuatro y las siete de la tarde, en dos grupos.

Durante los restantes sábados del mes de febrero (días 13, 20 y 27), el horario es de 12 a 13.30.

La participación en el mismo es gratuita y en la organización LABoral cuenta con la colaboración de la Asociación Libélula Huerta y de la Fundación Municipal de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Gijón.

LABoral
Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121
33394 Gijón
Asturias – Spain
T: +34 985 185 582
M: +34 689 436 976

www.laboralcentrodearte.org