“Les Clíniques d’Es Baluard” contempla la realización de módulos especializados para evaluar y promover la carrera de creadores a nivel internacional pero con especial incidencia en artistas de las Illes Balears, basándose, entre otros, en el análisis y revisión de portafolios y dossieres, el concepto de ser artista hoy, los derechos de autor, relación con museos, galerías y espacios intermedios.

El proyecto cuenta con la colaboración de varias entidades de Palma y de profesionales de reconocido prestigio.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

“Les Clíniques d’Es Baluard” es un proyecto abierto a todos aquellos artistas profesionales o en vías de profesionalización, sin importar edad, que consideren preciso entrar en un programa de coaching.

El proyecto contará con dos encuentros grupales importantes:

• La primera sesión de trabajo tendrá lugar el 27 septiembre 2013 y con- sistirá en una presentación colectiva. En ella habrá un visionado digital de porfolios y análisis conjunto. Antes de la misma, se entregará a cada participante un kit de textos en formato PDF.

• La segunda sesión de trabajo, el 28 de marzo de 2014, comprenderá las
presentaciones finales colectivas y el análisis conjunto del grupo.

Durante los seis meses que durará el proyecto, habrá tutorías individualizadas a cargo de cuatro expertos, que ofrecerán sus servicios con carácter rotativo en el museo o vía Skype. Habrá dos tutorías por experto, sumando un total de ocho. Los expertos son:

-Nekane Aramburu, directora Es Baluard.
-Javier Duero, mediador cultural y comisario.
-Fernando Gómez de la Cuesta, comisario y crítico de arte.
-Piedad Solans, comisaria de exposiciones e investigadora

PROCESO DE INSCRIPCIÓN

La selección de los candidatos se llevará a cabo a partir del envío de porfolios y la carta de intención. Ésta correrá a cargo del Comité asesor, que para esta edición 2013-2014 está integrado por:

• Nekane Aramburu, directora Es Baluard.
• Javier Duero, mediador cultural y comisario.
• Paco Espinosa, presidente Associació d’Artistes Visuals de les Balears (AAVIB).
• Mercedes Estarellas, galerista y gestora cultural.
• Fernando Gómez de la Cuesta, comisario y crítico de arte.
• Juan Carlos Rego, comisario, editor y crítico de arte.
• Pilar Ribal, directora Fundació Palma Espais d’Art.
• Piedad Solans, comisaria de exposiciones e investigadora.

El plazo máximo de presentación de candidaturas es el 30 de junio de 2013. Éstas deben remitirse a la dirección museu@esbaluard.org, adjuntando un dossier en formato .PDF (con un máximo de 10 páginas en DIN A4 y de 10 Mb) que incluya la siguiente documentación:

• Datos personales.
• Fotocopia del DNI, tarjeta de residente o pasaporte.
• Carta de interés y descripción de la trayectoria y obra que realiza el candidato.
• Curriculum vitae (máximo de un hoja en DIN A4) El precio de inscripción es de 300 €.

Información e inscripción en: museu@esbaluard.org

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El principal propósito de estas ayudas es potenciar a los distintos actores de la Artes Visuales, creando un sector caracterizado por la confianza, diversidad e innovación, totalmente implicado con las comunidades a las que sirve, y en el que, la creación artística, las prácticas empresariales, el desarrollo económico del sector, la planificación y las sinergias entre todos los implicados, sean aspectos vitales para su fortalecimiento.

Teniendo en cuenta las características del sector del arte contemporáneo español, así como la desigual implantación en el territorio de los agentes protagonistas de sus distintas vertientes, resulta necesaria su gestión centralizada para lograr la vertebración de dicho sector y la corrección de su desequilibrio territorial. Del mismo modo, la orientación de estas ayudas hacia actividades artísticas desarrolladas a un nivel suprautonómico, nacional o internacional, también justifica la centralización de su gestión.

Los conceptos por los que pueden solicitarse las subvenciones convocadas por la presente resolución son los siguientes:

a) Para las galerías de arte con sede en el territorio español: La participación en ferias internacionales con el objetivo de promocionar a artistas españoles o residentes en España.

b) Para artistas visuales españoles o residentes en España: La producción de obras de arte y desarrollo de proyectos artísticos con proyección suprautonómica, nacional o internacional que vayan a ser presentados o desarrollados en espacios culturales apropiados; incluidos los proyectos de residencias en el exterior, siempre y cuando no tengan por objeto cursar estudios reglados o la obtención de titulación académica.

c) Para críticos, comisarios artísticos y otros profesionales españoles o residentes en España: Desarrollo y organización de proyectos culturales, educativos o de investigación, de carácter innovador, que tengan por objeto estimular y dar a conocer a nivel suprautonómico, nacional o internacional las prácticas artísticas contemporáneas y que presten una especial atención a los creadores españoles o residentes en España.

Quedan expresamente excluidos de las subvenciones reguladas en esta resolución los proyectos de actividades que no tengan una proyección nacional o internacional.

Todas las actividades referidas a los conceptos subvencionables deberán llevarse a cabo, como máximo, antes del 31 de enero de 2014.

Imputación presupuestaria y cuantía

La financiación de las ayudas a que se refiere el apartado primero se hará con cargo a los créditos de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas del presupuesto de gastos del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para el año 2013, con la siguiente aplicación presupuestaria: 171.000,00 euros.

Fecha límite: 30 de mayo de 2013
Más información: http://www.boe.es/boe/dias/2013/04/30/pdfs/BOE-A-2013-4567.pdf

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Una iniciativa que aúna la difusión y promoción de la obra de artistas audiovisuales contemporáneos con la divulgación de la labor de coleccionistas y galeristas en la producción y creación de arte contemporáneo.

VIVA establece un diálogo entre obras de arte procedentes de colecciones privadas, con las últimas prácticas del arte audiovisual contemporáneo y, en colaboración con comisarios internacionales, galerías, coleccionistas e instituciones, construye una red que reune las mejores obras y artistas internacionales seleccionados e invitados personalmente a participar.

VIVA agradece la confianza y el generoso apoyo de coleccionistas, artistas, galerías, comisarios, Museos e Instituciones.

En paralelo a la exhibición del programa institucional en el Museo Lázaro Galdiano, se celebra VIVA OFF, una iniciativa de apoyo y promoción al videoarte, en la que participan un circuito de las mejores galerías de Madrid, la Colección de Arte Contemporáneo Fundación “la Caixa” y los diferentes espacios expositivos de la Comunidad de Madrid:
Alcalá 31 – CA2M – CaixaForum Madrid – Espacio Valverde – Galeria Heinrich Ehrhardt- Juana de Aizpuru – La Fresh Gallery – La New Gallery – Magda Bellotti – Mondo Galería- Museo Lázaro Galdiano – Rafael Pérez-Hernando – Raquel Ponce – Sala de Arte Jóven- The Goma – Vuela Pluma Ediciones

Fundación Lázaro Galdiano
Serrano, 122 – 28006 Madrid – www.flg.es
Programa institucional
VIVA: 22 de mayo de 2013 – 18:30
Isaac Julien – Baltimore, 2003, 12’43’’ Reino Unido
Joost Bakker – In other words, 2010, 2’30’’ Holanda
Santiago Morilla – To where you came from, 2012, 3’29’’ España
Tim Parchikov – Matchbox, 2007, 1’54’’ Rusia
Rob Carter – Metropolis, 2008, 9’30’’ Reino Unido
Ruth Gomez – Bubble Bubble, 2005, 3’ España
Tracey Emin – Homage to Edvard Munch and all my dead children,1998, 1’ Reino Unido
Oscar Seco – Heaven came from Hell, 2004, 5’13’’ España
Dana Levy – The Wake, 2011, 5’24’’ Israel
Andres Pachon – Sombras de Nueva Guinea, 2013, 50’’ España
Min Oh – Daughter, 2011, 5’ Corea del Sur
Amparo Garrido – No digas nada, 2006, 2’40’’ España
Joanneke Meester – Nº5, 2003, 1’06’’ Holanda
Álvaro Martínez Alonso – En Suspensión. Justino, 2011,1’ 48’’ España
Teresa Hubbard & Alexander Birchler – Single Wide, 2002, 6’07’’ Irlanda / Suiza

VIVA OFF: 23 al 25 de mayo de 2013
Fontaine de Vaucluse, 2001, 62’
Wolfgang Lehmann & Florian Krautkrämer – música de Thomas Gerwin

Caixa Forum Madrid
Paseo del Prado, 36 – 28014 Madrid
Horario: 10:00 – 20:00
VIVA OFF: 23 al 25 de mayo de 2013
Adrian Paci, Centro di Permanenza Temporanea, 2007, 5’ 30’’ – video

CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución 23 – 28931 Móstoles, Madrid
Horario: 11:00 a 21:00 -

SALA ALCALA 31
Alcalá, 31 – 28014 Madrid
11:00 – 20:30
VIVA OFF: 23 al 25 de mayo de 2013
El espíritu del tiempo –
comisarios Lorena Martínez de Corral / Santiago Olmo
Darren Almond
All things pass, 2012
5 channel video installation, 30’

SALA DE ARTE JOVEN
VIVA OFF: 23 al 25 de mayo de 2013
Hacer en lo cotidiano – comisaria Beatriz Alonso
Velázquez-Cabrero, Visitas, 2012, 82’36’’
Luján Marcos, El pan nuestro de cada día, 2013
Maite Angulo, De bien nacidos es ser agradecidos, 2013
Leonor Serrano Rivas, Colección privada, 2013

Más información: www.vivacollections.org

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* Completar la oferta cultural y artística madrileña y española.
* Crear una nueva herramienta para acercar el público al arte contemporáneo y el arte contemporáneo al público, facilitando de esta manera el acceso a la cultura a través del arte, de una manera gratuita y cercana. Dar la oportunidad a los artistas, desde emergentes a consagrados, de mostrar de una manera accesible su obra, su forma de trabajar y su entorno.
* Promocionar y difundir el trabajo de los artistas a través de los medios de comunicación, público y profesionales, tanto nacionales como extranjeros. Internacionalizar el arte español, impulsándolo y promocionándolo a nivel mundial.
* Abrir nuevas vías de comunicación y colaboración, OPEN STUDIO es un proyecto inclusivo que trata de crear comunidad y redes de trabajo tanto dentro como fuera de nuestro país y colaborar en la activación del Mercado, creando a medio plazo una vía de comercialización complementaria.

Para más información: www.openstudio.es / prensa@openstudio.es

Tras el éxito alcanzado en la primera edición OPEN STUDIO 2013 se adelanta al próximo mes de mayo, incorporándose como cita ineludible al calendario internacional del arte contemporáneo. Treinta y cuatro estudios abrirán en esta ocasión sus puertas, escalonadamente, entre en 22 y el 26 de mayo.
Se incrementa el número de artistas participantes (ochenta y tres) entre los que figuran nombres ya conocidos y consagrados como Daniel Canogar, Eugenio Marchesi, José Manuel Ballester, Juan Ugalde o Philipp Fröhlich; junto a los jóvenes y emergentes que incluye artistas como Ignacio Chávarri, Cristina Garrido, Juan Lopez e Ignacio Navas, entre otros.

La oferta de Open Studio se completa con diversas actividades gratuitas en estudios, museos y entidades colaboradoras, que durante cinco días convierten Madrid en el escaparate del arte contemporáneo actual. Hay programadas rutas específicas, talleres infantiles, visitas guiadas para profesionales, junto a nuevos e interesantes Open Storages. La Casa Encendida propone este año un taller específico para estudiantes impartido por el artista Eugenio Ampudia.

El programa de invitación a profesionales extranjeros (comisarios, directores de museos y de centros de arte internacionales) para asistir a OPEN STUDIO con la participación de AC/E se amplía este año con la colaboración de varias instituciones extranjeras como el Goethe Institut e Institut Français, entre otras. OPEN STUDIO tiene como objetivo ir ampliando año tras año la presencia internacional para dar a conocer a sus artistas fuera de nuestras fronteras.

En la pasada edición, los Open Storages con visitas a los archivos, almacenes y talleres de restauración, se convirtieron en uno de los grandes atractivos para el público de OPEN STUDIO, una oportunidad única de conocer la trastienda del arte contemporáneo. En esta ocasión dos nuevas sedes se suman a la iniciativa, El Museo Thyssen-Bornemisza, y el Centro de Arte Alcobendas.

Para poder asistir a OPEN STUDIO los visitantes deben inscribirse previamente en la web www.openstudio.es y obtener una invitación gratuita de acceso a los diferentes espacios. Además, se puede consultar un mapa de Madrid que incluye la situación de los estudios por zonas y rutas.

ABSOLUT Y OPEN STUDIO
Absolut y OPEN STUDIO crean como novedad en esta segunda edición, el Programa de Visitas Profesionales. Distintas rutas diarias para visitar estudios, que se llevan a cabo acompañados por gestores culturales españoles que servirán de presentación y enlace entre los artistas y profesionales o coleccionistas, que participen en él. Se puede acceder a este programa por invitación de OPEN STUDIO.
Además, dentro de su colaboración con OPEN STUDIO y su apoyo al arte contemporáneo y a la promoción del arte emergente en nuestro país, Absolut ha seleccionado seis estudios de artistas jóvenes: Daniel Silvo, Cristina Garrido, Estudio Beneficencia, Juan López, Ignacio Navas e Ignacio Chávarri, para crear la Ruta Absolut, en la que cada año recomendarán a un grupo de artistas que Absolut quieren destacar por su potencial artístico. Siguiendo la filosofía Absolut, esta ruta es un nuevo puente en la relación directa de los artistas con un público que, en muchas ocasiones, se siente excluido del circuito del arte.

PREMIO A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA FUNDACIÓN BANCO SANTANDER
Open Studio, con el patrocinio de Fundación Banco Santander y la colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, convocan el primer “Premio a la Producción Artística Fundación Banco Santander”. El objetivo de esta convocatoria anual es otorgar una residencia y una dotación de 3.000 euros en concepto de bolsa de producción para la realización de un proyecto. Los aspirantes a conseguir este premio tendrán que reunir los siguientes requisitos: ser artista español, tener más de 18 años y menos de 36 y carecer de estudio. Además de la citada dotación económica, el ganador obtendrá una residencia de un máximo de tres meses (entre septiembre y diciembre de 2013), en uno de los espacios de trabajo que Noestudio www.noestudio64.com tiene en Madrid. El ganador de este premio participará en Open Studio 2014 como invitado de Noestudio mostrando el resultado de su residencia.
OPEN STUDIO TAMBIÉN EN SMARTPHONE
De la mano de Fjord, los visitantes tendrán su versión móvil de Open Studio para todo tipo de smartphones. Esta versión completará la experiencia de los visitantes, ayudándoles a descubrir los distintos estudios, elegir sus favoritos y organizar sus itinerarios, con toda la información más relevante sobre Open Studio de forma rápida y sencilla.

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En nuestro documento se instaba a las fuerzas políticas a adquirir el compromiso de elaborar y secundar un acuerdo que tuviera en cuenta las prácticas artísticas contemporáneas, esto es, que determinara unas líneas maestras en defensa de la cultura del siglo XXI, el patrimonio contemporáneo y la creación artística actual en Andalucía.

Aunque hemos de lamentar que el pacto haya sido anunciado de manera unilateral por el Gobierno Andaluz (pues no se trata de un verdadero pacto), el Instituto de Arte Contemporáneo valora positivamente que buena parte de las propuestas que se incluían en el mencionado documento elaborado por el sector hayan sido recogidas en este Pacto Andaluz por la Cultura. De esta manera destacamos la importancia de que se suscriba públicamente el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, la creación de un Consejo de la Cultura, el incremento de colecciones públicas y la puesta en marcha de laboratorios de arte, becas y residencias. Asimismo subrayamos la importancia de poner en marcha medidas para contrarrestar los efectos negativos del IVA cultural y la conveniencia de elaborar una Ley de Mecenazgo propia, para la comunidad andaluza.

No obstante, desde el Instituto de Arte Contemporáneo consideramos que el anuncio de la Junta ha de ir más allá de la mera declaración de intenciones y que los compromisos proclamados por el Gobierno deben ser materializados en breve y, sobre todo, dotados de las correspondientes partidas presupuestarias. En este sentido, estimamos absolutamente necesaria la inmediata constitución de una comisión de trabajo, formada por la Consejería de Cultura y las organizaciones del sector, para desarrollar los aspectos del Pacto que afectan específicamente al arte contemporáneo en Andalucía. Desde el IAC velaremos por la consecución de los compromisos anunciados y reclamaremos a la Consejería medidas concretas que aseguren su cumplimiento.

Madrid, 6 de mayo de 2013
La Junta Directiva del IAC

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Es Baluard dentro de su línea de difusión y recuperación de una historiografía de creadores, corrientes artísticas o colectivos vinculados o radicados en las Islas Baleares, convoca a investigadores, comisarios e instituciones para presentar proyectos de revisión de los mismos a través de exposiciones u otros formatos que podrán ser exhibidos o presentados en el museo según los diferentes criterios de programación evaluados por la dirección del museo. Se considerará especialmente la calidad y oportunidad de las propuestas así como su nivel de autofinanciación.

Esta convocatoria se establece como un buzón permanente de propuestas
Protocolo de envío de los proyectos: Recepción por correo electrónico de un dossier conteniendo: el proyecto curatorial, información gráfica y viabilidad de financiación, en pdf de máximo 10 megas a:
artistica01@esbaluard.org
Solo los pre-seleccionados serán llamados para entrevista personal.

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Madrid Arte y Cultura S.A (MACSA) anuncia un proceso de selección de un nuevo director de Medialab-Prado. La convocatoria estará abierta hasta el 22 de mayo a las 9.30h.

MACSA resolverá en el plazo de diez días hábiles a partir de esa fecha la lista provisional de aspirantes admitidos y excluidos, con indicación de los motivos de la exclusión y abriendo un plazo de cinco días hábiles, para subsanación de errores.

BASES

Denominación.- El puesto objeto de la selección es el de Director de Medialab-Prado.

I.- FUNCIONES DE DIRECCIÓN Y COLABORACIÓN:
Funciones del Director.
1. Dirigir Medialab-Prado en el ámbito administrativo, económico y artístico.
2. Dirigir y coordinar la programación anual de Medialab-Prado.
3. Implementar el Proyecto artístico, técnico y de investigación y desarrollo de Medialab-Prado.
4. Dirigir y coordinar las reuniones de los órganos de dirección de Medialab-Prado, así como las relaciones con el Área de Gobierno de Las Artes, con MACSA y otras instituciones de la ciudad.
5. Ejercer la representación de Medialab-Prado ante terceros.
6. Promover la captación de recursos externos que completen la aportación municipal.
7. Coordinar la gestión y la búsqueda de financiación de proyectos de colaboración en el marco de la Unión Europea.
8. Planificar el trabajo y la organización del personal de Medialab-Prado.
9. Supervisar el funcionamiento general de Medialab-Prado, los contratos y gastos de actividad, así como los servicios generales: seguridad, limpieza y mantenimiento.
10. Elaborar los presupuestos de funcionamiento y llevar a cabo el control presupuestario de los mismos.
11. Proponer la estrategia de gestión de Medialab-Prado, así como la formulación de sus órganos de gobierno y dirección.
12. Participar en la elaboración del plan anual de actividades.
13. Asesorar a MACSA en materia de cultura digital.
14. Dirigir la actividad diaria de los equipos, talleres y programas.

II.- FUNCIONES DE INFORMACIÓN, PREVISIÓN Y EVALUACIÓN:
1. Informar a MACSA de todos aquellos aspectos que incidan en el desarrollo de los objetivos propuestos y de la ejecución de la programación.
2. Elaborar de forma anual un informe sobre la labor y perspectivas de Medialab–Prado, que incluya previsión de necesidades, recursos materiales y humanos, así como el grado de cumplimiento de objetivos.

III.- FUNCIONES DE PROMOCIÓN Y ESTRATEGIAS DE DIFUSIÓN:
1. Promocionar la presencia y la actividad de Medialab-Prado tanto local, nacional, como internacionalmente.
2. Fomentar la creación y la participación.
3. Propiciar los encuentros, intercambios y colaboraciones.
4. Otras funciones que puedan serle encomendadas desde MACSA relacionadas con las anteriores o con el plan específico que el candidato aporte (ver Base Segunda, IV).

SEGUNDO: REQUISITOS QUE DEBERÁN REUNIR LOS CANDIDATOS.
Son requisitos indispensables para aspirar al puesto de Director de Medialab-Prado:

I. Titulación:
1. Estar en posesión de titulación universitaria (nivel de Licenciatura), valorándose especialmente las relacionadas con las funciones propias del puesto.
2. Dominio oral y escrito de español e inglés, valorándose el conocimiento de otros idiomas. Se hará una prueba oral de inglés y, en su caso, de otros idiomas.

II. Aportar Curriculum Vitae (CV) pormenorizado en el que se acredite su experiencia profesional y formación.

III. Presentar un Proyecto donde el candidato exponga en detalle su visión del desarrollo de Medialab-Prado durante los próximos tres (3) años, mediante la elaboración de un documento que defina los fines, objetivos, programas y líneas de actuación que se propone conseguir o desarrollar.

Se valorará:
1. Experiencia mínima de 5 años en la gestión y/o dirección de centros, proyectos o programas de cultura digital, conocimiento abierto e innovación social.
2. Formación de posgrado en materias relacionadas con el objeto del contrato.
3. Experiencia en la captación de patrocinios y en nuevos modelos de financiación público-privada.
4. Experiencia en la gestión de solicitudes de ayudas en el marco de la Unión Europea.
5. Experiencia en proyectos que conecten diferentes áreas de conocimiento (Ciencia, Humanidades, Artes,…).
6. Experiencia en comunicación digital y en el uso educativo de las TIC.
7. Conocimiento de las nuevas tendencias sociales y económicas asociadas a los procesos de cambio tecnológico y social.
8. Experiencia en la coordinación y dirección de equipos de trabajo multidisciplinares.
9. Conocimientos de nuevos modelos emergentes de organización y producción de conocimiento en ámbitos como la universidad, el tejido empresarial y los centros tecnológicos.
10. Experiencia en proyectos culturales internacionales y/o experiencia de relación y alianzas con centros culturales de referencia a nivel internacional en el ámbito de las nuevas tecnologías y la cultura digital.
11. Conocimiento del entorno cultural, institucional, social, económico en el que Medialab-Prado desarrollo su actividad, acreditado en el CV.

TERCERO: ENVÍO Y PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES.
Los candidatos deberán enviar sus solicitudes (y demás documentación necesaria) en el plazo de un mes natural desde el día de publicación de este anuncio y deberán remitir su candidatura a la dirección de correo electrónico:
rrhh@madridarteycultura.es

Si así se desea o en caso de adjuntar material audiovisual, que tanto por su peso como por la calidad del mismo se prefiera remitir por correo postal, los candidatos podrán dirigir los envíos a la siguiente dirección:

Madrid Arte y Cultura, S.A.
C/ Montalbán, 1 – 7ª
28014 Madrid
Att. Dpto. Recursos Humanos
Referencia: Director Medialab

En el Anexo I de esta convocatoria se adjunta información general técnica sobre Medialab-Prado de interés para los candidatos.
Los candidatos podrán visitar Medialab-Prado e incorporar un certificado de dicha visita en su solicitud. Para realizar esta visita se pondrán en contacto con el siguiente número de teléfono 91.517.73.23 (José Miguel Medrano).

Los candidatos deberán adjuntar a su solicitud los siguientes documentos e información:
1. Fotocopia de su DNI, equivalente, o de su pasaporte.
2. Fotocopia de su titulación académica y/o profesional.
3. Documentación acreditativa del cumplimiento de los requisitos o aspectos a valorar.
4. Relación de tres personas del ámbito artístico y/o empresarial a las que el jurado pueda solicitar referencias profesionales del candidato.

CUARTO: ADMISIÓN DE ASPIRANTES.
El plazo de presentación de solicitudes finalizará transcurrido un mes natural desde el día de publicación de este anuncio.
MACSA resolverá en el plazo de diez días hábiles a partir de esa fecha la lista provisional de aspirantes admitidos y excluidos, con indicación de los motivos de la exclusión y abriendo un plazo de cinco días hábiles, para subsanación de errores.

QUINTO: COMITÉ DE SELECCIÓN.
Con el fin de valorar las candidaturas al puesto que se convoca, se nombrará un comité de selección compuesto por:
- El Coordinador General de las Artes, Deportes y Turismo que ejercerá de Presidente con voto de calidad en caso de empate.
- Un representante del Área de Gobierno de Las Artes, Deportes y Turismo que ejercerá de Vicepresidente.
-El Consejero Delegado de MACSA
- Dos profesionales del ámbito de la cultura digital y/o la empresa en relación con la producción, investigación y difusión de la cultura digital y los ámbitos de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad.
- Un experto a propuesta del Grupo Municipal de Izquierda Unida.
- Un Secretario licenciado en derecho, que contará con voz pero sin voto.
- Un miembro de Medialab-Prado que prestará asesoramiento técnico y profesional en representación de la entidad y a título personal. Contará con voz pero sin voto.

SEXTO: PROCESO DE SELECCIÓN.
Fase primera: evaluación de los proyectos y valoración del currículo y méritos profesionales. El Jurado seleccionará hasta un máximo de 3 candidatos que pasarán a la fase siguiente del proceso de selección.
Fase segunda: entrevista de los candidatos con los miembros del jurado. Conforme al punto segundo, se hará una prueba oral de idiomas.
El candidato más valorado será propuesto por el Jurado para ser Director de Medialab-Prado.
A lo largo del proceso el jurado podrá solicitar a los candidatos la documentación necesaria que acredite los méritos mencionados en su currículo.
El proyecto de la persona seleccionada se hará público en la página web de Medialab-prado.

SÉPTIMO. RÉGIMEN DE CONTRATACIÓN.
La persona elegida para ocupar este puesto firmará un contrato de Alta Dirección.
Más información en la Web www.medialab-prado.es

Más información

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LOOP’13 celebrará su 11ª edición del 23 al 25 de Mayo en Barcelona.

Considerada la primera feria dedicada exclusivamente a la imagen en movimiento, LOOP es el evento para descubrir, promocionar y discutir acerca de películas y vídeos de artista, en las mejores condiciones. Producido por Screen Projects en paralelo al SCREEN Festival y el LOOP Studies, el evento transforma Barcelona en un espacio profesional y dinámico para la exhibición de la imagen en movimiento, atrayendo a una especializada audiencia relacionada tanto con el arte contemporáneo y el cine.

El evento pone énfasis en la obra y en el artista: la obra es seleccionada por un comité internacional y se exhibe como un formato solo-project. Las Premières tienen una consideración muy importante y muchas obras serán exhibidas por primera vez, como la de Ivan Argote, Elena Asins, Adela Babanova, Gaëlle Boucand, Diego Bruno, Gary Hill, Iñigo Manglano-Ovalle, Carlos Motta, Javier Pérez, La Ribot, entre otros.

Descubre más de 42 piezas recientes a través de la íntima atmósfera de las habitaciones de hotel, en un evento que transforma Barcelona en el centro más excitante para promocionar, descubrir y discutir acerca de la imagen en movimiento.

www.loop-barcelona.com

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Dotación: 2.305.000,00 €

Fecha de publicación: BOE del 6 de abril de 2013

Plazo de presentación: Desde el 7 de abril hasta el 6 de mayo de 2013, ambos inclusive.

Convocatoria
http://www.boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-A-2013-3694

Objeto y finalidades.

1. Objeto: mediante la presente resolución, se convocan para el año 2013 ayudas, en régimen de concurrencia competitiva, destinadas a subvencionar hasta el 70 por cien del coste de realización de proyectos culturales que incrementen la oferta legal de contenidos digitales culturales en Internet y para promover la modernización e innovación de las industrias culturales y creativas que actúen, entre otros, en alguno de los siguientes sectores: Artes escénicas, artes visuales, patrimonio cultural, cine, televisión, radio, publicidad, videojuegos y artes interactivas, diseño de moda, nuevos medios de comunicación, música, libros, prensa, arquitectura, turismo cultural y diseño gráfico.

2. Las ayudas tendrán las siguientes finalidades:

a) Promover las inversiones en la creación y difusión de contenidos digitales culturales en productos y servicios.

b) Favorecer la materialización de proyectos que promuevan e incrementen la calidad de la oferta legal de contenidos digitales culturales en Internet mejorando el acceso de los ciudadanos a los mismos.

c) Incrementar la generación de empleo fomentando el desarrollo, la profesionalización y la vertebración del sector de las industrias culturales y creativas.

d) Apoyar la realización de proyectos que promuevan la modernización, innovación y desarrollo tecnológico de las industrias culturales y creativas estimulando la participación del sector privado en la financiación de los proyectos culturales.

e) Impulsar la internacionalización de empresas y proyectos del ámbito cultural.

f) Impulsar la innovación no tecnológica en productos y procesos con repercusión intersectorial.

g) Fomentar la oferta turística cultural mediante aplicaciones vinculadas a Internet y a las nuevas tecnologías.

Los proyectos, que deberán ser económicamente identificables y diferenciables dentro de la actividad de la empresa, respetarán la normativa reguladora en materia de propiedad intelectual, en particular, el Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de diciembre, por el que se aprueba el Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, y su normativa de desarrollo.

Plazo de ejecución.

1. Las actividades deberán desarrollarse entre el 1 de enero de 2013 y el 31 de marzo de 2014. Por tanto las inversiones deberán realizarse dentro de este período.

2. El importe de estas ayudas sólo será aplicable a los gastos generados directamente en la realización de los proyectos para los que se conceda la ayuda, con las especificaciones que se determinan en el artículo 5 de esta convocatoria. La emisión de los justificantes de gasto (facturas) tendrá como fecha límite el 31 de marzo de 2014 y el pago (justificantes de pago) tendrá como fecha límite el 30 de junio de 2014. Solo serán subvencionables aquellos gastos que hayan sido efectivamente pagados con anterioridad a la finalización del plazo de justificación.

Imputación presupuestaria.

Las ayudas concedidas se sufragarán con los créditos del Presupuesto de Gastos del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para 2013 que a continuación se especifican, con indicación de la cantidad máxima imputable a cada concepto:

Aplicación presupuestaria: 18.13.334C.772

Cantidad máxima imputable: 2.305.000,00 €

Beneficiarios.

1. Podrán ser beneficiarios de las ayudas de referencia los profesionales inscritos en el Régimen Especial de trabajadores autónomos y las empresas de nacionalidad española o de cualquier Estado miembro de la Unión Europea, o de los Estados signatarios del Acuerdo sobre el Espacio Económico Europeo que, independientemente de su forma jurídica, se dediquen a la producción, distribución y/o comercialización de bienes culturales en los ámbitos descritos en el artículo 1 de esta resolución.Artículo 4. Beneficiarios.

2. Los solicitantes no podrán obtener ayuda en esta convocatoria si han sido beneficiarios en tres convocatorias consecutivas a contar desde la convocatoria de 2010 (Orden CUL/3561/2009, de 15 de diciembre, por la que se convocan las ayudas a la inversión en capital para promover la modernización, innovación y adaptación tecnológica de las industrias culturales correspondientes al año 2010 («Boletín Oficial del Estado» de 1 de enero de 2010).

3. Quedan excluidas las Administraciones Públicas, sus organismos autónomos, las empresas públicas y otros entes públicos, así como las entidades sin ánimo de lucro.

4. No podrán obtener la condición de beneficiarios las personas o entidades en quienes concurra alguna de las prohibiciones en los términos previstos en el artículo 13 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones (en lo sucesivo LGS).

Más información: http://www.mcu.es/industrias/SC/becasAyudasSubvenciones/IndustriasCulturales2013.html

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Plazo de presentación: Hasta el 8 de mayo de 2013, a las 15:00 horas

Convocatoria: Resolución por la que se convocan las ayudas

Resolución de 27 de marzo de 2013, de la Secretaría de Estado de Cultura, por la que se convocan las ayudas para la acción y la promoción cultural correspondientes al año 2013.

Objeto y finalidades.

Las ayudas para la acción y la promoción cultural tienen por objeto el fomento de actividades que contribuyan a generar contenidos culturales y a la modernización y profesionalización del sector cultural español, cumpliendo alguna de las siguientes finalidades:

a) Ofrecer productos y servicios culturales, fomentando el uso de las nuevas tecnologías en la creación de contenidos culturales y en su difusión.

b) Incrementar la capacidad para generar empleo potenciando la formación, profesionalización y vertebración del sector cultural.

c) Estimular la participación del sector privado en la financiación de proyectos culturales.

d) Difundir la cultura española en todas sus manifestaciones, fomentar España como destino turístico cultural y favorecer los vínculos culturales entre las Comunidades Autónomas.

Los proyectos respetarán la normativa reguladora en materia de propiedad intelectual, en particular, el Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de diciembre, por el que se aprueba el texto refundido de la Ley de Propiedad Intelectual y su normativa de desarrollo.

Plazo de ejecución.

1. Las actividades deberán desarrollarse entre el 1 de enero de 2013 y el 31 de marzo de 2014. Por tanto los gastos deberán realizarse dentro de este periodo.

2. El importe de estas ayudas sólo será aplicable a los gastos generados directamente en la realización de las actividades para las que se conceda la ayuda, con las especificaciones que se determinan en el artículo 5 de esta convocatoria. La emisión de los justificantes de gasto (facturas) tendrá como fecha límite el 31 de marzo de 2014 y el pago (justificantes de pago) tendrá como fecha límite el 30 de junio de 2014. Sólo serán subvencionables aquellos gastos que hayan sido efectivamente pagados con anterioridad a la finalización del plazo de justificación.

Imputación presupuestaria.

Las ayudas concedidas se sufragarán con los créditos del Presupuesto de Gastos del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para 2013 que a continuación se especifican, con indicación de la cantidad máxima imputable a cada concepto:

Aplicación presupuestaria: 18.13.334A.48011

Cantidad máxima imputable: 2.000.000 euros

Beneficiarios.

1. Podrán ser beneficiarios de las ayudas de referencia las personas jurídicas, de nacionalidad española, o de cualquier Estado miembro de la Unión Europea, o de los Estados signatarios del Acuerdo sobre el Espacio Económico Europeo. Las personas jurídicas no podrán tener ánimo de lucro y deberán estar legalmente constituidas a la fecha de finalización del plazo de presentación de solicitudes.

2. Quedan excluidas: Las personas físicas, las Administraciones Públicas, sus organismos autónomos, las empresas públicas y otros entes públicos.

3. Los beneficiarios no podrán obtener ayudas en más de tres convocatorias consecutivas, siendo el punto de partida de ese cómputo la Orden CUL/1530/2009, de 5 de mayo, por la que se conceden las ayudas para la acción y la promoción cultural de la Dirección General de Política e Industrias Culturales, correspondientes a 2009. Por tanto, las entidades que hayan sido beneficiarias en las tres últimas convocatorias no podrán presentarse a la convocatoria, quedando excluidas en el caso de hacerlo.

4. No podrán obtener la condición de beneficiarios las personas o entidades en quienes concurra alguna de las prohibiciones en los términos previstos en el artículo 13 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones (en lo sucesivo LGS).

Más información: http://www.mcu.es/industrias/SC/becasAyudasSubvenciones/AccionPromocionCultural2013.html

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21 galerías en Madrid y 7 en Barcelona participan en Ja3b 2013 con propuestas expositivas que tienden puentes y crean conexiones entre ambas ciudades, o apuestan por una clara apertura internacional.
Fiel a la filosofía original del proyecto, las galerías invitan a un comisario externo a programar una exposición en su espacio. Se trata de poner en valor el trabajo curatorial per se, de la creación de un discurso crítico adaptado a un contexto específico. Esto permite a la galería abrir su radio de acción para trabajar con nuevos artistas y experimentar con nuevos conceptos expositivos, siempre dentro de su dirección artística.

Desde su inauguración hasta el 28 de mayo, fecha de clausura oficial de Ja3b 2013, se han diseñado diferentes actividades gratuitas para fomentar las visitas a las galerías tanto para público especializado como general.

ACTIVIDADES

Presentaciones de Ja3b 2013

Jugada a 3 bandas tiene previsto realizar diferentes presentaciones de su programación para ganar en visibilidad y alcance de comunicación. En Madrid, el sábado 16 de febrero realizó un avance de contenidos de la tercera edición de Ja3b en ARCOmadrid.
Por otra parte, Ja3b estará presente en el IKT Congress 2013, previsto para realizarse en Matadero Madrid del 19 al 21 de abril de 2013. Unos días más tarde, el jueves 25 de abril a las 19,30 h., se hará una presentación en el MACBA.

Inauguraciones de Ja3b 2013 en Madrid y Barcelona
El sábado 6 de abril de 2013 tendrá lugar la inauguración de Jugada a 3 bandas en Madrid. Desde las 12 de la mañana hasta las 20,30 horas, en horario ininterrumpido, el público podrá visitar todas las galerías participantes haciendo un recorrido a pie.
El viernes 12 de abril de 2013, de 18 a 21 horas, se realizará la inauguración conjunta de todas las galerías participantes en Ja3b en Barcelona.
Para cerrar ambas jornadas, se han organizado, con el apoyo de Absolut Vodka, dos fiestas de clausura que servirán de encuentro entre profesionales para comentar las exposiciones visitadas durante el día.

Actividades en galerías
Las galerías participantes propondrán diferentes actividades dentro del programa de Jugada a 3 bandas 2013. A lo largo de las siete semanas de Ja3b, las galerías organizarán encuentros con los comisarios y artistas, performances, charlas y proyecciones, etc.
A través de newsletters y la actualización del calendario de actividades de esta web, el público interesado podrá adentrarse de manera activa en las diferentes propuestas culturales que ofrecen las galerías, espacios donde ver y disfrutar de arte actual.

Actividades en espacios asociados
— Proyecciones de videoarte Entre Tormentas
noestudio. C/ Maldonado 64. 28006 Madrid
Sábado 6 abril, 20 h. Viernes 19 abril, 20 h. Viernes 3 & 17 mayo, 20 h. Entrada libre
Comisaria: Carlota Gómez
Artistas: Dionís Escorsa,Vahida Ramujkic

— Proyecciones de videoarte de las colecciones de CA2M y MACBA
Centro de Arte 2 de Mayo. Av de la Constitución 23. 28931 Móstoles, Madrid
Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Plaça dels Àngels 1.08001 Barcelona Domingo 14 abril, 18.30 h. Entrada libre
Comisarios: Alberto Sánchez Balmisa (Colección MACBA) & Direlia Lazo (Colección CA2M)

— Presentación de la exposición Algo de esto
Espacio f. C/ Fuencarral 45 – Local 4 Sótano. 28004 Madrid
Jueves 18 abril, 17 – 21 h. Entrada libre
Comisaria: Susana Bañuelos
Artistas: Anthony Arrobo, Guillem Bayo, Marti Cormand, Dai K.S.

— Encuentro de coleccionistas en OTR espacio de arte
OTR espacio de arte. C/ San Eugenio 10. 28012 Madrid
Sábado 11 mayo. Entrada por invitación
Colabora: Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915

Premio del público
Jugada a 3 bandas y Absolut Vodka convocan un “Premio del público” a través de una votación popular por papeletas en urnas, depositadas en las galerías participantes de Madrid y Barcelona.
El premio, que se desarrolla en el mes de abril y cuya resolución se realiza a principios de mayo, está compuesto de dos partes. Por un lado, el ganador, seleccionado por sorteo, recibirá 1.500 euros para compra de obra en cualquier galería participante en Ja3b. Por otro lado, Absolut Vodka adquirirá obra por valor de 1.500 euros en la exposición más votada, y producirá un vídeo-currículo al artista autor de la pieza.

Recorridos guiados para profesionales
Con la intención de aumentar la visibilidad de las exposiciones, así como favorecer el contacto entre sectores, se programan visitas guiadas para profesionales.
Días y horas: miércoles y viernes a las 12 h. (1 hora y media de duración)
Sesiones: 6 en Barcelona, 10 en Madrid
Inscripciones: por invitación desde la organización
Recorridos guiados para público general
Estas visitas incentivan el acercamiento al mundo galerístico y promueven una imagen de apertura de estos espacios a un público heterogéneo.
Días y horas: viernes a las 19 h. y sábados a las 12 h. (1 hora y media de duración)
Sesiones: 6 en Barcelona, 10 en Madrid.
Inscripciones: gratuita previa inscripción en el mail reservas@a3bandas.org o tel. 91 308 00 49

LISTADO GENERAL

MADRID
6mas1
Last Night
Comisario: Fran Ramallo
Artistas: Jesús Madriñán, Bubi Canal, Mar Cuervo, Fernando Bayona, Florencia Rojas

ARANAPOVEDA
Campos en expansión
Comisaria: Ximena Jordán
Artista: Ignacio Bahna

Bacelos
Loretta Fahrenholz & Reena Spaulings
Comisario: Pedro de Llano
Artistas: Loretta Fahrenholz, Reena Spaulings

Cámara Oscura
Tecnologías de lo sublime. Paisajes a contra-tiempo
Comisarios: 1er Escalón (Isabel Durante, Ana G. Alarcón, Miguel Ángel Hernández)
Artistas: Irene de Andrés, Sergio Porlán, Zoé T. Vizcaíno

Espacio Valverde
Paisajismo craneoencefálico
Comisario: Daniel Silvo
Artistas: Paula Anta, Saelia Aparicio, Ángela Cuadra, Humberto Díaz, Jorge Fuembuena, Rubén
Gutiérrez, Pablo Milicua, Antonio R. Montesinos, Belén Uriel

Fúcares
Escópico-Esconder(se)-Escapar
Comisario: Juan Francisco Rueda
Artistas: Miki Leal, Andrei Roiter, Pere Llobera, José Medina Galeote
García Galería
En la zona gris
Comisaria: Virginia Torrente
Artistas: AllanSteffenRobert, Christian Bagnat, Adrián Martínez, Belén Rodríguez

Inés Barrenechea
Domestic Animal Ghosts
Comisario: Gean Moreno
Artistas: Andrea Branzi, Sebastian Hammwöhner, Swetlana Heger, Dana Hoey, Graham Hudson, Nicolas
Lobo, Ernesto Oroza, Gabriel Vormstein

José Robles
It’s in the Papers
Comisaria: Nathalie Hartjes
Artistas: Alex Bodea, Egle Budvytyte, Pedro Luis Cembranos, Javier Fresneda, Karen Sargsyan

La New Gallery
El décimo tramo
Comisaria: Lorena Muñoz-Alonso
Artistas: Anak&Monoperro, Elena Fernández Prada, Julia Mariscal, Angel Masip, Txema Novelo, Alex
Reynolds, Santiago Talavera

Liebre
Ideas y presupuestos
Comisario: Martí Manen
Artistas: Sebastian Beyro, Black Tulip, Bonus extra, Kalle Brolin, Chefer, Priscila Fernandes, Sandra
Paula Fernández, Ana García Pineda, Luis Perez Calvo, Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum, Laramascoto,
Connie Mendoza, Carlos Motta, Carl Palm, Pepo Salazar, Guillem Juan Sancho, YES

Magda Bellotti
Soporte(s) de resistencia
Comisaria: María Antonia de Castro
Artistas: Maria José Argenzio, Paula Usuga, Libia Posada

Maisterravalbuena
Entre lo fugitivo y lo infinito
Comisaria: Anja Isabel Schneider
Artistas: Paula Castro, Diogo Evangelista, Maria Loboda, Ana Manso, Isidoro Valcárcel Medina

Mondo Galería
Australian Dream
Comisario: Nicolás Bénac
Artista: Carlos Givaja

Nogueras Blanchard
Can’t Hear My Eyes
Comisario: Niekolaas Johannes Lekkerkerk
Artistas: Elena Bajo, Michiel Ceulers, Lydia Gifford, Marie Lund, Magali Reus, Artie Vierkant

Paula Alonso
Storymakers
Comisario: Carlos Delgado Mayordomo
Artistas: Chema López, Nacho Martín Silva, Marina Núñez, José Luis Serzo

Rafael Pérez Hernando
The Children Pox en… El gato que vivía dentro de un gato
Comisario: Óscar Alonso Molina
Artistas: The Children Pox (Alejandra Freymann, Juan Zamora)

Raquel Ponce
Luz perpetua
Comisaria: Tania Pardo
Artista: Taxio Ardanaz

Showroom Alegría
En la senda de lo salvaje
Comisarios: Luján Marcos, Roberto Vidal
Artistas: Javier Lozano, Blanca Miró

The Goma
Paralaje
Comisario: Tiago de Abreu Pinto
Artistas: Pablo Accinelli, Sofia Borges

Travesía Cuatro
Del Buen Salvaje al Conceptual Revolucionario
Comisario: Pablo León de la Barra
Artistas: Alexander Apostol, Jesús “Bubu” Negrón, Eduardo Consuegra, Adriano Costa, Runo
Lagomarsino, Luis Molina-Pantin, Felipe Mujica

BARCELONA
ADN Galería
Un millón de amigos
Comisaria: Albertine de Galbert
Artista: Iván Argote

Àngels Barcelona
Ficcions. Visita guiada.
Comisario: Pep Agut
Artista: Joan Fontcuberta

Galería Balaguer
I don’t Believe in You but I Believe in Love
Comisaria / Curator: Paola Marugán
Artistas: José-Pablo Jofré, Héctor Francesch, Lucia King, Mario Kissme & Rafa Marcos – Equipo
Palomar, Lillo, Sarah Minter, Mario Peña y Lillo, Christina Schultz, Pedro Torres

etHall
Algo de esto
Comisaria: Susana Bañuelos – Columpio
Artistas: Marti Cormand, Anthony Arrobo, Dai K.S.

Galería Alegría
En la senda de lo salvaje
Comisarios: Luján Marcos, Roberto Vidal
Artistas: Javier Lozano, Blanca Miró

Nogueras Blanchard
Can’t Hear My Eyes
Comisario: Niekolaas Johannes Lekkerkerk
Artistas: Elena Bajo, Michiel Ceulers, Lydia Gifford, Marie Lund,
Magali Reus, Artie Vierkant

ProjecteSD
The Umbrella Corner Series (# 5)
Comisario: Moritz Küng
Artista: Matt Mullican
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El Ministro de Educación, Cultura y Deporte ha elevado hoy al Consejo de Ministros la propuesta de Anteproyecto de Ley de modificación del Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, aprobado por Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, y de la Ley 1/2000, de 7 de enero, de Enjuiciamiento Civil.

De conformidad con el artículo 22.3 de la Ley 50/1997, de 27 de noviembre, del Gobierno, se inicia de este modo el período para recabar las consultas, dictámenes e informes que resulten convenientes para la tramitación del citado Anteproyecto, que aborda la modificación del Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, aprobado por Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, y de la Ley 1/2000, de 7 de enero, de Enjuiciamiento Civil, mediante una serie de medidas que se pueden agrupar en tres bloques:
Límite de copia privada a los derechos de propiedad intelectual y límite de la ilustración en la enseñanza.
Medidas para asegurar una mayor transparencia y una mejor eficacia de la gestión llevada a cabo por las entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual.
Eficacia de los mecanismos para la protección de los derechos de propiedad intelectual frente a las vulneraciones que puedan sufrir en el entorno digital en línea.

Además, mediante este texto, se procede a la transposición al ordenamiento jurídico español de la Directiva 2011/77/UE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 27 de septiembre de 2011, por la que se modifica la Directiva 2006/116/CE relativa al plazo de protección del derecho de autor y de determinados derechos afines.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte desea someter dicho Anteproyecto de ley a información pública entre el 22 de marzo y el 17 de abril de 2013, ambos inclusive.

Consultar documento
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A QUIÉN VA DIRIGIDO
Alumnos de EUDE, profesionales, estudiantes, coleccionistas y amantes del arte en general.

FECHAS DEL CURSO
5 y 6 de abril (viernes tarde y sábado mañana y tarde) y 12 y 13 de abril (viernes tarde y sábado mañana)

HORARIO
De 17 a 21 horas los viernes y de 10 a 17 horas el primer sábado.
El segundo sábado el horario será de 10 a 14 horas.

MATERIAL DIDÁCTICO
Se emitirá un abstract o nota técnica de cada conferencia, a distribuir en formato digital en una lista de correo electrónico. Se proporcionará material de apoyo además de bibliografía específica, así como enlaces a contenidos relacionados.

MATRÍCULA
Las preinscripciones se realizarán a través de www.eude.es/humanidades
Forma de pago: En metálico en la propia Escuela de Negocios o por transferencia bancaria en:

0075 0322 89 0600590742 (Banco Popular)

Titular de la cuenta: Escuela Europea de Dirección y Empresa S.L.

Concepto: nombre y dos apellidos

PRECIO
300 € – 30% de descuento a alumnos y antiguos alumnos de EUDE y de Virtual Gallery.

Este seminario introducirá a los participantes en el mundo del mercado y el coleccionismo del arte contemporáneo a través del conocimiento actualizado de las diferentes tendencias y materias que conforman el Sistema del Arte y sus estructuras económicas.

Acreditados profesionales del mundo del arte, desde una visión holística y transversal, conformarán un completo panorama del mercado del arte y las artes plásticas actuales, así como introducirán al alumno en los modos y prácticas de un sector ligado a la industria del lujo

Programa

MÓDULO I. INTRODUCCIÓN AL COLECCIONISMO Y SUS AGENTES

Introducción y breve presentación del Curso y de sus Contenidos. Motivaciones y Objetivos para cursarlo. El coleccionismo como vértice fundamental del mercado de arte. Porqué convertirse en coleccionista. El impacto social, político y económico del arte. Modelos de coleccionismo actuales. De la colección al museo. Los coleccionistas de hoy. Calendario para coleccionistas

Breve historia del coleccionismo: Los grandes patronos del arte: De los Medici a Felipe IV. Grandes coleccionistas del Siglo XVIII y XIX. La evolución del coleccionismo. Tipologías de las colecciones. Modelos de coleccionismo actuales. De la colección al museo. Los coleccionistas de hoy. Calendario para coleccionistas.

MÓDULO II: AGENTES DEL MERCADO DE ARTE

El artista. La producción artística. La evolución del objeto artístico. Las etapas de la carrera del artista. Currículum del artista como valor en el mercado. El asesor artístico. El papel de las galerías. El papel de los coleccionistas. Relación con el público. Consecuencias de la muerte del artista para el mercado.

Arte y Marketing. El producto y su ciclo de vida. El artista y el mercado. Segmentación, posicionamiento, popularidad. Determinación del precio y estrategias de mercado. Mecanismos del precio para los mercados primario y secundario. Posicionamiento en el sector.

Arte y Economía Variables que influyen en el mercado. Las técnicas del mercado del arte. La relación del arte con la macroeconomía. Valor cultural y valor comercial de las obras. Aberraciones del mercado. El Kunstkompass. Comprar arte a través de Internet. Internet y las subastas on line.

Análisis del Mercado. Revalorización del arte, Tasas de Rentabilidad, Volumen de negocio del mercado nacional e internacional, Ejemplos. Parámetros de análisis económico del arte. Empresas especializadas. Artprice, Artnet. Páginas web. Estudios Económicos Específicos, bibliografía

Las galerías. Los intermediarios. Los marchantes: Origen y Evolución. El mercado primario: Las galerías. Funcionamiento. ¿Cuáles son las mejores galerías internacionales? Galerías norteamericanas. Galerías europeas. Las reglas del mercado primario.

¿Cómo compro en una galería de arte? ¿Cuáles son los criterios de las galerías para seleccionar artistas? ¿Qué acciones lleva a cabo una galería de arte profesional? ¿Cómo identificar una buena galería de arte? ¿Cómo se negocia? ¿Qué tiene que hacer una galería por un coleccionista o comprador de arte?

Las casas de Subastas. Mercado primario y mercado secundario. Orígenes en el siglo XVIII. Desarrollo económico en el XIX. Internacionalización, ampliación de sedes, ventas especiales, y coleccionismo global. Rivalidad de las viejas damas: Christie´s-Sotheby´s. Los grandes récords mundiales.

Las ferias de arte. Las ferias de arte contemporáneo. Las ferias como descubridoras del mercado. Los artistas y las ferias. Principales ferias internacionales de arte contemporáneo y su calendario. ARCO: las Ferias Españolas. Ferias extranjeras: Art Basel, Art Frieze, Paris Photo…Las ferias de fotografía. Bienales, Documenta.

MÓDULO II. EL SISTEMA DEL ARTE: TENDENCIAS Y MATERIAS

El Comisario como ideólogo: corrientes actuales del pensamiento estético. Taxonomía expositiva y Mercado del Arte: Galerías, Ferias, Bienales.

El artista contemporáneo como generador de marcas. La evolución del objeto artístico. El asesor artístico. Protagonismo del coleccionista. Relación con el público.

Visita al MNCARS, Museo Reina Sofía.

Administración, gestión y programación del museo de arte contemporáneo de España. Exposiciones comentadas.

Óscar Seco. Visita al estudio de un artista contemporáneo.

La visión del artista: la generación del proceso creativo y su relación con los principales vértices del sistema del arte -galería, institución, coleccionista-.

MÓDULO III: CONCLUSIONES
Consejos finales para comprar, vender e invertir en arte. Ejemplos. ¿Es el arte una buena inversión? Ejemplos. Repaso y constatación de conceptos aprendidos y aprehendidos. Conclusiones y cierre del ciclo de conferencias.

Más información

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En ese sentido, queremos dar igualmente la enhorabuena al Patronato del Museo por haber favorecido el cumplimiento de estas buenas prácticas.

El IAC se enorgullece además especialmente de este nombramiento, pues la nueva directora, Nekane Aramburu es miembro de su Junta Directiva.

Madrid y Palma de Mallorca, 20 de marzo de 2013

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El planteamiento general de nuestra fundación es dar información de la realidad (hablar de coleccionismo, estudiar el sector, su regulación), generar conocimiento para lograr el reconocimiento.

Se ha analizado extensamente el mercado del arte en España y el resultado es un conocimiento completo (360 grados) del sector, que la Fundación ha utilizado como punto de partida para determinar objetivos concretos que contribuyan al desarrollo del mercado con la colaboración de un grupo de expertos* que se ha reunido para participar en el análisis del Informe.

En encuentro con medios se han presentado propuestas y conclusiones buscando un mayor impacto. Adjuntamos resumen de prensa para que valoréis el interés que ha suscitado. Y a continuación los enlaces a los documentos presentados:

1.- Borrador Proyecto de Ley de Medidas de Fomento, Impulso y Desarrollo del Arte y del Mecenazgo en España
(http://fundacionarteymecenazgo.org/programas/proyecto-de-medidas-de-fomento-impulso-y-desarrollo-del-arte-y-mecenazgo-en-espana/)

2.- Mesa redonda de análisis del mercado del arte en España
(http://fundacionarteymecenazgo.org/programas/cuadernos-arte-y-mecenazgo/mesa-redonda-de-analisis-del-informe-sobre-el-mercado-del-arte-en-espana/)

3.- El mercado español del arte en 2012, Cuaderno Arte y Mecenazgo
(http://fundacionarteymecenazgo.org/programas/cuadernos-arte-y-mecenazgo/)

Nuestro estímulo del mecenazgo está basado pues en promover debate, reflexión, investigación, conocimiento y propuestas, por supuesto integrando a todo el sector. Sólo la suma de los distintos intereses evidencia su consideración como realidad económicamente competitiva y de un elevado valor intangible, nuestra identidad cultural.

Debemos esforzarnos por difundir la urgencia de tomar medidas que estimulen el sector contribuyendo con propuestas y datos objetivos que desmonten el hipotético coste tributario tanto al gobierno como a la sociedad.

*

Francisco Calvo Serraller
María de Corral
Cristina Iglesias
Eva Lasunción
Íñigo Navarro
Lluis Peñuelas
José Antonio Trujillo del Valle
Carlos Urroz
Juan Várez
Miguel Zugaza

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