En defensa del derecho ciudadano de acceso a la cultura y a la educación, debería tenerse también en cuenta el perjuicio que generan los recortes para el modélico club infantil del CDAN, formado por 440 niños de 4 a 12 años que participan de las actividades semanales del CDAN. Insustituible sería también el servicio que presta el CDAN a la investigación a través de INDOC, con 6.279 documentos y más de 1.777 socios. Por todo ello confiamos en el buen criterio del patronato del CDAN para seguir potenciando este excepcional proyecto.

El IAC apoya a +cultura.org en su defensa de la comunidad artística de Aragón y le desea el mayor de los éxitos. http://mascultura.org/web/

A lo largo del 2011 se han desarrollado diversas acciones que han dado consistencia y materializado la Red Ibérica de Espacios Culturales Independientes, aglutinando a espacios del Estado español y Portugal. Integrada en sus inicios por ANTIC TEATRE (BARCELONA), ATENEU SANTBOIÁ (SANT BOI DE LLOBREGAT, BARCELONA), EL HACEDOR- IMÁGENES Y PALABRAS (LA ALDEA DEL PORTILLO DEL BUSTO, BURGOS), EL HERVIDERO (GIJÓN), ESPACIO GUÍA (LAS PALMAS DE GRAN CANARIA), ESPACIO TANGENTE (BURGOS), OFF LIMITS (MADRID), SALA DE CURA (ZAMORA), K-MALEÓN (LEÓN) y KUNTERBUNT- CULTURA INDEPENDIENTE, en su acta fundacional se desgranan algunas cuestiones que quedan como un manifiesto actual de estos modelos de gestión. Así, se identifican como lugares de encuentro que estimulan la generación de ideas e iniciativas y laboratorios de investigación, creación y producción artística. En definitiva, plataformas de aprendizaje colectivo e innovación social cuyo fin último es el fomento y desarrollo de una ciudadanía activa y crítica.

Entre los objetivos de esta nueva red se encuentran:

- Incidir en las políticas culturales.

- Instituirse como instrumento de representación colectiva ante la administración pública.

- Conseguir el reconocimiento del sector cultural independiente ante la sociedad y la administración pública.

- Promover un marco legal que reconozca y ampare la existencia de los agentes culturales independientes.

- Promocionar modelos de producción y gestión cultural de carácter transparentes, horizontales, participativos y sostenibles que se conviertan en prácticas habituales en el sector cultural.

- Reivindicar el valor de la cultura como mecanismo de transformación social y recuperación del espacio público.

- Generar dinámicas de renovación de los sistemas culturales, educativos, políticos y económicos.

- Visibilizar el sector cultural independiente, generar una plataforma de investigación, reflexión e intercambio de conocimientos.

- Implementar estrategias de colaboración entre los miembros y apoyo mutuo en los ámbitos de producción, distribución, movilidad, formación, intercambios, etc.

- Fomentar y fortalecer los espacios culturales independientes, sus valores y modelos.

- Establecer mecanismos de comunicación con otras plataformas, organizaciones y redes de ámbito nacional e internacional.

De momento Off Limits, Espacio Tangente, La Hacería, La Nau Ivanow, Antic Teatre y Ateneu Santboià participaron en el encuentro de la Red Trans Europe Halles en Burdeos, adhiriéndose en firmes colaboraciones que veremos desarrollarse el próximo año.
Más información y contacto: espaciotangente@mac.com / redeci@googlegroups.com
http://www.anp.se/newsletter.asp?sqid=1401359&sid=494B514676434B594471494B5843

Ecuador vive una nueva situación, caracterizada por un creciente desarrollo cultural y la eclosión de una generación de jóvenes artistas que completan su formación en el extranjero y están bien comunicados internacionalmente. Asimismo existen proyectos de gestión cultural comunitaria y propuestas de archivos colectivos fuertemente enraizados en la población local a través de colectivos urbanos. Tanto los ponentes activos en Ecuador como los participantes en las mesas, señalan carencias en la formación académica y demandan capacitación profesional para los diversos agentes intervinientes en el arte actual: la ciudad de Quito cuenta con una sola galería, superviviente a la gran crisis bancaria. En su soledad casi absoluta, se demanda a los centros institucionales mayor apoyo a la creación actual y la exhibición de artistas jóvenes y emergentes. El Museo Nacional de Arte Contemporáneo se inauguró apenas hace un año.

La administración cultural está impulsando el desarrollo de estudios estadísticos para tratar de dimensionar el sector artístico, evaluar sus necesidades y definir líneas de apoyo en un contexto marcado por el crecimiento de las industrias creativas. Para ello se plantea establecer una Cuenta Satélite que permita ponderar la aportación al PIB nacional. Además se está mejorando el sistema de asignación, seguimiento y justificación de fondos concursales de apoyo a la creación.
Ante este panorama han proliferado colectivos y espacios independientes que desarrollan procesos y prácticas artísticas contemporáneas sin una estructura formal que facilite su sostenibilidad financiera. El asociacionismo profesional está por desarrollar, así como un plan de formación de públicos conducente al aprecio al arte de vanguardia.

El proyecto ARTE ACTUAL de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales constituye un hito en este sentido. El éxito del programa, tras cinco años de implantación ha animado a la puesta en marcha de una Maestría en Arte para el próximo curso académico, que contribuirá al avance en la formación y la investigación. Es fundamental que, ante el horizonte que se abre para el sector de las artes visuales en los próximos años, coincidente con una apuesta por el desarrollo de una economía de la cultura desde el Ministerio de Cultura, la administración apueste por la transparencia y por la implantación de buenas prácticas profesionales, fomentando la identificación de los agentes participantes, a quienes debe animar al desarrollo de códigos deontológicos de aplicación tanto a la producción como a la exhibición, difusión y circulación de bienes y servicios artísticos, desde la toma de conciencia de su aportación a la generación y acrecentamiento de patrimonio contemporáneo.

El encuentro se estructuró en torno a cuatro secciones:
Mesa 1: Economía y cultura, ¿una relación contradictoria? Dilemas y oportunidades en el diálogo economía, cultura y arte en el capitalismo globalizado.

Mesa 2: Arte y mercado ¿Es la obra de arte una mercancía como cualquier otra?

Mesa 3: Sustentabilidad de organizaciones y proyectos culturales. Experiencias, desafíos y oportunidades en gestión y sustentabilidad financiera, socio-cultural y política de organizaciones dedicadas a procesos y prácticas artísticas contemporáneas.

Mesa 4: Estrategias para salir de la precariedad. Redes culturales, articulaciones, colaboraciones y buenas prácticas profesionales en las artes visuales.

Enlaces con el programa y blog:
http://culturaqui.com/destacado/arte-y-economia-de-la-adversidad-%C2%A1vivimos
http://delaadversidadvivimos.wordpress.com/

El IAC estuvo representado en la mesa 4: Estrategias para salir de la precariedad: redes culturales, articulaciones, colaboraciones y buenas prácticas profesionales en las artes visuales, moderada por Falco.

Integraron la mesa el colectivo Tranvía Cero, Red Cultural del Sur (Quito), Javier Duero (Pensart, España), Paulina Varas (CRAC, Valparaíso, Chile) y Federico Castro Morales (Instituto de Arte Contemporáneo, España).

La aportación del IAC se centró en las “Herramientas conceptuales de regulación y profesionalización del sector: Procesos asociativos, buenas prácticas y código deontológico”. Federico Castro explicó los logros de las asociaciones de artistas y demás colectivos profesionales en España, así como la del IAC, destacando su carácter interprofesional y la búsqueda de consenso con las demás asociaciones para amplificar la voz y contundencia del sector. Tras mencionar los éxitos alcanzados en España a través del Decálogo de las Artes Visuales (UAAV, 2007) y del Manual de buenas prácticas profesionales de las artes visuales (UAAV, 2008), centró la atención sobre las iniciativas impulsadas por el IAC: el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, suscrito por el Ministerio de Cultura y todas las asociaciones de las artes visuales (2007), y el Código Deontológico del IAC (2011), único de carácter interprofesional existente en España. Finalmente se refirió a la incidencia estructurante, económica y social del programa ARS (Art, Research Society): el arte como criterio de excelencia, desarrollado en el marco del convenio suscrito en 2010 entre el IAC y la Secretaría General de Universidades para “fomentar la elaboración de modelos de excelencia, que integren aspectos vinculados con la sensibilidad artística interdisciplinar entendida como núcleo fundamental de la educación ciudadana y de la cultura”.

ARS ha sido valorado muy positivamente en Ecuador, al reconocer en él un modelo extrapolable a otras latitudes dado que se ve en él un motor para la investigación en arte actual y porque su incorporación al Programa Campus de Excelencia Internacional, basado en la agregación estratégica de universidades, instituciones relacionadas con el Triángulo del Conocimiento, y el sector productivo ejercerá influencia en el desarrollo regional y posicionamiento en el contexto internacional. Igualmente se ha valorado la presentación que hace de la creación artística como cruce entre Arte-Ciencia-Tecnología y como espacio estratégico para la excelencia universitaria y su gestión próxima a la demanda de la sociedad y el mercado (ver Documento en http://www.iac.org.es/el-arte-como-criterio-de-excelencia).

De manera paralela se reunieron 4 grupos de trabajo, con una metodología participativa, diseñada por la Dirección de Fomento de la Cultura del Ministerio de Cultura de Ecuador, para analizar la situación del país en relación con las temáticas centrales de las mesas de debate y para identificar la cadena de valor de las artes visuales en dicho contexto.

En la sesión plenaria celebrada el jueves 18, los grupos de trabajo expusieron y debatieron sus aportaciones, que estructuran en tres bloques: análisis de carencias, recomendaciones y conclusiones, investigación y consumo.

Javier Duero intervino en nombre de Pensart, refiriéndose a la mediación, como híbrido entre curaduría, didáctica y acción social y a los procedimientos de colaboración y acceso a convocatorias de fondos públicos (a través de convocatorias de concurrencia competitiva) y mediante nuevas fórmulas (crowfunding, microcrédito, comunidades autofinanciadas…) Finalmente presentó tres iniciativas en las que ha participado Pensart: Espacio Trapecio, Mapear Madrid e In-Transit. Además incidió sobre el asociacionismo, la identificación y profesionalización del sector, abogando por la transparencia y la visibilidad de los proyectos.

Además de los ponentes Federico Castro y Javier Duero, miembros de la actual directiva del IAC, también participó en los debates Ricardo Calero, del Colectivo Aragonés de Artistas Visuales y socio del IAC, de visita en Quito procedente de la Bienal de Cuenca. Planteó la necesidad de avanzar más allá de la reciprocidad y solidaridad que ha sustentado la colaboración entre los artistas para vencer la precariedad.

Conclusiones:

I. En estos momentos se está debatiendo en la Unión Europea sobre el próximo presupuesto multianual (2014-2020). La Comisión Europea acaba de publicar su propuesta definitiva para el nuevo Programa Cultura (“Creative Europe”) (http://ec.europa.eu/culture/creative-europe/). Al mismo tiempo se está perfilando la nueva Política Regional de la Unión Europea, de cuyos Fondos de Desarrollo Regional se ha beneficiado el sector cultural en los últimos años en cierta medida. Los próximos meses serán decisivos para delimitar y perfilar el futuro del sector cultural en Europa en los años por venir.

II. Para poder empezar a trabajar a nivel europeo con posibilidad real de influir en las políticas culturales que se gestan y aprueban en Europa es necesario incardinarse en una de las plataformas o redes de redes ya existentes. El diálogo con la Dirección General de Educación y Cultura de la Comisión Europea se articula a través de dos vías principalmente:

• La primera sería aquélla en la que los principales actores son plataformas/agrupaciones de otras nacionales o regionales que defienden intereses uni- o multi-sectoriales y que realizan las habituales labores de lobbying/advocacy de influencia política, no solamente ante la Comisión Europea sino ante las demás instituciones europeas. Aquí es de principal interés Culture Action Europe, que es una plataforma que engloba tanto a redes como a organizaciones individuales, que en la actualidad tiene alrededor de 100 miembros. Culture Action Europe ha lanzado la campaña “We are more”. Esta campaña pretende conseguir un Programa Cultura más contundente e innovador, defendiendo un mayor apoyo a la cultura, el patrimonio y las artes en los Fondos de Desarrollo Regionales de la Unión Europea. Más de 20.000 personas han firmado ya el manifiesto. A principios de 2012 Culture Action Europe emitirá un informe sobre el programa “Creative Europe” presentado por la Comisión Europea y se organizarán una serie intensa de acciones en el primer semestre de 2012 en Bruselas. De manera simultánea será necesario que las organizaciones miembros de CAE actúen a nivel nacional y regional para movilizar e influenciar a los políticos nacionales que después tendrán relevancia en la toma de decisiones en el Consejo de la Unión Europea.

• La segunda vía es la que se articula a través del Diálogo Estructurado con la Dirección General de Educación y Cultura de la Comisión Europea. Este marco de diálogo fue propulsado por la Agenda Europea de la Cultura que quiso introducir nuevas formas de cooperación con los stakeholders (grupos interesados) del sector cultural para poner en marcha sus tres objetivos estratégicos: la promoción de la diversidad y el diálogo intercultural; la promoción de la cultura como catalizador para la creatividad; y la promoción de la cultura como elemento vital de las relaciones externas de la Unión Europea. Para ello la propia Comisión Europea invitó a organizaciones culturales con una fuerte presencia europea a participar en varias plataformas de la sociedad civil que se establecieron en el año 2008 con el fin de que estas organizaciones pudieran hacer recomendaciones a la política cultural de esta Dirección General.

Las tres plataformas europeas incardinadas en el marco del Diálogo Estructurado con la Comisión Europea son:

Plataforma sobre el Acceso a la Cultura (Platform on Access to Culture)
http://ec.europa.eu/culture/our-policy-development/doc1581_en.htm

Plataforma por una Europa Intercultural (Platform for Intercultural Europe)
http://www.intercultural-europe.org/site/

Plataforma sobre el potencial de las Industrias Culturales y Creativas (Platform on the Potential of Culture and Creative Industries)
http://ec.europa.eu/culture/our-policy-development/doc1583_en.htm

Estas plataformas funcionan a través de encuentros y grupos de trabajo en los que han elaborado distintos documentos de recomendaciones a lo largo de los últimos años. En estas tres plataformas las artes visuales tienen muy poca representación en comparación con otras disciplinas artísticas.

Una vez que estas plataformas han terminado varias fases de trabajo y han emitido sus recomendaciones, se encuentran en fase de reestructuración y de replanteamiento. Ya que se trata de redes de redes, para participar en todas ellas como organización individual hasta ahora ha sido necesario hacerlo a través de una red existente a nivel europeo. En estos momentos tanto la relativa al Acceso a la Cultura como la que concierne a las Industrias Creativas y Culturales se están replanteando la posibilidad de que puedan participar organizaciones individuales directamente, pero es algo que se está debatiendo justamente ahora.

III. Los principales temas objeto de discusión en los paneles comunes fueron:

• La digitalización como oportunidad aún no suficientemente explotada para desarrollar el potencial creativo del sector y alcanzar nuevas audiencias.
• La necesidad de incrementar la profesionalización de los agentes culturales e incrementar sus habilidades y conocimientos en el campo de la empresa y la gestión.
• El papel de la cultura como agente de desarrollo económico y social a nivel regional y local.
• El rol de los actores culturales en los cambios sociales y políticos que se están dando en terceros países, así como de qué modo la UE puede integrar a estos agentes culturales en sus acciones dirigidas a la promoción de los derechos humanos y la democracia en esos países.

En general las discusiones en los paneles comunes fueron muy generales y entraron poco en detalles específicos, salvando algunas presentaciones. Lo mismo ocurrió en la sesión informativa sobre la propuesta para el nuevo Programa “Creative Europe” que se está perfilando en esos momentos. Son de destacar dos ponencias:

a. La presentación de Pier Luigi Sacco “Culture for smart growth. The non-market channels” en la que dio a conocer distintos estudios que se están llevando en Italia que ofrecen argumentos originales sobre la importancia de la cultura en la sociedad, como el que destaca la participación cultural como el segundo factor más relevante para el bienestar psicológico de las personas estando sólo por delante la salud y por detrás los ingresos, la edad o la educación.
b. La presentación de Gerald Lidstone, Director del Institute for Creative and Cultural Entrepreneurship Goldsmiths de la Universidad de Londres sobre las actividades que está realizando su instituto en la creación de vínculos entre el mundo y el conocimiento de la empresa y las artes y la cultura.

La mayor parte de las presentaciones están disponibles en la web:
http://culture-forum-2011.ec.europa.eu/documentation.jsp

Las otras sesiones informativas a las que se pudo asistir fueron las relativas a las distintas plataformas, ya comentadas anteriormente, así como a la relativa a la Estrategia sobre los Derechos de Propiedad Intelectual que la Dirección General de Mercado Interior de la Comisión Europea está ultimando y cuyas principales líneas directrices serán: cambios en la gestión del copyright y en el sistema de licencias de manera que se facilite el acceso; la creación de un sistema unitario de protección de patentes; una mejora de la protección de las marcas; facilitar el acceso on-line a obras protegidas por los derechos de autor; y mejorar la cooperación en la lucha contra la piratería. Otro de los temas que se está estudiando en estos momentos en la Unidad de Copyright es la mejora del funcionamiento de las Entidades de Gestión así como de la forma en la que son gestionadas y gestionan a su vez los derechos de autor. Asimismo se hizo mención a la consulta pública sobre el derecho de participación que ha tenido lugar este año, en la que participaron bastantes organizaciones de nuestro sector.

Como se puede ver las líneas de actuación que se han perfilado desde el IAC están en consonancia con los principales temas de discusión que se están debatiendo a nivel europeo y que tendrán consecuencia en las políticas que se impulsen y se implementen a nivel nacional y autonómico en España en los próximos años

El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación profesional del sector artístico que cuenta con más de 400 asociados procedentes de diversos campos de la producción y la creación: artistas, galeristas, comisarios, críticos y gestores culturales que han desempeñado responsabilidades en diversas instituciones. Consideramos que las declaraciones consensuadas en este comunicado representan significativamente la percepción del sector artístico en general y de buena parte de la ciudadanía.

En el intento de exigir transparencia en la gestión de las instituciones culturales los profesionales de las artes visuales hemos venido reclamando la aplicación del Documento de Buenas Prácticas suscrito en 2007 por el Ministerio de Cultura y las principales asociaciones que representan a los trabajadores de este ámbito. En el contexto de esas reiteradas peticiones se inscribe la presente manifestación de profundo desacuerdo ante las recientes decisiones tomadas sobre el destino del Domus Artium 2002 (Da2), dependiente de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, así como las actuaciones en otras áreas de esa Fundación de las que hemos tenido noticia. Estas decisiones se han traducido en los últimos meses en no sustituir mediante concurso público al responsable de programación, hasta junio de este año Francisco Javier Panera Cuevas, que decidió no continuar al frente, y el despido reciente de siete trabajadores de la Fundación. Dos de esos trabajadores constituían el equipo básico que gestionaba las exposiciones del centro y habían obtenido sus plazas por concurso público.
Por lo que se refiere al Da2 estas decisiones desmantelan definitivamente un espacio al que se ha destinado una importantísima inversión de dinero público, o se degrada como mero contenedor de una colección privada, la Colección de Arte Fundación Coca-cola, que recibe de las arcas municipales un escaparate gratuito para sus fondos.

Respecto a la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, con competencias en toda la programación cultural de la ciudad, permanece sin una dirección visible desde hace 4 años, de manera que toda la actividad cultural se viene programando según criterios desconocidos para los ciudadanos y con una manifiesta opacidad.

Desgraciadamente para la ciudad de Salamanca la trayectoria del Da2, creado con motivo de la Capitalidad Cultural Europea de la ciudad en el 2002, ha venido ofreciendo un espectáculo inagotable de arbitrariedades políticas y ha llegado a ser más conocido como símbolo de las malas prácticas que por la importante labor de los profesionales que han desarrollado su programación. En agosto del 2003 el entonces Alcalde de Salamanca, D. Julián Lanzarote Sastre, despedía ilegítimamente todo el personal del Centro de Arte de Salamanca a excepción de su Coordinador de Programación que como consecuencia dimitió de inmediato, un despido reprobado por los tribunales que obligaban al Ayuntamiento a malgastar el dinero público en las debidas indemnizaciones y atrasos a los trabajadores. En el 2009 un nuevo episodio del circo mediático se escenificaba con la dimisión de la Concejala de Cultura tras varios intentos de injerencia en la programación del centro. Esta exhibición comportamientos políticos grotescos y anacrónicos se traducen en consecuencias directas sobre la institución y sus trabajadores, y se ve culminada ahora con despidos y una aniquilación de facto del proyecto iniciado en 2002.

Ello supone una lesión frontal de derechos básicos, tanto de los ciudadanos, beneficiarios de los programas culturales, como de los trabajadores. Se trata, pues, de una mala gestión del dinero público sostenida en el tiempo y que desemboca en la actual situación. El desgastado argumento de los imperativos de ahorro que provoca la crisis resulta insultante tras derroches como los que supusieron las consecuencias judiciales de los despidos en 2003, y, lo que es peor, tras los recientes anuncios de inversiones millonarias en nuevos proyectos y nuevas incorporaciones de personal en la misma Fundación. Esas nuevas inversiones hacen injustificable el abandono de las instituciones ya existentes y el despido de sus trabajadores.

Consideramos además muy grave la ausencia o la marginación de responsables técnicos, con criterio artístico y conocimiento del medio, en instituciones que fueron creadas para ofrecer un servicio que ahora se ve seriamente devaluado. La ausencia de responsables que aporten una gestión y una programación identificables y asociadas a un proyecto contrastado compromete de nuevo la independencia del centro y lo desacredita. Esta ausencia supone una evidente elusión de las responsabilidades adquiridas con la creación del centro gracias a las importantes inversiones económicas con las que se hizo posible. El mismo problema se reproduce en la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura que permanece sin director desde hace 4 años y cuyas decisiones más importantes dependen de un gerente, José Luis Barba Real, sin competencia ni formación para evaluar la programación. En el derecho de los ciudadanos a la independencia política de las instituciones culturales se incluye a su vez el de conocer y disfrutar las líneas de programación y el proyecto que se desarrolla en ellas. Se trata pues de un derecho de los ciudadanos, beneficiarios de este centro, y no solo de quienes los gestionan ni de los profesionales que se ocupan de dotarlo de contenidos.

Desgraciadamente el cambio al frente del consistorio podría haber supuesto una rectificación de tales actitudes, pero comprobamos con estupor que su sucesión política en el cargo no hace sino competir en el despropósito. Por ello y por su condición de máximo representante del Ayuntamiento solicitamos su comparecencia pública para explicar las decisiones tomadas y el destino último de una infraestructura y un patrimonio creados para disfrute de todos. Del mismo modo solicitamos el concurso público a la dirección de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y a la coordinación del Da2, así como la destitución del actual gerente de la fundación.

Junta Directiva del IAC

Noticias aparecidas en prensa:

http://www.tribunasalamanca.com/noticia/69226/Cultura/iac-lamenta-despidos-da2-pide-destituci%C3%B3n-gerente-fundaci%C3%B3n-cultura-salamanca.html
www.salamancaendirecto.com/index.php?news=27492
www.diariodesalamanca.es/tag/instituto-de-arte-contemporaneo/
http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1049558
http://www.elnortedecastilla.es/v/20111229/cultura/nueva-gestion-cultural-salamanca-20111229.html

Fechas: Del 16 al 18 de diciembre.

Lugar: Hotel CHIC&BASIC Mayerling
Calle Conde de Romanones, 6
Madrid

Room Art Fair Madrid 2011 es la nueva Feria de Arte Emergente de Madrid. Un evento joven que nace con vocación de servir de revulsivo al mercado emergente y al panorama artístico de la capital. Esta iniciativa apuesta por galerías jóvenes que plantean propuestas innovadoras y arriesgadas, y que han sido seleccionadas en función de su originalidad, juventud y compromiso con las nuevas generaciones de artistas.

El hotel CHIC&BASIC Mayerling de Madrid alojará del 16 al 18 de diciembre a 21 galerías y espacios expositivos de todo el territorio nacional que configurarán un evento ecléctico, distendido y abierto, para todos los públicos.

Uno de los principales objetivos de Room Art Fair Madrid 2011 es fomentar un nuevo tipo de coleccionismo, más accesible, cotidiano y orientado a todos los públicos, sobre todo el público más joven que, cada vez más interesado por el arte, no siempre puede acceder a él. En Room Art Fair se expondrán obras de pequeño y mediano formato cuyos precios sean accesibles para todos los bolsillos. Sin perder por ello ni un ápice de calidad, originalidad y frescura.

Inspirada en experiencias llevadas a cabo con éxito en otras ciudades del mundo, Room Art Fair Madrid 2011, plantea un formato de feria distinto y nuevo en Madrid, que acerca el mercado del arte a un público heterogéneo y que acorta distancias entre el galerista y el coleccionista.

Las habitaciones del Mayerling, un hotel de diseño ubicado en el centro de Madrid, servirán para presentar las obras de los artistas y al mismo tiempo serán el alojamiento de los galeristas participantes durante su estancia en Madrid. Con esta fórmula se busca propiciar un ambiente relajado y de cercanía que favorezca la venta. Lo que hace de Room Art Fair una feria diferente, asequible y cercana, que pretende ser un punto de encuentro social y cultural para galeristas, artistas, coleccionistas, visitantes y amigos.

Room Art Fair es una iniciativa de Espacio Plano B en colaboración con hoteles CHIC&BASIC, y la lleva a cabo un equipo emprendedor, multidisciplinar, experimentado y muy joven, con una media de edad de 30 años.

Más información en: www.roomartfair.com

Jornadas organizadas por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, con el apoyo del Museo Reina Sofía y la Fundación Arte y Derecho y VEGAP.

“Do the Right Thing”
Jornadas sobre Buenas Prácticas y Derechos de Autor en las Artes Visuales

El mundo cambia. Y cada vez más rápido. El arte está sujeto al mundo. Los artistas son surfistas del presente. El futuro está por venir. “Do the Right Thing” es un foro promovido desde las asociaciones de artistas para realizar una puesta en común sobre el panorama actual del arte en España. Las Buenas Prácticas y los Derechos de Autor son los ejes que se han marcado para el debate y la reflexión. Dicho esto, desde la UAAV queremos invitar a todo el sector a participar en las jornadas y a construir de manera colectiva los “modos de hacer” en los que moverse en los próximos años, más allá del cataclismo.

PROGRAMA
Viernes 16 de diciembre
JORNADA SOBRE BUENAS PRÁCTICAS

De 10.30 a 11 horas:
Introducción a cargo de Francesca Llopis, presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales.

De 11 a 11.30 horas:
Presentación a cargo de Daniel García Andújar, artista y vicepresidente de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña.

De 11.30 a 12 horas:
Presentación de los Informes sobre Buenas Prácticas en las comunidades autónomas a cargo de:
Artistes Visuals de València Alacant i Castelló AVVAC.
Associació d’Artistes Visuals de Catalunya AAVC.

De 12 a 12.15 horas:
Descanso.

De 12.15 a 13.30 horas:
Mesa redonda “Presente y futuro de la aplicación de las Buenas Prácticas”. Con la participación de:
Elvira Mignoni, miembro del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo.
Eva Moraga, miembro de la Junta Directiva del Instituto de Arte Contemporáneo.
Jesús Carrillo, jefe de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
José Luis Pérez Pont, presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales.
Rocío de la Villa, presidenta de Mujeres en las Artes Visuales.
Yolanda Romero, vocal de la Junta Directiva de Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España y directora del Centro José Guerrero.

Con la moderación de Ignacio París, artista y presidente de AVVAC, Artistes Visuals de València Alacant i Castelló.

De 13.30 a 14.30 horas:
Debate abierto al público sobre los temas expuestos.

De 14.30 a 16.30 horas:
Descanso.

De 16.30 a 18 horas:
Mesa redonda “Las Buenas Prácticas y la dimensión política del arte”. Con la participación de:
Representantes de los diferentes partidos políticos.
Con la moderación del artista Pablo España, miembro del colectivo Democracia.
Con la presencia de la presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales Francesca Llopis.

De 18 a 18.30 horas:
Debate abierto al público sobre los temas expuestos.

De 18.30 a 19 horas:
Conclusiones de la jornada a cargo de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales.

Sábado 17 de diciembre
JORNADA SOBRE DERECHOS DE AUTOR

De 10.30 a 11 horas:
Presentación de los Informes sobre Buenas Prácticas en las comunidades autónomas a cargo de:
Asociación de Artes Visuales de Asturias AAVA.
Unión de Artistas Visuales de Andalucía UAVA.

De 11 a 11.30 horas:
Panorámica general sobre el Derecho de Autor.

De 11.30 a 12 horas:
“Creative Commons y gestión colectiva de la obra artística. Qué no es Creative Commons, qué es y por qué no debería preocuparles a las entidades de gestión”.
Presentación a cargo de David Maeztu, abogado especializado en Propiedad Intelectual.

De 12 a 12.30 horas:
“Problemas de encaje: Arte contemporáneo y derechos de autor”.
Presentación a cargo de la abogada especializada en Propiedad Intelectual Eva Soria.

De 12.30 a 12.45 horas:
Descanso.

De 12.45 a 13.15 horas:
“Do the Left Thing! Nuevas economías de la cultura y empresas del procomún”.
Presentación a cargo de Rubén Martínez, cofundador de la productora cultural YPRODUCTIONS.

De 13.15 a 13.45 horas:
“Libres de vuelta. Retorno social de la producción artística a través de licencias libres”.
Presentación a cargo de David Gómez, artista.

De 13.45 a 14.30 horas:
Presentación de los Informes sobre Buenas Prácticas en las comunidades autónomas a cargo de:
Artistas Visuales Agrupados de Castilla y León AVA.
Associació d’Artistes Visuals de les Illes Balears AAVIB.
Colectivo Aragonés de Artistas Visuales CAAV.

De 14.30 a 16.30 horas:
Descanso.

De 16.30 a 18.30 horas:
Mesa redonda “El Derecho de Autor a debate”. Con la participación de:
David Gómez, artista.
David Maeztu, abogado especializado en Propiedad Intelectual.
Eva Soria, abogada especializada en Propiedad Intelectual.
Rubén Martínez, cofundador y codirector de la productora cultural YPRODUCTIONS.
Con la moderación de José Luis Pérez Pont, presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales.

De 18.30 a 19 horas:
Conclusiones de la jornada a cargo de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales.

A partir de las 19.30 horas:
Fiesta de clausura en la sala de Protocolo Novel.

De 21 a 22 horas:
Guy de Cointet Five sisters.
Actividad paralela dentro del programa general del Museo Reina Sofía.

Tipo de actividad: Obra de teatro.
Fecha: 16 de diciembre.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400.
Hora: 21 horas.

Actividad relacionada con: Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel.
Entrada gratuita con invitación.

El artista francés Guy de Cointet (1934-1983) es una de las claves para entender la influencia de Duchamp y el giro lingüístico en el arte a finales de los 60. Afincado en la Costa Oeste de Estados Unidos, Guy de Cointet representa una teatralidad entendida desde el minimalismo y la experimentación con el lenguaje como objeto, ejerciendo una influencia decisiva sobre artistas como Allen Ruppersberg o el primer Mike Kelley. Su trabajo se desarrolla a caballo entre los ámbitos escénico y expositivo, con influencias continuas entre los dos. Esta representación deriva de un año de investigación y reconstrucción a cargo del colectivo de Amsterdam If I can’t dance I don’t want to be part of your revolution.

Las Medallas distinguen a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.

Estimado Sr. D. Jaume Ciurana:

Tras conocer la noticia de la designación de D. Llucià Homs como nuevo director de La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), las Mujeres en las Artes Visuales (MAV) y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV), firmantes todos del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, queremos manifestar nuestra más firme oposición al procedimiento que se ha seguido en este nombramiento.

A pesar de que diversos colectivos relacionados con el arte actual habían pedido al Ayuntamiento de Barcelona que se convocara un concurso público (juzgado por una comisión independiente) para cubrir la plaza vacante de la dirección de La Virreina Centre de la Imatge, se ha hecho caso omiso a las recomendaciones de los profesionales del sector.

El procedimiento que se ha llevado a cabo para este nombramiento nos parece inaceptable: es un grave retroceso a formas de actuar en las políticas culturales que creíamos ya extintas. En el año 2007 el Ministerio de Cultura y las principales asociaciones del sector firmaron el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Arte Contemporáneo. Este documento expresa las demandas de un sector profesional de la Cultura, el cual, comprometido con la sociedad, exige democratización, autonomía y transparencia en la gestión pública del arte y ha sido ya puesto en práctica en repetidas ocasiones en nombramientos similares al que nos ocupa. Y ello no por un interés corporativista, sino porque los puntos recogidos en el citado documento constituyen la plataforma para que nuestra cultura pueda desarrollarse de forma viva, independiente, con transparencia, y no sujeta a medidas arbitrarias.

De hecho, nos sorprende mucho esta forma de proceder, cuando el Ayuntamiento de Barcelona ha convocado ya distintos concursos públicos para elegir a los directores de otras instituciones municipales como el Museu Picasso o más recientemente el MNAC, en cuya gestión participa. La decisión adoptada por su institución en el caso de La Virreina Centre de la Imatge constituye un serio error que va en detrimento del prestigio del propio Centro y asimismo de la política cultural municipal.

Por todo ello le recomendamos muy encarecidamente que en concordancia con el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Arte Contemporáneo corrija el nombramiento y convoque concurso público para cubrir la plaza de Director de La Virreina. Le adjuntamos dicho Documento para su conocimiento y aplicación en aras de la salvaguarda de la independencia y autonomía de gestión de La Virreina.

En espera de sus prontas noticias, quedamos a su disposición para aclarar cualquier duda sobre el documento y su aplicación en los museos y centros de arte.

Atentamente,

Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
www.adace.es

José Luis Pérez Pont, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
www.consejodecriticosav.org

Moisés Pérez de Albéniz, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
www.consorciodegalerias.es

Karin Ohlenschläger, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
www.iac.org.es

Rocío de la Villa, Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
www.mav.org.es

Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
www.uaav.org

Cómo sabéis el IAC apoya la aplicación del Código de Buenas Prácticas. Os acompañamos este llamamiento traducido al castellano para que aquellos que lo consideren oportuno puedan firmarlo:

http://peraunconcurspublic.wordpress.com/

Presentación
Después de unos años en los que parecía que finalmente la gran mayoría de instituciones culturales públicas catalanas habían adoptado el concurso profesional como principal procedimiento para la designación de las plazas de dirección, ahora todo indica que se está produciendo un grave retroceso en la aplicación de esta fórmula, que sin ser perfecta, garantiza mucho mejor la transparencia, pluralidad y calidad de estos procesos de designación. En notables instituciones de Barcelona, como el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) o La Virreina-Centre de la Imatge, estos procesos se están llevando a cabo con bastante secretismo, con nombramientos a dedo que no hacen más que mancillar la necesaria independencia y autonomía de los proyectos conceptuales y de gestión de cualquier institución cultural pública.

Por todo ello, iniciamos aquí una campaña pública con el cometido de pedir a estas dos instituciones que adopten el concurso público y abierto con el fin de designar a la persona o personas que finalmente se hagan cargo de la dirección.

Esta campaña consta de las siguientes fases:
1- Hacer llegar las cartas a sus destinatarios: Im. Sr. Jaume Ciurana i Llevadot, Presidente del Consejo de Administración del ICUB; y Excm. Sr. Salvador Esteve i Figueras, Presidente de la Diputación de Barcelona y del Consejo General del CCCB.
2- Invitar a todas aquellas personas que estén de acuerdo con la convocatoria de un concurso público para cubrir las plazas de dirección de estos Centros, a adherirse en esta demanda, firmando las cartas que se presentan en este blog.
3- La fecha límite para adherirse es el 15 de noviembre de 2011. Una vez finalizado el plazo, las dos cartas serán nuevamente enviadas a sus destinatarios, incorporando los nombres de las personas adheridas.

Para un concurso público para el CCCB

Excm. Sr. Salvador Esteve i Figueras,
Nos dirigimos a Usted con motivo de las noticias publicadas en la prensa que indican la más que probable substitución del director del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Josep Ramoneda, el contrato del cual finaliza el próximo mes de enero de 2012.
En estas informaciones aparecen ya los nombres de personas que podrían ser designadas por el Consejo General del CCCB para cubrir el cargo. Es en este sentido, nos dirigimos a Usted para pedirle la reformulación del proceso de designación.

A lo largo de los últimos años, un buen número de agentes culturales, entidades profesionales y representantes de los diversos sectores culturales de Cataluña y de España han expresado la necesidad de convocar concursos para la dirección de las instituciones culturales públicas. Los argumentos empleados se basan en:
‐la necesaria transparencia de los procesos de designación
‐la búsqueda de un nivel profesional y de talento adecuado y contrastado por profesionales del mismo ámbito
‐la disociación entre los intereses partidistas y la reflexión y producción cultural
‐el servicio que hace el concruso al debate de las diferentes perspectivas que los candidatos y candidatas aportan sobre el carácter de la gestión y la orientación conceptual que proponen, a la vez que haciendo públicas las razones del jurado para la designación final del proyecto ganador
Sin este debate, no creemos que sea posible operar de forma transparente y rigurosa en una institución pública, como el CCCB, vinculada directamente a muchas de las dinámicas de reflexión y debate social y cultural en Barcelona y Cataluña.

Estos argumentos han sido asumidos por muchas instituciones y partidos políticos tanto en Cataluña como en el resto del Estado. En Europa, ya hace mucho tiempo que las principales instituciones culturales se rigen por concurso público a la hora de escoger el director o directora. En el año 2006, el propio Ministerio de Cultura hizo suyo el denominado “código de buenas prácticas” que incluye el concurso para escoger a los directores de los centros de titularidad estatal, a la vez que haciendo la recomendación de su aplicación al resto de administraciones públicas. Los concursos y convocatorias para escoger cargos directivos han sido aplicados también en muchos centros culturales catalanes, entre los cuales cabe destacar: Museu Picasso de Barcelona, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Centre d’Art Contemporani Canòdrom, Centre de la Imatge‐Palau de la Virreina, Can Xalant‐Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró, Hangar‐Centre de Producció, Bòlit‐Centre d’Art Contemporani de Girona, ACVIC‐Centre d’Arts Contemporànies de Vic, Museu Nacional d’Art de Catalunya (próximamente), etc.. Cabe decir que la mayoría de estos concursos se han realizado con la aprobación de Convergència i Unió, a través de sus representantes en los consorcios o consejos administrativos de estos centros.

El CCCB ha sido uno de los centros punteros europeos con más proyección tanto local como internacional. Durante todos estos años, ha sido punto de encuentro de debates, reflexiones, producciones y actividadces, con una notable capacidad para crear puentes transversales con los diferentes tejidos locales. Es por ello que estamos convencidos de la importancia de considerar una convocatoria abierta para la plaza de director, porque haría posible la necesaria reflexión sobre el nuevo reto que representa el cierre de una larga etapa de diecisiete años con la misma dirección.
Somos consicentes de que los estatutos del Consorcio que ampara el CCCB establece que “la Presidencia del Consorcio, que será ejercida por la persona titular de la Presidencia de la Diputación, tendrá atribuidas las competencias siguientes: (…) 5. Nombrar a la persona que ocupe la Dirección General.” Pero también somos conscientes de que las instituciones finalmente también son personas que, dependiendo de su voluntad y capacidad de generar consenso, pueden cambiar determinadas fórmulas administrativas que se han mostrado bosoletas y, en cambio, apostar por aquellas fórmulas, que sin ser perfectas, han demostrado sus beneficios.

Estamos convencidos que un jurado formado por miembros nacionales e internacionales, de carácter independiente, con solvencia profesional e intelectual, nombrado por el Consejo General del CCCB, puede garantizar mucho mejor que cualquier otro proceso que el proyecto ganador salga de un debate contrastado de ideas a fin de asegurar la calidad, coherencia, pluralidad y transparencia de un Centro de referencia como el CCCB.

Por todo ello, le pedimos respetuosamente que, en calidad de Presidente de la Diputación de Barcelona y del Consejo General del CCCB, replantee el proceso de designación de la plaza de dirección del CCCB, abriendo una convocatoria pública de proyecto conceptual y de gestión por el tiempo que contempla la contratación de la plaza.

Muy cordialmente,
peraunconcurspublic.wordpress.com

——————————————————————————————————–

Ilm. Sr. Jaume Ciurana i Llelvadot:

nos dirigimos a Vd. con motivo del proceso de designación para el cargo de director de la Virreina-Centre de la Imatge.

Con motivo de las últimas elecciones municipales y de la formación del nuevo gobierno del Ayuntamiento de Barcelona, hemos observado con inquietud que el proceso de designación del máximo representante del espacio Virreina-Centre de la Imatge no ha pasado por un concurso público, tal y como se había hecho con las anteriores nominaciones para dicho cargo, en las personas de Iván de la Nuez y Carles Guerra. Después de la marcha voluntaria del Sr. Guerra para asumir responsabilidades en el MACBA, buena parte del tejido cultural y artístico de la ciudad esperaba la convocatoria de un nuevo concurso público para cubrir la plaza, lo cual no se ha producido.

A lo largo de los últimos años, muchos agentes culturales, entidades profesionales y representantes de los diversos sectores culturales de Barcelona, de Catalunya y de España han expresado la necesidad de convocar concursos para la dirección de las instituciones culturales públicas. Los argumentos empleados se basan en:
- la necesaria transparencia de los procesos de designación
- la búsqueda de un nivel profesional y de talento adecuado y contrastado por profesionales del mismo ámbito
- la disociación entre los intereses partidistas y la reflexión y producción cultural
- la contribución que hace el concurso al debate de las diferentes perspectivas que los candidatos y candidatas aportan sobre el caràcter de la gestión y de la orientación conceptual que proponen, haciendo públicas las razones del jurado para la designación final del proyecto ganador

Sin este debate, no creemos que sea posible operar de forma transparente y rigurosa en una institución pública, como Virreina-Centre de la Imatge, vinculada directamente a muchas de las dinámicas de reflexión y debate social y cultural de Barcelona.

Estos argumentos han sido asumidos por muchas instituciones y partidos políticos, tanto en Catalunya como en todo el Estado. En Europa, hace ya mucho tiempo que las principales instituciones culturales se rigen por el concurso público para escoger director o directora. En el 2006, el mismo Ministerio de Cultura hizo suyo el llamado “código de buenas prácticas” que incluye el concurso para escoger los directores de los centros de titularidad estatal, al tiempo que hacía la recomendación de su aplicación en las restantes administraciones públicas. Los concursos y convocatorias para escoger cargos directivos han sido aplicados también a muchos centros culturales catalanes, entre los cuales destacan: Museu Picasso de Barcelona, MACBA, Centre d’Art Contemporani Canòdrom, Virreina-Centre de la Imatge, Can Xalant de Mataró, Hangar de Barcelona, Bòlit de Girona, ADVIC de Vic, MNAC de Barcelona (próximamente), etc. Dichos concursos se han hecho con el consentimiento de Convergència i Unió, a través de sus representantes en los consorcios o consejos administrativos de dichos centros.

Virreina-Centre de la Imatge siempre ha querido proyectarse como uno de los principales nodos de Barcelona en el ámbito de las artes y de la reflexión sobre la imagen. Durante todos estos años ha sido punto de encuentro de producciones y actividades, con una notable capacidad para asumir debates sobre importantes cuestiones artísticas. Por esta razón, estamos convencidos de la importancia de considerar una convocatoria abierta para la plaza de director, por que facilitaría la continuidad en la necesaria reflexión, compartida y abierta, que sobre estas cuestiones artísticas es necesario hacer en una ciudad como Barcelona donde la cultura se ha convertido en una marca propia.

Somos conscientes que finalmente las instituciones también son personas, las cuales dependiendo de su voluntad y capacidad para generar consenso, pueden cambiar determinades fórmulas administrativas que se han mostrado obsoletas y, en cambio, pueden apostar por aquellas fórmulas, que sin ser perfectas, han demostrado sus beneficios.

Estamos convencidos que un jurado formado por miembros nacionales e internacionales, independientes, con solvencia profesional e intelectual, nombrados por el Consejo de administración del ICUB, puede garantizar mucho mejor que cualquier otro proceso que el proyecto ganador surja de un debate contrastado de ideas para asegurar la calidad, coherencia, pluralidad y transparencia de un centro de referencia como la Virreina-Centre de la Imatge.

Por todo lo dicho, le solicitamos respetuosamente que, en calidad de Presidente del Consejo de administración del ICUB, replantee el proceso de designación de la plaza de dirección de la Virreina-Centre de la Imatge, abriendo una convocatoria pública de proyecto conceptual y de gestión por el tiempo que contempla la contratación de la plaza.

Cordialmente,

peraunconcurspublic.wordpress.com

Las Mesas de Trabajo durante los tres días del encuentro, proponen, a través de una metodología participativa, caracterizar la cadena de valor de las artes visuales alrededor de la formación, investigación,producción, difusión y circulación de bienes y servicios artísticos, sus relaciones, fortalezas y debilidades.

Federico Castro participará con una ponencia relacionada con las herramientas conceptuales de regulación y profesionalización del sector (procesos asociativos, buenas prácticas y código deontológico)

PROGRAMA:

Economía y cultura, ¿una relación contradictoria?
Dilemas y oportunidades en un dialogo economía, cultura y arte en el capitalismo globalizado.
Ponentes: Fernando Martín (FLACSO – Ecuador), Gabriela Montalvo (MCE- Ecuador), Suely Rolnik
(Brasil)

Arte y mercado ¿Es la obra de arte una mercancía como cualquier otra?
Dinámicas alrededor de la construcción del valor del arte, especulación y resistencia.
Ponentes: Alberto López (UDLAP-México), Karen Solórzano (Ecuador), Xavier Andrade (FLACSO -
Ecuador)

Sustentabilidad de organizaciones y proyectos culturales.
Experiencias, desafíos y oportunidades en gestión y sustentabilidad financiera, socio-cultural y
política de organizaciones dedicadas a procesos y prácticas artísticas contemporáneas.
Ponentes: Pilar Estrada (NoMÍNIMO-Ecuador), Marcelo Aguirre (Arte Actual FLACSO- Ecuador),
Claudia Sarria (lugar a dudas – Colombia )

Estrategias para salir de la precariedad laboral.
Redes culturales, colaboraciones y buenas prácticas en las artes visuales.
Ponentes: Tranvía Cero (Ecuador), Paulina Varas (CRAC – Chile), Javier Duero (Pensart – España), Federico Castro (IAC– España )

Más información:
www.delaadversidadvivimos.wordpress.com
www.arteactual.ec

A él acudirán representantes de la sociedad civil del ámbito de la cultura, de los Estados miembros y de las instituciones europeas. El evento tiene como propósito impulsar un debate sobre la cooperación europea en el ámbito de la cultura y se tratarán temas de tanta relevancia como el papel de la cultura en el contexto actual de crisis económica y globalización. Asimismo se debatirá si los artistas y los profesionales de la cultura están sacando el máximo provecho de las herramientas digitales para llegar a nuevas audiencias así como las nuevas habilidades que estos profesionales necesitan en un mundo digitalizado y globalizado. También se revisará el papel de las industrias creativas y culturales en el desarrollo social y económico de Europa a nivel regional y local y el rol de los artistas y actores culturales en los procesos de cambio democrático.

Se puede encontrar más información aquí:
http://culture-forum-2011.ec.e​uropa.eu/index.jsp

Introducción

En los últimos meses se han venido incrementando en el sector artístico y cultural los casos de impago o de retraso en el pago de las cantidades adeudadas tanto por venta de obra como por la prestación de servicios como el comisariado u organización de una exposición o la elaboración de un texto, por ejemplo. Se trata de impagos que están ocurriendo tanto en el ámbito de las Administraciones Públicas, donde se ha disparado el número de facturas impagadas, como en el sector privado en el marco de las relaciones más comunes entre profesionales y empresas, o entre profesiones/empresas y particulares. En algunos casos el retraso en el pago excede incluso el año, lo que viene a empeorar la precariedad económica de los profesionales del sector.

Esta guía va dirigida a todos estos profesionales con el fin de que sepan cuáles son los puntos esenciales que se deben tener en cuenta y los pasos que se deben dar para conseguir el pago de las cantidades que se les adeuda. Se ha estructurado en tres partes dependiendo del tipo de agentes que intervengan en la relación, ya que los pasos a seguir para llevar a cabo la reclamación por impago serán distintos en cada caso. La primera parte se dedica a las operaciones comerciales entre profesionales y empresas del sector. La segunda explica las principales particularidades a tener en cuenta en las relaciones con particulares. Y la tercera establece los distintos caminos para llevar a cabo una reclamación cuando el profesional o empresa ha contratado con un ente, organismo o entidad del sector público. También se han incluido los principales puntos que han de tenerse en cuenta al contratar con profesionales, empresas, particulares y administraciones.

Puedes ver a continuación el índice del documento por si te interesa. Si quieres más información sobre la Guía puedes ponerte en contacto con el Instituto de Arte Contemporáneo (www.iac.org.es | secretaria.tecnica@iac.org.es) o conmigo (info@porypara.es).

ÍNDICE – Guía Legal para la Reclamación de Impagos en el Sector Artístico y Cultural.

I. Reclamaciones de impago entre profesionales y empresas.

A. ¿Qué cosas tengo que tener en cuenta en el sector privado a la hora de contratar que serán importantes para una reclamación posterior por impago?
B. He entregado la obra/he prestado el servicio correctamente, en el plazo y en el modo en que acordamos, pero todavía no me ha pagado. ¿Qué debo hacer? ¿Qué pasos debo seguir?
II. Reclamaciones de impago entre profesionales/empresas y particulares.

III. Reclamaciones de impago entre profesionales/empresas y los entes, organismos y entidades del sector público (la Administración).

A. ¿Qué elementos deben aparecer en el contrato con un ente, entidad u organismo del sector público?
B. He entregado la obra/he prestado el servicio correctamente, en el plazo y en el modo en que acordamos, pero todavía no me han pagado. ¿Qué debo hacer? ¿Qué pasos debo seguir?
a. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter administrativo con una Administración Pública.
b. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter privado con una Administración Pública.
c. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter privado con un ente, organismo o entidad del sector público que no sea Administración Pública.

IV. “Recuerda”

Anexo I: Modelo de carta de reclamación de impago de prestación de servicios.

Anexo II: Modelo de carta de reclamación de impago de venta de obra.

Anexo III: Legislación de referencia.

ACCESO AL DOCUMENTO (sólo para socios del IAC)

Aramis López Juan y Karin Ohlenschläger, miembros de la directiva del IAC y coordinadores de los trabajos que se desarrollan en la asociación en torno a la catalogación y conservación de audiovisuales artísticos, moderarán las sesiones de mañana y tarde el día 21 de octubre, con el tema Reflexión sobre la realidad de la práctica artística. Presentaremos y someteremos a debate nuestro Proyecto de Catálogo Digital de Ediciones de Fotografía, Vídeo, Registros Sonoros y otras Obras Artísticas Audiovisuales en Soporte Electrónico.

Viernes 21 de octubre de 12.00 a 14.30 h.
Pabellón 8. IFEMA

Aramis López Juan
Moderador
Doctor en Geografía por la Universidad de Alicante, Secretario del Instituto de Arte Contemporáneo, Conservador del MUA Museo de la Universidad de Alicante. Asumirá las labores de moderación y planteamiento en esta intervención.

Miguel del Valle Inclán
Ponente
Jefe del Servicio de Documentación de la Filmoteca Española. Director de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía entre los años 1986 y 2010.

Ángel Fuentes
Ponente
Conservador y restaurador de patrimonio, especializado en fotografía. Socio fundador de la empresa CAAP, Conservación y Acceso a Archivos Patrimoniales, dedicada a dar servicios de conservación y
de conversión digital a fondos históricos.

Joan Boadas
Ponente
Director del Centre de Recerca i Difusió de la Imatge (CRDI), Girona. Comisionado del Consejo Internacional de Archivos (ICA) para los Archivos Fotográficos y Audiovisuales.

Silvia Noguer
Ponente
Jefa del Departamento de Conservación y Restauración del MACBA. Paralelamente a sus funciones en el hoy llamado MNAC fue fundadora del Grupo Español de Conservación de Arte Contemporáneo.

Jesús Robledano
Ponente
Docente en la Universidad Carlos III de Madrid desde 1996, en diversas áreas relacionadas con la documentación audiovisual, edición electrónica y aplicación de las tecnologías de la información a la documentación.

Viernes 21 de octubre de 16.00 a 18.00 h.
Pabellón 8. IFEMA

Karin Ohlenschläger
Moderadora
Comisaria de exposiciones especializada en arte contemporáneo y nuevos medios. Cofundadora y codirectora del MediaLab Madrid hasta 2006 y Vicepresidenta del Instituto de Arte Contemporáneo. Asumirá las labores de moderación y planteamiento en esta intervención.

Miguel Álvarez-Fernández
Ponente
Artista sonoro, musicólogo y comisario. Estudios de composición en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, ampliados en Alemania y en España en LIEM/CDMC, Aula de Música de Alcalá de Henares y GME de Cuenca. Desde 2008 dirige el programa semanal Ars Sonora en Radio Clásica (RNE).

Mónica Bello Bugallo
Ponente
Licenciada en Historia del Arte e investigadora cultural. Directora artística del premio VIDA de la Fundación Telefónica: Arte y Tecnología. Anteriormente fue responsable de programas educativos de LABoral Centro de Arte y como comisaria independiente desarrolló el proyecto Cápsula (junto a Ulla Taipale).

Teresa Luesma
Ponente
Directora del Centro de Arte y Naturaleza. Licenciada en Historia del Arte, Universidad de Zaragoza. Profesora en el master en Museos: Educación y Comunicación de la Universidad de Zaragoza y en el curso: Arte, cultura y mercado, dentro del marco del programa europeo.

Mira Bernabeu
Ponente
Artista visual y codirector de de Espaivisor-Galería Visor. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, realiza paralelamente estudios de psicología. Amplía su formación en el Goldsmiths College de Londres.

Programa completo en pdf:
Foro de arte múltiple IAC/Estampa

Colaboran la Fundación Telefónica, la Fundación Pilar i Joan Miró, el Grupo de Investigación dx5 de la Universidad de Vigo y el Instituto de Arte Contemporáneo, todos coordinados por Javier Blas.

1. Un reciente estudio, el barómetro “Observatorio de la Cultura” correspondiente al primer semestre de 2011, elaborado por Fundación Contemporánea, ha identificado a LABoral como la tercera mejor iniciativa cultural de los últimos años.

2. El trabajo de Rosina Gómez-Baeza, que no ha sido, como se pretende, sólo directora-gerente sino directora artística del Centro, ha situado en muy pocos años a Laboral, con su apuesta por la relación entre arte y nuevas tecnologías, entre los de primer nivel en España y ha creado unos lazos artísticos internacionales para Asturias antes impensables”.

3. No podemos oponernos a la no renovación del contrato de Rosina Gómez-Baeza pero sí pedir que se den razones de peso para la decisión. El anuncio de esa intención (que provocó su dimisión), producido inmediatamente después de la constitución del nuevo gobierno en el Principado hace pensar en tiempos que creíamos ya pasados, cuando los responsables políticos nombraban y destituían a los directores de instituciones culturales a su antojo. La misión y la independencia de una institución cultural, máxime tratándose de una Fundación regida por un Patronato, deben estar al margen del devenir político coyuntural, como ocurre en los países en los que la cultura tiene mayor arraigo social.

4. Reclamamos la convocatoria de un concurso para la elección del nuevo director de LABoral, según se establece en el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, que adjuntamos, firmado en 2007 por el Ministerio de Cultura y las principales asociaciones del sector de las artes visuales. Convocado por el Patronato de la Fundación y decidido por un jurado de expertos en arte, como ya se hizo cuando se eligió a Rosina Gómez-Baeza. No aceptaremos un retroceso en la instauración de la buenas prácticas en la gestión de instituciones culturales, y esto incluye al Museo de Bellas Artes de Asturias, para el que pedimos igualmente a aplicación del mencionado Documento.

5. El actual tiempo de crisis requiere esfuerzos por parte de todos pero no puede echarse por tierra un proyecto ya consolidado, eliminando, como se ha anunciado, una parte importante de sus programas y prescindiendo del personal que ha contribuido a ponerlos en práctica. Es preciso que el Principado mantenga el apoyo presupuestario a LABoral, que ha sido ejemplar en la consecución de fondos privados para financiar sus actividades.
Como ya manifestamos desde el IAC hace unas semanas al Consejero de Cultura y Deporte, Sr. Marcos Vallaure, estamos a su disposición para aclarar cualquier duda sobre el Documento de Buenas Prácticas y su aplicación en los museos y centros de arte asturianos.

Elena Vozmediano,
Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Iñaki Martínez,
Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
Moisés Pérez de Albéniz,
Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Rocío de la Villa,
Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)