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Curso de verano de la UIMP

Santander, Palacio de la Magdalena, del 29 de julio al 2 de agosto de 2013</>
Promovido por:

Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915
Instituto de Arte Contemporáneo IAC
Con la colaboración de:
ArteSantander

Con el patrocinio de:
DKV Seguros y BDR
Director: Miguel Cereceda, Presidente del IAC
Coordinadora académica: Amparo López Corral, Secretaria Gral. del IAC

El curso sobre Coleccionismo de Arte Contemporáneo y Mecenazgo es una iniciativa conjunta del Instituto de Arte Contemporáneo y la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915 para fomentar una reflexión colectiva sobre la importancia de la labor del coleccionista no sólo como inversor, sino también como creador, conservador y transmisor de un patrimonio cultural. El curso pretende ser una mirada teórica y práctica sobre los grandes temas del coleccionismo y patrimonio, en el que se abordarán tanto la vertiente histórica del coleccionismo, como un acercamiento a las grandes colecciones públicas y privadas de arte contemporáneo de Europa, de Estados Unidos y de América Latina. Durante el mismo se organizarán igualmente diferentes mesas redondas, en las que se abordarán cuestiones prácticas relativas al coleccionismo de arte contemporáneo, tales como el coleccionismo como pasión y como inversión, deducciones y desgravaciones fiscales, ley de mecenazgo, etc. Como actividad adicional, se organizarán una serie de visitas guiadas a las principales exposiciones y colecciones de arte contemporáneo de Cantabria, así como una exposición de Colección de Colecciones en la Sala Naos, sobre fondos de socios de 9915. Los alumnos inscritos participarán en la inauguración y posterior visita guiada a la feria ArteSantander.

El curso va dirigido fundamentalmente a coleccionistas de arte contemporáneo, conservadores y gestores culturales, galeristas y marchantes de obras de arte contemporáneo, así como al público aficionado, interesado por las cuestiones de coleccionismo de obras de arte y patrimonio, y de mecenazgo cultural.

Coincidiendo con las fechas del curso se celebrará la feria ArteSantander. Está prevista una visita guiada a la misma el martes 30 de junio, así como la invitación a la inauguración posterior.

Coleccionismo de Arte Contemporáneo y Mecenazgo
Santander, del 29 de julio al 2 de agosto de 2013
 

Lunes 29 de julio de 2013

10:00   Solemne apertura inaugural
Consejero de Educación,Cultura y Deporte del Gob. Cantabria, Miguel A.Serna.
Rector de la UIMP, César Nombela
Presidente de la Asociación 9915, Jaime Sordo
Presidente del IAC, Miguel Cereceda

El coleccionismo en la historia
 
10:30   “Coleccionismo y mecenazgo en arte contemporáneo”
Miguel Cereceda, Presidente del Instituto de Arte Contemporáneo IAC.

11:30“Grandes historias del coleccionismo”
Delfín Rodríguez, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid.

15:30   Presentaciónde las asociaciones de profesionales de arte contemporáneo, IAC y 9915
Miguel Cereceda, Presidente del Instituto de Arte Contemporáneo
Jaime Sordo González, Presidente de la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915
18:00Visita Exposición: Coleccion Los Bragales. Biblioteca Central
 

Martes 30 de julio
Grandes colecciones europeas
 
09:30   Aline Pujo, Directorade la International Associationof CorporateCollections of Contemporary Art IACCCA

11:30   PatriziaSandretto Re Rebaudengo,Coleccionista, Presidenta FondazioneSandretto Re Rebaudengo

15:30   Mesa Redonda: “Las grandes colecciones europeas”
Alberto de Juan, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, Moderador

• Aline Pujo
• PatriziaSandretto Re Rebaudengo
• Carlos Urroz, Director de ARCO 

18:30   Visita e inauguración feria ArteSantander
 

Miércoles 31 de julio
Las colecciones y sus coleccionistas
 
09:30   “Panorama del coleccionismo Internacional”
Carlos Urroz, Director de ARCO

11:30   Mesa Redonda: “La actitud del coleccionista”
Amparo López Corral, consultora de proyectos de arte contemporáneo,Moderadora

• Alicia Aza, coleccionista
• Harold Berg, coleccionista
• Carlos Rosón, coleccionista, Presidente de la Fundación RAC
• Alicia Ventura, comisaria de la Colección DKV Seguros

15:30   Mesa redonda: “Otros modelos de coleccionismo”
Elisa Hernando,Directora Art Global, Moderadora

• Jorge Pallarés, coleccionista
• Enrique Vallés, Vicepresidente de 9915
• Jorge Virgili, coleccionista

18:00   Visita exposición: Colección Soledad Lorenzo y Travesías en el MAS
(Museo de Arte Santander)
Jueves 1 de agosto:
Colecciones corporativas españolas y mecenazgo
 
09:30   “La colección de la Fundación La Caixa”
Nimfa Bisbe, Directora de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación “la Caixa”

11:30   “La Fundación Botín:mecenazgo y función social de una colección”
Iñigo Sáenz de Miera, Director Generalde la Fundación Botín
 
15:30   Mesa Redonda: “Problemas legales y fiscales de las colecciones y Fundaciones”
Eva Moraga, abogada especializada en arte contemporáneo, Directora Por & Para,Moderadora

• Mercedes Basso,Directora de la Fundación Arte y Mecenazgo
• Beatriz Niño, Co-directora Nial Art Law
• Isabel Quintana, Consejera técnica del MECD

20:30   La Noche de la Galerías. Recorrido e invitación por Galerías de Santander.

Viernes 2 de agosto
Experiencias de coleccionismo y mecenazgo

09:30   “Coleccionismo y Mecenazgo”
Mercedes Basso, Directora de la Fundación Arte y Mecenazgo

11:30   “Cultura y sociedad civil”
Jose María Lassalle, Secretario de Estado de Cultura, MECD.

14:00   Clausura del curso:
Rector UIMP y Presidentes IAC y de la Asociación 9915.

20:00   Inauguración de la exposición de la Fundacion Botín en la Sala Villa Iris:
“La presencia del Sonido”. El inicio de la música en el Arte Contemporáneode la India.

22:00   Santander Music.Concierto campa de la Magdalena

Organiza Ayuntamiento de Santander

Santander, del 29 de julio al 2 de agosto de 2013

 
 
1.- Conferencias:
 
1.- Miguel Cereceda, Presidente del IAC.
2.- Delfín Rodríguez, Catedrático de Historia del Arte de la UniversidadComplutense de Madrid.
3.- Aline Pujo, Directora de International Association of Corporate Collections of Contemporary Art IACCCA, de París.
4.- PatriziaSandretto Re Rebaudengo, coleccionista, Presidenta FondazioneSandretto Re Rebaudengo
6.-  Nimfa Bisbe,Directora de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación “la Caixa”.
7.- Íñigo Sáenz de Miera, Director General de la Fundación Botín
8.- Mercedes Basso, Directora de la Fundación Arte y Mecenazgo
9.- José MªLassalle,Secretario de Estado de Cultura, MECD.


 
 
 

2.- Mesas redondas:

1. Jaime Sordo González, Presidente de la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915
2. Enrique Vallés, Vicepresidente de la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915
3. Alberto de Juan, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
4. Amparo López Corral,consultora de proyectos de arte contemporáneo
5. Carlos Rosón,coleccionista, Presidente de la Fundación RAC
6. Alicia Aza, coleccionista
7. Harold Berg, coleccionista
8. Alicia Ventura, comisaria de la Colección DKV Seguros
9. Elisa Hernando,Directora Arte Global
10. Jorge Pallarés, coleccionista
11. Jorge Virgili, coleccionista
12. Eva Moraga,Abogada, Directora de Por & Para
13. Beatriz Niño, Co-directora Nial Art Law
14. Isabel Quintana, Consejera Técnica SD. Subdirección General. de Promoción de Bellas Artes, MECD.

Más información

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Tras la renuncia de González-Sancho se han sucedido una cadena de hechos que, desde el IAC, consideramos constituyen un claro exponente del malestar y disconformidad, por parte de profesionales, colectivos y asociaciones, producidos por el modo en que la Fundación Siglo ha gestionado el MUSAC en los últimos años y por el modo en que la Junta de Castilla y León ha reaccionado ante la citada crisis institucional. La dimisión en pleno del comité asesor de la institución, la carta hecha pública por los trabajadores del MUSAC, las cartas publicadas por ADACE y el propio IAC, así como las cartas publicadas por los anteriores directores, denuncian graves irregularidades administrativas e injerencias políticas en la gestión del museo y revelan que la gestión de dicha crisis institucional ha sido llevada a cabo con una evidente falta de transparencia, por parte de los responsables de la Fundación Siglo y de la Junta de Castilla y León, demostrando en su proceder una ausencia de elementales principios democráticos.

Las únicas explicaciones dadas por la Consejera de Cultura y por los responsables de la Fundación Siglo han pretendido más bien sembrar el descrédito de Eva González-Sancho, que aclarar la situación denunciada. Además, en lugar de generar un diálogo participativo, que pueda fructificar en un consenso y así resolver la crisis producida, se ha ignorado por completo al sector profesional del arte contemporáneo.

Este contexto y la ausencia de una explicación creíble ante las reiteradas denuncias producidas nos lleva a pedir públicamente la dimisión o la destitución de José Luis Fernández de Dios, director de la Fundación Siglo, responsable de las malas prácticas llevadas a cabo en la gestión del museo, por su manifiesta torpeza profesional y manipulación informativa en la gestión de esta crisis, y la destitución de José Javier Fernández, responsable de equipamiento de dicha fundación, quien al parecer está en su cargo para hacer de comisario, probablemente no político, sino económico, pero que se ha arrogado muchas competencias que sin duda no le corresponden.

Las injerencias denunciadas no son en origen de tipo artístico, sino que parten de una casi patológica necesidad de control que lleva al centro a la parálisis y a la necesidad de que todas las decisiones —incluso las más nimias— sean refrendadas por los gestores de la Fundación Siglo, que de este modo, se convierten en los directores de facto del centro, impidiendo de esa forma el libre y fluido desarrollo de la programación artística y la gestión por parte del equipo.

Consideramos muy importante exigir que se permita al centro la libre disposición de su presupuesto, en función de sus necesidades y no de las variables imposiciones administrativas de quienes realmente desconocen su funcionamiento (porque lo desconocen). Es igualmente importante, como pide Eva González-Sancho, que se publiciten y se dejen claras las responsabilidades y las funciones del director, y de los gestores que pretenden arrogarse su papel. En suma, que se camine hacia lo que muchos sectores en la comunidad piden: la transparencia en la gestión y la administración de los centros y en la política cultural de la comunidad, en manos casi exclusivas de un organismo tan opaco como la Fundación Siglo.

El precipitado nombramiento de Manuel Olveira como nuevo director del MUSAC, con independencia de su cualificación profesional, que no ponemos en cuestión en absoluto, no se ajusta a lo que el IAC considera un procedimiento adecuado. Un director de museo de las características del MUSAC debe ser nombrado en un concurso público, en condiciones de libre concurrencia de los candidatos, de transparencia en la contratación y sobre todo, en un contexto que permita la libertad de actuación y la responsabilidad con respecto a la gestión. Lo que no se da en este caso, tal como hemos visto.

Desde el IAC deploramos la forma en que dicho nombramiento ha sido realizado y lamentamos que el fondo del mismo haya sido una crisis institucional que no ha sido aprovechada por la Junta de Castilla y León para resolver de forma dialogada los problemas denunciados.
Madrid, 14 de junio de 2013
Junta Directiva IAC

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Nunca en la historia reciente de este país se ha producido una situación como la que condenamos con este escrito. Es la primera vez que la dirección de un museo español elegida según el DBP dimite, al cabo de tres meses, por sentir la intromisión en su programa director aprobado, de los integrantes de sus órganos directivos que precisamente fueron quienes le dieron el visto bueno.

Es intolerable que se fiscalice una propuesta ya admitida y aprobada en un concurso público, que sea condenada aún antes de haber sido puesta en marcha, cuando todos sabemos que sólo podría ser evaluada por sus resultados, a través de sus propios mecanismos internos y de una política de transparencia pública.

Es vergonzoso que ya no sea el manido argumento de la crisis económica, tal como reconoce la propia Eva González-Sancho, la causa de su dimisión, sino la de una crisis mucho más peligrosa: la de los valores democráticos. Lo que nos lleva a pensar en lo poco que han avanzado algunos en este sentido, en los últimos cuarenta años.

Todo ello exige una explicación coherente por parte de la Fundación Siglo y de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León.

Hacemos un llamamiento público a denunciar estas prácticas obscenas y a defender los valores de responsabilidad y transparencia que están expresados en el Documento de Buenas Prácticas y en el Código Deontológico desarrollados por el IAC, por lo que esperamos que los siguientes pasos de renovación del centro vayan en esta dirección. El MUSAC es un museo sostenido por dinero público y esta no es la excusa, como parece insinuar la Consejera de Cultura, para justificar su lamentable gestión del tema, sino la razón por la que nunca debería haber ocurrido. Expresamos nuestro máximo respeto a Eva González-Sancho por haber mantenido su dignidad como profesional frente a estas malas prácticas.

Instituto de Arte Contemporáneo.

Madrid, 6 de junio de 2013.

El Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo y Arte Madrid se suman a nuestro comunicado sobre la dimisión de la directora del MUSAC y de los miembros de su Comité Asesor.

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En relación con el expresado comunicado que el IAC tiene publicado en su web y por vía de enlace se ha difundido también a través de sus cuentas de facebook y twitter, Francisco Crabifosse Cuesta, aludido en aquel, exige rectificación al amparo de la Ley Orgánica 2/1984, de 26 de marzo, reguladora del derecho de rectificación, en cuanto a los siguientes extremos que le atañen directa y personalmente por considerara que, respecto de los mismos, la información del comunicado es inexacta e inveraz y su difusión puede causarle perjuicio en su prestigio profesional:

1. Francisco Crabifosse, como miembro del Patronato de Bellas Artes de Asturias se ha limitado a expresar exclusivamente a los restantes miembros del mismo su disconformidad con que una persona dedicada al comercio del arte, sea quien fuere, represente al Patronato de un museo público en la comisión encargada de seleccionar a la persona que ha de ocupar el cargo de Director del Museo. No es cierto, por tanto, que Francisco Crabifosse haya denunciado públicamente a la Galerista Gema Llamazares por incompatibilidad para formar parte de la Comisión de Contratación del nuevo director del Museo. Muy al contrario, ha sido la Sra Llamazares quien ha difundido esta cuestión en un amplio artículo difundido el diario de Oviedo “ La Nueva España”, el 29 de enero de 2013.

2. Como otros historiadores, Francisco Crabifosse ha realizado estudios relacionados con las colecciones del Museo de Bellas Artes de Asturias que éste ha publicado y remunerado, más en ningún caso ha percibido remuneración alguna por tales actividades con posterioridad a su nombramiento como Patrono del Museo en septiembre de 2011, extremo fácilmente comprobable mediante la revisión de la documentación del Centro; por lo que la actuación del aquí firmante no es comparable o asimilable como prentende el comunicado del IAC a la de la Sra Llamazares, quien, según se reconoce en el propio comunicado, sí vendió como Galerista obra al Museo de Bellas Artes de Asturias siendo patrona del mismo

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Acción Cultural Española (AC/E) y el Instituto Francés han alcanzado un acuerdo bilateral de carácter anual para promover el intercambio deartistas y profesionales del sector cultural. En 2013 este acuerdo implica una convocatoria abierta para artistas y comisarios que residan y desarrollen su actividad en España. El periodo de residencia se estructura en dos partes, la primera se desarrollará en la Cité Internationale des arts de París y la segunda, co-organizada con MACSA, en Matadero Madrid.

Bases de la convocatoria (PDF)

Ficha de inscripción (PDF)

Para más información: residencias@accioncultural.es

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En nuestro documento se instaba a las fuerzas políticas a adquirir el compromiso de elaborar y secundar un acuerdo que tuviera en cuenta las prácticas artísticas contemporáneas, esto es, que determinara unas líneas maestras en defensa de la cultura del siglo XXI, el patrimonio contemporáneo y la creación artística actual en Andalucía.

Aunque hemos de lamentar que el pacto haya sido anunciado de manera unilateral por el Gobierno Andaluz (pues no se trata de un verdadero pacto), el Instituto de Arte Contemporáneo valora positivamente que buena parte de las propuestas que se incluían en el mencionado documento elaborado por el sector hayan sido recogidas en este Pacto Andaluz por la Cultura. De esta manera destacamos la importancia de que se suscriba públicamente el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, la creación de un Consejo de la Cultura, el incremento de colecciones públicas y la puesta en marcha de laboratorios de arte, becas y residencias. Asimismo subrayamos la importancia de poner en marcha medidas para contrarrestar los efectos negativos del IVA cultural y la conveniencia de elaborar una Ley de Mecenazgo propia, para la comunidad andaluza.

No obstante, desde el Instituto de Arte Contemporáneo consideramos que el anuncio de la Junta ha de ir más allá de la mera declaración de intenciones y que los compromisos proclamados por el Gobierno deben ser materializados en breve y, sobre todo, dotados de las correspondientes partidas presupuestarias. En este sentido, estimamos absolutamente necesaria la inmediata constitución de una comisión de trabajo, formada por la Consejería de Cultura y las organizaciones del sector, para desarrollar los aspectos del Pacto que afectan específicamente al arte contemporáneo en Andalucía. Desde el IAC velaremos por la consecución de los compromisos anunciados y reclamaremos a la Consejería medidas concretas que aseguren su cumplimiento.

Madrid, 6 de mayo de 2013
La Junta Directiva del IAC

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LOOP’13 celebrará su 11ª edición del 23 al 25 de Mayo en Barcelona.

Considerada la primera feria dedicada exclusivamente a la imagen en movimiento, LOOP es el evento para descubrir, promocionar y discutir acerca de películas y vídeos de artista, en las mejores condiciones. Producido por Screen Projects en paralelo al SCREEN Festival y el LOOP Studies, el evento transforma Barcelona en un espacio profesional y dinámico para la exhibición de la imagen en movimiento, atrayendo a una especializada audiencia relacionada tanto con el arte contemporáneo y el cine.

El evento pone énfasis en la obra y en el artista: la obra es seleccionada por un comité internacional y se exhibe como un formato solo-project. Las Premières tienen una consideración muy importante y muchas obras serán exhibidas por primera vez, como la de Ivan Argote, Elena Asins, Adela Babanova, Gaëlle Boucand, Diego Bruno, Gary Hill, Iñigo Manglano-Ovalle, Carlos Motta, Javier Pérez, La Ribot, entre otros.

Descubre más de 42 piezas recientes a través de la íntima atmósfera de las habitaciones de hotel, en un evento que transforma Barcelona en el centro más excitante para promocionar, descubrir y discutir acerca de la imagen en movimiento.

www.loop-barcelona.com

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Manifiesto en defensa de la cultura y las artes

Nos dirigimos mediante este texto a la opinión pública y a las distintas instituciones que regulan o condicionan la política cultural, sobre todo a nivel estatal, pero también autonómico y local. Lo hacemos porque consideramos que es necesario y urgente replantear la política y la legislación que afecta a las artes y a todas las ramas de la cultura, incluidas la educación y la investigación científica.

Entendemos que la actual crisis exige más que nunca responsabilidad, mesura y buen criterio en las inversiones en cultura, educación e investigación, pero consideramos que la política cultural debe evitar en cualquier caso la destrucción de un tejido social y cultural que ha costado muchos años construir.

Queremos señalar como especialmente ineficaz y dañina la reciente subida del IVA al 21 por ciento aplicada a las artes plásticas, la música, el cine y las artes escénicas. En primer lugar esta medida se sustenta en una equivocada consideración de las artes como mero espectáculo. Ello es especialmente grave si tenemos en cuenta que los espectáculos deportivos como el fútbol gozan de un trato fiscal privilegiado.

En pocos meses esta subida del IVA ha empezado ya a destruir lo que miles de personas han logrado construir con esfuerzo a lo largo de muchos años.

Consideramos que la desproporción entre las cantidades que se van a poder recaudar tras esta subida y la enormidad de los daños causados directamente por ella es tal que no tiene sentido alguno, a no ser que el propósito sea aniquilar la cultura. En este sentido, debemos recordar que:

Si se desprecia la cultura vamos hacia un pensamiento único y hacia la incapacidad para el diálogo y la cooperación.

Si se destruye la cultura estamos condenados a la barbarie.

Sin cultura no puede haber libertad, pues no hay libertad de elección sin conocimiento y sin responsabilidad.

Por ello sin cultura no puede haber democracia, y en consecuencia tampoco puede funcionar con plenitud la economía.

Si se descuida la cultura se produce una rápida decadencia general de toda la sociedad.

En resumen: sin cultura no hay futuro. Un país que descuida y destruye la cultura, la educación y la investigación científica está destinado a la decadencia en todos los ámbitos y a la pobreza material y espiritual. Es un país sin futuro.

Pedimos que el gobierno español rectifique su actual política cultural.En primer lugar y con carácter urgente pedimos que se anule la subida del IVA al 21 por ciento y que se aplique un IVA reducido a todo tipo de manifestaciones artísticas y culturales.

Sabemos que incluso a corto plazo esta subida está siendo ya muy dañina y que, si no se rectifica, va a causar una cadena de quiebras y cierres de pequeñas, medianas y grandes empresas culturales y en pocos meses nos puede privar incluso de las manifestaciones que gozan de mayor prestigio y éxito a nivel local e internacional. Corren peligro de cierre o de degradación incluso prestigiosas galerías, ferias, centros y museos de arte, así como festivales de música y de artes escénicas que antes de la subida del IVA no sólo eran viables, sino incluso plenamente exitosos. Y que ahora son inviables, pues sus precios ya no son competitivos a nivel internacional. Que un festival musical de gran éxito como el Primavera Sound se plantee abandonar Barcelona y trasladarse a Francia y a Portugal a causa del IVA es un síntoma inequívoco y preocupante.

La destrucción de estas manifestaciones artísticas y culturales es grave por sí misma, pero comporta además una gran disminución de ingresos en todos los sectores que hasta ahora se habían beneficiado del atractivo turístico que la buena oferta cultural proporcionaba. Para empezar, todos los sectores vinculados al turismo cultural (restauración, turismo, hostelería, viajes, transportes, comercios…). El efecto resultante de todo ello será una grave destrucción económica, una gran disminución de los beneficios y, en consecuencia, una recaudación de impuestos mucho menor. Justo lo contrario de lo que esta medida pretendía.

Consideramos que el gobierno español debe buscar otras vías para recaudar impuestos, sin dañar la economía productiva y sin destruir a la clase media, base de toda sociedad digna y de toda economía competitiva. Bastaría con gravar las operaciones claramente especulativas y con evitar el endeudamiento excesivo del Estado y de los ciudadanos a causa de los intereses bancarios.

Queremos recordar que al Estado no le haría falta aumentar las inversiones en cultura si se decidiera a hacer una ley capaz de fomentar el mecenazgo. El problema es que cada vez que un responsable de Cultura del gobierno español intenta llevar a cabo una Ley del Mecenazgo comparable con la de los países civilizados más eficaces, un responsable de Hacienda se lo impide.

Por ello queremos finalmente recordar que la cultura es, además, un excelente motor económico, que tiene una extraordinaria capacidad para proyectar una imagen positiva y atractiva de un país o de una ciudad, y que indirectamente fomenta en gran medida la actividad económica en otros sectores, por ejemplo el turístico y el comercial. Piensen en lo que sería Barcelona sin Gaudí o Madrid sin el Museo del Prado. Es un hecho que ni las obras de este arquitecto ni las colecciones de este museo hubieran sido posibles sin un generoso mecenazgo.

Dicen que rectificar es de sabios. Rectifiquen antes de que sea demasiado tarde.

Firman:
Gremi de Galeries d’Art de Catalunya (GGAC)
Associació Art Barcelona (Abe)
Associació Art Catalunya (AC)
Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunitat Valenciana (Lavac)
Asociación de Galerías de Arte de la Comunidad Valenciana (AGACOVA)
Associació de Galeries Independents de Catalunya (GIC)
Asociación Gallega de Galerías de Arte (AGGA)
Associació Independent de Galeries de Balears (AIGAB)
Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Gremi d’Antiquaris de Catalunya
9915 Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo
Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC)
Asociación Aragonesa de Críticos de Arte (AACA)
Asociación de las Artes Visuales de Asturias (AAVA)
Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC)
Associació Centre Museu de la Fotografia (ACMF)
Associació de Crítics d’Art de Catalunya (ACCA / AICA-Catalonia)
Associació de Crítics i Comissaris d’Art de les Illes Balears (ACCAIB)
Associació Cultural Laboratori Visual
Asociación Española de Críticos de Arte (AECA / AICA-Spain)
Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya (APIC)
Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya (APGCC)
Col·legi de Doctors i Llicenciats en Belles Arts i Professors de Dibuix de Catalunya (COLBACAT)
Foment de les Arts i el Disseny (FAD)
Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
The Photographer+s Company
Unión de Artistas Visuales de Andalucía (UAVA)
Xarxa d’Espais de Producció d’Arts Visuals de Catalunya (Xarxaprod)
Ampersand Foundation
Arts Santa Mònica
Centre d’Art La Panera
Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM)
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB)
Fundació Forvm per la Fotografia
Fundació Foto Colectania
Fundació Francisco Godia
Fundació Privada Espai Guinovart
Fundació Sorigué
Fundació Tàpies
Fundació Vila Casas
Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Museu del Modernisme Català
SCAN Tarragona, Festival Internacional de Fotografia Emergent
Sergi Aguilar, artista i director de la Fundació Suñol
Pere Almeda, director de la Fundació Palau
Rosa Maria Malet, directora de la Fundació Joan Miró
Vinyet Panyella, directora del Consorci del Patrimoni de Sitges
Jordi París, director del Museu de Valls
Pepe Serra, director del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)

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Les escribimos como presidentes de las principales Asociaciones Españolas de Profesionales del Arte Contemporáneo para expresarles nuestra preocupación, en relación con la designación de los nuevos directores de los centros culturales dependientes del Ayuntamiento de Madrid, José Tono Martínez, como director del Centro Cibeles de Cultura y Ciudadanía y de Carlota Álvarez Basso, como nueva directora del Matadero Madrid.

Con independencia de la cualificación de los profesionales elegidos para el desempeño de la dirección de estos dos importantes centros culturales y artísticos, dependientes del Ayuntamiento de Madrid, nos gustaría recordarles que, desde que el 31 de enero de 2007 las principales asociaciones profesionales del sector suscribieran con el Ministerio de Cultura un “Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo”, han sido muchos los museos y centros que se han acogido a las buenas prácticas de concurso público, publicidad y transparencia, para la contratación y el nombramiento de sus directores. Cosa que, por desgracia no se ha producido en la designación de los mencionados José Tono Martínez y Carlota Álvarez Basso.

El concurso público en la contratación de directores de museos y centros culturales no sólo permite la libre concurrencia de profesionales muy cualificados, como candidatos para la gestión y dirección de dichos centros, sino que posibilita además la elaboración de planes directores y proyectos artísticos, culturales y museográficos públicos, mucho más ambiciosos y creativos, cuyo cumplimiento puede ser exigido a los candidatos seleccionados.

El hecho de que el Ayuntamiento de Madrid no se haya querido acoger a estas buenas prácticas constituye un grave déficit de transparencia y de gestión democrática, motivo por el que nos gustaría invitarles a que sometan estas plazas de directores de centros culturales a concurso público o al menos a que tomen en consideración estas buenas prácticas para los nombramientos de futuros directores de centros culturales, así como para la contratación de asesores en el área de Cultura y del personal de los diferentes centros, cuando no se trate de funcionarios.

Les saluda atentamente,

Miguel Cereceda
Presidente del Instituto de Arte Contemporáneo

Francesca Llopis
Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales

Marían López Fernández Cao
Presidente de Mujeres en las Artes Visuales

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En ese sentido, queremos dar igualmente la enhorabuena a la consejera de Cultura y Turismo de la Junta de Comunidades de Castilla y León, Alicia García, por haber favorecido el cumplimiento de estas buenas prácticas.

Madrid, 26 de febrero de 2013

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La feria de arte contemporáneo emergente JUSTMAD es una iniciativa de ARTFAIRS, empresa española especializada en ferias de arte, y que organiza desde 2009 la feria internacional de fotografía MADRIDFOTO, y desde 2012 JUSTMAD MIA, feria de arte emergente en la ciudad de Miami.

JUSTMAD nace en el año 2010 como una feria de mediana escala que cree en el diálogo entre el visitante, el profesional, la galería y el artista, en una ciudad bisagra como Madrid, ligada tanto al contexto europeo como al americano. Este año afronta su cuarta edición poniendo énfasis en los aspectos esenciales que caracterizan al mercado del arte actual: internacionalización, creación de redes, difusión de proyectos, nuevos modelos de galería y circuitos transversales de producción.

El Programa General de la cuarta edición de la feria madrileña JUST MAD, que se celebrará, entre los días 14 y 17 de febrero de 2013, en el parking del hotel Silken Puerta de América, contará con 34 galerías frente a las 55 que tuvo en 2012. No obstante, esta fuerte reducción, del 61% en dicho programa, se verá compensada por las galerías participantes en sus dos nuevos programas MY First JUST y JUST Framed, con 11 y 10 galerías, respectivamente, lo que iguala la cifra de las 55 de la pasada edición. Por nacionalidades, dentro del programa general, España vuelve a ser el país mejor representado con 24 galerías (70% del total), seguida de Portugal con 2, Colombia con 3, y con una, respectivamente, Alemania, Dinamarca, Ecuador, Francia e Italia. Además esta cuarta edición se completa con otras secciones destacadas como: JUST Produced, que presenta una selección de proyectos producidos en las residencias de artistas visuales: Art Center/South Florida (EE.UU.), FelipaManuela (Chile / España), Unidad Movil Fotográfica (España); JUST Campus, que presenta varios modelos de referencia en la formación de artistas y agentes culturales, en los que intervienen universidades, colectivos de gestión cultural, fundaciones privadas y galerías non-profit: ‘Puenting Grant’, de la Universidad Miguel Hernandez y Mustang Art Gallery (Alicante), ‘intransit, archivo digital de jóvenes artisas’ y ‘La Trasera, ambas iniciativas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense (Madrid); JUST Design, proyecto comisariado por el artista Álvaro Catalán de Ocón, presenta una selección de objetos creados por jóvenes diseñadores y que cuenta con la participación de Show Me Gallery (Braga, Portugal); ARCH Konecta, sección que presenta el I Premio de Arquitectura Social, organizado por la Fundación Konecta y comisariado por Ariadna Cantis, cuyo ganador es Julio Jiménez Corral (Madrid, 1970) por su proyecto ‘Zootropo’; y por último, OFF Gallery, una exposición de jóvenes artistas no representados por galerías, comisariada por Roberto Vidal Puente. La lista de las 55 galerías participantes, en los tres programas principales de JUST MAD 2013, junto a sus artistas destacados, según la información disponible en la web de la feria madrileña, la tiene a continuación ordenada alfabéticamente.

Galerías del Programa General con sus artistas destacados:

** Galería: 6mas1 (Madrid) * Artistas: Fernado Bayona, Julio Falagan y Vitor Mizael
** Galería: Addaya Centre D’Art Contemporani (Palma de Mallorca) * Artistas: Robert Ferrer i Martorell, Jesus Madriñan y Ting Ting Cheng
** Galería: Alba Cabrera (Valencia) * Artistas: Gustavo Díaz Sosa, Mosies Yagües y Eva Santín
** Galería: Ángeles Baños (Badajoz) * Artistas: Andrés Pachon, Ignacio Bautista y Manuel Antonio Dominguez
** Galería: Casa Cuadrada (Bogotá, Colombia) * Artistas: Jesús Angel Bordetas, Martín Marcera y Armando Castro Uribe
** Galería: Casa Falconieri (Cerdeña, Italia) * Artistas: Gabriella Locci, Veronica Gambula y Rafa Angulo
** Galería: Egbert Baque (Berlín, Alemania) * Artistas: Tim Palmer y Franziska Strauss
** Galería: El Museo (Bogotá, Colombia) * Artistas: Manuel Calderon, Sebastian Camacho y Javier Vanegas
** Galería: Espacio Valverde (Madrid) * Artistas: Juan Chillida, Elena Alonso y Hugo Bruce
** Galería: Eva Ruiz (Madrid) * Artistas: Luis Úrculo y Rafael Munárriz
** Galería: Fernando Pradilla (Madrid) * Artistas: Diego Vallejo, Starsky Brines y Carlos Salazar
** Galería: Fran Reus (Palma de Mallorca) * Artistas: David Martin, Pejac y Julia Panades
** Galería: Hans Alf Gallery (Copenague, Dinamarca) * Artistas: Natasha Kissell, Maria Rubinke y René Holm
** Galería: Javier Silva (Valladolid) * Artistas: Eduardo Alonso Rico, Amélie Bouvier y Saez Aparicio
** Galería: Kir Royal (Valencia) * Artistas: Cristina Otero, Mariela Apollonio y Fernado Bayona
** Galería: La Caja Blanca (Palma de Mallorca) * Artistas: Atsuko Nakamura y Yara El-Sherbini
** Galería: Liebre (Madrid) * Artistas: Colectivo Bonus- Extra, Jesús Moreno y Estefania Martín
** Galería: Louis 21 (Palma de Mallorca) * Artistas: Alvaro Gil, Mikeldi Pérez y Bel Fullana
** Galería: Modulo (Lisboa, Portugal) * Artistas: Nuno Gil, Nuno Henriquez y Tito Mouraz
** Galería: My name’s Lolita (Madrid) * Artistas: Joël Mestre, Jorge Hernandez y Paco Pomet
** Galería: N2 (Barcelona) * Artistas: Uri, Alex Pallí y Juan Manuel Villa Escribano
** Galería: NoMínimo (Guayaquil, Ecuador) * Artistas: Jose Hidalgo, Roberto Noboa y Anthony Arrobo
** Galería: Nuno Sacramento (Ílhavo, Portugal) * Artistas: Joao Noutel, Pedro Figueiredo y Teresa Carneiro
** Galería: Paula Alonso (Madrid) * Artistas: Angel Masip
** Galería: Paz y Comedias (Valencia) * Artistas: Nina Märkl, Nuno Nunes- Ferreira y Zoé T. Vizcaino
** Galería: PM8 (Vigo) * Artistas: Jesús Pedraza Villalba y Carlos Fernandez- Pello
** Galería: Punto (Valencia) * Artistas: Alicia Moneva, Tatiana Blanco y Pedro Pena
** Galería: RDV Galerie (Nantes, Francia) * Artistas: Guillaume Krick, Mathieu Valade y Jean- Francoise Courtilat
** Galería: Red Penguin Gallery (Marbella) * Artistas: Isabel Beyel, Joseph Klibansky y Jesus Chacón
** Galería: Saro León (Las Palmas de Gran Canaria) * Artistas: Pablo Guilén, Abdoulaye Konate y Michéle Magema
** Galería: Set Espai Dàrt (Valencia) * Artistas: Sara Sanz, Javi Moreno y Rubén Tortosa
** Galería: Trama (Barcelona) * Artistas: Alejandro Quincoces, Javier Vázquez y Gonzalo Sicre
** Galería: Trema (Lisboa, Portugal) * Artistas: Joao Castro Silvia, Brigida Machado y Lucia David
** Galería: Yusto Giner (Marbella) * Artistas: Alex Luke, Tom Betthauser y Steven Chapman

Galerías del programa MY First JUST con sus artistas destacados:

** Galería: Aural (Alicante) * Artistas: Isaac Montoya y Juan José Martín Andrés
** Galería: Cis Art Lodgers (Barcelona) * Artistas: Anna Taratiel y Juan Pablo Echeverri
** Galería: Conquering Rooftops (Madrid) * Artistas: Aëla Labbé y Kevin James
** Galería: dosmilvacas.arte (Ponferrada, León) * Artistas: Ivan Prieto y Reme Remedios
** Galería: Espai Tactel (Valencia) * Artistas: Hell’O Monsters y Luna Trista
** Galería: Estudio 33 (Valencia) * Artistas: Raquel Carrero y Jesús Angel Bordetas
** Galería: I am Gallery (Madrid) * Artistas: REMED y Okuda
** Galería: Kubik (Oporto, Portugal) * Artistas: Carlos Azeredo Mesquita y Martin Derner
** Galería: PANAL Galería (Buenos Aires, Argentina) * Artistas: Martin Calcagno y Julian Prebisch
** Galería: Say Hi! (Madrid) * Artistas: Irene Álvarez y Carlos Arroyo
** Galería: Studio Guerrero (Madrid) * Artistas: Javier de Benito y Rocío Guerrero

Galerías del programa JUST Framed:

** Galería: A.dFuga (Santiago de Compostela)
** Galería: Ángeles Baños (Badajoz)
** Galería: Artágora (Sevilla)
** Galería: Arts Coming (Barcelona)
** Galería: Czulosc (Varsovia, Polonia)
** Galería: Espacio Islandia (Madrid)
** Galería: Espaço Múltiplo Carpe Diem Arte e Pesquisa (Lisboa, Portugal)
** Galería: Estudio Artizar (La Laguna)
** Galería: ethall (Barcelona)
** Galería: Nando Argüelles (Cádiz)

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Se celebrará del 13 al 17 de febrero, en su nuevo emplazamiento del Ático de la Estación de Chamartín

40 galerías presentan obras de más de 200 artistas nacionales e internacionales

La octava edición de la Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid abrirá sus puertas del 13 al 17 de febrero en su nueva ubicación del Ático de la Estación de Chamartín y contará con la participación de 40 galerías, nacionales e internacionales. Art Madrid afronta su octava edición con una serie de importantes cambios, diseñados para atender mejor los intereses de los coleccionistas y que están pensados, asimismo, para dar una mayor visibilidad a artistas y galerías durante todo el año.

El nuevo modelo de feria se ha diseñado teniendo en cuenta las transformaciones que se han producido en el mercado del arte en los últimos tiempos y, especialmente, en el modelo de negocio de las galerías, y se basa en una mayor exigencia de calidad y en un formato más reducido. Con la asistencia de 40 galerías -distribuidas en un amplio espacio de 2.500 metros cuadrados de exposición-, dobla, además, su presencia anual, con una primera convocatoria en febrero y otra en el mes de noviembre. Esta doble cita anual pretende que las galerías y, por tanto, sus artistas tengan una mayor presencia en dos momentos importantes para el mercado del arte.

Otra novedad es el cambio de emplazamiento, desde el anterior en la Casa de Campo se pasa al actual, en la Nave del Ático de la Estación de Chamartín. El nuevo espacio cuenta con tres salas diáfanas y abovedadas, idóneas para realizar una feria de arte. Además, la nueva ubicación facilitará el acceso a una mayor cantidad de visitantes, que podrán llegar hasta ella en Metro, autobús, trenes de cercanías y automóvil, con el acceso a dos parkings dentro de la estación.

Con estas acciones, Art Madrid quiere reafirmarse como una de las ferias de referencia en el mundo de arte en España, manteniendo su objetivo de dirigirse especialmente a los coleccionistas de arte contemporáneo español. Art Madrid se convierte, así, un gran punto de encuentro donde los galeristas, artistas y coleccionistas podrán intercambiar experiencias.

Por otro lado, junto al programa general, la feria mantiene el programa One Project, la gran apuesta de la feria por el arte joven, con la presencia de nuevos medios y soportes no convencionales. One Project, comisariado por el crítico Javier Rubio Nomblot, acoge diez galerías -una de ellas con dos espacios-, que participan con proyectos específicos presentando obras e instalaciones de once artistas menores de 45 años, dispuestos en stands de 10 m² y en un espacio diferenciado dentro de la feria.

Las galerías participantes

Programa General
3 Punts (Barcelona); Art Lounge (Lisboa – Portugal); Ansorena (Madrid); Artetrece (Madrid); BAT. Alberto Cornejo (Madrid); Benlliure (Valencia); Cortina (Barcelona); David Cervelló (Barcelona); Del Cisne (Madrid); Emma Zunz (Montevideo, Madrid); Espiral (Noja – Cantabria); Estela Docal (Santander); Fernando Latorre (Madrid); Gabriel Vanrell (Palma de Mallorca); Hispánica (Madrid); Joan Gaspar (Barcelona, Madrid); Lorenart (Madrid); Maneu (Palma de Mallorca); Marc Calzada (Barcelona); Marita Segovia (Madrid); Michael Schmalfuss (Berlín – Alemania); Moret Art (A Coruña); Obra Gráfica Original (Madrid); Pilares (Cuenca); Punto (Valencia); Rodrigo Juarranz (Aranda de Duero – Burgos); Taller del Prado (Madrid); Val i 30 (Valencia); Victor i Fills (Madrid, Barcelona) y Xanon (Bilbao).

Programa One Project
Al Marge (Xàbia – Alicante) / Dos proyectos; Arteria Gráfica (Madrid); Carolina Rojo (Zaragoza); Galerie Rother (Wiesbaden – Alemania); Hilatina Ediciones (Madrid); Imaginart (Barcelona); Imprevisual (Valencia); La Lavandería (Madrid); Material (Madrid) y Ra del Rey (Madrid).

Más de 200 artistas nacionales e internacionales
Las cuarenta galerías presentes en Art Madrid mostrarán obras de más de 200 artistas nacionales e internacionales, de arte contemporáneo español e internacional, con las últimas tendencias y remontándose hasta las vanguardias históricas del siglo XX. La feria invita a un paseo por sus 2.500 metros cuadrados de exhibición, convertida en una gran galería de arte contemporáneo, donde el coleccionista o el simple aficionado puede contemplar una selección de los grandes maestros de las vanguardias históricas, como Picasso, Masson, Miró, Dalí, Vasarely, Leger, Braque, Calder, Karel Appel, Alechinsky, Le Corbusier, Niki de Saint Phalle, Sonia Delaunay, Vasarely o Wilfredo Lam. A los que habría que añadir a algunos de los creadores más importantes de la segunda mitad del pasado siglo y principios del XXI, como Louise Bourgeois, Damien Hirst, Alex Katz, Anthony Caro, Christo, Sam Francis, Arman, Adami o el transvanguardista Mimmo Paladino.

Art Madrid siempre se ha caracterizado por presentar en cada edición a los grandes nombres del arte español contemporáneo y en esta ocasión no fallan a su cita Tàpies, Rueda, Antonio López, Chillida, Valdés, Millares, Palazuelo, Saura, Guerrero, Equipo Crónica, Feito, Gordillo, Genovés, Mompó, Arroyo, Canogar, Zóbel, Oteiza o Esteban Vicente, entre otros. Sin olvidar a sus predecesores de mediados del XX (Torres-García, Bonifacio, Palencia, Blanchard, Óscar Domínguez o Bores) o los representantes de las generaciones posteriores, como Barceló, Plensa, Carmen Calvo, Broto, Uslé, Campano, José Manuel Ballester, Javier De Juan, Bellver, Miquel Navarro, Mascaró o Susy Gómez.

Entre la larga lista de artistas jóvenes presentes en esta edición, cabría citar a Fabio Camarotta, Héctor Francesch, Samuel Salcedo, Sito Mújica, Xurxo Gómez Chao y, dentro del programa One Project, las apuestas de Jorge Usán y Fany Kano, las instalaciones de Evelyn Hellenschmidt y Tonia Trujillo, o los libros de artista que presenta la galería Hila Tina.

Por último, y además de las piezas de algunos de los grandes nombres citados anteriormente, cabe destacar las presencia de esculturas de Marcel Camps, Etienne Krähenbül o Jorge Usán en el programa One Project.

Otras actividades
En el marco de la feria y en colaboración con Montana Colors, el artista Miguel Ángel Belinchón “Belin” (www.belin.es/), especializado en arte urbano y graffiti, realizará en vivo un mural gigante de 10 metros de largo por 3’22 de alto, en la pared exterior de la nave que acoge a Art Madrid. Asimismo, y dentro del espacio de la feria, se mostrarán varias de sus obras realizadas sobre lienzo.

Asimismo, en la explanada exterior de la feria -al aire libre- y abierta al público, se instalará una exposición de escultura. Las piezas son del grupo Mínimo Tamaño Grande, compuesto entre otros por los artistas Diego Canogar y José Luis Menéndez.

Por otro lado, Art Madrid acoge una muestra de trajes intervenidos por conocidos artistas, como Genovés, Luis Gordillo o Rafael Canogar, entre otros, y dentro del proyecto Fashion Art, que busca ofrecer a los artistas más sobresalientes del panorama pictórico un soporte nuevo y excepcional, un vestido diferente para cada artista, sobre el que creador puede realizar una obra única. Diseñados por Manuel Fernández, los vestidos intervenidos suponen la adaptación entre diseño de moda y pintura, para crear con un nuevo lenguaje, una obra plástica total.

Creada y dirigida por la coreógrafa Azahara Ubera Biedma, el jueves día 15 tendrá lugar dentro de la feria la performance-instalación “La piel es un metal inestable”, un viaje desde el cuerpo individual al cuerpo colectivo mediante la deconstrucción del arquetipo del héroe. Partiendo de un juego con varias capas de superhéroes, un grupo de mujeres transmuta la acción individual del superhéroe como personaje absurdo hacia un cuerpo colectivo y vulnerable, donde la unidad es su mayor fuerza.

Art Madrid en las redes sociales
Esta edición de Art Madrid está más viva que nunca y los aficionados y seguidores podrán seguir la actualidad al minuto, reflejada en su página oficial (www.art-madrid.com), que ha sido renovada totalmente, de Twitter (@ArtMadrid13), en Facebook o en la propia web (www.art-madrid.com), renovada totalmente.

En este sentido, toda la actualidad y las novedades de la feria, amén de entrevistas con los galeristas, artistas, etc., se podrá seguir en el Especial Art Madrid de la web www.madridartprocess.com. Asimismo Art Madrid ha colaborado en el proyecto Arte y un Café, organizado por la web www.veo-arte.com

Por otra parte, en colaboración con Arte Oculto Madrid (www.arteocultomadrid.com), Art Madrid invita a todos los artistas y a los medios culturales que lo deseen, a participar en un proyecto para mostrar su obra en un mural dentro de al feria. El mismo se elaborará con los datos de webs, blogs, etc., de los artistas y que serán transformados posteriormente en códigos QR. Con ello se producirá la incorporación de más de 500 artistas, a través de sus trabajos virtuales.

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Dirigido a la Fundación Beulas y a los patronos institucionales de la misma:
Alcaldesa del Ayuntamiento de Huesca
Presidenta del Gobierno de Aragón
Presidente de la Diputación Provincial de Huesca

Estimados Sres.:
El Instituto de Arte Contemporáneo es una asociación cultural sin ánimo de lucro que vela por la racionalidad y la transparencia en la gestión de los recursos públicos destinados al arte contemporáneo, y trata de promover una mayor visibilidad nacional e internacional de los artistas españoles contemporáneos. El Instituto cuenta actualmente con más de cuatrocientos socios en todo el Estado Español, entre los cuales se encuentran los directores de los principales museos y centros de arte contemporáneo, los principales galeristas, más de ciento cincuenta reconocidos artistas, y gran número de críticos, comisarios de exposiciones, gestores culturales y coleccionistas de prestigio.

Quisiéramos expresarles nuestra preocupación en relación con el cierre del Centro de Documentación perteneciente a la Fundación Beulas y al peligro que supone para el patrimonio contemporáneo aragonés la reducción del horario y de competencias del Centro de Arte y Naturaleza de Huesca
El INdoc, centro de Documentación perteneciente al CDAN, ha conformado un fondo cultural y documental, en torno a los programas de “Arte y Naturaleza” y “Pensar el paisaje”, que se ha convertido en un referente nacional e internacional para la creación contemporánea.

El CDAN ha supuesto un modelo de trabajo, caracterizado por la calidad de sus investigaciones, por la proyección internacional de sus cursos y publicaciones, y por la formación de una colección de obras de arte contemporáneo que puede considerarse un modelo mundial, objeto de tesis doctorales y ponencias en congresos, en los temas relacionados con el arte público y la naturaleza.

Ante la noticia del cierre definitivo del INDOC, esta brillante trayectoria quedará gravemente truncada. Hemos recibido informaciones que sugieren la intención de vender este rico fondo bibliográfico o la posibilidad de cederlo a otras provincias españolas. Por ese motivo, manifestamos la importancia de mantener este corpus documental completo y solicitamos que se traslade a una biblioteca viva, dentro de la provincia de Huesca, que siga prestando apoyo a los investigadores y documentando la colección de arte y naturaleza, en el contexto del paisaje oscense. Solicitamos a la Diputación de Huesca, Patrono institucional e impulsora del programa de “Arte y Naturaleza” desde los años noventa, que proteja la unidad de este fondo documental y
que lo ponga a disposición de investigadores nacionales e internacionales, a través de su red de bibliotecas.

Existen formas de gestión compartida de archivos con otras entidades, herramientas de co-producción, etc., que podrían aliviar esta situación, antes de cerrar un archivo como el INDOC, tirando literalmente a la basura el trabajo de años. Algo que debe ser siempre la última opción. Queremos por ello subrayar elemento patrimonial que todo archivo tiene, no solo para la comunidad de usuarios que lo disfruta, sino para toda la sociedad.

Así mismo, manifestamos la necesidad de la custodia a corto y medio plazo del patrimonio artístico contemporáneo que alberga la colección del CDAN. La apertura del centro de arte de jueves a sábado y la reducción del horario laboral de sus tres trabajadores a media jornada, ponen de manifiesto que el modelo de centro de arte con todas sus funciones ha sido ya clausurado por completo y que la conservación de su colección corre peligro, al no estar en manos de profesionales cualificados. Un
presupuesto limitado a 6000 Euros para el plan de actuación anual supone, como ya se ha visto en la presentación de sus últimas exposiciones, que se está favoreciendo a empresas privadas para su programación.

Por último, nos gustaría recordarles que, desde que el 31 de enero de 2007 las principales asociaciones profesionales del sector suscribieran con el Ministerio de Cultura un “Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo”, han sido muchos los museos y centros que se han acogido a las buenas prácticas del concurso público, publicidad y transparencia para la contratación y el nombramiento de sus directores. El hecho de que la Fundación Beulas no se haya
querido acoger a estas buenas prácticas constituye un grave déficit de transparencia y de gestión democrática, motivo por el que nos gustaría invitarles a que convoquen un concurso público para esta plaza de director, con una comisión de contratación neutral o que al menos tomen en consideración estas sugerencias para el futuro, tanto del CDAN como del centro de Documentación.

La Junta Directiva del IAC

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Objetivos: El PIMA esta pensado para dotar a los artistas y otros agentes de herramientas adecuadas para incorporarse de manera efectiva en el mercado del arte. Los participantes de este programa obtienen una visión clara y la perspectiva adecuada para tomar decisiones efectivas, se integran en redes que les favorezcan realmente, y en definitiva, enfocan correctamente las fuerzas de su trabajo de difusión y promoción.

Fechas: 6, 7 y 8 de febrero de 2013, de 18:00 a 21:00h.

Dónde: C/ José María de Castro 6. 28020 Madrid

Buena parte del éxito de tu carrera radica en que tu trabajo sea conocido en los medios profesionales y por las personas adecuadas. Aprender a comunicar tus proyectos es indispensable para obtener el éxito deseado.

¿Sabes cómo elaborar un plan de comunicación? Una buena parte de las tareas de comunicación hoy la
llevarás tú.

En este curso aprenderás a generar noticia, a elaborar un plan de medios, a difundir tu trabajo en
prensa, radio, televisión, revistas on-line, etc. y, en definitiva, a dar visibilidad y legitimidad a tu proyecto artístico o cultural en espacios de comunicación especializada. Igualmente, trataremos
sobre la relación interpersonal y cómo manejarla adecuadamente es clave para establecer colaboraciones.

Necesitas dar a conocer tu actividad y/o lograr que hablen sobre ti. Por eso es imprescindible dominar y establecer una estrategia de comunicación, para informar a las personas adecuadas en tiempos concretos y controlar lo que se dice sobre ti o tu proyecto. Para ello necesitarás crear una agenda profesional efectiva, montar tu carpeta para los medios, preparar notas de prensa y organizar encuentros con periodistas y otros profesionales. Verás cómo es productivo conocer qué temas de tu propuesta son capaces de generar noticia y por qué resultan atractivos para los medios, y cuáles pueden ser interesantes igualmente para otros agentes a los que deseas llegar.

Por otro lado, saber aprovechar recursos que ofrecen las nuevas tecnologías sin duda te permitirá
mejorar tus trabajos de comunicación, así como manejar las claves de la comunicación 2.0: ¿qué
comunicar y cuándo en cada una de las redes sociales?

Descuentos Seminario de comunicación IAC

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