El Instituto de Arte Contemporáneo y el Consejo de Críticos de Artes Visuales quieren expresar su indignación ante los hechos que han provocado la dimisión de Román de la Calle como director del MuVIM. Es intolerable que en una sociedad democrática se ejerza la censura en los ámbitos informativo y cultural, y se vulnere el derecho a la libertad de expresión de una manera tan evidente. Un director de museo o centro de arte debe gozar de libertad para, guiado por su criterio profesional y por su compromiso con el arte, con la pluralidad de la cultura contemporánea y con el público, programar las exposiciones y actividades que considere más adecuadas para la misión del museo. Nunca un responsable político debería imponer sus intereses partidistas o personales en una programación, pero cuando esa imposición toma forma de censura la respuesta ha de ser terminante. Apoyamos a Román de la Calle -que se ha ganado con su altura intelectual y su buena gestión el respeto y el aprecio de todos nosotros- en su decisión de no tolerar una situación humillante para él como director del MuVIM y lamentamos profundamente que la comunidad artística valenciana pierda, para el ámbito de la gestión cultural, otro profesional independiente. Reclamamos junto a los profesionales valencianos del arte que la Comunidad Valenciana, y la Diputación de Valencia, asuman de una vez las “buenas prácticas” que el sector del arte actual defiende.

Nuestro agradecimiento al portal sevillano Los Claveles, dirigido por Alejandro Durán, socio del IAC, que está facilitando la promoción de la asociación.
www.losclaveles.info

Presentación:

Desde el año 2000 han actuando en Sevilla grupos de jovenes creadores como The Richard Channin Foundation, Blitz, Sala de Star, The Blind Man, Zemos98, Centro de Arte de Acción, Signos del Mediodía, Vulgarisarte … entre otros. La actividades de estos grupos y otras iniciativas han generado una suerte de panorama artístico en la ciudad estableciendo una floreciente comunicación entre los jovenes artístas. “Algo sucede e inevitablemente dejará su huella”, en este sentido, se quiere hacer constancia de ello a través de la documentación y el archivo del material generado en este singular contexto. Bajo esta inquietud, surge a principios de 2006 el proyecto LOS CLAVELES, que tiene como resultado la publicación del portal web del proyecto a finales de ese mismo año. Conjuntamente se desarrolla la gestión de la muestra “Los Claveles, una aproximación a los jóvenes pintores de Sevilla”, que tienesu materialización en abril-septiembre de 2008 en la Fundación Chirivella Soriano de Valencia.

www.losclaveles.info como propuesta de “investigación y difusión” orientado a aquellos jóvenes artistas y colectivos que han contribuido al actual panorama artístico de la ciudad. El portal web se centra como punto de partida en la parcela de la PINTURA joven, desarrollando labores de investigación, documentación y archivo. El objeto final del actual proyecto es hacer una aproximación al entorno de la PINTURA JOVEN EN SEVILLA ENTRE LOS AÑOS 2000 / 2007 y en adelante. Con el fín de unificar en un mismo lugar este material de interés para facilitar su posible análisis y estudio por parte de los interesados.

Los Claveles no es un grupo de pintores, es una HERRAMIENTA DE ARCHIVO Y DOCUMENTACION. Al ser un proyecto dedicado a la investigación y al archivo se trabaja en función del factor “tiempo”.

Actualmente el proyecto se ha propuesto ampliar el reto abordando otras secciones de trabajo como los acontecimientos acaecidos durante los años 70, 80 y 90, al igual que la dedicación por recoger información sobre el arte joven contemporáneo andaluz.

Fecha: 28 de noviembre de 2009
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Hora: 19:00 h
Entrada: Gratuita. Hasta completar aforo

Prematuramente fallecido el pasado septiembre, el Reina Sofía organiza este homenaje al historiador del arte Juan Antonio Ramírez (1948-2009). Autor de decisivos ensayos sobre Duchamp, Dalí, el cuerpo y la arquitectura; sus textos representan sin embargo una permanente búsqueda historiográfica, capaz de renovar la disciplina estirando sus límites hacia la cultura visual, donde la vanguardia existe en relación con la producción de masas; una clara intención pedagógica, reflexionando sobre las cualidades y fundamentos de la escritura histórico-artística, siempre icónico-verbal, y un firme deber ético, manifestándose contra la desaparición del grado universitario o llamando, casi por vez primera, la atención sobre las restricciones en la circulación de imágenes en la era de internet. “Existiremos – apuntaba – sólo si existe libertad de reproducción”.

Como no podía ser de otro modo, a este homenaje se sumará la comunidad universitaria, artística y crítica a través de seis historiadores cercanos a la trayectoria intelectual y personal del autor de Duchamp: el amor y la muerte incluso (1993).

Antonio Bonet Correa, Director de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, como mentor y director de tesis de Juan Antonio Ramírez, esbozará un retrato sobre los inicios en la investigación y primeras tentativas metodológicas desde Historia del arte y medios de masas (1976) hasta Historia y crítica del arte: fallas (y fallos) (1998).

Simón Marchán Fiz, Catedrático de Estética de la UNED, recorrerá el interés continuado de Juan Antonio Ramírez por el análisis de los medios de masas y la iconosfera contemporánea, un ámbito de interés que no sólo ha contribuido a ampliar muchas de las lecturas ensimismadas de las vanguardias históricas, sino que también ha extendido los horizontes de la historia del arte en España.

Valeriano Bozal, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, abordará la poliédrica y consistente historiografía del autor de La arquitectura en el cine (1986) a través de las líneas temáticas y de ruptura en una escritura creativa y rigurosa, capaz de aprender de los géneros de vanguardia -el montaje, el objeto encontrado, la nivelación de las artes- y de repensar la disciplina mientras está teniendo lugar.

Víctor Nieto Alcaide, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, se adentrará en un aspecto poco conocido, como es el de su afición a la creación de artefactos y objetos escultóricos, plasmada en el ensayo Latoflexia y latotomía:tratado breve (2000), esbozando así una reflexión sobre la relación compartida por ambos entre producción manual y pensamiento.

Pilar Pedraza, Profesora de Historia del Arte de la Universidad de Valencia y escritora, hablará de la íntima relación de Juan Antonio Ramírez con la escritura, tanto en su faceta de ensayista en historia del arte como en la de autor de ficción, poesía y sátiras, el reciente Aficiones y fricciones en el planeta arte firmado por el alter-ego Clavelinda Fuster (2008), aspectos que se realimentaban recíprocamente.

Luis Fernández Galiano, Catedrático de proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid y editor de Arquitectura Viva nos introducirá en el interés de Juan Antonio Ramírez por la arquitectura como ámbito privilegiado desde el que interpretar la cultura y la sociedad contemporánea.

www.museoreinasofia.es/programas-publicos/pensamiento-y-debate/homenaje-juan-antonio-ramirez.html

Reproducimos el artículo publicado en La Nueva España:
(J. C. GEA / Agencias)
«No sólo lo interpreto como un reconocimiento por una labor profesional en el pasado, sino también como un apoyo de la Corona y del Ministerio de Cultura hacia la Laboral. Esta medalla también reconoce el impulso a la creación más actual que estamos dando con la ayuda del Principado, de nuestro patronato y de todo el equipo del centro de arte». Con estas palabras agradecía la directora de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Rosina Gómez-Baeza, la concesión de la medalla de Oro de Bellas Artes, que recibió ayer, junto a otros 24 galardonados, de manos de los Reyes, durante un acto celebrado en el Palacio de Festivales de Santander.
La distinción, concedida por el Ministerio, reconoce su labor como «gran productora del mundo del arte y de la cultura», muy remarcadamente, por su labor de veinte años al frente de la Feria de Arte Contemporáneo Arco.
El Rey en su discurso elogió la «valiosa labor» de todos los premiados, personas y entidades, «marcadas por la excelencia en muy diferentes disciplinas creativas». Don Juan Carlos tuvo un «recuerdo especial» para el poeta, ensayista y novelista Victoriano Crémer, igualmente galardonado, que falleció recientemente. «El arte», dijo el Rey, «incentiva la búsqueda de la verdad y de la excelencia».
En nombre de todos los distinguidos habló el cantante Miguel Bosé, quien reivindicó «amparo, protección y leyes» para los artistas, porque están «al borde de quedarse huérfanos». Bosé pidió que se apueste por hacer de la cultura española un gen de identidad, «sin fronteras, sin banderas y sin miserias».
«Mímennos. Pedimos que no nos desamparen, que no nos dejen huérfanos y que cuando respiren recuerden que somos eso, aire, sólo aire», dijo Bosé en nombre de la «comunidad de las bellas artes».
Entre los 25 artistas e instituciones premiadas figuran Imanol Arias, Pilar Bardem, Charo López, Isabel Coixet, Agatha Ruiz de la Prada, Enrique Cerezo, Blanca Li, Pedro Iturralde, José Antonio Labordeta, José Manuel Lara, Alberto Schommer, Juan Mari Arzak y Cecilia Roth. También el Festival de Cine de San Sebastián y la Fundación BBVA fueron distinguidos. La diseñadora Ruiz de la Prada, vestida con uno de sus modelos, fue la única que respetó el protocolo y no dio la espalda a los Reyes tras recibir la distinción; regresó a su asiento caminando hacia atrás.
La entrega fue presidida por los Reyes, a quienes acompañaban el presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, y la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, entre otras personalidades. Asturias estuvo representada por su consejera de Cultura, Mercedes Álvarez. Entre el público se encontraban también Francisco Álvarez-Cascos y su esposa, María Porto, hija del guionista Juan Antonio Porto, que recibió una de las medallas.
«Apoyo plenamente el discurso que pronunció Miguel Bosé, y que consensuamos durante una cena, anteayer, todos los premiados», comentó a LA NUEVA ESPAÑA Rosina Gómez-Baeza, para quien «el delicado momento que vive la cultura hace que, en efecto, nos sintamos huérfanos». Para la directora de Laboral, «el momento de reducciones presupuestarias que vive la cultura es injustificado; se recorta por considerarla poco importante en términos productivos, cuando es todo lo contrario y, además, constituye un factor de configuración de la identidad de los pueblos».
Además de la entrega de la medalla de oro en sí, Rosina Gómez-Baeza evoca «con emoción» otro «extraordinario momento» del día de ayer: «Después de hacer la foto de familia, la Reina se nos acercó y nos dijo: “No os sintáis huérfanos, estamos todos con vosotros. La cultura es algo que tiene que ser atendido y protegido”».
También valoró especialmente la ex directora de Arco un comentario de Rafael Doctor, antiguo responsable del Musac leonés y coordinador en estos momentos de la capitalidad cultural de Santander 2016. «Me recordó que es la primera vez que alguien de nuestra profesión, esta profesión que hace posible vincular artistas y público, recibe esta medalla, y añadió: “Todos nos vemos representados en ti”».

Los socios del IAC tendrán acceso gratuito a la feria solicitando con el carnet de socio la entrada en taquilla.

En esta edición participan alrededor de 90 expositores de galerías nacionales e internacionales. Contará como artista invitado con Jesús Pastor, quien ha realizado la imagen oficial de esta décimo séptima edición. Como principales novedades se dedicará una especial importancia a la fotografía y el video a través de las distintas secciones de la feria. Para esta edición se ha creado por pimera vez el Premio ESTAMPA de Fotografía, destinada a la compra de obra a las galerías del programa general, la producción de obra nueva y el montaje de una exposición individual para el ganador en la próxima edición. También se celebrará la II edición del Premio ESTAMPA de Adquisición de obra de la Comunidad de Madrid.

ESTAMPA contará con las secciones habituales a las cuales se añaden cuatro novedades expositivas:

video ES, es una sección que pretende dar visibilidad a las obras y los artistas que trabajan sobre soporte audiovisual, a través del vídeo, el documental de autor y el cine experimental. Los autores de esta sección optan a diferentes premios y sus trabajos serán mostrados posteriormente en LOOP Barcelona 2010.

STAGE, es la sección dedicada a proyectos específicos creados para este espacio.

TENTACIONES, sección convertida en plataforma de difusión de la creación emergente en España. Este año acogerá proyectos de artistas y distintos colectivos cuyo objetivo está en crear espacios públicos de discusión.
Como novedad, este año concurren cuatro proyectos ganadores en los Premios a la Producción de las Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid entre los años 2003 y 2008.

FRAME, en esta sección se podrán ver exposiciones fruto de los acuerdos que mantiene ESTAMPA con institucionales españolas y extranjeras para la difusión de la creación contemporánea. En esta edición, la institución invitada es el Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] de Japón.Se presentará una muestra con las actividades que lleva a cabo este centro, considerado como una de las instituciones de referencia por su modelo de funcionamiento y ámbito de experimentación en el ámbito del media art. YCAM presentará en ESTAMPA los proyectos de artistas como doubleNegatives Architecture, Sota Ichikawa, Tsuyoshi Shirai, Takao Kawagushi, Takayuki Fujimoto y Steve Paxton.

Book-IN, es otra de las novedades de ESTAMPA. En esta sección se darán a conocer las novedades editoriales de artistas, galerías , editoriales y distribuidoras.

ESTAMPA 09
17 Edición Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo
Recinto Ferial Juan Carlos I
Feria de Madrid
28 de octubre a 1 de noviembre de 2009
+34 91 544 77 27
info@estampa.org
www.estampa.org

El artista español Chema Alvargonzález, nacido en Jerez de la Frontera en 1960, falleció hoy en Berlín, la ciudad donde desarrolló buena parte de su producción, integrada sobre todo por instalaciones, fotografía y vídeo-montajes. El artista murió a consecuencia de una larga enfermedad crónica, informaron fuentes familiares.
Afincado en Berlín desde poco después de la caída del Muro (el 9 de noviembre de 1989), Alvargonzález materializó su visión artística desde una doble vertiente, la producción propia y el apoyo a proyectos colectivos, como la residencia de estudiantes berlinesa de GlogauAir.
Situada en el barrio multiétnico de Kreuzberg, GlogauAir es un centro cultural que acoge a pintores, escultores, y fotógrafos internacionales para estadías y exposiciones temporales, concentrada tanto en talentos de Latinoamérica y España como de otros ámbitos. En los últimos años, la dirección de la escuela-taller pasó a Irene Pascual, después de que un trasplante de hígado obligara a Alvargonzález a restringir parte de sus actividades.
Alvargonzález alternaba sus proyectos en la capital alemana y Barcelona, las dos ciudades donde desarrolló buena parte de su producción artística en los últimos años. El artista jerezano viajó a Berlín en 1988 y ahí empezó poco después a concentrar buena parte de su producción, alternada con esa función de mecenazgo al frente de la mencionada casa-taller.
Entre sus producciones más destacadas en la capital alemana destacó, en 2001, la instalación de “Mehr Licht” (Más luz”), conjunto compuesto de palabras rojas y luces azules, con el que quedó iluminada una de las fachadas de la emblemática embajada suiza, junto a la sede de la Cancillería.
En 1992 el artista había realizado una instalación similar en el edificio, entonces en ruinas, de la antigua embajada española en Berlín. Asimismo, en 1995 participó en una reflexión colectiva de diez artistas del Mediterráneo sobre la Alhambra de Granada bajo el título “El Castillo Rojo”, en la Haus der Kulturen der Welt, también en Berlín. Entre otros galardones, Alvargonzález recibió en 1997 el Premio de Fomento a las Artes de Mönster (centro de Alemania).

Los/as candidatos/as deben presentar un Programa Artístico Razonado acorde con el “Proyecto Artístico y Cultural del CAAM”, aprobado por el Consejo de Administración del CAAM en su sesión de 29 de mayo de 2009. Como desarrollo de las líneas programáticas recogidas en dicho documento, en el que se define un modelo de centro con vocación de insertarse en el Sistema de Arte, Ciencia y Tecnología del Estado Español, además de las actividades relacionadas con la colección y la programación de exposiciones temporales, deberá contemplarse la realización de proyectos de investigación, actividades didácticas y de difusión de la creatividad artística contemporánea, teniendo en cuenta la situación ultraperiférica del Archipiélago Canario.

El plazo de presentación de la solicitud de participación concluye el próximo 19 de diciembre de 2009.

El nombramiento se llevará a cabo por el Consejo de Administración del CAAM teniendo en cuenta la propuesta del Comité de Valoración, que contará con expertos de reconocido prestigio nacional e internacional en el sector del arte y la gestión de centros de arte, provenientes de diversos museos y centros de arte, quienes valorarán, entre otros requisitos, que los candidatos cuenten con un programa artístico concreto para el centro y un plan de actividades, así como un currículo que acredite su experiencia y trayectoria. En el Comité de Valoración estarán cuatro miembros designados/as por el CAAM, entre los/las cuales éste nombrará al Presidente/a y al Secretario/a, a los/las que se sumará un representante de la Asociación Española de Directores de Museos y Centros de Arte Contemporáneo y dos representantes institucionales del Cabildo de Gran Canaria.

La convocatoria se podrá declarar desierta si el CAAM considera que ninguno de los/as candidatos/as se adecua a los requisitos del puesto del Director/a Artístico/a.
Tanto la convocatoria como el proceso de selección previsto en la misma se rigen por la Directiva 2002/73/CE del Parlamento Europeo y del Consejo de la Unión Europea, de 23 de septiembre de 2002, relativa a la aplicación del principio de igualdad de trato entre hombres y mujeres en lo que se refiere al acceso al empleo, a la formación y a la promoción profesionales, y a las condiciones de trabajo; recogidos en la Ley Orgánica 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de hombres y mujeres.

Todas las personas e instituciones públicas implicadas en el proceso de selección de candidatos/as se comprometen a garantizar la absoluta confidencialidad de todos los datos personales y profesionales de los/las mismos/as, asegurando que la participación de los no seleccionados/as se mantendrá en el estricto ámbito del conocimiento del Comité de Valoración y haciéndose público exclusivamente el nombre del/a candidato/a que resulte seleccionado/a.

En caso de que algún/a candidato/a resultara elegido/a para el puesto de Director/a Artístico/a del CAAM, éste suscribirá con aquél/lla un contrato de alta dirección, regulado por el Real Decreto 1382/1985, de 1 de agosto, que contemplará una duración de cinco años, con la posibilidad de su renovación. Los emolumentos anuales serán de 53.000 euros brutos.

Las bases de la convocatoria se pueden consultar en la página web del Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM, www.CAAM.net o en la sede de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria.

Museos
1. Mantenimiento del presupuesto para el MNCARS, no sólo para el sostenimiento de sus actividades sino también para las adquisiciones destinadas a su colección permanente. Es de vital importancia que el museo español de arte contemporáneo más relevante pueda desarrollar todos sus programas y que en este momento difícil pueda, de un lado, aprovechar las posibilidades que surgen a nivel nacional e internacional para conseguir piezas a precio ajustado y, de otro, apoyar al mercado español del arte, que atraviesa también dificultades.
2. Aceleración del proceso de transformación del MNCARS en agencia estatal, fundación o organismo especial similar al Museo del Prado. El estatuto de este museo debería otorgarle la máxima autonomía, así como todas las facilidades para gestionar su personal y para conseguir apoyos económicos del sector privado.
3. Mantenimiento íntegro de las subvenciones que el Ministerio otorga a los museos españoles en cuyos patronatos está representado. La disminución de ingresos, por pequeña que sea, tiene una incidencia muy grande en el funcionamiento de unos museos y centros que desempeñan un papel fundamental no sólo la difusión del arte actual sino también en su producción.
4. Retraso de las obras en el Centro Nacional de Artes Visuales. No nos parece urgente contar con nuevas infraestructuras, máxime cuando el último anteproyecto al que hemos tenido acceso reserva la mayoría del espacio al museo del cine y las salas de exposiciones del Ministerio. Creemos que es más importante atender a las necesidades de las ya existentes y crear herramientas de apoyo para los profesionales del arte.
Mientras la situación económica mejora, el IAC propone la celebración de unas jornadas sobre el planteamiento de este centro y sobre la catalogación y la conservación de audiovisuales artísticos, encaminadas a la creación de un registro estatal de producciones en este formato.

Patrimonio
5. Mantenimiento del presupuesto para la conservación del patrimonio histórico. Es responsabilidad de las administraciones públicas, y no se debería delegar esta función en entidades privadas.

Fiscalidad
6. No aplicación de la planeada subida del IVA a la venta de obras de arte. Al contrario, el sector lleva mucho tiempo reclamando que se reduzca.
7. Negociación con el Ministerio de Economía y Hacienda para que se mejoren los incentivos fiscales al patrocinio y a las donaciones. Al igual que el de los “acontecimientos de excepcional interés público”, el patrocinio de las iniciativas relacionadas con el arte actual y las donaciones deberían gozar de las máximas deducciones fiscales.
En un contexto de recortes a la cultura por parte de todas las administraciones públicas, se hace perentorio favorecer la afluencia de capital privado para su financiación. Facilitar las daciones como pago de impuestos.

Participación
8. Aumento del número de expertos en arte contemporáneo en la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico.
9. Creación de una comisión interministerial para la aplicación del 1% Cultural. Celebramos, naturalmente, que el Estado financie con estos fondos la restauración de patrimonio histórico y la adquisición de obras para los museos estatales, pero es necesario que, tal y como contempla la propia ley, se dedique también una parte importante de los recursos a la creación de patrimonio contemporáneo. Proponemos que se nombre una comisión asesora, integrada por expertos en arte actual, para evaluar los proyectos recibidos en este ámbito y diseñar una convocatoria abierta de arte actual en espacios públicos que tenga continuidad y se haga con las máximas exigencias de calidad.
10. Equiparar, en el organigrama del Ministerio de Cultura, la promoción de las artes plásticas actuales a otras disciplinas creativas. Existen, como organismos autónomos, un Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (que cuenta con Consejos de la Música, la Danza, el Teatro y el Circo) y un Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. La promoción de las artes plásticas merece una atención y una autonomía de gestión semejantes.
11. Mientras esta compensación se produce, habríamos de fijar cauces de diálogo permanente entre el sector y el Ministerio. Sería importante la creación de un Consejo (provisional) de las Artes Plásticas que asesore al Ministerio en materia de arte actual, con participación de las asociaciones del sector.

Promoción nacional
12. El arte actual español necesita medidas de apoyo. La realización de exposiciones y la convocatoria de premios no es suficiente para logar su inserción social. La creación de la Dirección General de Políticas e Industrias Culturales no ha supuesto un aumento de las ayudas sino todo lo contrario. Hay multitud de proyectos individuales, colectivos o empresariales que necesitan financiación y respaldo.

Promoción internacional
13. Tenemos gran interés en conocer los acuerdos que darán contenido a la anunciada Comisión Nacional de Acción Cultural en el exterior, antes de que esté cerrado y no haya ya oportunidad de intervenir con críticas constructivas o sugerencias. Querríamos que se tuvieran en cuenta, en estos planes, las propuestas que el IAC lleva tiempo haciendo para la promoción internacional del arte español.

Legislación
14. Solicitamos que se nos permita examinar el borrador de la nueva Ley de Patrimonio. Hay cuestiones relacionadas con el patrimonio contemporáneo que creemos deben ser contempladas.
15. LEY O PLAN GENERAL DEL ARTE
Se han aprobado ya leyes que protegen otros ámbitos creativos:
Ley 10/2007, de 22 de junio, de la lectura, del libro y de las bibliotecas
Ley 55/2007, de 28 de diciembre, del Cine
Además, hay borradores, que se consideran muy seriamente, de una Ley del Teatro y un Plan General de la Danza.
Las artes plásticas necesitan también de una regulación y de una protección que quede reflejada en la legislación española. Creemos que ya llegado el momento de abordar esta importante tarea.

José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos de Artes Visuales
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
José Martínez Calvo, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Yolanda Romero, Presidenta de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)

«No se puede permitir prescindir de un procedimiento estimado como básico por la totalidad de los agentes e instituciones del sector», lamenta un grupo de profesionales integrado por artistas conocidos como Pello Irazu, Txomin Badiola, Esther Ferrer o Itziar Okariz. Fueron también ellos quienes reunieron 647 adhesiones a una carta de apoyo a la anterior directora de la sala, Pilar Mur, cesada en abril después de cuestionar la decisión de la dirigente foral de retirar de una exposición un vídeo que encuadraba en una diana a la Guardia Civil.

Al parecer, el posterior despido de Vergara se debe precisamente al regreso de la propia Mur a su antiguo puesto de comisaria. «Es clara la incoherencia en la que incurre Ariztondo, que ha mostrado (…) su respaldo al programa realizado, pero que cesa por supuesta razón administrativa a quien es responsable de ese programa», dicen los firmantes.

El Instituto de Arte Contemporáneo, integrado por 250 prestigiosos profesionales del sector, coincidió en pedir un concurso público valorado «por un comité independiente». Además, la institución reveló que Kepa Landa ya no es coordinador general de Arteleku. La Diputación guipuzcoana ha dejado el puesto desierto para ahorrar costes.

Resulta una escena inusual, simultáneamente esperanzadora e indignante: contemplar sonrientes y unidos bajo una misma causa, sin ninguna discusión, en la Delegación Española para la presentación de la candidatura de Madrid como ciudad olímpica en el 2016, a los representantes de los partidos políticos más importantes y más enfrentados en España, junto al Rey y a grandes deportistas, y otras personalidades ligadas al campo concreto que los convoca. Es una escena tan fantástica que no resulta difícil fantasear con escenas similares que conciliaran con la misma intensidad tanta diversidad de intereses alrededor de otras causas, como las artes o las letras …o causas más acuciantes como el bienestar social, la igualdad de oportunidades o la justicia. ¿Acaso la causa de las Olimpiadas es más importante que el presente y el futuro laboral, industrial, cultural y social del Estado Español?
Ese concilio imposible pero real, alrededor de una presentación internacional, confirma la importancia de la causa, pues es bien conocido que las Olimpiadas se han llegado a convertir en un acontecimiento internacional trascendente, capaz de reportar ingentes beneficios al país anfitrión. Pero que esa escena haya sido posible hace pensar que existen causas que justificarían un esfuerzo similar de conciliación por parte de todos los representantes públicos. Ello confirmaría la sensibilidad de los políticos y los administradores públicos sobre su propia legitimidad, esto es, sobre la cultura política que los sustenta y a la que se deben. Que una escena similar sea impensable alrededor de causas más importantes quizá desvele la jerarquía de los intereses partidistas de la clase política, irreductibles a la compasión, a la solidaridad y al bien común: Si éstas no son una causa mayor, quizá la democracia no esté garantizando su misión, su naturaleza, su aspiración última.
Acaso sean los valores del olimpismo, basados en el honor, el juego limpio, la competencia, la disciplina y el trabajo, la solidaridad, los que podrían informar futuras cumbres o presentaciones capaces de ofrecer acuerdos para determinadas causas incluso más necesarias, más urgentes. Son perfectamente imaginables concilios de interés común sobre economía, hacienda, trabajo, cultura …y sin embargo estas causas no parecen merecer el esfuerzo de un ensayo de unanimidad, de cooperación. Falta una política de Estado, falta el sentido de una política de Estado, que debería estar muy por encima de las diferencias ideológicas, territoriales, o económicas. Cada vez más ciudadanos advierten la brecha existente entre la clase dirigente -legitimada por la participación formal del sufragio- y aquellos que son representados por ella. Advierten que más allá de la pertenencia o la filiación, sus representantes disponen de privilegios excesivos, de atribuciones y decisiones no justificadas por el origen democrático de su poder, sino de su simple ejercicio. Sienten que se ha invertido el orden de legitimidad, de modo que son los ciudadanos los que sostienen y trabajan para el Estado, y no el Estado el dispositivo de sustento y administración de la vida.
El universo del deporte implica la aceptación indiscutible de los arbitrajes, del respeto al adversario. Y al desplazar la competitividad y el conflicto hacia un terreno acotado, virtual -tablero, campo, pista- los deportes, como las artes y sus espacios -obra, poema, danza-, acaso sean un buen modelo para afrontar las causas políticas o económicas. Ello conllevaría desdramatizar, relativizar todo presupuesto ideológico para someterlo al honor, a la transparencia, al placer del juego, al respeto recíproco hacia los contrincantes. Como en el paraíso, dentro de ese espacio privilegiado del juego, todo es posible, excepto la necesidad. No me cuesta fantasear con una comparecencia tan ilustre como la que ha presentado la candidatura de Madrid al COI, en un acto alrededor de las artes capaz de ofrecer al mundo las excelencias de nuestros creadores, nuestras excelencias. Como los deportistas, los artistas y la comunidad artística conocen la necesidad de la disciplina, sin la cual las mejores intuiciones se degradan en meras ocurrencias; conocemos la incertidumbre y la nobleza de un juego sin perdedores, aunque no se consiga un lugar en el olimpo de la gloria; sabemos que nuestras elaboraciones comprometen a todos y que nuestra responsabilidad excede nuestro gozo, para asentarse en la comunidad. Sabemos que nuestra sensibilidad importa al bien común, a la construcción simbólica de lo social, a la creación de un patrimonio común. Aún siendo una actividad marginal incapaz de convocatorias tan masivas como el deporte, las artes ensayan las singularidades subjetivas de una eclosión personal que no se explica enteramente desde razones sociológicas, o parámetros ideológicos, y proporcionan el modelo de una experiencia especialmente libre y responsable. La vitalidad democrática de una sociedad depende de la cultura política de sus ciudadanos, de sus competencias en términos de pensamiento, opinión, decisión, e imaginación. Por ello, la administración pública tiene la responsabilidad de promover el incremento de la cultura, y como consecuencia de facilitar programas e iniciativas públicas que favorezcan la existencia creciente de ciudadanos capaces de generar opinión pública, con recursos sensibles, afectivos y conceptuales como para juzgar su presente; y de facilitar la libertad de impresión, limitando el poder de las inercias culturales y los sistemas (ideológicos y sensológicos) de formación de opinión. Ello implica la promoción de sistemas de aprendizaje y transmisión con un reconocimiento de la excelencia del arte como lugar privilegiado de saber y responsabilidad. La imposible escena de una política de Estado para las artes, de un concilio más allá de las marginaciones, de las desatenciones, los desajustes interministeriales y los recortes presupuestarios.
Seguiremos soñando.