Asimismo le expresa su repulsa frente a la fusión de este centro de arte contemporáneo con el MUVIM, puesto que se suma al desmantelamiento progresivo de las estructuras del arte actual en la Comunidad Valenciana.

Este deterioro se viene orquestando desde hace una década. La destrucción de una red modélica para todo el Estado es demoledora, pasando de un panorama artístico de primer orden en el ámbito nacional e internacional a una situación que no corresponde a una población de más de cinco millones de habitantes.
El cierre del Centre del Carmen, la programación errática e incoherente del IVAM, la desaparición de gran número de galerías en las tres provincias de la Comunidad Valenciana y la incertidumbre sobre la permanencia de las obras sociales de las cajas de ahorros valencianas -así como el destino de sus colecciones-, atestiguan un empobrecimiento alarmante del tejido institucional de carácter público y privado en todos los ámbitos del arte contemporáneo en esta comunidad.
A ello se suman los reiterados incumplimientos del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, tanto en la elección de sus directores como en la ausencia de proyectos definidos para los centros. La falta de un desarrollo legislativo en materia cultural, así como la continua rebaja en los presupuestos asignados, ha sustraído a los valencianos de una programación de calidad y de la posibilidad de conservar y aumentar su patrimonio artístico contemporáneo, que junto a su enclave geográfico son el sustento de la principal industria de la comunidad: el turismo.

El sector cultural supone en el conjunto del estado el 4% del PIB, y es fundamental para el mantenimiento de otros sectores productivos. La depauperación del sector artístico supone una lesión frontal de derechos básicos, tanto de los ciudadanos, beneficiarios de los programas culturales, como de los trabajadores. La supresión de un gran número de puestos de trabajo ligados a la actividad del sector (transporte, enmarcados, montajes o publicaciones) y la marcha de muchos artistas, comisarios, gestores y críticos de prestigio hacia otras ciudades y países constituye un síntoma alarmante frente al cual no se entiende la aparente indiferencia de los responsables de la cultura en la Comunidad Valenciana.

Desde el Instituto de Arte Contemporáneo, junto a otras asociaciones valencianas, nos hemos ofrecido en reiteradas ocasiones para elaborar un plan estratégico para el arte en la Comunidad Valenciana; hemos manifestado nuestra voluntad de construir un clima de entendimiento con los responsables políticos para, en la actual coyuntura de crisis económica, procurar racionalizar las infraestructuras artísticas y conseguir su mantenimiento. En definitiva, creemos que no se puede abandonar, trivializar y destruir el tejido artístico contemporáneo.

Instituto de Arte Contemporáneo. Registro Nacional de Asociaciones nº 588536
Como plataforma interprofesional seguimos ofreciéndole todo nuestro conocimiento y apoyo para salvaguardar la actividad cultural y artística de la Comunidad Valenciana. Para ello demandamos, en aras de una mayor transparencia en el funcionamiento institucional de las administraciones, una revisión de las políticas culturales y garantías de mantenimiento y buen funcionamiento de los centros de arte contemporáneo.
En diversas ocasiones, bien a través de comunicados enviados junto con las demás asociaciones profesionales del sector, o en carta –la última enviada en agosto de 2011-, nos hemos dirigido a ustedes, sugiriendo la aplicación del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo para seleccionar a los directores de los centros de arte contemporáneo de su Comunidad, sin obtener respuesta. No obstante, una vez más, reiteramos nuestro interés en retomar el diálogo y ofrecer en esta ocasión nuestra experiencia y conocimiento para estudiar conjuntamente la conveniencia de un plan estratégico de las artes visuales para la Comunidad Valenciana.

Junta Directiva del IAC

Noticias aparecidas en prensa:

http://www.levante-emv.com/cultura/2012/02/09/deterioro-arte-valencia/879833.html

http://www.facebook.com/notes/artecontexto/el-iac-critica-la-política-cultural-de-la-comunidad-valenciana/10150539740342634

http://www.europapress.es/comunitat-valenciana/noticia-cultura-iac-critica-incorporacion-parpallo-muvim-cese-directora-20120203205604.html

En defensa del derecho ciudadano de acceso a la cultura y a la educación, debería tenerse también en cuenta el perjuicio que generan los recortes para el modélico club infantil del CDAN, formado por 440 niños de 4 a 12 años que participan de las actividades semanales del CDAN. Insustituible sería también el servicio que presta el CDAN a la investigación a través de INDOC, con 6.279 documentos y más de 1.777 socios. Por todo ello confiamos en el buen criterio del patronato del CDAN para seguir potenciando este excepcional proyecto.

El IAC apoya a +cultura.org en su defensa de la comunidad artística de Aragón y le desea el mayor de los éxitos. http://mascultura.org/web/

– Creemos que la fuerte tradición de financiación pública para la cultura en Europa garantiza la diversidad, accesibilidad e igualdad del contenido artístico a disposición de todos.

– Las artes, las humanidades y, en definitiva, la cultura nos atraen y nos inspiran; nos empujan a desafiar el mundo en el que vivimos. Invertir en la cultura desde la edad preescolar hasta la tercera edad permite construir sociedades creativas, innovadoras, democráticas y plurales.

Ideemos nuevos mecanismos de inversión pública a largo plazo para que contribuyan al desarrollo humano, social y ambiental.

Los gobiernos nacionales y aquellos que deciden sobre las políticas de la UE están actualmente tomando decisiones sobre el próximo presupuesto de la UE que influenciará los próximos diez años de ayudas a las actividades culturales de las que se beneficia todo aquel que vive en Europa.

HA LLEGADO EL MOMENTO de hacer oír vuestra voz – Firmad el manifiesto de la campaña we are more dirigido a gobiernos nacionales – a los que toman decisiones en Europa:

http://www.wearemore.eu/manifesto/

Los abajo firmantes, pertenecientes al sector de la Cultura en Canarias, manifestamos nuestro total rechazo al salvaje recorte para Cultura, en los Presupuestos de la Comunidad Autónoma, que se baraja en torno a un 65%.

El sector señala que estaría dispuesto a una nueva rebaja solidaria del 4,5%, tal como había sido previsto inicialmente.

Solicitamos que, en lugar de restarnos recursos, se nos reconozca como un sector productivo con 3.768 empresas.

Entendemos que somos un sector emergente que ha sido capaz de crear, en los últimos ocho años, 1.997 empresas que representan el 3,7% del total de las empresas culturales de España, ocupando en ese aspecto el octavo puesto del ranking nacional.

Nuestro sector crea puestos de trabajo para la economía canaria. La industria cultural da trabajo a 16.000 personas, que constituyen el 3% de los empleos culturales de España y el 2% de los empleos de Canarias.

Tomando como referencia el año 2011 podemos afirmar que con una inversión en Cultura de la Comunidad Autónoma del 0,78% hemos aportado al PIB el 1,74%.

Está demostrado, con datos fehacientes, que, por cada euro que invierte en Cultura el Gobierno de Canarias, nuestro sector produce doce euros.

Somos contribuyentes natos a las arcas públicas autonómicas ya que nuestra actividad liquida al año alrededor de treinta millones de euros en IGIC.

Otro ratio que refleja la importancia de nuestro sector productivo se refleja en el consumo cultural en Canarias. En 2008 [últimas cifras oficiales] cada hogar canario gastó una media de 1.069,8 € en servicios y bienes culturales, situándonos en el cuarto puesto nacional como territorio pionero.

Nuestro sector ha sido, hasta la fecha, solidario y se ha sacrificado por el bien común. En los últimos cuatro años hemos aceptado un recorte acumulado del 36% del presupuesto de Cultura en las cuentas autonómicas, situándose el presupuesto de 2011 en 48,75 millones de euros, que era el mismo presupuesto de 2002, o sea nueve años atrás.

Es decir, nuestra industria ha renunciado, por responsabilidad y compromiso social, a su permanente reivindicación del 2% para Cultura.

Queremos también dejar patente que, a consecuencia de esta política de reducción presupuestaria, hemos asistido a la desaparición de 4.500 empleos en Cultura en el ejercicio 2008-2009 coincidiendo con el recorte de 8,6 millones de euros de ese período.

Por otro lado hemos venido padeciendo el paulatino deterioro en las obligaciones en materia de cultura de las administraciones locales, Cabildos y Ayuntamientos, por lo que la inversión del Gobierno era, en la actualidad, nuestro único balón de oxígeno.

La Cultura es economía productiva y en entornos territoriales como el de Canarias, carentes de economías productivas primarias o secundarias, sólo nos queda la opción de lo simbólico, lo creativo, lo cultural, que conforma lo que se denomina economía productiva básica, que nos aporta un plus de calidad.

La cultura es un bien preferente porque satisface intereses individuales y sociales simultáneamente, y como tal las instituciones públicas deben ser garantes del acceso de la sociedad a dichos bienes.

Asimismo, queremos declarar que la consideración económica de la cultura como bien preferente se refiere a su valor social fundamental, que supera el valor de mercado de los bienes y servicios culturales.

Defendemos que la aportación de la cultura, en su dimensión de mercado, es importante en nuestra economía, pero no es menos cierto que la riqueza que produce el desarrollo cultural es muy superior a su dimensión mercantil.

La dinámica cultural genera economías externas que producen bienestar social, provoca efectos positivos sobre el concepto de equidad y contribuye a mejorar la eficiencia en la asignación de recursos.

La cultura en su dimensión económica genera rentas y empleo, pero también genera capital social y en el plano de las relaciones humanas, herramientas imprescindibles para cualquier proyecto de desarrollo territorial.

Por todas estas razones reiteramos nuestro total y absoluto rechazo a un nuevo recorte para Cultura en los Presupuestos de la Comunidad Autónoma de 2012.

Canarias, 26 de octubre de 2011

GABINETE DE CRISIS DEL SECTOR DE LA CULTURA EN CANARIAS

Sala Parpalló
C/ Alboraia, 5. Valencia

Comunicado AVCA
El pasado miércoles, 8 de diciembre, una noticia aparecida en el diario Las Provincias anunciaba el traslado de la Sala Parpalló, desde su actual ubicación en la calle Alboraia de Valencia, anexa al Convento de la Trinidad, al Museu Valencià de la Illustració i de la Modernitat (MuVIM). La información desde entonces ha sido confusa y escasa, muy escasa, si atendemos al hecho decisivo que implica este traslado y posible posterior merma en la producción y difusión de exposiciones de arte contemporáneo. Ante lo cual la Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA), quiere exponer lo siguiente:

1.La Sala Parpalló, como institución dedicada a la difusión del arte contemporáneo, con 30 años de trayectoria, necesita un espacio independiente en el que poder desarrollar sus actividades con plena capacidad autónoma. Los sucesivos traslados de esta institución le hicieron recorrer cuatro sedes en sus tres décadas de existencia, pasando de la histórica sede en la calle Landerer al Centre de la Beneficència, de ahí al MuVIM, cuando éste se inauguró en el año 2000, siendo ubicada en la denominada sala Alfons Roig y de aquí, en 2005, a lo que parecía su emplazamiento definitivo en la actual calle Alboraia, la única sede, aparte de la originaria, con autonomía. Durante los cinco años y medio en que ha estado en la sede de la calle Alborada, la sala se ha incorporado efectivamente a la programación artística contemporánea de la ciudad, ha consolidado un espacio más allá del centro urbano y conseguido un público fiel y numeroso que acude a las inauguraciones, visita las exposiciones y participa en los talleres, conferencias y ciclos programados.

2.Entendemos que este traslado –una suma que resta- cuya versión oficial indica que se debe a la necesidad de ahorrarse los gastos corrientes que ocasiona el propio espacio, podría implicar una merma en su actividad o incluso una existencia aparente, pues al sumarse a las salas del MuVIM, lo que realmente hará es restarle tanto a éste como a la propia Sala Parpalló espacio, proyectos y, en definitiva, lugares y visibilidad de creación y difusión para el arte más contemporáneo, en una ciudad como Valencia ya de por sí falta de este tipo de proyectos culturales, y que se añadiría históricamente al cierre del Centre del Carme, realizado en 2002.

3.En calidad de profesionales del arte contemporáneo y atendiendo a la preocupación cultural de los valencianos, siempre sensibles a la creatividad artística, creemos necesario que la Diputació de València aclare:
a. El futuro inminente de la Sala Parpalló.
b.La continuidad de la programación ya comprometida, en la que profesionales de diferentes campos están trabajando desde hace meses y se encuentran ahora en la incertidumbre sobre si sus proyectos se culminarán o no.

4.Consideramos que la Sala Parpalló debe mantenerse en su actual sede de la calle Alboraia o, en todo caso, ser alojada en dependencias de la propia Diputació de València que no pusieran en riesgo el número y la calidad de exposiciones de arte contemporáneo, como podría suceder en el caso de su hipotético traslado al MuVIM.

Associació Valenciana de Crítics d’Art -AVCA

¿No es el “traslado” de la Sala Parpalló un cierre encubierto?

Desde la asociación de Artistes Visuals de València Alacant y Castelló AVVAC nos preguntamos si aquello que desde la Diputació de València se presenta públicamente como un traslado no esconde en realidad el cierre de un espacio y la disminución de la actividad en otro.
Sí la Sala Parpalló de Valencia deja su actual ubicación en el antiguo refectorio del Convento de la Trinidad -en la calle Alboraia- para regresar a las instalaciones del Museu Valencià de la Il-lustració i de la Modernitat (MuVIM); y en ese proceso se despide a los trabajadores y responsables de la sala, se suspende la programación que estaba prevista, se prescinde de una línea de trabajo propia, de una autonomía de gestión y de un presupuesto suficiente…esta decisión solo puede interpretarse como el cierre de la Sala Parpalló. Cambiarle el nombre a alguno de los espacios de los que dispone el MUVIM y nombrarlo Sala Parpalló será de paso una manera de reducir la programación de este museo. Dos por uno en el resta y sigue del apoyo de la Diputació de València a la cultura.
Resulta paradójico en este proceso de traslado el recurso a la crisis económica. Primero porque las transferencias del Estado a la Diputació se incrementan en un 2% en 2011, alcanzando los 341,5 millones; segundo, porque el dinero dedicado a las artes visuales contemporáneas es un gasto manifiestamente insustancial y en consecuencia cualquier ahorro en ese ámbito también lo será; tercero, porque en otros ámbitos de actuación donde el populismo parece rentable no parecen esos mismos políticos preocupados por recortar para aliviar la crisis; cuarto, porque su obligación en estos tiempos de dificultades financieras debería ser diseñar planes de rescate, programas de actuación destinados a promover un incremento de la actividad proponiendo así soluciones a una crisis que ya afecta sobremanera a un ámbito social y profesional tan precario aquí como es el de la producción cultural.
¿Que sentido tiene entonces recortar de un gasto mínimo como es el dedicado al arte contemporáneo?
¿No se desprecia además, la dimensión económica de la producción y difusión artística ignorando que cuando se disminuye la actividad o se cierran espacios se afecta a trabajadores de diversos ámbitos: artistas, gestores, carpinteros, electricistas, pintores transportistas, montadores, diseñadores etc?.
La Sala Parpalló acumula treinta años de trayectoria en la comunicación del arte contemporáneo. Desde su inauguración en los años 80 se ha ido constituyendo en un espacio fundamental en Valencia. En ese tiempo se han llevando a cabo exposiciones tanto de creadores jóvenes como consagrados, locales e internacionales y en su última etapa se ha desarrollado una apuesta por los nuevos medios, y los lenguajes y formas expositivas mas innovadoras a la vez que se establecía un estrecho contacto con el mundo artístico y académico valenciano a través de talleres conferencias encuentros etc.
Esa labor lo convierte, actualmente, en el único espacio en la ciudad de Valencia con una identidad propia. La Sala Parpalló además ha destacado por su voluntad de respeto a las reivindicaciones profesionales de los artistas. Y todo ello con un presupuesto muy reducido. En definitiva la Sala Parpalló, ha sido un buen negocio para la ciudad.
La asociación de Artistes Visuals de València Alacant y Castelló AVVAC quiere recordar a la Diputació que en cualquier sociedad desarrollada los gobiernos tiene la responsabilidad de promover la producción y difusión cultural como única vía para alcanzar la excelencia, pero también para el desarrollo y el enriquecimiento de la sociedad, para la innovación y la experimentación, para garantizar el acceso de todos los públicos al arte la cultura y el conocimiento y para convertirla en un bien cotidiano. El lujo que no podemos permitirnos no es el arte, si no precisamente el contrario: la destrucción del tejido cultural de la ciudad. Porque una sociedad que no produce arte y pensamiento es una sociedad empobrecida.

AVVAC

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El CAAM sólo tiene recursos para los pagos de personal y mantenimiento
La Provincia, 09/03/2010
ANDRÉS CRUZ

El Centro Atlántico de Arte Moderno suspende las actividades para 6.000 escolares por falta de presupuesto El museo afronta “una situación dramática”, según el consejero delegado
El concurso del director peligra

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) ha suspendido todas las actividades para la población escolar que venía realizando hasta la fecha por falta de dinero. Una “situación dramática” a la que se ha visto abocado el museo por razones económicas, en palabras de su consejero delegado, Federico Castro, que afecta sobre todo a los alumnos que participaban del proyecto VTS (Visual Thinking Strategies-Estrategias de Pensamiento Visual). De igual manera, se han cancelado las actividades para escolares que se organizaban en fines de semana.
“Las actividades se han interrumpido totalmente y lo que más doloroso ha sido para el CAAM es suspender el programa VTS que veníamos haciendo en los centros escolares”, explicó ayer Castro. De esta iniciativa se beneficiaban unos 6.000 escolares, un porcentaje menor que los contabilizados en 2008 cuando el CAAM tenía adheridos a unos 11.000 alumnos. “Lo preocupante es que cuando llevábamos más del 60 por ciento del programa impartido tuvimos que suspenderlo”. En la práctica, este proyecto por el que todos los meses un monitor del centro museístico se trasladaba hasta los colegios e institutos, favorecía no solo la iniciación al arte a través de los propios fondos del CAAM o exposiciones temporales, sino que contribuía formar la observación visual y en expresión verbal.
“El CAAM es pionero en la aplicación de este método fuera del museo, para ir a sembrar, y como no hay dinero, no podemos contar con el personal del departamento artístico que se contrata por proyecto”, subrayó Federico Castro.
El consejero delegado se mostró pesimista sobre la posibilidad de reconducir este vacío en sus actividades pedagógicas: “No hay dinero, y el CAAM ahora mismo tiene las partidas de presupuesto que permiten mantener al personal y minimamente las condiciones del edificio”.
El CAAM presentó ayer el Diccionario de Artistas en Red en el que se han incluido las biografías de mujeres vinculadas a la creación artística en Canarias desde 1900 hasta principios del Siglo XXI. Un trabajo que parte del Diccionario de Mujeres Artistas de Canarias, de Yolanda Peralta. El acto contó con la presencia de Peralta, y de Jane Millares, cuya figura se erigió como referente de la aportación de la mujer al arte en las Islas.

Diego F. Hernández
A los problemas de tesorería del CAAM, se suma el lento proceso de su reconversión en fundación, y la provisión de la plaza de director artístico mediante concurso público, a la que se han presentado nueve candidatos. El 19 de marzo se cumplen tres meses desde que formalizara la convocatoria, y la elección se ha venido demorando hasta que esté constituido el patronato de la fundación, órgano que deberá designar al jurado de dicho concurso. La Ley de Procedimiento Administrativo obliga al CAAM a resolver dicha vacante pasados los 90 días, y tal como anunció ayer Federico Castro, “es una situación complicada, por cuanto por un lado existe la voluntad de resolver cuando este constituida la fundación y el patronato nombre al jurado, algo que no ha ocurrido, y por otro el imperativo a que obliga la ley.

El País. ÁNGELES GARCÍA / CATALINA SERRA – Madrid / Barcelona – 11/06/2010

Aunque los presupuestos reales no se conocerán hasta después del verano, las medidas extraordinarias para reducir el déficit público están desbaratando ya los planes de los grandes museos españoles. Los programas de lo que queda de temporada y de los dos próximos años están cerrados, pero también lo está la consigna de ahorrar. Es un hecho: los museos se ponen a régimen.

En el capítulo de las anécdotas -aunque no exentas de carácter simbólico- hay que decir que los grandes cócteles inaugurales se han acabado. Por otra parte, fiel reflejo de los tiempos de crisis que corren, las ayudas que ofrecen las empresas se admiten prácticamente sin condiciones, cosa que antes no ocurría. Por poner un ejemplo: las compañías eléctricas colaboran con el Reina Sofía perdonando al museo los recibos de la luz a cambio de una mayor presencia publicitaria.

La estimación general entre los directivos de museos habla de recortes de entre un 20 y un 30%, aunque algunos de ellos admiten en privado que la tijera se podría alargar hasta el 40%. Lo que sí parece seguro es que la resaca de la tormenta va a dejar un nuevo modelo de exposición y, seguramente, de museo.

Lejos de trabajar con las costosas producciones propias del pasado, la tendencia es la coproducción y la itinerancia. Y cuando es posible, tirar de los propios fondos del museo. En el museo del Prado aseguran que no hay nada decidido de manera definitiva al respecto porque lo que se está haciendo es una revisión del Plan de Actuación 2009-2012 y todavía lo tiene que aprobar el Patronato. Sus responsables creen que no va a afectar al programa de exposiciones previsto, al menos sustancialmente.

En el horizonte inmediato, el 22 de junio abrirá sus puertas en el Prado la exposición Turner y los maestros, con 80 obras que ya se han podido contemplar en la Tate Britain de Londres y en el Grand Palais de París. En una primera fase, el tijeretazo se está ocupando de lo que se puede llamar gastos de producción: se reduce el número de préstamos, por el coste del transporte y del seguro y se simplifican al máximo los desplazamientos de los conservadores responsables de organizar las exposiciones.

Guillermo Solana, conservador jefe de la Fundación Thyssen, asegura que por el momento están también pendientes de la decisión del Patronato. Conscientes de que todo puede empeorar, la Fundación se ha movido ya en la búsqueda de nuevos patrocinadores de forma que para su gran exposición del verano, Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia, han conseguido la colaboración de Loterías del Estado. El Thyssen mantiene en proyecto dos grandes exposiciones de respuesta multitudinaria: Antonio López para el verano de 2011 y Edward Hopper para el de 2012. La antológica dedicada al pintor norteamericano tiene un presupuesto de un millón de euros.

En el Reina Sofía se espera una bajada del 25%, que afectaría en principio al capítulo de inversiones reales que afecta a adquisiciones y a exposiciones. La intención de Manuel Borja-Villell es no cancelar nada, pero sí buscar formatos más baratos, aunque ello suponga reducir el número de piezas del proyecto, siempre que no se modifique el discurso.

José Guirao, director de La Casa Encendida, explica que hasta septiembre no tendrán el presupuesto definitivo. Espera no tener que prescindir de nada de lo programado, pero, si no hubiera más remedio, la tijera afectaría a los proyectos de carácter histórico, nunca a los de los artistas emergentes: “Nuestras exposiciones no son caras (200.000 euros de media) porque nunca son de gran formato”, explica.

En los museos catalanes han optado por alargar el tiempo de las exposiciones que tienen en cartel a la espera de contar con cifras precisas. Temerosos de las noticias, empezaron ya el pasado año a desarrollar esta estrategia. “En 2010 ya hemos notado los recortes de manera importante y por esto hemos ajustado la programación haciendo que exposiciones que tenían que duran cuatro meses pasen a ser de seis o siete meses”, comenta Joan Abella, gerente del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba). “Así recortamos el número de actividades pero mantenemos la calidad”, añade. “También decidimos aplazar hasta finales del año que viene una gran exposición, 1979-1989: Crónicas de la verdad oculta”. El presupuesto del museo ya sufrió un importante recorte este año. Si en 2009 contó con 13,6 millones de euros, el de este año es de 12,7 millones, si bien se está a la espera de conocer los nuevos recortes anunciados que pueden hacer disminuir aún más esta cantidad. “Estamos esperando instrucciones para ver cómo nos afectan los nuevos recortes”, añade Abella, quien señala que otra parte de los ajustes se centra en potenciar las exposiciones o muestras que se basan en la colección propia y, también, intensificar las coproducciones internacionales. “Ahora mismo estamos trabajando con tres presupuestos diferentes en función de lo que pueda pasar, pero mantendremos el nivel de actividad y calidad porque el consumo cultural no se para, al contrario, está creciendo”. Más o menos lo mismo está pasando en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, donde el recorte ha pasado de 26,4 millones en 2009 a 21,8 este año.

Charo Pascual, presidenta de Seacex, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural en el Exterior, tiene en cartera 106 exposiciones con un presupuesto de nueve millones de euros (el año pasado fueron 17). Pascual está renegociando uno por uno los contratos suscritos con las empresas con las que trabajan (Iberia, Telefónica…). El viaje de las obras es uno de sus capítulos más costosos. “Viajarán menos y más barato”.

El Correo. 23.05.10
KOLDO DOMINGUEZ

Reza un axioma político que una de las víctimas propiciatorias en época de vacas flacas es la Cultura. Es la primera puerta a la que los responsables de la poda presupuestaria siempre llaman para exigir recortes, y esta vez no es una excepción. Cuando el presidente Zapatero anunció hace unos días en el Congreso que llegaba el momento de que la Administración pública española se apretara el cinturón tras la caída de la recaudación, los responsables de los departamentos de Cultura, de por sí ya mermados desde el pasado año por la crisis, advirtieron al instante que llegaban malos tiempos.
En esta ocasión, el primero en advertirlo ha sido el Ayuntamiento de San Sebastián. Tal vez aprovechando la coyuntura o «asustado» por los números del proyecto de Tabakalera (o ambas razones), el alcalde, Odón Elorza, decidió el pasado domingo lanzar a la opinión pública un mensaje que, en ‘petit comité’, compartían no pocos regidores: no hay dinero para todo. «En un marco de recesión económica hace falta acometer una reflexión global sobre las inversiones culturales previstas en el País Vasco para los próximos años», lanzó el primer edil donostiarra para justificar su propuesta de «declarar una moratoria» en el proyecto del nuevo complejo cultural. Y no era una postura baladí, ya que esta ambiciosa iniciativa, que contempla reconvertir el antiguo edificio propiedad de Altadis en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea (CICC), fue definida el pasado jueves por el diputado general de Guipúzcoa «como un proyecto de país». Curiosamente, Markel Olano realizó estas declaraciones tras el consejo de administración en el que se acordó acometer «un redimensionamiento tanto del diseño como del funcionamiento» del complejo «para lograr una reducción sustancial del presupuesto».
Sea como fuere, el escenario planteado por Zapatero se dejará sentir en las próximas semanas en las diversas administraciones públicas de Euskadi y, por lo tanto, en los despachos donde se deciden las cosas de la Cultura. De momento, sólo el Gobierno vasco ha hecho públicos sus planes. Blanca Urgell deberá revisar, al igual que el resto de consejeros, el presupuesto de su área (296 millones de euros) para reducirlo un 5%; traducido, tiene que ahorrar casi 15 millones. Y la orden de Lehendakaritza es clara: hay que cortar en las partidas de gasto corriente y subvenciones para salvaguardar el dinero destinado a inversiones.
Sin embargo, esto supondrá un serio contratiempo. «En nuestro departamento, esta decisión será muy dura», advierte el viceconsejero Antonio Rivera. «No somos como Industria, por ejemplo. Nosotros nos relacionamos con un sector muy amplio de medianas y pequeñas estructuras que necesitan del apoyo de la Administración para seguir adelante. De ahí que califiquemos como una contradicción que nos pidan reducir en la parte subvencional o el gasto corriente en vez de en inversiones. Lo entendemos en términos de macroeconomía, pero está claro que va a dificultar nuestra labor», valora Rivera. Por ello, desde su departamento se aboga por combinar ambas vías. «Apretaremos donde nos pide Lehendakaritza, pero quince millones no salen sólo de ahí. Habrá que hacer las dos cosas», reflexiona el viceconsejero.

El peso de EiTB
Desde el Partido Popular -socio preferente del Gobierno de López-, apuestan por la fórmula de ‘tocar’ sólo las partidas señaladas por el lehendakari y «mantener al máximo posible» las inversiones. «Debemos propiciar ajustes en el gasto corriente y en subvenciones, sobre todo en las que reciben ciertas organizaciones», insiste Iñaki Oyarzábal, secretario general del PP en Euskadi. «Y EiTB puede ser una de ellas. Tenemos claro que pueden redimensionar sus gastos ofreciendo el servicio y calidad actual».
Una revisión de las cuentas de la consejería para 2010 revela que el ente público absorbe la partida más elevada. De hecho, gestiona 150 de los 296 millones del departamento, por lo que su posición se antoja complicada para poder salir indemne. Desde la radiotelevisión pública vasca evitan valorar cualquier posible recorte «hasta que esté confirmado», aunque aseguran que, como todos los ejercicios, «cerrarán un presupuesto equilibrado». Es decir, si reducen sus ingresos «reducirán también sus gastos». Además de EiTB, las partidas más relevantes que podrían verse afectadas son Política Lingüística (HABE, por ejemplo, recibe 30 millones de euros) y la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE), que tiene consignados 7,90 millones anuales.
El equipo de Urgell también destinará 4 millones en 2010 para los gastos de explotación del Museo Guggenheim, que también recibe otros 2,6 para la compra de obras de arte, un compromiso que comparte la Diputación de Vizcaya. «Parece bastante obvio que no están los tiempos para comprar arte. Ahí sí que habrá que plantearse con seriedad que esa partida igual no se puede cubrir hasta el año que viene o vaya usted a saber durante cuánto tiempo», advierte el viceconsejero Rivera.
Otras subvenciones que corren el riesgo de menguar son la del Festival de Cine de San Sebastián, cuya partida de un millón de euros se mantuvo congelada en la elaboración de los presupuestos de este año, o la asignación que los museos reciben para su financiación, que ya es un 10% menor que en 2009.
Con respecto al capítulo de inversiones en infraestructuras, las decisiones que tome Urgell se antojan más complicadas, más aún cuando en los últimos años el crecimiento cultural se ha basado en el ladrillo y el titanio. Ahí tendrán que conjugar el interés cultural propio de cada inmueble con las directrices políticas marcadas desde Lehendakaritza, y valorar asimismo las consecuencias políticas que se puedan desatar entre los socios (diputaciones o ayuntamientos en manos de otros partidos) con los que van de la mano en cada iniciativa.
La brecha abierta esta semana con respecto al Centro Internacional de Cultura Contemporánea de Tabakalera, es decir, «no paralizar sino redimensionar el proyecto para reducir sustancialmente su presupuesto», no es vista con malos ojos desde la consejería. «Más allá de Tabakalera, está claro que alguna otra iniciativa de inversión inmobiliaria no cabe. Habrá que retrasarla en el tiempo», detalla Rivera. «La lógica te dice que no gastes en construir un edificio si no tienes con qué alimentar a los que van a estar en su interior», se justifica el político alavés, en referencia al gasto que exige anualmente el mantenimiento de estas infraestructuras, muy superior a los ingresos que pueden generar, y que por lo tanto, deben ser sufragados por el Gobierno vasco.

No a Urdaibai
No obstante, el ‘tijeretazo’ nunca afectaría a las obras «que ya han arrancado» o cuyo procedimiento de licitación está en marcha. En este supuesto entraría, por ejemplo, el nuevo Archivo Histórico Nacional de Euskadi, cuyos trabajos son ya visibles en la calle María Díaz de Haro de Bilbao y a los que Cultura destinará este año 5 millones de euros.
En cambio, los proyectos que aún no estén entre esos supuestos sí que podrían verse inmersos en un proceso ‘tipo Tabakalera’. Y no sólo este año, sino de cara a próximos ejercicios si los rigores de la crisis siguen menguando la recaudación. «Lo más inmediato es intervenir en alguna de las inversiones previstas para 2011 ó 2012», aclaran desde Cultura. Y es en este escenario en el que se plantean multitud de alternativas: ¿San Mamés Barria? ¿Instituto Etxepare? ¿Museo Balenciaga? ¿Palacio de Congresos, Exposiciones y Artes Escénicas de Vitoria?
Desde el Ayuntamiento de la capital alavesa, uno de los socios en esta última infraestructura, estiman que «no se verán damnificados por los recortes, puesto que este proyecto ha sido considerado como estratégico por todas las partes». «A nuestro favor juega además que hasta diciembre de 2011 no tenemos que hacer frente a certificaciones de obra», aclara aliviado Juan Carlos Alonso, teniente de alcalde del Consistorio.
Sin embargo, el proyecto que sí puede verse afectado por la crisis es el Guggenheim de Urdaibai, que en los últimos meses ha centrado la disputa dialéctica entre el Ejecutivo autónomo y la Diputación de Vizcaya hasta casi convertirse en un conflicto institucional. Desde el Gobierno foral mantienen el mensaje de que se trata de un «proyecto estratégico» para el territorio y que la anunciada merma presupuestaria «no va a variar» esa condición. Esta postura dista diametralmente de la adoptada por el Gobierno vasco, el otro socio «necesario» para llevar a buen puerto el nuevo museo. Si hasta la fecha Lakua se había mostrado contrario a la idoneidad de su construcción, tanto por su presupuesto como por su ubicación en plena Reserva de la Biosfera, el nuevo panorama económico «refuerza aún más» sus argumentos. «En los tiempos que corren, no le vamos a echar muchos minutos. Ahora mismo, pensar en otro Guggenheim, con 200 millones de por medio, es un planteamiento muy a futuro», zanja el viceconsejero Rivera.

SAN MAMÉS BARRIA
Presupuesto. 218 millones.
Socios. Athletic, Diputación de Vizcaya, BBK, Ayuntamiento de Bilbao y Gobierno vasco (previsiblemente a partir del martes).
Situación actual. El miércoles se colocará la primera piedra.
GUGGENHEIM URDAIBAI
Presupuesto. 133 millones.
Situación actual. Elaborados los estudios preliminares.
Socios. Diputación de Vizcaya.
MUSEO GUGGENHEIM
Presupuesto. 8 millones para gastos de explotación.
Socios. A partes iguales entre Gobierno vasco y Diputación.
OSE
Presupuesto. 7,90 millones procedentes de la subvención del Ejecutivo autónomo.
PALACIO DE CONGRESOS DE VITORIA
Presupuesto. 154 millones.
Socios. Consistorio, Diputación y Gobiernos vasco y estatal.
Situación actual. Elaborado el proyecto de ejecución.
EL PRESUPUESTO
296
millones de euros es el presupuesto que dispone el Departamento de Cultura para 2010, un 3% menos que el ejercicio anterior. No obstante, la bajada en la recaudación va a obligar al equipo de Urgell a reducir sus cuentras, al igual que el resto de consejerías, otro 5% extra, lo que se traduce en 15 millones menos para subvenciones, ayudas, inversiones y gasto corriente.
EITB
Presupuesto. 179 millones de euros, 11 menos que en 2009.
Ingresos. 83 de cada cien euros proceden de la asignación del Departamento de Cultura, que alcanza los 150 millones, más de la mitad del presupuesto del área. El resto son partidas generadas por el propio ente público, sobre todo por la venta de publicidad, que en el primer trimestre del año ha subido un 13% (500.000 euros) con respecto al mismo periodo de 2009.
TABAKALERA (CICC)
Presupuesto. La remodelación del antiguo edificio, según el planteamiento inicial, requería de 70 millones de euros, de los que casi 20 estarían destinados a equipamientos.
Gastos corrientes. Según los cálculos del alcalde, Odón Elorza, el CICC necesitaba el primer año de funcionamiento 19 millones de euros para abrir sus puertas.
Socios. Ayuntamiento de San Sebastián, Diputación de Guipúzcoa y Gobierno vasco.
Situación actual. Tras las declaraciones del primer edil, el consejo de administración consensuó el jueves «redimensionar el proyecto tanto en su diseño como en su funcionamiento» para lograr una «reducción sustancial» del presupuesto. A raíz de esta decisión, el director general del centro, Joxean Muñoz, presentó el viernes su dimisión.

El Mundo, 22/05/2010
Mikel Otaegi, San Sebastián
«Por coherencia con el proyecto que he venido defendiendo a lo largo de estos años y por compromiso con los conceptos y las ideas que hemos desarrollado, con las personas e instituciones que hemos implicado en el proceso», el director general de Tabakalera, Joxean Muñoz, dimitió ayer en la reunión celebrada por el consejo de administración, tras los cambios pactados por las tres instituciones en el proyecto del centro, que suponen una drástico recorte del proyecto. De nada sirvió que, según fuentes del Ayuntamiento de San Sebastián, los entes miembros de Tabakalera trataran de convencerlo de que abandonara su decisión: era irrevocable, el proyecto ya no era lo que él se había comprometido a realizar.Desde el Gobierno vasco explicaron que es una dimisión que, aunque el mismo jueves, día en el que se tomó la decisión de «redimensionar» el proyecto, se rumoreara la posibilidad de su abandono, les cogió con sorpresa: hace un mes se había revalidado su contrato con la posibilidad en el horizonte de que se llevaran a cabo algunos cambios en el plan inicial.El diputado general de Gipuzkoa, Markel Olano, lamentó «profundamente» la «pérdida de capital humano» que supone la dimisión de Joxean Muñoz, y explicó que el ya ex director general creía que «la reestructuración que se aborda de aquí a fin de año requiere de una nueva persona y de un nuevo perfil».
Olano indicó que, durante este periodo transitorio, los responsables de Tabakalera podrán contar con la figura de Muñoz, ya que «él mismo se ha prestado a que no exista ningún tipo de vacío en la gestión del centro», y concretó que, en este tiempo, la actual gerente, Mirian Anitua, asumirá «una parte importante de las funciones del director general».Aseguró, asimismo, que Gobierno y Diputación ya estaban «considerando» la necesidad de sentarse «a reflexionar sobre un posible redimensionamiento» del proyecto antes de esta semana, pero reconoció que el alcalde de San Sebastián, Odón Elorza, a través de una entrevista en El Diario Vasco el pasado domingo «lanzó al ruedo la cuestión», al afirmar que el proyecto tenía que paralizarse durante un tiempo. Joxean Muñoz tuvo conocimiento del contenido de la entrevista el mismo domingo de su publicación y las declaraciones del alcalde, según afirmo, suscitaron «una enorme preocupación y han generado una situación muy delicada para el futuro» de Tabakalera.
Por su parte, Elorza, que también lamentó la marcha de Muñoz, volvió a defender ayer la decisión de «redimensionar» el proyecto, afirmando que quien se niegue a entenderlo «se está equivocando, porque desconoce la realidad de las cosas. Se ha tomado la decisión correcta. Es como los partidos de fútbol, dura 90 minutos: el gol que se mete en el último segundo también vale. Aunque se meta fuera de tiempo, si el árbitro lo consiente».El diputado general, Markel Olano, explicó que «es muy probable» que «se paralice» la demolición que iba a comenzar en breve, aunque esto «no significa que los tiempos de ejecución de la obra se modifiquen». La semana que viene tendrá lugar una nueva reunión del consejo de administración para seguir redefiniendo el proyecto Tabakalera. Por ahora, según el Gobierno vasco, la elección de un nuevo director general definitivo que comande el proyecto se ha relegado a un segundo plano, por las dificultades que podría suponer alcanzar el consenso entre las partes.

Cancelada la agenda del mes
>El centro Tabakalera de San Sebastián, futuro espacio Internacional de Cultura Contemporánea, anunció ayer que suspenderá todas las actividades que estaban previstas para los próximos días hasta final de mayo.>
En un comunicado, Tabakalera señaló que todas las iniciativas previstas entre el 22 y el 29 de mayo fueron canceladas con motivo del «inicio de las obras de renovación arquitectónica del edificio». De este modo, se suspenden las visitas guiadas para conocer el inmueble y el proyecto arquitectónico, una pequeña exposición de vídeos, talleres infantiles de arquitectura, una actuación de Ornitorrinkus y una fiesta de despedida.

La Fundación Contemporánea presenta los resultados de la segunda consulta del Observatorio de la Cultura, correspondiente al primer semestre de 2010.

El objetivo del Observatorio de la Cultura es captar la percepción del estado y la tendencia de la cultura actual, así como la creación de unos indicadores que permitan tener una visión concreta de la evolución del panorama cultural.

Para ello, el Observatorio de la Cultura lleva a cabo una Consulta semestral, que pulsa el estado de la cuestión a través de un Panel de Expertos formado por profesionales de primer nivel de nuestra cultura: escritores, artistas, directores y actores, arquitectos y creadores de todos los campos; responsables de fundaciones, directores de museos, centros e instituciones culturales; editores, productores, promotores, galeristas y responsables de industrias culturales; comisarios de exposiciones, gestores culturales y profesionales del sector, así como responsables de áreas culturales de la administración pública central, autonómica y municipal.

Han participado en la segunda consulta del Observatorio de la Cultura ciento cinco miembros del Panel, entre los meses de abril y mayo de 2010.

El segundo barómetro del Observatorio de la Cultura arroja los siguientes resultados:

La crisis recorta los presupuestos de 2010 entre un 20 y un 30%
Respecto a la consulta realizada seis meses atrás, en la que el 68% de los encuestados opinaba que la crisis económica había afectado negativamente a la cultura en nuestro país y en la que un 61% de los encuestados consideraban que 2010 sería un año peor que el 2009 para la cultura en España, la percepción mayoritaria es que el impacto de la crisis económica en el sector de la cultura en España continúa igual (51,1%) o se ha acentuado (38,3%). Tan sólo el 10,6% considera que el impacto es menor.

Respecto al impacto de la crisis en los presupuestos de 2010 de los diversos centros o actividades profesionales, para un 45,1% de los encuestados ha supuesto un recorte económico de entre un 10% y un 30% y para otro 27,5% superior al 30%. Para un 27,5% de los consultados el recorte es inferior al 10% o inexistente.

Para el sector de la cultura la recuperación no es inminente. Frente al 31,2% que espera ver el comienzo de la recuperación antes de que finalice el 2011, son mayoría (51,6%) los que creen que será a partir de 2012 o 2013, o incluso en 2014 o más tarde (17,2%).

Insuficientes ayudas públicas a las iniciativas culturales privadas
El Panel de expertos ha valorado en primer lugar la adecuación de las ayudas de las administraciones públicas a las iniciativas culturales privadas. Para un 61,2%, una clara mayoría, son insuficientes, mientras que para un 35,2% son suficientes, solamente el 2,9% las considera excesivas.

Respecto a los sectores a los que las administraciones deberían brindar un mayor apoyo, el teatro (53,3%), la danza (52,4%), la música contemporánea (50,5%) y las artes plásticas (47,6%) son las que más unánimemente justifican la ayuda pública; literatura (33,3%), cine (31,4%), música clásica (31,4%), diseño (24,8%), vídeo arte (23,8%) y fotografía (21,0%) recogen opiniones menos unánimes, mientras que la música popular (12,4%), la arquitectura (9,5%), la gastronomía (3,8%) y la moda (3,8%) son las menos defendidas.

La promoción exterior requiere ayudas directas a los creadores
De cara a mejorar la promoción exterior de nuestra cultura, las propuestas de acciones concretas en que más coinciden los consultados son variadas. Un 31,4% de los encuestados demandan mayor promoción y ayudas directas a los creadores (producción de obra, movilidad internacional, residencias, asistencia a ferias, festivales y congresos…). Un 30,5% de los mismos solicitan más coordinación y colaboración entre los agentes implicados (Ministerios de Cultura y Exteriores, Administraciones centrales y autonómicas, empresas públicas y privadas). Un 27,5% cree recomendable elaborar un libro blanco, definir estrategias claras y sencillas, y trabajar a largo plazo, con constancia y continuidad en los proyectos. El 25,7% valora como necesario mejorar la imagen y difusión de nuestra cultura con más y mejor información, publicidad y comunicación (Crear redes y directorios online, acuerdos con medios internacionales, unificar y reforzar la marca España). Unificar la política cultural exterior en un solo organismo o agencia de gestión, bien dotada económicamente y que actúe con independencia de la política es la opción de un 22,9%. Por último, el desarrollo de intercambios con otros países (coproducción de proyectos, difusión…) es demandada por el 18,1%.

Europa es el área geográfica de mayor interés para la promoción exterior
Ante la pregunta ¿en qué países o áreas geográficas debería centrarse especialmente la actividad cultural española? las regiones que tienen mayor interés para promocionar nuestra cultura son en primer lugar Europa (75,2%), con numerosas menciones específicas a Alemania, Francia y el Reino Unido. En segundo lugar Latinoamérica (61,0%), con menciones destacadas a Brasil, México y Argentina. En tercer lugar, Asia (52,4%), destacando China, Japón e India. Estados Unidos y Canadá (41,0%), con menciones específicas a Nueva York, ocupan el cuarto lugar. Por último, y descolgándose claramente de las zonas de interés preferente se encuentran el Norte de África y Oriente Medio, el África Subsahariana y Europa del Este.

Las ayudas a la cultura y cooperación al desarrollo deben ser compatibles
Preguntados acerca del debate entre el apoyo a la cultura y las ayudas de cooperación al desarrollo por parte de las administraciones públicas, que en ocasiones aparecen como opciones enfrentadas, los encuestados responden de manera casi unánime. Un 88,8% defienden la conveniencia de hacer compatibles ambas opciones. Sólo un 8,2% se inclina por las ayudas a la cultura y un 3,1% por las de cooperación.

Por lo que respecta a las empresas privadas, la opción de compatibilizar ambos caminos es también mayoritaria. Un 74,7% apoya la compatibilidad de ambas, si bien un 23,2% se inclina en su caso por destinar las ayudas a la cultura y un 2% a las de cooperación.

La Fundación La Caixa es la iniciativa que más contribuye a promover la cultura en España
A la hora de destacar las fundaciones que más contribuyen a promover la cultura en nuestro país, un 37,1% de los encuestados destaca a la Fundación La Caixa. Le siguen la Fundación Caja Madrid (19,0%), la Fundación Mapfre (19,0%), la Fundación Telefónica (11,4%); y la Fundación Juan March (10,5%). Entre las restantes iniciativas un 13,3% destacan fundaciones vinculadas a la banca mientras que un 7,6% destacan otras Fundaciones vinculadas a Cajas de Ahorro.

Respecto a las empresas culturales más destacadas, las respuestas ofrecen una gran dispersión de nombres. Entre las empresas mencionadas, es mayoritaria la presencia de: editoriales, productoras cinematográficas, productoras teatrales, festivales de arte, festivales de música y medios de comunicación culturales.

Ferrán Adriá y Pedro Almodóvar: grandes nombres de la cultura española
Preguntados por los nombres propios más importantes de la cultura española dentro de cada uno de los campos de la creación, destacan dos figuras indiscutibles: Ferrán Adrià (40,0%) y Pedro Almodóvar (31,4%).

Por sectores y entre los muchos nombres citados, estos son los que suscitan una mayor unanimidad:

En cine, Pedro Almodóvar (31,4%) y Alejandro Amenábar (13,3%). En teatro, José Luis Gómez (11,4%) y Calixto Bieito (6,7%) y en danza Nacho Duato (16,2%) y Tamara Rojo (8,6%).

En el ámbito de la música clásica Plácido Domingo (8,7%) y Jordi Savall (7,7%) son los nombres más destacados; en el caso de la música contemporánea, Luis de Pablo (17,1%), Cristóbal Halffter (9,5%) y Alberto Iglesias (5,7%). Mientras tanto, en cuanto a la música popular destacan a Joan Manuel Serrat (6,7%) y Enrique Morente (5,8%).

En el ámbito de las artes plásticas los profesionales de la cultura destacan a Miquel Barceló (18,1%) y Antoni Tàpies (8,6%). En fotografía a Cristina García Rodero (9,5%), Alberto García Álix (8,6%), Chema Madoz (7,6%) y Joan Fontcuberta (5,7%). En vídeo arte la personalidad más destacada es Antoni Muntadas (11,5%).

En literatura los nombres más destacados son los de Javier Marías (10,5%), Antonio Muñoz Molina (6,7%) y Enrique Vila-Matas (6,7%).

En arquitectura, Rafael Moneo (18,1%) es el más destacado, mientras que el la disciplina del diseño los más mencionados son Alberto Corazón (6,7%), Javier Mariscal (5,8%) y Patricia Urquiola (5,8%).

El nombre más destacado en el campo de la gastronomía y por extensión, de toda la consulta es el de Ferrán Adrià (40,0%), seguido a gran distancia de Juan María Arzak (10,5%).

En el ámbito de la moda española los más destacados son Amaya Arzuaga (8,6%) y David Delfín (5,7%).

Fundación Contemporánea
La Fundación Contemporánea, una iniciativa de La Fábrica, es una plataforma de encuentro, discusión y debate para los profesionales de las diferentes disciplinas del mundo cultural. Su objetivo es promover la creación contemporánea, impulsar el trabajo de los jóvenes talentos y difundir y fomentar la cultura como uno de los grandes bienes colectivos de nuestro tiempo. La Fundación Contemporánea centra su trabajo en la creación de redes de información y la transmisión de conocimiento

Cultura cierra su proyecto Espacio Iniciarte en la iglesia de Santa Lucía

Amalia Bulnes, Sevilla Actualizado 22/06/2010 22:12

La Junta de Andalucía se desprende de la sala expositiva icono de sus políticas de arte contemporáneo.

La desacralizada iglesia de Santa Lucía de Sevilla, que la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía había erigido como buque insignia de sus políticas dedicadas al arte contemporáneo, cerrará sus puertas como espacio expositivo el 27 de julio, una vez que se clausure la exposición Afterpost. Más allá de la fotografía, actualmente en cartel. La decisión fue comunicada ayer al personal de la sala, coordinada por Cristina Garcés, y ratificada a este periódico por fuentes de la consejería, que argumentaron los ya recurrentes “ajustes económicos” para justificar el cerrojazo.

Poco más de dos años -Espacio Iniciarte se inauguró el 22 de noviembre de 2007 con una exposición de la artista sevillana María Cañas- ha durado la impetuosa exhibición de apoyo al arte emergente de la Junta de Andalucía, que gastó 579.000 euros en la rehabilitación de la iglesia de Santa Lucía y que se abrió como punta de lanza de una red de espacios expositivos en cada una de las ocho provincias andaluzas. Según aseguró ayer a este periódico la misma fuente, la explicación política de los reajustes económicos se completa con una “intención” de “rentabilizar más las instalaciones del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)”, dentro del cual se habilitaría “una sala dedicada al desarrollo del programa Iniciarte”.

De las declaraciones de la Consejería de Cultura se desprende que el departamento de Paulino Plata -y más concretamente la Dirección General de Museos, de donde depende Iniciarte y que capitanea Inmaculada López Calahorro- no ha tomado aún una decisión política acerca de la continuidad o no del programa Iniciarte de ayuda al arte emergente, al asegurar simplemente que “continúa el proyecto”, aunque sin precisar si lo hará “de un modo integral o será redefinido en función a la partida presupuestaria”.

El programa Iniciarte de la Consejería de Cultura -que se ha pavoneado en cada edición de ARCO desde su creación- es un proyecto que incluye ayudas a artistas emergentes, la celebración anual de los Premios Iniciarte, un capítulo de adquisiciones, la apertura de una sala de exposiciones en cada una de las provincias (hasta ahora estaban operativas Santa Lucía en Sevilla y una de reciente inauguración en Córdoba) y la producción de proyectos artísticos concretos.

De este modo, Iniciarte ha gastado cada año en ayudas 675.000 euros en una media de 150 proyectos. Los Premios Iniciarte, por su parte, están dotados con 30.000 euros para cada uno de los tres galardonados de cada edición; mientras que el capítulo de adquisiciones -para la composición de la que fue llamada Colección de Arte Emergente de la Junta de Andalucía- ha contado con un presupuesto que rondaba los 120.000 euros anuales.

Pero la culminación del programa -y “de todo el apoyo prestado a la creación contemporánea” en aquella legislatura- fue la apertura, el 22 de noviembre de 2007, del Espacio Iniciarte en la iglesia de Santa Lucía, un edificio que es propiedad de la Junta y del que aseguran que ya está decidido su futuro uso. Fuentes de la Consejería de Cultura se negaron a desvelar, no obstante, la ocupación que tendrá el edificio, quedando en el aire si volverá a ser un espacio abierto al público o se le reservará un uso administrativo.

Con el cierre de Santa Lucía desaparece también la hemeroteca del centro, en la que hasta la fecha pueden consultarse libremente publicaciones periódicas especializadas, así como una selección de los catálogos o libros sobre la exposición vigente.

EL CORREO

Plata afirma que el programa Iniciarte estará “más cómodo” en el CAAC

José Gallego Espina / Mónica Ureta Actualizado 23/06/2010 22:29

El programa Iniciarte, impulsado por la Consejería de Cultura para apoyar el arte contemporáneo emergente en Andalucía, no va a desaparecer. Así lo garantizó ayer el responsable autonómico del ramo, Paulino Plata, que no quiso concretar qué cambios va a experimentar este proyecto, por qué se cierra la desacralizada Iglesia de Santa Lucía o qué uso se dará a partir de julio a este edificio, reabierto en 2007.

“El programa Iniciarte se mantiene. Sólo cambia la ubicación”, dijo ayer el consejero a los periodistas que le cuestionaron sobre este asunto –adelantado ayer por El Correo– en los pasillos del Parlamento andaluz.

Plata anunció oficialmente que Iniciarte deja Santa Lucía para instalarse en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), donde ocupará una zona específica.

“Contará con unas instalaciones magníficas, porque se van a poder desarrollar actuaciones en un lugar específico del centro”, subrayó. Es más, a su juicio, Iniciarte “estará más cómodo” en el Monasterio de Santa María de las Cuevas. “De hecho, se va a modificar y enriquecer este programa para que albergue exposiciones de mayor calado”, añadió el consejero de Cultura.

En cuanto al futuro de la desacralizada iglesia de Santa Lucía, en cuya adaptación para usos expositivos la Junta se gastó 579.000 euros en 2007, Plata no quiso aclarar nada. “No se puede adelantar mucho”, se excusó, antes de avanzar que su departamento baraja dos opciones, aunque no especificó si tendrá uso cultural o administrativo.

Según aseveró, ninguno de los nuevos posibles destinos para Santa Lucía supondrá un gran desembolso económico, algo relevante teniendo en cuenta que el martes Cultura argüía “recortes presupuestarios” para justificar el cierre de este edificio, buque insignia de las políticas dedicadas al arte contemporáneo del ex director general de Museos, Pablo Suárez.

En cualquier caso, al margen de las cuestiones económicas, la decisión política de cerrar Santa Lucía y reorientar Iniciarte se ha ejecutado sin ninguna transparencia por parte de la consejería –desde el martes este periódico está tratando de hablar con la nueva directora general de Museos y Arte Emergente, Inmaculada López Calahorro, sin que ésta quiera ponerse al teléfono– y con cierto grado de improvisación, ya que ni siquiera se sabe qué parte del CAAC se dedicará a este nuevo uso, a qué cuentas se cargarán las exposiciones “de más calado” que se organicen en la Cartuja –el centro andaluz dispone de presupuestos propios– ni cuándo comenzará a funcionar este nuevo modelo.

De momento, lo que es seguro es que Santa Lucía cerrará sus puertas como espacio expositivo el 27 de julio, una vez que se clausure la exposición que actualmente alberga, Afterpost.

Al margen de lo que el futuro –y la crisis– depare al programa Iniciarte, El Correo contactó ayer con expertos del sector y artistas que han tenido relación con este programa de apoyo a la creación de artistas jóvenes. Todos coincidieron en subrayar lo positivo de esta apuesta de Cultura, y confiaron en que a pesar de los recortes no desaparezca totalmente. Sin embargo, una parte de ellos llamaron la atención sobre el escaso control artístico que la consejería ha mantenido sobre las ayudas concedidas para las iniciativas subvencionadas –unos 675.000 euros en una media de 150 proyectos–. Éste es uno de los aspectos que algunos artistas esperan que cambie aprovechando esta coyuntura.

DIARIO DE SEVILLA

Una vuelta al pasado

La indiferencia de la Administración respecto al arte del presente prevalece en el cierre de Espacio Iniciarte sobre el ajuste económico
Juan Bosco Díaz Urmeneta / SEVILLA | 24.06.2010

Hace poco más de cinco años se abría en Andalucía una prometedora vía para el conocimiento y el ejercicio del arte contemporáneo. Iniciarte en efecto quería andar ese doble camino: fomentar el conocimiento riguroso (de la información a la investigación) de cuanto se hace hoy en arte y apoyar a los autores jóvenes impulsando sus iniciativas, no precisamente uniformes, como corresponde a la pluralidad contemporánea. Ambas líneas de acción contaban con el soporte económico de becas y ayudas.

Al poner en marcha tal iniciativa la Administración autonómica demostró una sensibilidad de la que tanto entonces como ahora carecen la mayor parte de los ayuntamientos y diputaciones andaluzas. Parecía que una parte de la Administración despertaba del sueño pertinaz en los laureles del pasado, renunciaba al fácil populismo (denominador casi común de las políticas culturales en Andalucía) y apostaba por el arte del presente.

Tal opción no estaba exenta de sagacidad: por esos años aparece una vigorosa generación de autores jóvenes que marca un nuevo florecimiento en el arte contemporáneo en Andalucía. Esa generación no había recibido demasiado del sistema educativo andaluz (siempre reticente hacia el arte actual) pero se interesó desde el principio por el quehacer contemporáneo, tendió puentes con otros jóvenes autores dentro y fuera de España, apostó por la diversidad de soportes artísticos (de la pintura al arte tecnológico) y prefirió medirse con otras latitudes en vez de quedarse en casa. Iniciarte nació con esa generación: puede que garantizara su continuidad (que ha demostrado sobradamente ser fértil) pero sobre todo, al ser un proyecto a largo plazo, serviría para catalizar el quehacer de autores aún más jóvenes (como así lo ha hecho).

Esta labor de promoción, bastante silenciosa, con becas y ayudas eficaces sin ser desmesuradas, se completó desde el año 2007 con exposiciones vinculadas a los premios concedidos cada año. Para ello se contó con el templo desacralizado de Santa Lucía. Era interesante su ubicación (el barrio sevillano de San Julián) y su espacio (que obligaba a cada autor a repensar su trabajo) pero también el hecho de conectar el antiguo recinto con el arte actual. Las exposiciones celebradas arrojan además un excelente balance: hay notables diferencias entre las ideas de María Cañas y Jesús Palomino, Simón Zabell y Santiago Cirugeda, o Cristina Lucas y Juan Carlos Bracho, pero todos supieron articular el espacio en muestras que fueron bien acogidas por la crítica más allá de Andalucía.

A todo esto hay que añadir dos capítulos más: la publicación de Arte desde Andalucía para el siglo XXI, que da cuenta de cuanto se está haciendo por los autores jóvenes y quizá supla la corta información que de ellos da el sistema educativo, y la Colección Iniciarte, una iniciativa feliz, dada su calidad de la que dejó constancia una reciente exposición en Madrid.

Todo esto parece hoy amenazado. El cierre de Santa Lucía pone fin a las exposiciones. Se dice que se harán en una sala del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, pero se sabe de sobra que el Centro carece de sitio aun para acomodar su propia colección con el rigor que merece. La reducción de los presupuestos del Centro hace pensar además que tampoco habrá recursos para dicha sala, caso de que hubiera sitio. Por otra parte, los fondos destinados a becas y ayudas se restringen, se dice, a poco más de la mitad. Es, a mi juicio, otro error: las becas concedidas tienen una rentabilidad nada despreciable porque los jóvenes, con poco, son capaces de hacer mucho. Pero si no tienen nada, nada podrán hacer.

Puede que me equivoque y ojalá sea así, pero la impresión es que la obligada reducción presupuestaria va a descargarse sobre todo en el arte contemporáneo. Hace algunos años intenté mostrar que el arte moderno y contemporáneo en Andalucía apenas ha tenido apoyos institucionales. Sucesivas generaciones lograron visibilidad gracias a galerías madrileñas o a iniciativas privadas (a veces heroicas) en Andalucía. Iniciarte (junto al CAAC y al Centro José Guerrero) pareció romper esa tendencia. Por fin se iba a hacer lo que exigían los tiempos: atender al arte actual, formar espectadores acordes con la época, establecer comunicación con circuitos internacionales, tener presencia propia en tales circuitos. Todo eso parece hoy amenazado. No por la necesidad de limitar los gastos, sino por los criterios que parecen presidir la restricciones. Volvemos al pasado, a la tradicional enfermedad de la Administración, su indiferencia (¿o desconfianza?) hacia el arte más vivo, el del presente, el que se atreve a señalar (y construir) caminos de futuro.

ABC

El arte contemporáneo, última víctima de la crisis en la Consejería de Cultura

El cierre de Espacio Iniciarte decidido por Paulino Plata hace temer a los artistas jóvenes andaluces que pueda desaparecer un programa de ayudas y becas que ha invertido en ellos más de 3 millones de euros desde 2006

Jesús Álvarez | C. B. / sevilla 30/06/2010

Gogo Lobato

La iglesia de Santa Lucía, sede de Espacio Iniciarte, se cerrará el próximo día 29 de julio «para ahorrar costes»

La crisis no se detiene en los libreros, ni en los editores, ni en los productores de cine, ni en los programadores de los teatros. La creación contemporánea es la última víctima del delicado momento económico por el que atraviesan las administraciones públicas. El cierre de Espacio Iniciarte, que la Junta de Andalucía puso en marcha en noviembre de 2008, es el primer aviso de lo que puede venir. Aunque el consejero de Cultura, Paulino Plata, anunció el pasado miércoles en el Parlamento que el programa de apoyo a los artistas emergentes andaluces impulsado desde febrero de 2006 por su antecesora, Rosa Torres, «en ningún caso, desaparecerá», son muchos los artistas que temen que el cierre de la antigua iglesia de Santa Lucía para este uso cultural sea sólo el aperitivo del abandono definitivo, encubierto en una «sección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, de un programa por el que Plata no parece sentir gran entusiasmo y en el que se han invertido desde 2006 unos 3 millones de euros, desglosados en 619 ayudas, 96 obras adquiridas (450.000 euros) y 12 premios de 30.000 euros cada uno. El consejero afirma que se habilitará una sala para «instalar» Iniciarte en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, pero nadie de la Consejería confirma en este momento si Iniciarte llegará con un presupuesto digno a una institución para la que se anuncia un importante descenso de su partida anual: un millón de euros menos, es decir, de 5 a 4 millones.

Incierto futuro

Tampoco ha dicho el consejero qué va a pasar con el apartado más importante de Iniciarte, el referido al apoyo económico (becas y subvenciones a la producción) a los artistas emergentes, al que se han agarrado como a un clavo ardiendo en los últimos cuatros años. Exactamente 740.900 euros ofertó Iniciarte en 2009, según afirmó Rosa Torres el pasado mes de febrero, durante la presentación en la Sala Matadero de Madrid, de una muestra de artistas andaluces. Este dinero fue a parar a ayudas a la creación contemporánea y con él jóvenes artistas andaluces han podido disfrutar de becas en lugares como Nueva York o Berlín; galerías andaluzas han editado catálogo o realizado iniciativas conjuntas con varios artistas; y se han canalizado presentaciones en ferias internacionales y bienales. Si desaparecen parcial o totalmente las ayudas de Iniciarte, la creación andaluza más joven y el arte contemporáneo que se hace en Andalucía, en general, entraría en una situación complicada. Algunos artistas anuncian incluso que algunas galerías, ferias y certámenes podrían desaparecer.

Fuentes de la Consejería de Cultura no descartan que Iniciarte se pueda instalar en el actual Pabellón del siglo XV, dentro del Monasterio de la Cartuja, actualmente sin uso. El problema es que este espacio necesita una reforma para la que no hay dinero consignado ni lugar o partida presupuestaria de donde sacarlo, según el recorte que se ha impuesto en los presupuestos de Cultura desde la Presidencia de la Junta de Andalucía. Si se acometiera esa rehabilitación, se podría solventar el serio problema que para el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, que dirige Juan Antonio Álvarez Reyes, supondría tener que ceder parte de su reducido espacio expositivo actual a Iniciarte. Fuentes de este museo consideran, además, que supondría un «parche» que no casaría con un proyecto expositivo consolidado y con un concepto claro como es el que rige las instalaciones del monasterio de la Cartuja.

Biacs4

Que no es el mejor momento para el arte contemporáneo en Sevilla ni para la cultura, en general, lo demuestran las dificultades que está teniendo la organización de la IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla para lograr patrocinios privados, tras la renuncia de la fundación de Abu Dhabi. Biacs4, que debía celebrarse este año, decidió aplazar a febrero de 2011 su fecha de inauguración, según sus responsables, «para hacerla coincidir con ARCO», la mayor feria española y una de las más importantes del mundo, que atraviesa por una grave crisis, saldada con la reciente dimisión de su directora, Lourdes Fernández.

La crisis ha llegado también a la Fundación Beulas, cuyo patronato se reunía en Huesca este lunes. El recorte ha sido muy importante en lo que respecta al presupuesto para el próximo ejercicio en el CDAN, pasando de los 1,8 millones de euros de 2007 a los 850.000 para 2010. Nada se ha dicho en el patronato del encargo del segundo edificio del CDAN a Rafael Moneo al no haber preguntado tampoco ninguno de los patronos, entre los que hay miembros del gobierno, pero también de la oposición.

En un ambiente de pesimismo y apatía, según relataba alguno de los patronos a Radio Huesca Digital, la Fundación Beulas aprobaba un presupuesto del CDAN para el próximo año muy restrictivo. Si en 2007 la dirección del centro contó con 1,8 millones de euros para el programa de actividades y en 2008 esa cantidad se fijó en 1,7 millones, en 2010 dicho presupuesto sufre una estrepitosa caída, quedando en 850.000 euros, prácticamente la mitad,

Sorprende que durante la reunión, ni el gobierno aragonés, representado por la Consejera de Cultura, ni el resto de patronos se refiriera al encargo del segundo edificio del Centro, ya que existía un compromiso incumplido por María Victoria Broto de encargar ese inmueble a principios de este año. De momento, no hay fecha par el encargo y la dirección del CDAN sigue trabajando en el programa de necesidades con Rafael Moneo.

Dicha dirección ha presentado un programa de actividades con cuatro exposiciones. La primera de ellas lleva el título de Revolviendo en la Basura de Koldo Michelena; la segunda, bajo el epígrafe de Mensurable, versa sobre cómo se mide los fenómenos naturales a través de imágenes y cine y su evolución con documentos científicos y piezas de arte; la tercera propuesta lleva la firma de Tomas Jhosua Cooper, artista británico de la generación de Richard Long, el cual se ha dedicado a fotografiar zonas inhóspitas de la tierra; por último, otro fotógrafo, Albert Gusi, de ascendencia oscense, también expondrá en el CDAN y llevará a cabo algunos talleres.

Además de estas cuatro exposiciones, se ha programado una nueva edición del Curso de Paisaje y Patrimonio.

Bilbao, (EFE).- La nueva directora de la Sala Rekalde, Alicia Fernández, se ha mostrado dispuesta a abrir al apoyo económico del patrocinio privado las exposiciones en ella organizadas, que actualmente se financian con fondos aportados por la Diputación de Vizcaya, titular del equipamiento cultural enclavado en el centro de Bilbao.

La responsable de la Sala Rekalde, nombrada hace cuatro meses, ha defendido, en una entrevista concedida a EFE, la utilidad de este espacio público expositivo, abierto al público en 1991, cuestionada en los últimos tiempos desde algunos sectores de la vida política y cultural vizcaína por su proximidad a los dos grandes museos de Bilbao, el de Bellas Artes y el Guggenheim, y por su incapacidad de atraer a un público numeroso.

Respecto esta última cuestión, Alicia Fernández ha subrayado que la Sala Rekalde tiene su espacio propio dentro del panorama cultural de Bilbao “porque es una sala pública de exposiciones, lo que la diferencia de las galerías de arte, y porque su principal objetivo es presentar las propuestas más novedosas y experimentales que se realizan actualmente en el mundo del arte contemporáneo, faceta que los museos de Bilbao no cubren”, ha apuntado.

Pese a defender la especificidad y utilidad de la Sala Rekalde, Alicia Fernández ha considerado que este equipamiento cultural debe “establecer vínculos más continuados y colaboraciones con otros centros similares que existen en España” y que tiene que colaborar “lo más posible” con los museos y centros artísticos cercanos, entre los que incluye el Artium de Vitoria.

La nueva directora, nacida en Bilbao en 1962, historiadora, crítica de arte y comisaria de exposiciones antes de acceder a su nuevo cargo, aspira también a que la Sala Rekalde establezca contactos con centros nacionales e internacionales de arte contemporáneo para que no se quede en “una sala meramente local, sino que pueda llegar a ser un referente dentro del mundo del arte contemporáneo”.

“Pero para conseguir esto -ha precisado- necesitas dinero, y con los tiempos de crisis que corren el presupuesto de la Sala para 2010 se ha visto recortado en un 5% y ha quedado en 684.173 euros para todo, incluidos los gastos de personal“.

Por este motivo, Alicia Fernández se ha mostrado dispuesta a “conseguir financiación de patrocinadores privados para la realización de las exposiciones y de las actividades didácticas que las acompañen”.

Respecto a sus planes para atraer a un público más numeroso a las exposiciones, ha revelado que se centrarán en profundizar en los aspectos didácticos, para conseguir hacerlas más comprensibles a las personas que se acerquen a visitarlas.

Alicia Fernández ha declarado ser consciente de que el arte más vanguardista y experimental, y al que, ha advertido, no piensa renunciar en sus futuras programaciones, es difícil de entender por aquellas personas que no están versadas en la materia porque “a veces maneja unas claves complejas para los no iniciados”.

Cuestionada sobre la conexión que va a tener la Sala Rekalde con el panorama vizcaíno de las artes plásticas, Alicia Fernández ha señalado que le interesa “mantener un contacto muy directo con el mundo artístico de Bilbao y Vizcaya, y desde la Sala Rekalde se cursarán invitaciones a sus integrantes para que expongan aquí sus obras”.

La nueva directora ha revelado que no será hasta 2011, año en el que se cumple el vigésimo aniversario de la apertura de la sala, cuando los vizcaínos puedan ver las exposiciones por ella programadas, ya que las de este año fueron confeccionadas por la anterior dirección.

Fernández ha manifestado que durante 2010 va a dedicarse a hacer “una transición tranquila al proyecto de Sala que quiero para el futuro y que no es nuevo, sino continuidad de lo que ya se venía haciendo, pero poniendo mayor acento en el apartado didáctico, formativo y divulgativo, para hacerla más presente y que llegue a públicos más amplios”. EFE

DIEGO F. HERNÁNDEZ – LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. El proyecto de ampliación y reforma del Centro de Arte La Regenta tendrá que esperar varios años para su ejecución. La Viceconsejería de Cultura del Gobierno canario no tiene dinero para comprometer durante 2010 y 2011 el inicio del futuro centro de producción artística diseñado por el equipo Nred Arquitectos, de José Antonio Sosa-Díaz Saavedra y Magüi González, ganadores en diciembre de 2005 del concurso convocado por la entonces viceconsejera de Cultura, Dulce Xerach Pérez.

El proyecto agotará previsiblemente dos legislaturas sin que, por condicionantes diversos, haya sido posible allanar su camino. Con Dulce Xerach Pérez, el futuro diseño de La Regenta como centro de producción, con una estructura de cuatro pisos más en altura y un ático mirador, cuya fijación al actual inmueble mantendrá inalterable la singular fachada de la antigua fábrica de tabacos, echaba el freno hasta que el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria modificara el Plan General Municipal de Ordenación para rebajar la protección del inmueble y ejecutar el diseño de Nred Arquitectos. Ahora es la falta de liquidez presupuestaria la que amenaza con eternizar la conclusión. “Estábamos a la espera de esta descatalogación, se había hablado con el alcalde para que entendiera que era un proyecto bueno para la ciudad, y ha llegado en un momento que no tenemos un euro”, aseguró ayer el viceconsejero de Cultura, Alberto Delgado.

La imposibilidad de habilitar el presupuesto para encarar una obra con un coste estimado de seis millones de euros, resta valor en la práctica a la resolución adoptada por el Ayuntamiento sobre el encaje administrativo del futuro centro de producción artística, después que la pasada semana el Ayuntamiento accediera a modificar el citado Plan de Ordenación, en lo que afecta tanto a La Regenta como a otras proyectos ligados a la mejora y ampliación de insfraestructuras culturales y científicas de la capital grancanaria, caso de El Museo Canario y de la Casa Fuentes, en Ciudad Jardín, espacio proyectado para albergar la sede de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE) y lo que implica su red Arteria.

SIN PLAZOS. La imposibilidad de incluir a comienzo de la actual legislatura una inversión de carácter plurianual, como si se hizo para acometer la rehabilitación del Teatro Guiniguada, en la actualidad con la tercera fase del proyecto en ejecución, y que previsiblemente podría abrirse al público en mayo de 2011 tras una década en obras y con un gasto superior a los seis millones de euros. “El Guiniguada sí se salvó, pero La Regenta es especialmente complicado”, subrayó Alberto Delgado.

El titular de Cultura prefirió no avanzar plazos ni hacer cálculos sobre el calendario de futuribles obras en La Regenta teniendo en cuenta el panorama económico y los recursos que maneja su departamento. En opinión de Delgado, “tal como está la situación económica es casi imposible, y las previsiones de cara al año que vienen, apuntan que las cosas irán a peor, y eso que estamos ante un proyecto que particularmente no me parece excesivamente caro”.

Lo que está claro, al menos para el viceconsejero, es que la mejora y ampliación de La Regenta no debe estar sujeta al gobierno de turno, toda vez que el Ayuntamiento capitalino ha desbloqueado el expediente y se incluye entre los iconos culturales de la ciudad de cara a sumar puntos en la candidatura a la capital europea en 2016.