EJERCICIO 2010
Convoca
VICEPRESIDENCIA, CONSEJERÍA DE CULTURA Y DEPORTE Y PORTAVOCÍA DEL GOBIERNO

Fuente
Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid nº 63 de 16-3-2010, pg. 56

El plazo
Hasta el 5 de abril de 2010

Más información:
www.madrid.org/cs/Satellite?blobcol=urlordenpdf&blobheader=application%2Fpdf&blobkey=id&blobtable=CM_Orden_BOCM&blobwhere=1142584628208&ssbinary=true
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Ricardo Calero es un autor que trabaja con una concepción abierta del arte, en función de los distintos proyectos a realizar interviene como escultor, dibujante, grabador o fotógrafo; A través de estas especialidades reflexiona sobre el arte y la sociedad actual; sus obras, acciones e intervenciones,
se desarrollan en torno a dos conceptos claves que unifican su trabajo: naturaleza exterior y naturaleza interior.
Sus realizaciones se acercan a la escultura, a los objetos tridimensionales, a la pieza construida, pero también sus trabajos con y en la naturaleza lo vinculan con una serie de acciones e intervenciones relacionadas con el grabado, donde el transcurso del tiempo y la interacción de los elementos y fenómenos naturales con la propia obra del autor forman un todo.
Buena parte de la práctica y la poética de Calero se resume en sus intervenciones en y sobre el territorio, lugares especialmente elegidos que pasan a formar parte de sus trabajos y que filtrados por la mente, el azar y la mano del artista, logran construir un lenguaje propio que le identifica.
Estos planteamientos le llevan a un compromiso de búsqueda, donde el proceso de investigación es constante y en el que los fenómenos de la naturaleza, la fugacidad de la existencia, o lo inaprensible de la memoria son parte consustancial de su quehacer, que alcanza a través de su experiencia estética los límites imprecisos de la introspección humana, de la identidad y de la vivencia. Aborda el territorio de la intimidad, aglutina emociones y presencias, encuentros posibles entre la construcción poética y el sentido ultimo de las cosas.

Interpretaciones. Un diálogo con Jorge Oteiza.

David Rodríguez Caballero interpreta a Jorge Oteiza
Presenta una pieza de aluminio curvo, inspirada en la poesía de Oteiza y
en su trabajo escultórico
“La pieza no pretende teorizar sobre la obra de Oteiza, sino complementarla a través del diálogo”, explica el autor David Rodríguez Caballero propone un particular diálogo con la escultura de Jorge Oteiza con su nuevo trabajo titulado Interpretaciones. Un diálogo con Jorge Oteiza, que ofrece un punto de encuentro entre la obra de ambos autores y que se ha presentado en el Museo Oteiza, dentro del contexto del Programa “Interpretaciones”, promovido en colaboración con la Mancomunidad Comarca de Pamplona.

La obra de David Rodríguez Caballero (un aluminio curvo de 117 x 137,5 x 77 cms.) se exhibirá en el Museo Oteiza de Alzuza desde el 18 de marzo hasta el 30 de mayo de 2010, y parte de su particular revisión de la obra y el pensamiento estético de Oteiza. “Para la realización de la pieza –explica David Rodríguez Caballero- hay dos vías de arranque: la poesía del autor y su trabajo escultórico”. Este trabajo se ha
recogido en una publicación que explica en imágenes el trabajo de gestación de la obra. “Desde el punto de vista de las formas, he jugado con dos elementos: el hueco (vacío), que está muy presente en la producción de Oteiza; y el metal de sus obras (uno de los hilos conductores de su trabajo), al que me he acercado a través de mis aluminios, la más cercana de mis líneas de trabajo”, señala el autor. “La pieza no
pretende teorizar sobre la obra de Oteiza, sino complementarla a través de un diálogo, estableciendo puntos comunes, formales y de contenido, con la producción artística de Jorge Oteiza”.
“Como artista, es importante para mí entrar en contacto creativo con la obra de Oteiza, porque forma parte de la memoria colectiva de los artistas del norte de España, y es indudable su condición de referente en el Arte”, ha concluido Rodríguez Caballero.
Esta propuesta de David Rodríguez Caballero continúa el Programa “Interpretaciones”, promovido por el centro de Alzuza y que cuenta con la colaboración de la Mancomunidad Comarca de Pamplona, que conforma, al finalizar el recorrido a través de la Colección del Museo, un espacio de diálogo entre la obra de Oteiza y las revisiones actuales de su obra promovidas por otros artistas. La intervención de
Rodríguez Caballero se realiza después de las de otros artistas como Iratxe Montero, Pedro Salaberri y José Miguel Corral y es la primera intervención en 2010, que incluirá después la participación en este programa de José Ignacio Agorreta, Manu Muniategiandikoetxea y Koldo Sebastián.

David Rodríguez Caballero (1970) licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (1995), fue becario del Gobierno de Navarra para la ampliación de estudios artísticos en centros nacionales o extranjeros desde 1997 a 1999. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel
nacional e internacional y en ferias como KIAF de Seúl, MACO de México, BALELATINA de Basilea y ARCO de Madrid. También ha resultado galardonado con el Primer Premio Internacional de Grabado Bodegas Dinastía Vivanco (La Rioja, 2008), Primer Premio de la IX Mostra Colección Unión Fenosa (Museo de Arte
Contemporáneo Unión Fenosa, 2006), Primer Premio de Artes Plásticas “Engloba” (Valencia, 2004), Primer Premio de Pintura Volksbank Paderborn (Paderborn, Alemania, 1996) y Primer Premio de Pintura Pamplona Jóvenes Artistas (Pamplona, 1995).
Su obra está presente en numerosas colecciones internacionales: Museo Würth (La Rioja), Fundación Coca-Cola, Biblioteca Nacional, Museo de la Cultura del Vino Dinastía Vivanco, Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa (MACUF), Ayuntamiento de Pamplona, Palacio de los Papas (Viterbo, Italia), Fundación Volksbang (Paderborn, Alemania), Museo de Navarra, Instituto Nacional de Estadística
y la ISE Cultural Foundation (Nueva York / Tokio).
El artista ha publicado en los últimos años dos libros monográficos; el primero de ellos, escrito por Marta Arroyo, conservadora del IVAM de Valencia, es Cinco Maneras (editado por el Ayuntamiento de Pamplona con motivo de su exposición en la Ciudadela de Pamplona, junio de 2006), en el que presenta sus cinco líneas de trabajo realizadas entre 1998 y 2006: plexis, aluminios, origamis, vinilos y esmaltes. El segundo, Conversaciones con artistas navarros: David Rodríguez Caballero (a cargo del Gobierno de Navarra), es un compendio de la trayectoria artística del joven pintor, que articula, de manera comprensible a un público interesado, una amplia muestra gráfica de su obra enmarcada en la pauta argumental de unas conversaciones guiadas por Kosme de Barañano.

Museo Oteiza
C/de la Cuesta, 7
31486 ALZUZA (Navarra)
Tel.: +34 948 33 20 74
Fax.: +34 948 33 20 66
info@museooteiza.org

www.museooteiza.org

Lugar
MUSAC
León

Cuerpo
TÉCNICO/A DE COORDINACIÓN DE EXPOSICIONES Y PROYECTOS

Plazas
1

Acceso
Concurso-Oposición

Titulación
Licenciatura universitaria, Ingeniería Superior, Arquitectura Superior, o equivalentes.

Fuente
BOCYL 5/3/10.
www.fundacionsiglo.com

Plazo
15 marzo 2010

Lugar
España y Extranjero

Requisitos
Personas físicas y jurídicas que se propongan realizar alguna de las actividades que se indican en el apartado primero de la convocatoria y cumplan los requisitos recogidos en la misma.

Observaciones
– Acciones Subvencionables
a) Para las galerías de arte y otras entidades con sede en el territorio español: Organización de ferias, encuentros o festivales dedicados a las artes visuales en España o participación en alguna de las ferias internacionales que se relacionan en la convocatoria (anexo IX).
b) Para artistas plásticos españoles o residentes en España: Producción de obras de arte y desarrollo de proyectos artísticos que vayan a ser expuestos en lugares apropiados a este fín; producción de libros de artista, en formato impreso o digital, así como la creación de sus páginas Web.
c) Para críticos, comisarios artísticos y otros profesionales españoles o residentes en España: Desarrollo y organización de proyectos culturales que tengan por objeto dar a conocer el arte contemporáneo y cuyas propuestas incluyan al menos un 50% de artistas españoles o residentes en España.
d) Para instituciones sin ánimo de lucro: Organización de exposiciones, encuentros, festivales, y premios dedicados a las artes visuales dentro del territorio nacional. – Las bases completas y el modelo de solicitud están disponibles en la página web que se indica más adelante.

Información
- Ministerio de Cultura.
Centro de Información al Ciudadano.
Plaza del Rey, 1.
28004 Madrid.
Tel.: 917.017.4 81 / 902.555.500.
Correo-e: info.atencion@mcu.es

Bases
http://www.mcu.es/ayudasSubvenciones/PromoArte/PromoArteEspaniol2010.html

www.mcu.es/ayudasSubvenciones/PromoArte/PromoArteEspaniol2010.html

Plazo de Inscripción Final
5 de abril de 2010

Fuente de Información
BOE 05-03-2010

Organiza
Fundación Marcelino Botín

Lugar
Extranjero

Requisitos
1.- Poseer la nacionalidad española, o demostrar la residencia desde los cinco años anteriores a la solicitud.
2.- Estar en posesión del título de Diplomatura, Licenciatura o ser estudiantes de postgrado, en Bellas Artes, Historia del Arte, Filosofía y Estética, Literatura, Humanidades, o Crítica. También pueden acceder los profesionales del Arte que, no cumpliendo los requisitos anteriores, pueda demostrar capacitación en el campo.
3.- Tener entre 23 y 40 años.
4.- Dominar el idioma del país donde se encuentre el centro elegido.
5.- Contar con la aceptación por escrito del centro de formación elegido.

Duracion
Un curso lectivo en el centro elegido

Dotación
18.000 euros, en concepto de viajes, alojamiento, manutención, etc., a los que se sumarán hasta un máximo de 12.000 euros destinados al abono de la matrícula en el centro de formación elegido.

Observaciones
- Las bases completas están disponibles en la página web que se indica más adelante. – Existe la posibilidad de rellenar el modelo de solicitud a través de la página web de la entidad. – El plazo de solicitud se cierra a las 14 horas del día 7 de mayo de 2010.

Plazo de Inscripción Final
7 de mayo de 2010

Información
Fundación Marcelino Botín.
C/ Pedrueca, 1.
39003 Santander.
Tel.: 942.226.072. Fax: 942.226.045.
Correo-e: fmabotin@fundacionmbotin.org

Bases
www.fundacionmbotin.org/becas/convocatorias/becas-de-artes-plasticas-2010-2011.html

Organiza
Fundación Marcelino Botín

Lugar:
España y Extranjero

Requisitos
1.- Artistas de cualquier nacionalidad (Se podrá reservar una para artistas naturales o residentes en Cantabria siempre que suponga cambio de residencia).
2.- Tener entre 23 y 40 años para las becas de Formación y sin límite de edad para las de Investigación.

Duracion
9 meses con posibilidad de prórroga según los casos.

Dotación
Sin cambio de residencia: 16.000 euros. Con traslado a otro país, distinto al de su residencia actual: 24.000 euros. Con traslado a Estados Unidos: 28.000 euros (Estas ayudas comprenden viajes, alojamiento, manutención y alquiler de estudio). Se añadirán las tasas académicas del centro elegido para las becas de formación y el seguro médico.

Información
Fundación Marcelino Botín.
Pedrueca 1.
39003 Santander (España).
Tel.: 942.226.072.
Fax: 942.360 045.
Correo-e: fmabotin@fundacionmbotin.org

Bases
www.fundacionmbotin.org/becas/convocatorias/becas-de-artes-plasticas-2010-2011.html

Plazo de Inscripción Final
7 de mayo de 2010

Fuente de Información
Página web de la Entidad

LUGAR: Sala 1. Centro de Cultura Antiguo Instituto
Jovellanos 21.
33201 Gijón

HORARIO:
Lunes a viernes, de 17 a 20 horas
Sábados, de 11 a 14 y de 17 a 20 horas
Domingos, de 11 a 14 horas

La Sala 1 del Centro de Cultura Antiguo Instituto, albergará, desde el jueves, día 4, y hasta el 4 de abril la exposición Cartografías ciudadanas, muestra que presenta al público la documentación en vídeo, textos e imágenes del I Encuentro Internacional sobre la temática que reunió en Gijón a un amplio grupo de investigadores y activistas de diferentes campos del conocimiento: arquitectura, periodismo, antropología, urbanismo, arte, geografía, biología, psicología, trabajo social y desarrollo de software.
Este encuentro se celebró el pasado verano en el LABcafé del Centro de Arte y Creación Industrial y tenía como objetivo afirmar y tejer red, combinar esfuerzos y recursos para el desarrollo de un proyecto convergente de software libre de cartografía ciudadana. A lo largo de tres jornadas, se desarrollaron presentaciones teóricas, mesas redondas y sesiones de trabajo abiertas al público. Durante el encuentro se produjo un archivo público en video e hipertexto de algunas de las experiencias y herramientas de cartografía ciudadana más relevantes como OpenStreetMap -un proyecto global de datos geográficos libres-, o Solidarity Maps, una iniciativa de base libanesa-palestina que produce mapas sobre el conflicto en Oriente Medio.
La actividad trataba también de servir de impulso al proyecto regional, ya en marcha, de cartografía ciudadana Mapeando Asturias y a su guía educativa relacionada. Cartografías Ciudadanas. El arte de la cartografía apropiado por los movimientos sociales e iniciativas ciudadanas ha sido producida por LABoral, con el apoyo del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio en la línea de Contenidos Digitales y Centros del Conocimiento del Plan Avanza, y ha sido concebido por el artista asturiano Pablo de Soto (hackitectura.net), quien ha contado con la colaboración de David Pello para el desarrollo técnico.
Los mapas son herramientas no neutrales e imprescindibles para transformar la realidad: definen prioridades, objetivos y una visión particular del mundo. Históricamente han servido, por ejemplo, para planificar la conquista militar o para promover la explotación turística de ciudades y territorios. En un periodo más reciente el arte de la cartografía, en un proceso de abajo a arriba, ha sido apropiado por los movimientos sociales e iniciativas ciudadanas para la consecución de su propia agenda, a veces opuesta a los estamentos del poder.
Coincidiendo con esta exposición en el Antiguo Instituto, se presenta la consulta ciudadana Mapeando Asturias, consistente en un experimento de cartografía digital y participativa sobre Asturias en la que los visitantes a la sala pueden contribuir de manera directa con sus conocimientos y preocupaciones sobre la región en base a una taxonomía que incluye campos como oportunidades, deseos, conflictos o amenazas.

Más información en:
www.cartografiaciudadana.net
www.mapeandoasturias.info

Las charlas, en las que diversos expertos ofrecerán una perspectiva de la creación artística más reciente en nuestra región, se celebrarán hasta el 15 de abril en la Cátedra Jovellanos de Extensión Universitaria de Gijón (C/ Tomás y Valiente 1), con entrada gratuita.

Además del Conservador del Museo del Prado, Javier Barón Thaidigsmann, participarán en este ciclo, la catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, María Soledad Álvarez Martínez; el escritor y crítico de arte Juan Manuel Bonet; el profesor de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, Alfonso Palacio; la también profesora de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, María del Mar Díaz González; y el escritor y crítico de Arte, Jaime Luis Martín.

Programa del ciclo de conferencias

Viernes 5 de marzo. 19:30 – 21:00
“La pintura, del informalismo a la geometría”, por Javier Barón Thaidigsmann, Conservador del Museo del Prado.
Jueves 11 de marzo, 19:30 – 21:00
“La escultura y su campo expandido”, por María Soledad Álvarez Martínez, Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo.
Jueves 18 de marzo, 19:30 – 21:00
“Tres voces del Septentrión: Melquíades Álvarez, Galano y Pelayo Ortega”, por Juan Manuel Bonet, Escritor y Crítico de Arte.
Jueves 25 de marzo, 19:30 – 21:00
“Pintura y fotografía de los artistas jóvenes”, por Alfonso Palacio, Profesor de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo.
Jueves 8 de abril, 19:30 – 21:00
“La obra gráfica. Del aguafuerte a la estampa digital”, por María del Mar Díaz González, Profesora de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo.
Jueves 15 de abril, 19:30 – 21:00
“Nuevos medios”, por Jaime Luis Martín, Escritor y Crítico de Arte.

www.laboralcentrodearte.org

“Mi arte favorito es el que no entiendo”
Pae White.

La producción artística de Marion Thieme (Zeppellinheim, Alemania 1959) es una asombrosa interpretación de los espacios intermedios, entre las cosas, los colores, los objetos y el espacio. Rechaza la descripción, la narración de una historia o una interpretación, que tiene una importancia secundaria en su trabajo. Interesada por las preocupaciones formales y conceptuales, deudora de una vertiente alemana del arte, tiene en su background postulados de La Bauhaus a Beuys.
La exposición muestra una coreografía de formas,  superposición de colores y cuerpos traslúcidos de los elementos. Una serie de proyectos, ideas y concepciones que la artista ha ido realizando a lo largo de la última etapa y que se habían mantenido sin ver la luz hasta la fecha, ahora adquieren una nueva corporeidad.
Superficies transparentes, duras, industriales, que conservan a modo de contenedor la materia interior (óleo). Cuadros-urna donde se funde la escultura con la pintura, esculturas de pared. La materia oleosa es depositada dentro de los contenedores de metacrilato, a modo de vertido, de una manera aleatoria intentando controlar el azar. El magma graso encapsulado, al secarse compone oquedades y pliegues que dan mayor profundidad al resultado final. Componiendo la cara interna de la obra, en contraste con la superficie lisa que se revaloriza, ocasionalmente por brochazos de color superpuestos en su mayor parte en las aristas periféricas, componiendo el talante tridimesional de la obra, pero sin olvidar lo pictórico.
Las diferencias en su tratamiento de las distintas partes, mates o brillantes, ponen de relieve la percepción y el efecto, mientras que cualquier rastro de su factura personal o pincelada desaparece a favor de una superficie lisa.

Las elaboradas construcciones abstractas de Thieme, prescinden de los preceptos ideológicos y teóricos del minimalismo clásico. Su poder comunicativo reside en el efecto formal de sus impenetrables superficies. Invirtiendo los términos de interior y exterior, alcanza un lenguaje escultórico del cuerpo, una narrativa de expansión del trabajo. Estas obras se oponen a la bi-dimensionalidad de su trabajo sobre papel. Acrílicos acuosos de impronta lavada, asemejan acuarelas de tonos pálidos, donde la gestualidad manual adopta un rol de máxima importancia. Paisajes mentales que nos retrotraen al onírico romanticismo alemán.
La obra de Marion, es materialidad bruta y poesía efímera, carnalidad y espiritualidad, terreno fértil para la ilusión, ahí reside su fuerza.

Galería Casado Santapau
Conde de Xiquena 5_28004_Madrid_Spain
T. & F. [+34] 915 210 382

Más información:
www.casadosantapau.com

Convocatoria de premios anual y de ámbito nacional convocada por el Instituto de la Juventud y dirigida a los jóvenes menores de 30 años en las modalidades de:

* Artes Visuales
* Cómic e Ilustración
* Diseño
* Interpretación Musical (antes “Circuitos de Música”)
* Composición de Música Contemporánea
* Textos teatrales “Marqués de Bradomín”
* Narrativa y Poesía
* Propuestas Escénicas

Más de un centenar de jóvenes artistas premiados y seleccionados disfruta cada año, según su especialidad, además de un premio en metálico, de una exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con itinerancias en España y el extranjero, un catálogo colectivo o publicación, conciertos, representaciones teatrales y perfomance y de una gran difusión en el ámbito de su disciplina.

Para más información:

www.injuve.mtas.es/injuve/contenidos.type.action?type=1026124559&menuId=1026124559

Kika

Inauguración: Jueves 18 a las 20.00 h.
Hasta el 22 de mayo de 2010.

Elke Boon (Gante, Bélgica, 1979) es una artista multidisciplinar que transita entre la instalación, el dibujo, el video y la fotografía. En su obra siempre se encuentra algo latente, inesperado, que de ninguna manera se ve a primera vista: un universo singular. Sus retratos están llenos de seres humanos vulnerables y frágiles, casi a punto de romperse en pedazos. Su composición, simple pero que recoge la tradición pictórica, convierte a sus personajes casi en iconos. Voyeurismo y exhibicionismo conviven milagrosamente en la misma estancia.

La exposición “Stitches and images” (literalmente “puntos de sutura e imágenes”) hace una referencia explícita a lo descarnado y físico de su acercamiento al retrato como género que sin embargo cuestiona y derrumba como un castillo de naipes. Sus personajes destilan ambigüedad y sexualidad a la vez que espontaneidad y frescura. Elke no toma partido ya que simplemente pone sobre la mesa la eterna batalla entre lo que la gente es y lo que quiere ser, y entre eso y lo que la sociedad espera o demanda de ellos.

La obra en video resulta muy desconcertante y sorprendente, siempre con una cámara fija que parece estar a la espera de un acontecimiento inaudito o una representación preparada especialmente para el espectador.

Por último, los dibujos de Elke están llenos de figuras con cuerpos de los que florecen rosas como por encantamiento, o extraños puntos rojos, ¿sangre quizá? Todos ellos de una corporeidad carnal y una simplicidad admirables.

Según el comisario Frederick de Preester, “el secreto reside en darse cuenta de que detrás de algo que nos resulta familiar, realmente se encuentra algo diferente”.

camara oscura galeria de arte
Alameda, 16, 1º B
28014 Madrid
T./F. 91 429 17 34

Más información:
www.camaraoscura.net

Sistema selectivo: Prueba escrita eliminatoria y Valoración de méritos
Entidad: Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León
Lugar: León

Titulaciones mínimas: Licenciatura / Ingeniería /Arquitectura
Duración: Contrato indefinido

Observaciones:
Otros requisitos: Dominio hablado y escrito de inglés.

Méritos a valorar:
-Licenciatura en Historia del Arte.

-Realización de cursos de postgrado especializados en Arte Contemporáneo.

-Historial en Coordinación de exposiciones, cursos, congresos, etc. en el campo del Arte Contemporáneo, especialmente en el ámbito español y latinoamericano.

-Experiencia en coordinación y gestión cultural en espacios públicos y privados.

-Desarrollo de proyectos en el campo de la coordinación de exposiciones.

-Actividades y Cursos realizados relacionados con la plaza.

Destino: Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

Las bases completas están disponibles en la página web de la Fundación

Plazo de Inscripción:
Inicio: 06-03-2010
Final: 15-03-2010

Información:
Fundación Siglo para las Artes en Castilla y León.
C/ María de Molina, 3-1º. 47001 Valladolid.
Tel.: 983.213.886.
Correo-e: fundacion.siglo@jcyl.es

Enlaces:
www.fundacionsiglo.org

www.bocyl.jcyl.es

Fuente de Información: BO de Castilla y León 05-03-2010 (Anuncio)

lugar: Centro de Arte La Regenta
León y Castillo 427
Las Palmas de Gran Canaria

artistas:
marta fernández calvo
dorothee kreutzveldt
juan linares y erika artz
óscar mora
james webb

influx/reflux/reflex es un proyecto de intercambio entre creadores sudafricanos y españoles. un puente construido durante dos años en tres espacios diferentes gracias al comisariado conjunto del español Nilo Casares y la sudafricana Bronwyn Lace. la idea parte de la realización de un taller en curso dirigido por los propios artistas seleccionados y desarrollado conforme lo facilite la reflexión de los implicados.

En 2008 se realizó un encuentro inicial entre los artistas integrantes del proyecto con una estancia de veinte días en Johannesburgo y Richmond, que sirvió tanto para la ejecución de las primeras obras como de contacto y primer vínculo. el proceso comprendió el encuentro de los artistas en la zona del Karoo, sus habitantes y su ubicación a lo largo de la carretera nacional n1.Los resultados de este encuentro fueron expuestos durante una presentación en la fundación nirox, con el apoyo de la embajada española.

En 2009 prosiguen los talleres en Valencia, con una duración de dos semanas. de manera cerrada y sólo entre los propios integrantes del proyecto, para avanzar en los pasos dados el año anterior y retomar el trabajo, siempre con la posibilidad de que la comunidad artística local participe en sus debates. de este segundo capítulo se ocupó el consorcio de museos de la Comunidad Valenciana en colaboración con la Sala Parpalló.

en 2010, el proyecto se ha desarrollado entre los días 1 y 12 de marzo con talleres en las palmas de gran canaria. en estos talleres los artistas comparten el conocimiento adquirido durante el desarrollo de sus proyectos teniendo muy presente el contexto local, haciendo del arte una experiencia abierta cuyo resultado objetual y procedimental será expuesto al público en la fase final del proyecto entre los años 2010 y 2011.

en las palmas de gran canaria habrá una jornada de exposición pública de la obra, el viernes 12 de marzo en el centro de arte la regenta, a las 20.30 horas, que se cerrará con una mesa redonda por parte de los artistas en la que satisfarán la curiosidad de todos los asistentes. de este tercer capítulo se hacen cargo casa áfrica y el centro de arte la regenta.

itinerario
/ sudáfrica: johannesburg art gallery, johannesburg y map zar richmond gallery, richmond
/ españa: casa áfrica, las palmas de gran canaria, sala parpalló, valencia.

Ante la dimisión de Román de la Calle como director del Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MUVIM), la Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA) quiere expresar su apoyo total a la labor conceptual y gestión pública realizada por este miembro destacado de nuestra asociación durante los años que ha ejercido su función directiva. El respeto que merece la trayectoria de Román de la Calle como docente, catedrático universitario, académico y hombre de cultura está al más alto nivel y ha sido, durante décadas y en diferentes ámbitos, un ejemplo de erudición y conocimiento para varias generaciones.

Asimismo, AVCA quiere abundar en el comunicado enviado conjuntamente a la prensa por las asociaciones profesionales del sector de las artes visuales, el pasado sábado 6 de marzo, indicando que como asociación que reúne especialistas en materia de arte contemporáneo, no acepta la intromisión censora y partidista en la gestión de la cultura en la Comunitat Valenciana. Si hay un motivo por el cual AVCA existe y debe seguir existiendo, es por la defensa de la libertad de opinión y acción de sus asociados y afines en el contexto y bajo las leyes de un Estado de Derecho como es el actual. Y, aún más, por la defensa de estas libertades en el ámbito de lo público, atañan o no a sus miembros o asociados.

La política (incluyendo en ella su gestión y el uso partidista de su poder momentáneo) ha querido personificar en la cultura la parte débil de un binomio donde siempre gana la primera. Cuando se ponen de manifiesto actitudes censoras y de clara prepotencia política, saltándose todos los pasos y cargos intermedios, la cultura no debe callar. Nunca. Nuestra intención, por lo tanto, es denunciar actitudes como la cometida por los responsables de la Diputació de València el viernes 5 de marzo y exigir que se depuren responsabilidades en las más altas instancias de la Institución.

A una institución cultural pública se le presuponen las tres condiciones que implica su propia nomenclatura: que sea una institución que vele por el colectivo; que sea sensible y defienda las expresiones culturales de su época dentro de su margen de acción y, por supuesto, que entienda lo público como aquello que es de bien común y que, por supuesto, también refleja las opiniones adversas, las contrariedades y las miradas minoritarias lógicas y aceptadas en nuestras sociedades contemporáneas. Ninguna de estas tres obligaciones democráticas ha ejercido en este caso la Diputació de València. Exigimos, por lo tanto, que vuelva a plantearse su función intrínseca y actúe de acuerdo a estos principios de derecho, sin los cuales la institución puede verse gravemente desprestigiada.