Instituto de Arte Contemporáneo

Adiós a José Luis Brea

Elena Vozmediano — Fri, 03 Sep 2010 09:23:49 +0000

Con enorme pesar comunicamos a los socios y amigos del IAC el fallecimiento de José Luis Brea, brillante crítico de arte que fue un activo miembro de nuestra asociación. Profesor de Estética y Teoría de Arte Contemporáneo de la Universidad de Carlos III de Madrid y director de las revistas online ::salonKritik:: yEstudios Visuales, comisarió exposiciones de referencia y fue autor de numerosos ensayos entre los que destacan Las auras frías (1991, finalista del premio de ensayo Anagrama), Un ruido secreto, El arte en la era póstuma de la cultura (1996), La era posmedia (2002), El tercer umbral (2003), cultura_RAM. mutaciones de la cultura en la era de su distribución electrónica (2007) y Las tres eras de la imagen: imagen-materia, film, e-image, publicado hace unos meses y centrado en uno de sus mayores intereses de investigación: el análisis de modelos de producción, distribución y recepción de imágenes.
Hace sólo dos días se despedía en ::salonKritik:: de sus muchos lectores, rescatando un texto antiguo titulado LOS ÚLTIMOS DÍAS.

¿Acaso no nos resulta intolerable ya ese encasquillamiento de una cultura que se ha embobado de sí misma en la imaginación enfermiza de su final, en la letánica intuición de su agonía?

Sin duda, sin duda. Pero entonces, nada de apocalipsis -ni apocalipsis-ahora, ni apocalipsis futuro-, nada de -como certeramente ha reclamado Derrida- moribundias. Ni plagas ni pestes, ni signos en los cielos o presentimientos agónicos que -a baja intensidad- persigan electrizar nuestra piel: negativa a todo discurso catastrofista o postrimero, a todo expresionismo agorero de finales -perpetuamente aplazados.

En su lugar, sólo la proclamada pasión de un trastorno radical, la voluntad decidida de una transformación rotunda.

Nada de profecías -sino sólo una antiprofecía: los últimos días. Nada de diagnósticos -sino revolución ahora, apropiación de destino, ganancia definitiva de la vida y el mundo.

Activismo, ejercicio radical de la pasión de otredad, abandono inmediato y decidido de un estado de la vida intolerable, improlongable, …

Los últimos días: sólo la pasión del tránsito, del salto al vacío, a un más alla sin dibujo … Y el adiós a promesas y consuelos, a nostalgias y embadurnes, a bálsamos y tibiedades. La vida no habita más la vida. Es pues preciso, todavía, decir: “nosotros los póstumos, nosotros los más efímeros”.

Pero sólo para trazar el rastro de nuestro paso fugaz. Nuestros son los últimos días -pues sólo nosotros hemos aprendido a querer los finales, sólo en nosotros ellos se quieren al mismo tiempo pasajeros y eternos, fugaces y plenos. Allí donde la vida no consiente más ser estafada: los últimos días.

El tiempo-ahora.

Irreversiblemente, y para siempre.

Estremecedor. Estremecedor el trabajo que un siglo se ha tomado en el experimento más radical que la humanidad ha conocido: el de su superación -tal vez, el de su mero llegar a ser algo digno de ese nombre.Aterradora la oscilación de los nombres que ese experimento ha cobrado, en un vaivén de tentativas embriagador, insostenible. De un extremo a otro, Occidente entregado a la fiebre exploradora de sus límites -en todas direcciones. Sin solución de continuidad, un frenético encabalgarse de experimentos contradictorios, incompatibles.

Todavía más terrorífico el rastro de sus abandonos, la estela de residuos que de los sucesivos naufragios va quedando. Única y muda memoria que, por contrafigura, hace subir la capacidad de olvido de un pueblo que se entrega a sus aventuras con fervorosa vehemencia -pero con no menor ligereza se desprende de ellas, como si nunca hubieran sucedido, como si, ciertamente, “aquí no hubiera pasado nada”.Mudas piedras derrumbadas, ciegas calles sin salida, dónde está la memoria de aquel fragor de banderas, la efervescencia de aquellos entusiasmos callejeros, la electricidad que cada grito de libertad exhalado por millares de gargantas ha hecho correr, como la sangre, a raudales, hacia ninguna parte.

Sueños desvanecidos, memorias vanas, qué queda ahora de aquellos entusiasmos sino la más tibia conmiseración, el arrepentimiento más lúgubre, la más penosa expiación quizás. Un torpe silencio enmudecido que pareciera pretender hacerse perdonar el haber apostado a límite, el haberlo intentado todo. Y la cínica entronización de la indiferencia, de la medianía, de esta feroz nueva barbarie del “nuevo orden”, de la tremenda pobreza que, además, soporta silenciada toda la sublevación que en los corazones salvajes despertara otrora su contemplación.

Y ahora, esa tenue pátina equilibrada que borra todo horizonte de riesgo, que liquida toda tentación transformadora en nombre de una razonabilidad mermada, como si la oferta de lo que hay, del mundo escindido, colmara toda expectativa legítima, como si de pronto lo ilegítimo fuera reclamar algo más, un más allá, un final -y, en él, un comienzo.

Y es entonces entre terrores entre lo que tenemos que elegir: el de soñar contra el de aceptar la villanía de lo real en su insuficiencia, el de experimentar en los límites contra el que nos produce el recuerdo terrible de las formas totalitarias de consolidación edificante en que la puesta en escena de tal soñar, tantas veces, ha desembocado.

Pero en esto se nota que amamos nuestro siglo, su profunda histeria: antes nos entregamos al vértigo de la inagotabilidad de sus sueños imposibles -explorándolos precisamente allí donde no se pretenden resolutivos, salvíficos- que cederíamos a la tentación de contentarnos con el tibio bienestar que de su renuncia y apartamiento se suceden.

Pues en ello, en estos últimos días, el silencioso fragor del sufrimiento sigue golpeando nuestros oídos por debajo de la conspiración de silencio que pretende cerrar el mundo en la modulación de un orden aparente. Pues a ese orden le sabemos cruel, aún más sanguinario y terrible en su implacable realidad que podría serlo cualquier experimento en el legítimo ejercicio del intento de revocarlo. De tal lado estamos. Y sí: mísero aquél proyecto que olvide que está aún muy lejos el horizonte que le legitima. Aquél remoto horizonte en que conoceríamos “la dicha que, semejante al sol de la tarde, hará don incesante de su riqueza inagotable para verterla en el mar, y que, como él, no se sentirá plenamente rico sino cuando el más pobre pescador reme con remos de oro. Esa dicha divina se llamaría entonces: humanidad”[1]

El arte, pues, contra la vida. Contra esa forma domesticada de vida que repugna en su insuficiencia, en su escisión. Es decir: el arte a favor de la vida, más allá de su separación: incluso contra el propio arte, como separado de la vida. El arte, entonces, como verdadero dispositivo político, antropológico -el arte como función teológica.Inseparable de su origen sagrado, de su destino trágico -en su ateismo radical, en su orfandad absoluta. Inseparable de la escena del trastorno que habría de arrastrar en catarsis al sujeto hacia el vértigo de la conciencia de su insuficiencia constitutiva, la de la vida misma tal y como le es entregada -raptada: insuficiencia del pensamiento reducido a la conciencia, del mundo de las cosas reducido a su mercado, de la historia reducida al falsario inventario de las ruines hazañas fabuladas por los presuntos vencedores.

Pero, sobre todo, insuficiencia del arte reducido a repertorio inocuo de las formas y sus variaciones, insuficiencia de un arte que se arrinconaría como forma depotenciada del pensamiento, desplazado a una extraterritorialidad inefectiva. Desde ella, en el acontecimiento a bajo nivel de la forma tecnológica de su desaparición simulada –acontecimiento epocal que nos ocupa- nuestro arte light no tiene otra fuerza que la de legitimar la luz crepuscular de lo real con el esbozo de una zona de sombra –a cuyo vértigo verdadero ni siquiera posee la fuerza de convocar.

Allí, el arte pierde toda fuerza de trastorno, al sólo servicio del mercado -de la cohesión social en torno a su forma irrealizada, de consolidación del consenso en los alrededores del más insulso nihilismo. Los dioses abandonan, aburridos, el mundo, sí. Pero no es el arte la espada flamígera que decreta su expulsión, para hacer de cada uno de nosotros el ángel implacable que la ejecuta –reabsorbiendo los poderes tanto tiempo expropiados-, sino el consuelo de un mundo ya evacuado de toda expresión de fuerza, tan intrascendente y vano que -de no ser por la suposición de profundidad con que la perpetuación del supuesto de potenciales en que el arte nos entrampa todavía- cualquiera de nosotros, en ejercicio de plena e impecable lucidez, sin duda preferiría olímpicamente abandonar.

¿Habríamos de aceptar ese destino gris del arte en una especie de “fin de la historia” en que toda su aventura quedara desarmada, bajo la forma disminuida de su simulada desaparición, y reducida al mero juego de las variaciones de la forma, que sólo adornan el farsante progreso con que la técnica escribe su arrollador e insensato paso por el mundo -en esta hora extendida de la pecaminosidad consumada?

Pero no: contra la ficción inmovilista del fin de la historia -contra su anuncio de una perpetuidad pacificada de la crueldad liberal que exime al mundo de toda aventura vinculada a la voluntad de su transformación rotunda- la ficción potenciadora de los últimos días. Como guillotina siempre elevada en el aire de la historia -hecha naturaleza. Convirtiendo el más legítimo de los nihilismos no en argumento de pasividad o conformismo, sino en resorte de la más fiera querencia de transformación, venganza contra el adormecimiento que se apropia, cada día, en cada palabra o gesto, de la más profunda riqueza que debería alentar nuestro existir.

Imaginad ahora aquel febril experimentar del siglo en los terrenos del arte. Sentid la encendida violencia de las cantinelas futuristas, la precisión del dardo surreal sobre la inteligencia, la escalofriante fiereza del Cabaret Voltaire contra la pacatería dominante, la rotundidad mágica del descenso a lo inefable en las composiciones de Cage o los poemas de Mallarmé, la cristalina precisión con que un plano limpio de Mies consigue resquebrajar todo esquema previo de percepción del espacio, la embriagadora complejidad con que la novia duchampiana nos arrastra hacia aquellos espacios puros en los que el pensamiento duerme -con ella- en vela, incluso la violencia con que el propio pensamiento es enfrentado a su desnudez en el proyecto minimalista, la perfección con que es arrojado contra la vida separada en las dianas del pop, o la amargura con que se enfrenta a la irrealizabilidad de su virtual verdad en la claudicación conceptual … ¿Se querría que en todo ello no viéramos sino un sucederse de ejercicios formales, una variancia caprichosa y errática por las interminables y gratuitas posibilidades del decir?Nos negaremos siempre. Pues aun cuando no podamos ya creer que el arte salve, menos aún podríamos asumir la claudicación de aceptarle como mero cómplice-bálsamo que sólo sirviera a revalidar a lo que nos secuestra y aparta de la verdadera vida -ésa que algún demagógico populismo cínico, de última hora, querría que confundiéramos (ocultándose y ocultándonos que ésta que en él se predica está mutilada) en ecuación de identidad con esta engañifa que se toma en él por verdadera, por suficiente.

¿O es que acaso sería preferible -sólo por pregonarse “para todos”, por autoproclamarse “de y para” la “vida ordinaria”- un arte sin efectos, un arte simplemente “consolador” -en su mistificador legitimar la falsa conciencia de lo que hay (como incruento), en su ideológico encubrimiento del efectivo estado de cosas que padecemos?

¿No es más seguro que un arte radical, trastornador, pondría de tal forma frente a la vida que exigiría de ésta aquella alteración que acabaría por requerir una devolución inmediata del sueño de una experiencia plena al total de la humanidad -cuando, entonces sí, “hasta el último pescador reme con remos de oro”?

Desolación infinita de la historia. Ninguna promesa se ha de cumplir nunca. No hay otra historia que el acumularse infinito de los fiascos, del fracaso interminable que, en su esfuerzo por solventar el problema de la vida, por resolver el cumplimiento pleno del sentido, deja la cultura tras de sí como único y triste rastro.Ninguna promesa, nunca más, nos concierne. No es nuestro, más, el problema de la verdad, el del sentido. Las lenguas flotan livianas, liberadas de su obligación a la representación, al dominio del mundo. El fantasmagórico ilusionismo con que, desde el seno mismo del arte, el símbolo nos aseguraba entregar -en sobre sellado, eso sí- la promesa inaccesible del sentido pleno, deja de gravitar sobre nosotros. Ahora, la lengua flota a la deriva dispersa en tonos locales, en desinencias dispersas, en significados inagotables, en fragmentos: no se dice el sentido de una vez ni para siempre -en ningún lugar. Al contrario, todo habla es fragmento de un discurso inacabado, aplazamiento del sentido siempre abierto a interminables reutilizaciones.

Donde un régimen promisorio del sueño de conquista de las virtudes -compacidad, plenitud, eternidad, presencia del sentido- del símbolo asentaba sus artes de captura, nuestra diurna certidumbre de su inviabilidad abre un territorio -entre sombras, asumiendo el claroscuro con el que en él la vida se revela- roturado por las quebradizas señas de la alegoría, del decir abierto y fragmentario, siempre aplazado, en que el sentido de un texto no es más -y no pretende ya ser- el fiel reflejo de La Idea o El Mundo: sino siempre otro texto, otra fuga, cualquier deriva.

Así, escritura, el arte no invoca ya los poderes de lo eterno, de la verdad o lo inmutable: sino la fulgurante puesta en evidencia de su implenitud, de su abertura y aplazamiento, de su impresencia.

Y, sin embargo, es cierto que la forma de la promesa nos obliga, nos requiere. Pero -paradoja terminal para los últimos días- sólo hoy nos es pensable su ejercicio en la proclamación impenitente de su imposibilidad. Así: nueva promesa de felicidad del arte -que no hay más territorios para la promesa, que la organización que se apropiara de la vida en aras de ella (el arte a su servicio) sería estafa que ya a nada obligaría.

¿Es juego entonces el mundo, la vida, el hacer de los hombres, su construir la historia? ¿O la ilusión del sentido se asentaría en una forma de la vida que, ponderación misteriosa, podría alguna vez resolverse -como pantografiada- en el decir de un enunciado, una palabra, un gesto, una figura, una forma, un verbo nuevamente poseído de las virtudes -de lo divino?Pero no: es juego el mundo, y la vida, y el hacer de los hombres y su historia no es sino el agitarse insignificante de una tentativa inútil.

Sobre la que eones de tiempo negro pasarán huracanados como un telón que barriera apenas briznas.

Estrategias de autocuestionamiento, de autonegación. Oscilación ultrarápida entre el decir y el poner en cuestión la suficiencia del lugar -y la forma, y el contenido mismo- desde el que se dice. Batería de recursos enunciativos mediante los que negar el propio espacio en que se enuncia -como tal espacio de la representación. Bucle autorreflexivo por el que todo auténtico ejercicio contemporáneo de la tarea del arte practica la autodenuncia de su insuficiencia, testimonia la nueva falta de fe en aquellos dispositivos que, organizados para hacer falsariamente creíbles sus potencias simbólicas, le otorgaban lugar y pública función. Contraretórica por la que todo arte comprometido -con la causa trágica de la expresión nihilista- desenmascara la lógica de complicidades mediante la que un sistema generalizado de encantamiento del mundo -capitalismo- se cobra como rehenes al pensamiento y al ser. Pura expresión de fuerza emotiva que, en su recurso a una tonalidad figural y abstracta, pone en juego el mero apunte de un rastro de fulminante evidencia-al-pensamiento que no adquiere la forma concluida de una pretensión de significado, sino el mero esbozo virtual de una tensión de significancia, la anotación de su apertura y aventurada entrega al espacio abismal de un frenesí interpretativo, de una abierta posteridad hermenéutica: a una voluntad -quebrada, como una voz partida- de decir, de hacer ver, de mostrar el mundo.#

¿En qué lugar sería trasparente el mundo, en qué lenguaje podría su verdad decirse? ¿Sería él el arte, ese lugar convocado a la puesta en obra de la verdad, a la -esencia de la poesía- dicción pura del ser?Respondiendo, rotundamente: Ni hay ese lugar cristalino ni esa lengua de los dioses que tuviera entre sus poderes el investir en su movimiento el mundo, ni es él el arte -que sólo sería tensión de serlo y al mismo tiempo fuerza de reconocer su incapacidad, su insuficiencia.

Así, territorio trágico y nostalgia de ser abrigo y capacidad de convertir en cómoda casa del hombre el mundo. Y entonces oscilación paradojal entre la expresión de esa nostalgia que le empuja a adquirir la forma de la promesa que sobre sí proyecta -misión, inexcusable tarea- el anhelo del hombre y la fuerza de la honradez que le obliga a reconocer su insuficiencia, su incapacidad para contener la plenitud del sentido en presencia, su inadecuación para responder del tremendo encargo de traslucir el mundo, la verdad, de resolver en la producción de la forma el problema del claroscuro de la vida.

Y sólo entonces se cumple el arte como auténtico en tanto enunciación contradictoria, tensión aporética y alegoría de -incluso su propia, hasta diciendo ello- la radical ilegibilidad última de todo enunciar. Sólo en tanto lo que en él se enuncia es, precisamente, la insuficiencia de todo decir, su abertura, el hecho de que lo que en lo que se escribe habla es siempre otro, siempre algo otro es dicho.

Y acontece entonces que a la presión de su ocurrencia como testimonio puro de la ilegibilidad, “el mundo todo se enciende convertido en escritura apasionante”[2], en signo liberado a interminable errancia. En abierto y fatal enigma a cuyo borde nuestra mirada se asomaría ahora, de su mano, cautiva y pura.

Es sólo de esta forma que el arte es espejo del mundo -como espejo negro, al que al asomarnos nos embriaga el vértigo de contemplar oscura nada, negrura, en que la esperada imagen o el verbo falta, por siempre ausente, sin esperanza … En él como en el mundo …

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En esa imagen ciega, reposar.Reposar de un cansancio infinito, de una voluntad de sentido secular, arrastrada como pecado original a través de las generaciones. Puede intuirse el rostro del abuelo del abuelo del abuelo del abuelo del abuelo … de todos nosotros en ella: el rostro original del hombre -como ansia del sentido. Inclinado sobre ese espejo negro -que es la fe única del balizador del desierto, cuando se asoma al último pozo que puntúa la frontera- sus rasgos se distienden, su rostro se abre, toda tensión se alivia y el corazón estalla en el margen roto de una identidad difusa.

Espíritu de la música, un canto profundo se libera entonces en una no-palabra primordial -que ya no aspira al sentido, que es pura forma en movimiento (cántico y no ya palabra). Esa clase de pensamiento mudo, ciego, que simplemente sigue la oscilación del aire, que se acomoda a los dibujos aéreos de un espacio de tensiones aún sin forma, liviana presencia apenas de la imagen virtual que todo envía sobre todo. Música pura, imagen aérea y amorfa, en ese canto sin palabra el pensamiento reposa lacio sobre sí: y cae, dulce facilidad, sin peso sobre las cosas. Allí, la forma recorrida no es producto de voluntad de sentido alguna, sino aparición -como en un frottage, como si el pensamiento no fuera sino una nieve leve que al caer desvelaría trazos y huellas ya dibujadas por el orden de la tierra- misteriosa del orden de las relaciones.

Todo a todo, equiválese allí el pensamiento de los hombres al de las cosas, proyección de resistencias recíprocas, sistema mundi. Y qué diferencia resta entonces -saber de la melancolía del mundo- entre decir y no decir, entre la voluntad de vida y el instinto que la reconoce más allá de todo límite.

Subjetividad dispersa, el pensamiento acontece allí como episodio laxo y distendido de recorridos arteriales -que la misma organización material del mundo preordena. Todo se refleja en todo, obliga a todo, y el pensamiento que se ejerce desde la limpia laxitud -que es tarea de la liturgia ritual del arte encender- a que se accede al dejar atrás el cansancio infinito de la interminable persecución del sentido, no es sino expresión de tal vibración monadológica del mundo: el más poderoso pensamiento que nunca la especie humana ha podido consentirse.Y allí el tiempo se congela eterno, en un instante ilimitado -pues son los nombres de las cosas los que a veces dejan de corresponder, pero en su latido el mundo no cesa de expresarse pleno, sin grieta. La herida del mundo, el hombre, cierra sobre sí su desaparición, su rebasamiento, su superación. Sin esfuerzo, como una muerte cálida que no es sino un reposar del ansia, un experimentar la no exigencia del sentido. El mundo es pleno en su latido intemporal, y la forma del pensamiento cumplida en ese anidamiento es, también, sin bache, sin fisura. Nada le falta -sino, ahora sí, destino.

Cascada de ángeles, el mundo quieto, sin historia, en un instante-ahora que se abre pleno, conteniendo en sí su temporalidad entera, extendido en el tiempo y el espacio sin límite, en toda dirección -incluso hacia dentro: a todas sus posibilidades. Todo escrito y revelado en cada punto, eco de todo en cada recoveco, reverberación eterna y sostenida del mundo en un pensamiento sin sujeto, en una historia -no del hombre.

Él, pobre, se enfrenta al abismo de ese pensamiento demasiado terrible, demasiado potente, aterrado, intranquilo, incapaz de entregarse. Quién podría así atreverse al arte, sabiendo que él es precisamente ése lugar en el que,

poseyéndolo todo
no tendríamos dónde ir[3]

¿O nos atreveríamos todavía a esa soledad -de la compañia absoluta-, a esa extraña forma de abandono al mundo -que nombraríamos nihilismo extremo, y que, de Rilke a Breton, todos los verdaderos poetas han pregonado: “abandonadlo todo / partid por los caminos”?

¿Cómo podremos aceptar que los caminos de la revolución de lo social -única en que se cumple una verdadera de la experiencia- y la de los lenguajes (el arte) no hayan encontrado su punto de confluencia? ¿Acaso no es indudable que este fracaso es el fracaso -el fracaso por excelencia- del siglo, de nuestra cultura, de Occidente, la verdadera crisis de la modernidad?¿O es que acaso no estamos secretamente seguros de que, caso de haberse encontrado ese lugar de convergencia de los programas revolucionarios en la esfera de lo social y en la de las formas abstractas de la experiencia -sobre la que interviene el arte- esa aventura se habría visto coronada por el éxito?

Y cómo entonces, sino con profunda e insuperable melancolía, podríamos aceptar que ese fracaso de nuestro siglo sea irreversible, inexorable. Cómo, sino con un nudo en la garganta, asumir una irrealizabilidad -que contrasta con lo que a nuestro oído de últimos náufragos susurra un dormido poso de fe: que si ese punto se alcanzara el mundo entero se vería transfigurado en ligereza y luz, perfecta laxitud del ser, reinado ininterrupto de la libertad.

Pues cuando menos sabemos que no cabe llamar arte a nada que no posea los poderes de ese trastorno radical que expulsaría de la vida de los hombres toda sumisión -de unos a otros-, toda alienación -de unos por otros-, todo resto de oscuridad -en un reparto de las luces que no llegara a alcanzar a la totalidad de los hombres, al total de los lugares en que hace masa la conciencia del mundo.

Como sabemos que no cabe llamar revolución a nada que no suponga trastorno radical de la forma de la experiencia del mundo, consagración de una forma de saber sobre el ser plena de transparencia, posada sin peso en él. Y sabemos entonces que si arte y revolución no han sabido encontrarse, hasta ahora, es porque nunca han sido tales -sino por fulguraciones-: y que sólo en ellas y en sus fortuitos encuentros cabe cifrar la única esperanza obligada: la de apropiarnos, como hombres, de nuestro destino, de nuestro lugar en el ser …Y si quizás el tiempo nos ha hecho sabios en desesperanza, en desconfianza hacia toda expresión o uso edificante de la cultura que pregonara poseer las fórmulas para alcanzar tan altas cimas, habríamos aprendido cuando menos a recorrer el filo negativo de sus promesas, desde la línea de sombra que atraviesa el reverso, de ya largo aliento, de una tradición -de la que no podríamos, honradamente, declararnos ajenos, sino hijos.

He aquí lo que ella nos dice: que donde el signo edificante de un proyecto general del mundo se alza, allí no hace sino legitimarse la recaída inmovilizadora en la penosa estabilidad de esa forma mermada de la vida que conocemos -despótico imperio capitalista del mundo. Y, por contra, que sólo allí donde toda esperanza está ya abandonada, aquél mudo reposo que excusa toda tensión y todo ansia de alguna plenitud del sentido que el arte mismo revela tarea inagotable, enciende sobre un tenue claroscuro la vibración breve de una última posibilidad -como (etánt donnés … ¿el bien conocido eco de la linterna oscilante retenida contra el fondo sobre el que una cascada de agua eterna vomita el retornar implacable del mundo sobre sí mismo. Esto se llamaría: extraer las máximas consecuencias de la idea de una “crisis de la modernidad” -como hubiéramos dicho “extraer las máximas consecuencias del significado de la “muerte de dios””.

Y se trata entonces de no volver a aceptar esas servidumbres respectivas del arte a la revolución o de ésta a aquél -que a la postre no ponían una y otro sino al servicio de un proyecto mermado que a ambos reabsorbía-, sino de encarecer el hallazgo del lugar en que únicamente ambos son posibles: allí donde son lo mismo, donde no podrían separadamente ni concebirse.

Obligada búsqueda, única que hace todavía de la vida humana una tarea digna. Y de nuestros tiempos finales época todavía heroica …

Simetría inversa de dos ficciones abstractas, teologico-políticas: la del fin de la historia y ésta de los últimos días. En ambas hace síntoma y conciencia la condición terminal de una cultura que conoce su fracaso en términos de incapacidad de representación plena del sentido, de viabilidad de un proyecto emancipado de sujeto, de realizabilidad de una forma digna de convivencia en lo social. Conciencia del fracaso del humanismo, se llama -con su más doloroso nombre- esta certeza oscura que nos concierne irreversiblemente.En la ficción conservadora del fin de la historia, sin embargo, esa condición terminal se pronostica eterna, inamovible, insuperable, perpetua -incluso ello se pregona deseable, culminatorio: banderola del pandémico neocinismo liberal. Por el contrario, la alegoría luctuosa de la caducidad contenida en nuestra ficción de los últimos días anuncia y proclama la urgente suspensión de ese estado tedioso, su insostenibilidad. Y perfila, en una visión fulgurante, su heterotopía, la apertura inclausurable del mundo mucho más allá del cansino terrorializarle mermado del hombre herido, roto, rendido en su alienación.

Por no más que un instante, aunque sea, como le es propio a la verdad del pensamiento durar. Y no sólo porque, ciertamente, “en los dominios que nos ocupan, el conocimiento sólo puede ser fulgurante: el texto es un rayo cuyo trueno sólo se deja oír mucho tiempo después”[4]. Sino, más allá, porque es ese territorio del instante el que se cobra -como territorio puro, profundo, inextenso y al mismo tiempo eterno. Como puerta en que se sella el burdel del historicismo, abriéndose el mundo a una visión panorámica -como la del ángel nuevo- capaz de reconocer, “donde nosotros percibimos una cadena de acontecimientos, una sola y única catástrofe que no cesa de acumular fragmento sobre fragmento, ruina sobre ruina”[5]. Instante pleno de un tiempo-ahora sin fisuras que recorre la totalidad de los lugares del espacio y los tiempos, devolviéndonos rescatados por igual pasado y futuro, la memoria toda de lo que se ha ido y la de lo que habrá de venir -y aún de lo que nunca será o fue- contenida en una iluminación profana que se enciende a la presión pura del presente fugitivo, del pleno abandono a la ley mayor que escribe la forma del mundo: que todo pasa y en nada rige sino caducidad.

Quizás sea esa experiencia de la temporalidad en lo fugaz lo que la ficción de los últimos días nombra, una experiencia que de alguna manera nos corresponde epocalmente -asumir lo cual representa aceptar como fuerte el pensamiento de la posmodernidad, reconocer en él algo no puramente negativo, sino auroral: reconocerle como profecía y anuncio del estallido de la era del tiempo-ahora (como tiempo-pleno) que palpita en la imaginación de los últimos días.

Si ese presentimiento fuera cierto, al asomarnos a su figura veríamos cumplida la condición que Benjamin interpuso para confiar en algún saber. Parafraseándole, por última vez, “nunca creeríamos en forma alguna del arte que no permitiera explicar por qué en los posos del café puede leerse todo el futuro”.

Como en ellos, éste se escribe en Los Últimos Días. Y dice, ciertamente, “esperanza” -aunque “no para nosotros”. Pero, maldita sea, quién la necesita: ¿acaso no basta con que la haya?

Este texto sirvió de introducción a la exposición “Los Últimos Días” organizada por el autor en las Salas de Exposiciones del Teatro de la Maestranza, en Sevilla, presentada en 1992. Eran artistas presentes en la expo: Ignasi Aballí, Pep Agut, Pedro Cabrita Reis, Hanna Collins, Jordi Colomer, Pepe Espaliú, Robert Gober, Rodney Graham, Cristina Iglesias, José Maldonado, Reinhard Mucha, Juan Muñoz, Hirsch Perlman, Simeón Sainz Ruiz, Jan Vercruysse y Jeff Wall.

NOTAS

[1] Friedrich Nieztsche, La Gaya Ciencia, 1882.
[2] Walter Benjamin, Origen del Drama Barroco Alemán, 1928.
[3] Leonard Cohen. La energía de los esclavos. 1972.
[4] Walter Benjamin, Le Livre du Passages, 1934.
[5] Walter Benjamin, Tesis de Filosofía de la Historia, 1940.

Curso sobre Arte y Creación Actual

Ana Rico-Bornay — Fri, 03 Sep 2010 08:59:55 +0000

Del 10 de noviembre de 2010 al 29 de junio de 2011.

ORGANIZADO POR:
Centro de Formación Permanente de la Universidad de Sevilla, en colaboración con el
Instituto Internacional de Investigación, Estudios Técnicos y Emocionales, SL. (IIIETE.)

Objetivos:
> Invertir en personas creativas y libres.
> Búsqueda de la excelencia internacional, basada en la imaginación y la innovación destinadas a la creación actual a través de un novedoso enfoque pedagógico con un evidente desarrollo emocional y humano, con proyectos de investigación en la producción de arte.
> Estimular distintos campos de acción en el marco comunitario y cooperativo de trabajo. Para ello el alumno debe liberarse de los convencionalismos que obstaculizan los procesos creativos para llegar hasta territorios sin límites, con vocación plural, con solidaridad y compromiso hacia el entorno al que pertenece. Un arte total para el hombre y desde el hombre.

Consta de 2 módulos troncales, con 11 áreas de desarrollo y 6 líneas transversales:

Módulo 1: CREACIÓN Y ACCIÓN
Áreas de Desarrollo
1. Dibujo Contemporáneo
2. Csonora
3. El cuerpo como instrumento
4. Espacio Total
5. Formas
6. Gestión de ideas
Líneas transversales
1. Acciones de guerrilla
2. LEM (Laboratorio Espacial Museográfico).
3. Colorcube

Módulo 2: ARTE Y COMPRESIÓN
Áreas de Desarrollo
1. Crítica
2. Gran Cinema
3. Historia Crítica del Coleccionismo
4. Utopías de proyectos
5. Percepción
Líneas transversales
1. Arte (Actual)
2. Comisariado de Ideas
3. Daños Colaterales

Directores:
Don Fernando Martín Martín, Doctor y Profesor Titular de la Universidad de Sevilla (Departamento de Historia del Arte),
Don Francisco José Pérez Valencia, Doctor y Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, Pintor, Museógrafo y Presidente- Consejero Delegado del IIIETE.

Profesorado:
Don Fernando Martín Martín. Doctor y profesor titular de la Universidad de Sevilla (Departamento de Historia del Arte).
Don Francisco José Pérez Valencia. Doctor y Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Pintor y Museógrafo. Codirector del Master Espacio Expositivo y Museografía Creativa en la Fundación Cajasol (Sevilla), con Título Propio de la UPC, y Codirector del Curso de Postgrado de Espacio Expositivo en la CCCB.
Don Enrique Acosta. Diseñador. Doctor y Profesor de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla.
Don Juan Ramón Barbancho Rodríguez. Doctor, Crítico y Comisario independiente.
Don Arnaldo Basadonna Andújar. Arquitecto. Director del Md-I FPC-ETSAV, Fundación Cajasol, CCCB.
Don Eneas Bernal Matas. Comisario independiente. Coordinador de Exposiciones MUSAC
Don Miguel Castillón Torre. Diseñador gráfico y Museógrafo.
Don Mario Corea Dellepiane. Ingeniero Técnico Químico Industrial. CCCB.
Don Iván De la Torre Amerighi. Crítico de Arte y Comisario Independiente. Doctor y profesor en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Málaga.
Don Manuel Domínguez Macías. Músico.
Don Héctor Fernández Martín. Arquitecto. Profesor de la Escuela Massana de Barcelona (Universitat Autónoma de Barcelona).
Don Raúl Herrera Trujillo. Instituto del Cine de Madrid (NIC)
Doña. Magdalena Illán Martín. Doctora. Profesora Titular de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla.
Doña María Jiménez Sequeiros. Interiorista. Profesora de la Escuela Massana (UAB) de Barcelona. Coordinadora de cultura de la escuela Massana (UAB) de Barcelona. Profesora en el grado superior de arte y diseño.
Don Francisco Lara-Barranco. Pintor y Profesor Titular de la Universidad de Sevilla. Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes.
Doña. Inmaculada Lobato Díaz. Bailaora. Flamencóloga.
Don Manuel Moreno Morales. Artista.
Doña. Rocío Pérez Espinosa de los Monteros. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, especialidad Pintura.
Don Miguel Ángel Robles Gómez. Licenciado en Ciencias de la Información. Especialidad de Periodismo, por la Universidad de Sevilla. Director General de EUROMEDIA COMUNICACIÓN.
Doña Gloria Rodríguez García. Diseñadora Gráfica.
Don Juan Ramón Rodríguez Mateo. Gestor Cultural y Comisario Independiente
Don José Carlos Roldán Saborido. Conservador-Restaurador de Patrimonio Cultural. (CAAC). Sevilla
Don Miguel Soler Núñez. Artista. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, especialidad Diseño y Grabado.
Doña. María Varona Gandulfo. Arquitecta y Museógrafa. Comisaria Independiente
Don Alejandro Wang Romero. Historiador del Arte. Museógrafo.
Charlas Magistrales:
Don Guillermo Vázquez Consuegra, arquitecto.
Don Francisco Rubiales, periodista.

Duración, día de la semana y horario del Curso:
7 meses. Todos los jueves laborables, de 10’00 a 19’00 horas.
Fecha de inicio:
10 de Noviembre de 2010.
Fecha de finalización:
29 de junio de 2011.
Fecha de preinscripción:
Del 1 de junio al 30 de septiembre de 2010.

Plazo de matrícula:
Del 1 al 20 de octubre de 2010.
Precio del Curso:
4.200 €
Plazas ofrecidas:
25. El inicio del curso queda condicionado al número mínimo de alumnos matriculados.
Número mínimo de alumnos para la realización del Curso:
20.
Criterios de selección:
Análisis curriculares y entrevista previa a realizar con los Directores del Curso.
Lugar de realización del Curso:
Sede del Instituto Internacional de Investigación, Estudios Técnicos y Emocionales, SL.
Calle Leonardo da Vinci nº 18. Edificio Marie Curie, Planta 4ª módulo 1. Parque Científico y Tecnológico Cartuja. 41092-Sevilla.
*Este curso cuenta con 30 créditos ECTS y consta de 750 horas, de las que 270 son presenciales.

Información e inscripciones:
Centro de Formación Permanente – Universidad de Sevilla
Pabellón de México
Avda. de las Delicias, s/n
41013 SEVILLA
Teléfono: 954 486 065
Web: www.cfp.us.es

Otra información relacionada con el Curso:
Secretaría del Instituto Internacional de Investigación, Estudios Técnicos y Emocionales SL.
Calle Leonardo da Vinci nº 18. Edificio Marie Curie,
Planta 4ª, módulo 1
Parque Científico y Tecnológico Cartuja. 41092-SEVILLA.
Teléfono: 954 46 13 66
E-mail: administracion@launiversidademocional.com
www.launiversidademocional.com

El Instituto de Arte Contemporáneo dice que el CAAC “no tiene espacio ni presupuesto” para Iniciarte

Ana Rico-Bornay — Thu, 29 Jul 2010 12:30:21 +0000

Diariodesevilla.es. E.P

El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), ha advertido que el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo “no tiene ni espacio ni presupuesto” para acoger el programa Iniciarte, pretensión de la Consejería de Cultura después de que en el día de ayer abandonara de manera defitiniva la que hasta ahora fuera su sede, la Iglesia de Santa Lucía.
La portavoz del IAC, Elena Vozmediano, lamentó la actuación “improvisada” de la Consejería de Cultura en este sentido y advirtió de que el cierre del espacio expositivo pone “pendiendo de un hilo” el Programa Iniciarte.
En este sentido, dijo que, además, la sala dedicada al programa en Córdoba “está funcionando a medio gas” y “no tiene la suficiente entidad como para recoger su actividad”. “Esperamos que Cultura dé un solución, porque hasta ahora ha actuado de manera improvisada y sin estrategias definidas para impulsar el arte contemporáneo”, señaló.
Asimismo, insistió en lo “preocupante” que es el cierre del Espacio Iniciarte, pues significa “no soló la clausura de un recinto expositivo, que ya de por sí es importante porque hay pocos en Sevilla”, sino que “deja en el aire un programa muy importante de apoyo a los artistas, adquisiciones y becas en un contexto de mercado de arte muy débil como es el de Andalucía”.
En esta línea, lamentó que el sector del arte contemporáneo en la región “no cuente con una implicación muy clara de las administraciones ni de las empresas privadas para apoyar el coleccionismo y permitir que simplemente exista el arte contemporáneo”.
A ello se une, indicó, que en Andalucía el sector profesional del arte contemporáneo “no está estructurado y no lucha por defender el espacio en el que puede crecer”.
A este respecto, apuntó que se ha habilitado la web ‘porelarte’ para recabar apoyos en defensa del arte, consiguiendo recoger hasta el momento unas 300 firmas de adhesión.

Convocatoria: Experto Asociado español en la UNESCO para la Diversidad Cultural

Ana Rico-Bornay — Wed, 28 Jul 2010 12:28:41 +0000

España viene apoyando estos últimos años, a través del Fondo Fiduciario España-UNESCO, las actividades de la UNESCO en el marco de la Convención de Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales de 2005.
Con cargo a la contribución de 2008 la AECID va a financiar un Experto Asociado español en la sede de la UNESCO en París con nivel P1/P2. El programa de Expertos Asociados de UNESCO es una modalidad de trabajo mediante la que se brinda a jóvenes profesionales la interesante oportunidad de ampliar su experiencia laboral en un contexto internacional, en los ámbitos de la educación, la ciencia, la cultura y la comunicación. El objetivo del programa UNESCO de Expertos Asociados es preparar para la vida profesional a los seleccionados mediante una formación permanente en dicha Organización Internacional.

Sus características básicas son:
Experto Asociado– (P1/P2)
Bajo la autoridad de la Directora de la División de expresiones culturales y de industrias creativas y de la Jefa de Sección de la diversidad de expresiones culturales, la/el titular del puesto deberá cumplir su cometido en el marco de la puesta en marcha de la Convención sobre la protección y la promoción de la diversidad de expresiones culturales, y poner en marcha los proyectos operacionales ligados a la misma.

En particular las funciones del Experto/a Asociado/a serán:
- Contribuir al desarrollo, la actualización y la promoción de una nueva plataforma en Internet de la Alianza global por la diversidad cultural dirigida a promover los partenariados tri-sectoriales a favor del desarrollo de las industrias culturales de países del Sur, en sinergia con los objetivos de la Convención.

En este marco, ella/él:
i) elaborará y/o coordinará la producción de contenidos para la plataforma en formato escrito y video (estudios de casos, mejores prácticas, lecciones aprendidas y herramientas dirigidas a las partes participantes en la Alianza);
ii) contribuirá a enriquecer un “centro de recursos” en materia de formulación, gestión y financiación de partenariados en las industrias culturales para el desarrollo a partir de la realización de investigaciones y la identificación de materiales de diferentes fuentes;
iii) identificará los socios potenciales para el desarrollo de la plataforma y fomentará la red así creada.
Participar en la promoción de la plataforma en Internet y en la puesta en marcha de una estrategia de comunicación.

Contribuirá a la gestión administrativa de diversas actividades.
- Contribuirá a la formulación de la puesta en marcha de proyectos operacionales extrapresupuestarios dirigidos a la promoción y aplicación de la Convención. En este sentido, ella/él tendrá especialmente a su cargo la preparación de documentos de proyectos, asegurará su gestión y seguimiento a través, entre otros, de la elaboración de contratos y de informes de seguimiento y la gestión de relaciones con los socios exteriores y los servicios internos concernientes, así como el seguimiento presupuestario.
- Desarrollará, en cooperación con los compañeros de la Sección, cualquier otra labor necesaria para el buen funcionamiento del trabajo.

Perfil del candidato:
El/la candidata/a deberá conocer en profundidad las industrias culturales en los países del sur, ser capaz de buscar y analizar posibilidades de partenariados que puedan integrarse en la plataforma para la Alianza Global para la Diversidad Cultural y desarrollar y gestionar proyectos en el marco de la Convención para la Diversidad Cultural.

En particular se exigirán los siguientes requisitos:
- Nacionalidad española.
- Titulación académica superior en el área de las Ciencias Sociales, con preferencia, una especialización en industrias culturales en países en vías de desarrollo. Conocimiento del debate entorno a la Diversidad Cultural en los últimos 10 años. Se valorará formación en gestión cultural e industrias creativas (4 puntos).
- Experiencia profesional, de 2 a 4 años, de los cuales al menos un año de experiencia en
medios internacionales en el diseño y gestión de proyectos de cooperación en materia de industrias culturales y creativas (3 puntos)
- Lengua nativa española. Excelentes conocimientos de inglés y francés oral y escrito. Se valorará el conocimiento de otros idiomas (3 puntos).
- Habilidad en la redacción de documentos.
- Capacidad de trabajo en un contexto internacional y multilateral, capacidad de trabajo en equipo y de comunicación y trabajo con distintos tipos de agentes.
Condiciones Generales:
- Periodo de contratación: Un año, con posibilidad de prorroga por otro año más en función de la disponibilidad presupuestaria.
- Proceso de selección: La AECID se encarga de la preselección de candidaturas que reúnan los requisitos para los puestos y las remitirá a la División de expresiones culturales y de industrias creativas, que elegirá a la persona que ocupará el puesto.
- La incorporación al puesto se producirá a finales del 2010.
- El puesto de trabajo está ubicado en la Sede de la UNESCO en París (Francia).
- Salario: es el que perciben los funcionarios con nivel P1/P2, que incluye ciertas variables en función de la situación familiar del candidato seleccionado.

- Para más información sobre condiciones de los Expertos Asociados, se puede consultar la página web:
www.portal.unesco.org/es/ev.php-URL_ID=11718&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

Periodo de presentación de solicitudes:
Del 15 de julio al 15 de agosto (ambos incluidos)
Forma de presentación de solicitudes:
Los interesados deberán enviar carta de presentación y curriculum actualizado, preferentemente por vía electrónica a dpto.coordinacionrcc@aecid.es, indicando en el título del correo electrónico “Solicitud para Experto Asociado UNESCO – Diversidad Cultural.”
También podrá enviarse a:
Av/ Reyes Católicos Nº 4
CP. 28040. Madrid
Departamento de Coordinación de Relaciones Culturales y Científicas.
Att: Daniel Solís Alonso
Despacho 519. 5ª planta.

Convocatoria para la provisión de la plaza de Coordinador General de la Coopeación Española en El Salvador.

Ana Rico-Bornay — Wed, 28 Jul 2010 12:06:42 +0000

La Ley 28/2006, de 18 de julio, de Agencias Estatales, para la mejora de los servicios públicos autoriza en su Disposición Adicional Tercera la creación de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Entidad de Derecho público adscrita el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, es el órgano de gestión de la política española de cooperación internacional para el desarrollo, sin perjuicio de las competencias asignadas a otros Departamentos ministeriales.

Por su parte, el Estatuto de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, aprobado por Real Decreto 1403/2007 begin_of_the_skype_highlighting 1403/2007 end_of_the_skype_highlighting de 26 de octubre, establece, en su artículo 17.6, la estructura básica de la Agencia en el exterior, señalando que estará integrada por las Oficinas Técnicas de Cooperación, Centros de Formación de la Cooperación Española y los Centros Culturales que aparecen relacionados en el Anexo I del Estatuto, determinando que, conforme establece la Ley 23/1998, de 7 de julio, de Cooperación Internacional para el Desarrollo, son unidades adscritas orgánicamente a las Embajadas que, bajo la dirección de su Jefe de Misión y la dependencia funcional de la Agencia Española de Cooperación Internacional aseguran la coordinación y, en su caso, la ejecución de los recursos de la cooperación en su demarcación.

Asimismo, y de acuerdo con lo previsto en el artículo 38.1.b) del citado Estatuto el personal al frente de los órganos de la AECID en el exterior tendrá la consideración de personal directivo y sus puestos de trabajo serán cubiertos en régimen laboral mediante contratos de alta dirección, formalizados al amparo del Real Decreto 1382/85, de 1 de agosto.

Por tanto, en uso de la autorización prevista en el apartado 4 del Contrato de Gestión de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, aprobado por la Orden PRE/1914/2009, de 13 de julio, aprobadas las Bases por la Dirección General de la Función Pública y teniendo en cuenta el principio de igualdad de trato entre mujeres y hombres por lo que se refiere al acceso al empleo, de acuerdo con el artículo 14 de la Constitución Española y lo previsto en el Acuerdo del Consejo de Ministros de 4 de marzo de 2005, por el que se aprueba el Plan para la igualdad de género en la Administración General del Estado, se anuncia a convocatoria pública y abierta la provisión, la plaza de Coordinador General de la Cooperación Española en El Salvador, de acuerdo con las siguientes bases:

I) Características de la Plaza y Funciones.

*El Coordinador General de la Cooperación española en El Salvador ocupará plaza prevista en el Catálogo de Personal Laboral de la AECID en el exterior y prestará servicios en la Oficina Técnica de Cooperación española, integrada en la Embajada de España en El Salvador.
*Bajo la dirección del Jefe de Misión desempeñará las siguientes funciones:
*Dirigir la Oficina Técnica de Cooperación en El Salvador y a su personal.
*Gestionar y administrar los recursos económicos de la AECID destinados a la cooperación con El Salvador y gestionar y administrar, en su caso, los recursos económicos de otras administraciones / instituciones públicas españolas que ejecutan proyectos de cooperación en dicho país.
*Asegurar la coordinación y en su caso la ejecución de las actuaciones de la cooperación española en su demarcación.
*Gestión de los Programas de Cooperación con El Salvador.
*Identificación, formulación, ejecución, seguimiento y control de los proyectos y programas bilaterales y multilaterales de cooperación.
*Preparación y, en su caso, participación en las Comisiones Mixtas de Cooperación y en el seguimiento de los Marcos de Asociación.
*Relación con las autoridades competentes e instituciones contrapartes en temas de cooperación.
*Elaboración de informes y memorias de los programas de cooperación.
*Prestación de apoyo a instituciones españolas en el desarrollo de proyectos de cooperación en El Salvador.
*En general, cualquier otra función que le sea encomendada por el equipo directivo de la AECID, en relación con los fines, funciones y objetivos de la Agencia.

II) Régimen de Contratación.

*El candidato designado para ocupar la plaza que se convoca, suscribirá contrato de alta dirección, regulado por el Real Decreto 1382/85, de 1 de agosto, en el modelo utilizado por esta Agencia para los Coordinadores Generales de la Cooperación Española.
*Su relación laboral quedará regulada por lo establecido en el contrato, en el Real Decreto anteriormente citado y en las disposiciones legales que resulten de aplicación.
*Las retribuciones de la plaza serán las aprobadas, para la categoría de Coordinador General de la Cooperación Española en El Salvador, por la Comisión Interministerial de Retribuciones.

III) Requisitos de los aspirantes.

Los aspirantes a la plaza que se convoca deberán reunir los siguientes requisitos:

a) Tener la nacionalidad española.
b) Tener capacidad para contratar la prestación de su trabajo, conforme a lo establecido en el artículo 7 del Estatuto de los Trabajadores.
c) No padecer enfermedad ni limitaciones físicas o psíquicas incompatibles con el normal desempeño de las tareas o funciones correspondientes.
d) No haber sido separado mediante expediente disciplinario del servicio de cualquiera de las Administraciones Públicas ni hallarse inhabilitado para el ejercicio de las funciones públicas por sentencia judicial firme.
e) Estar en condiciones de acreditar la titulación de Licenciado, Arquitecto o Ingeniero, o el título universitario de grado. Los aspirantes con titulaciones obtenidas en el extranjero deberán acreditar que están en posesión de la correspondiente convalidación o de la credencial que acredite, en su caso, la homologación. Este requisito no será de aplicación a los aspirantes que hubieran obtenido el reconocimiento de su cualificación profesional, en el ámbito de las profesiones reguladas, al amparo de las Disposiciones de Derecho Comunitario.
f) Experiencia demostrable en el ámbito de la cooperación para el desarrollo de al menos cuatro años.
g) Conocimiento suficiente de uno de los dos idiomas: o inglés o francés, según la elección marcada por el aspirante en su solicitud.

IV) Méritos específicos.

En esta fase se valorarán los méritos, referidos al último día del plazo de presentación de solicitudes, adecuados a las características del puesto convocado.

Experiencia profesional.

a) Experiencia en proyectos de cooperación (identificación, formulación, ejecución, seguimiento y evaluación).
b) Experiencia profesional en Instituciones públicas o privadas de desarrollo y/o en Organizaciones Internacionales de cooperación al desarrollo, especialmente en la región de actuación.
c) Experiencia de trabajo en nuevos instrumentos de cooperación al desarrollo (ayuda programática, apoyo presupuestario y enfoque sectorial), especialmente en la región de actuación.
d) Experiencia en dirección y organización de equipos humanos.
e) Experiencia en el funcionamiento de la Administración Pública española.
f) Experiencia en el funcionamiento de la AECID.

Formación.

a) Formación en cooperación al desarrollo, en acción humanitaria o en relaciones internacionales, con especial incidencia en los nuevos instrumentos de cooperación (ayuda programática, apoyo presupuestario y enfoque sectorial).
b) Formación en técnicas de dirección y gestión pública.
c) Formación en el funcionamiento de la Administración Pública.
d) Conocimientos del otro idioma, inglés o francés, distinto del que haya señalado como requisito de la anterior Base III.g).
e) Conocimientos de árabe y/o portugués.

V) Solicitud.

*Quienes deseen tomar parte en esta convocatoria, deberán hacerlo constar mediante instancia, acompañada de «currículum vitae», dirigida a la Sr.ª Directora de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, que podrá ser presentada directamente en el Registro General de la AECID (avda. Reyes Católicos, 4, 28040 Madrid) citando expresamente «Plaza de Coordinador General de la Cooperación Española en El Salvador», o en el resto de formas previstas en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y de Procedimiento Administrativo común, modificada por la Ley 4/1999, de 13 de enero, en el plazo de quince días naturales contados a partir del día siguiente a la publicación de esta convocatoria.
*En el caso de que se opte por presentar la solicitud en una Oficina española de Correos se hará en sobre abierto para que la instancia sea fechada y sellada antes de su certificación, dirigiendo el envío a la Secretaría General de la AECID (avda. Reyes Católicos, 4, 28040 Madrid).
*Serán excluidos del proceso de selección todos aquellos aspirantes que no reúnan los requisitos de participación establecidos en la Base III) o que hayan presentado su solicitud fuera de plazo o incumpliendo los términos formales de presentación señalados en los párrafos anteriores.

VI) Lista de admitidos y excluidos.

Una vez finalizado el plazo de presentación de solicitudes se expondrán en el Tablón de Anuncios de la AECID (avda. Reyes Católicos, 4, 28040 Madrid) las listas con los candidatos que, por reunir todos los requisitos de participación, hayan sido declarados provisionalmente admitidos al proceso selectivo, así como de aquellos otros que hayan sido declarados provisionalmente excluidos, con indicación de las causas que han motivado su exclusión.
A efectos de su mayor difusión, estas listas podrán ser también publicadas en la Página Web de la AECID (http://www.AECID.es/).
Contra estas listas, los candidatos podrán presentar reclamaciones en el plazo de cinco días hábiles.

VII) Proceso de Selección.

La idoneidad de los aspirantes definitivamente admitidos será evaluada, de acuerdo con los méritos acreditados por los mismos, por un órgano de selección constituido de la siguiente forma:

Presidenta: La Secretaria General de la AECID, o persona en quien delegue.

Vocales:

El Jefe del Departamento de Recursos Humanos, Conciliación y Servicios Generales, o persona en quien delegue.
El Jefe del Gabinete Técnico, o persona en quien delegue.
El Titular de la Dirección geográfica correspondiente, o persona en quien delegue.
El Titular de l Dirección Sectorial y Multilateral, o persona en quien delegue.

Secretario: Un Jefe de Área de RR.HH. del Departamento de RR.HH., Conciliación y Serv. Grales., o persona en quien delegue, que actuará con voz y sin voto.

Asimismo, y en función de las características de la plaza el órgano de selección podrá contar con colaboradores técnicos de otras unidades de la AECID.

El órgano de selección ajustará su actuación a lo previsto en el Capítulo II del Título II de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.

El órgano de selección establecerá los criterios para evaluar los méritos de los candidatos en relación con los específicos requeridos en la presente convocatoria, de conformidad con los criterios aprobados por el Consejo Rector de la AECID.

El órgano de selección determinará qué candidatos podrán ser citados para la realización de una entrevista personal que versará sobre los méritos aportado por el aspirante y sobre todas aquellas cuestiones que, a juicio de la Comisión, permitan valorar la adecuación de los aspirantes al perfil profesional requerido para el desempeño del puesto convocado, así como su dominio o conocimiento del idioma o idiomas indicados en la convocatoria.

Terminados sus trabajos, y de conformidad con lo establecido en el artículo 38.4 del Estatuto de la AECID, el órgano de selección elevará una propuesta de terna a la señora Directora de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo que resolverá, proponiendo al Consejo Rector el nombramiento de uno de los tres para el desempeño del puesto.

Contra la presente resolución, que agota la vía administrativa, cabe recurso contencioso-administrativo en el plazo de dos meses a partir del día siguiente al de su publicación ante los Juzgados Centrales de lo Contencioso-Administrativo, con arreglo a lo dispuesto en el artículo 9.a) de la Ley 29/98, de 13 de julio, reguladora de la jurisdicción contencioso-administrativa, y sin perjuicio de cualquier otro recurso que se pueda interponer.

Madrid, 14 de julio de 2010.–La Directora de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, P. D. (Resolución de 2 de julio de 2009), la Secretaria General de la Agencia Española de la Cooperación Internacional para el Desarrollo, Begoña Cristeto Blasco.

Convocatoria de proyectos. Deporte, arte e inclusión social.

Ana Rico-Bornay — Wed, 28 Jul 2010 11:53:32 +0000

El Consejo Superior de Deportes [CSD], en el marco del Plan integral para la actividad física y el deporte [Plan A+D], y en colaboración con IDENSITAT [iD#6] abre una convocatoria específica de proyectos de carácter interdisciplinario promoviendo la relación del deporte con el ámbito social, cultural y creativo.

El período para la presentación de propuestas finaliza el 15 de octubre de 2010

Más información: idensitat.net

Estamos asistiendo al desarrollo de lo que podríamos considerar como un «campo» de compromisos sociales del deporte que era inexistente hasta hace tan solo unos pocos años. Estos compromisos tienen como ejes principales las actuaciones en los temas de exclusión social así como la integración de la inmigración extranjera.

El deporte, en su interacción con determinadas prácticas creativas (arte, diseño, arquitectura etc.) puede apoyar los procesos de cohesión social, especialmente cuando ayuda a consolidar lugares, haciendo de punto de encuentro o de comunicación entre iguales. El deporte puede convertirse así en una fuente interesante de capital social y un elemento para la generación de diferentes redes de relaciones sociales (contactos, amigos, amistades, etc.).

Desde las prácticas creativas el trato con el deporte suele ser circunstancial o temático, pero existen experiencias que buscan en ciertas dinámicas sociales una opción de trabajo basada en la relación y la creatividad compartida. El deporte facilita estas relaciones y conexiones. Las actividades deportivas suelen facilitar el contacto y relación entre personas y grupos de distintos orígenes sin los protocolos que se exigen en otro tipo de actividades.

Poner en relación ambas prácticas contribuye a la creatividad social y el intercambio de valores propios de cada campo de acción en determinados contextos locales.

El objetivo de esta convocatoria es detectar proyectos existentes en este ámbito, generar un archivo de «buenas prácticas», difundirlas y apoyar la creación de nuevas experiencias que pongan en relación el deporte con otras disciplinas

Tipología de proyectos a los que se dirige esta convocatoria

1. Proyectos de actividades físicas y deportivas
Impulsadas por: clubs de deporte, entidades sociales, asociaciones, fundaciones, áreas de deporte y proyectos de servicios sociales de ayuntamientos, diputaciones, comunidades autónomas, que tienen como objetivo principal la inclusión social de personas así como la intervención social a través del deporte en zonas desfavorecidas.

2. Proyectos de creación
Procedentes de distintas disciplinas y creadores (artistas, arquitectos, diseñadores, etc.) que promuevan proyectos basados en temática deportiva y con especial orientación hacia cuestiones sociales.

3. Proyectos híbridos
Generados a partir de la relación y trabajo conjunto entre creadores, entidades, clubs de deportes, educadores sociales, etc., que inicien propuestas en colaboración y que atañan a cuestiones de inclusión o intervención social a partir de la relación entre creatividad y deporte.

Modalidades

La convocatoria se abre a dos modalidades diferentes, relacionadas con los frentes de acción que CSD e IDENSITAT se plantean desarrollar.

1. Banco de proyectos
Se convocan proyectos que se encuentran en proceso de realización o ya finalizados. Los proyectos seleccionados en este apartado formarán parte de un archivo de proyectos con el objetivo de difundirlos y hacerlos accesibles. El conjunto de proyectos recibirá una mención de reconocimiento por parte del Consejo Superior de Deportes y de Idensitat. Además, se otorgarán tres premios con una dotación de 1.000 euros para cada uno de los proyectos seleccionados que aporten elementos diferenciales y de innovación.

2. Laboratorio de proyectos
Se convocan proyectos inéditos en los que el deporte sea el principal hilo conductor de los mismos, o una parte importante en la metodología de intervención. Estos proyectos deben facilitar respuestas a problemas relacionados con la inclusión social en diferentes contextos urbanos, planteando cuestiones, detectando conflictos, proponiendo estrategias de negociación o de participación a través del deporte. Se convocan proyectos que puedan desarrollarse a medio-corto plazo y que experimenten formas de producción compartida a través de talleres y preferentemente en colaboración con organizaciones locales. El conjunto de proyectos seleccionados recibirá una mención de reconocimiento por parte del Consejo Superior de Deportes y se seleccionarán algunos de ellos para su producción en el año 2011 con una dotación máxima de 8.000 euros. Los proyectos convocados desde ambas modalidades podrán referirse a cualquier ciudad española.

Comité de selección
La selección de proyectos correrá a cargo del comité formado por:

Marta Carranza Gil-Dolz del Castellar. Subdirectora general de promoción deportiva y deporte paralímpico. Consejo Superior de Deportes.
Santiago Cirugeda Parejo. Arquitecto. Impulsor de proyectos de acción colectiva y cooperación internacional.
Carmen Guerrero Martínez. Periodista. Asesora del Gabinete del Secretario de Estado-Presidente del Consejo Superior de Deportes.
Gaspar Maza Gutiérrez. Antropólogo. Coordinador grupo Deporte e Inclusión Social-Plan A+D. Consejo Superior de Deportes.
Ramon Parramon Arimany. Artista y director de IDENSITAT. Director de ACVic Centre d’Arts Contemporànies.

Difusión

1. Dispositivos autónomos de visibilidad
CSD e IDENSITAT activarán mecanismos para reforzar la presentación y difusión de cada uno de los proyectos según las características intrínsecas de las diferentes producciones. Esto supondrá incentivar formatos de presentación específicos tales como intervenciones en el espacio público, exposiciones, publicaciones, etcétera. Se prevé una exposición de los proyectos seleccionados tanto en la modalidad 1 como en la modalidad 2. De esta manera el concepto expositivo se usará para dar visibilidad a los proyectos que se consideren convenientes.

2. Dispositivo editorial
La estrategia de comunicación, divulgación e interpretación de los diferentes proyectos se realizará mediante la Web. También mediante la Web se actualizará de manera permanente la información en torno a los proyectos, su proceso y el conjunto de actividades generadas. Se prevé la creación de contenidos específicos ya sea en formato de texto, imagen o vídeo.

Presentación de propuestas
Las propuestas deberán remitirse por correo electrónico a la dirección: idensitat@idensitat.net , especificando la modalidad de convocatoria en la cual se participa: Banco de proyectos o Laboratorio de proyectos.
El período para la presentación de propuestas finaliza el 15 de octubre de 2010.

1. Categoría banco de proyectos
- Documento escrito que defina las líneas básicas del proyecto y sus objetivos (5.000 caracteres máximo).
- Imágenes y textos sobre el proyecto y referencias del contexto en el que se desarrolló (5.000 caracteres máximo y 10 imágenes).
- Currículum breve de los miembros del proyecto especificando un representante, o currículum individual en el caso de personas físicas.
- Datos de contacto (nombre, teléfono, correo electrónico y dirección postal).

2. Categoría laboratorio de proyectos
- Documento escrito que defina las líneas básicas del proyecto. (5.000 caracteres máximo).
- Un máximo de 10 imágenes para facilitar la comprensión del proyecto.
- Currículum breve de los miembros del proyecto especificando un representante, o currículum individual en el caso de personas físicas.
- Datos de contacto (nombre, teléfono, correo electrónico y dirección postal).

Los trabajos seleccionados y los proyectos correspondientes son propiedad del autor o autores. Los autores garantizarán que los proyectos que presentan son originales y que en el caso de utilizar imágenes en los mismos, éstas no vulneran los derechos de terceras personas.
Los autores permitirán la reproducción de los proyectos presentados para las distintas publicaciones promovidas por CSD e IDENSITAT, la divulgación en su página Web y en todos aquellos casos relacionados con la difusión del programa. CSD e IDENSITAT podrán utilizar, siempre mencionando su autoría y sin contraprestación económica, los proyectos seleccionados que crean convenientes para la promoción de la convocatoria así como de otras actividades que no tengan una finalidad comercial.

CSD e IDENSITAT incorporarán en su fondo documental y de archivo toda la documentación que se genere en la convocatoria.

Información: csd.gob.es| idensitat.net
Contacto: inclusion.social@csd.gob.es | idensitat@idensitat.net

Photoespaña: Abiertos los plazos de inscripción para las actividades de la segunda edición de Trasatlántica

Ana Rico-Bornay — Wed, 28 Jul 2010 11:33:00 +0000

PHotoEspaña y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo convocan a fotógrafos, investigadores, críticos y comisarios de arte iberoamericanos

Trasatlántica organizará visionados de porfolios en Colombia y Nicaragua, un encuentro de críticos e investigadores en Uruguay, un seminario de edición de libros en México y un certamen de comisariado de exposiciones on line

Abiertos los plazos de inscripción para los visionados de porfolios y los encuentros de críticos e investigadores

Más información: www.trasatlanticaphe.es.

Trasatlántica, el foro de fotografía y artes visuales en América Latina que celebró el pasado año su exitosa primera edición en São Paulo, Ciudad de Guatemala, Ciudad de México y Madrid, vuelve en 2010 con la firme intención de seguir siendo el punto de encuentro de la fotografía latinoamericana. PHotoEspaña, junto con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID y su red de centros culturales, ponen en marcha por segundo año consecutivo un programa de convocatorias abiertas dirigidas a investigadores, críticos, comisarios y fotógrafos.

Encuentro de críticos e investigadores en Uruguay
La primera parada de la travesía de Trasatlántica será el 7 y 8 de octubre de 2010 en el Centro Cultural de España en Montevideo (Uruguay) donde tendrá lugar el encuentro entre investigadores, críticos, teóricos y pensadores latinoamericanos que estén desarrollando trabajos de investigación sobre fotografía. En esta segunda edición el encuentro explorará el tema Face Contact. Retrato y Comunicación. Los investigadores deberán rellenar y enviar el boletín de inscripción junto con un curriculum vitae redactado y un extracto de su ensayo. La inscripción tiene un coste de 20 euros. El boletín de inscripción está disponible en www.phe.es/encuentrotrasatlantica. El plazo de registro de esta convocatoria finaliza el 1 de septiembre de 2010. El martes 8 de septiembre se darán a conocer los diez ponentes finalistas.

Visionados de porfolios en Colombia y Nicaragua
PHotoEspaña, en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID y con el apoyo del Instituto Cervantes, abre la convocatoria a fotógrafos latinoamericanos para su participación en los visionados de porfolios que se celebrarán en Colombia y Nicaragua. La primera cita tendrá lugar en el Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias (Colombia), los días 19 y 20 de noviembre. Por su parte, el visionado en Nicaragua tendrá lugar los días 10 y 11 de diciembre en el Centro Cultural de España en Nicaragua. Los fotógrafos latinos o residentes en Sudamérica tienen hasta el próximo 6 de octubre de 2010 para formalizar su inscripción en www.trasatlanticaphe.es.

Taller de edición de libros
El Centro de las Artes de San Agustín – CaSa en Oaxaca, México, acogerá del 2 al 4 de diciembre de 2010 un seminario de edición de libros. Este taller ofrece a los fotógrafos la oportunidad de presentar su maqueta de libro a editores de fotografía. 20 fotógrafos previamente seleccionados por un comité presentarán sus libros a editores especializados en el medio. El objetivo de este programa es generar un diálogo sobre los proyectos presentados, así como el intercambio de experiencias entre fotógrafos y profesionales. Los interesados en participar en esta actividad tienen hasta el próximo 6 de octubre para realizar su inscripción en la web de Trasatlántica.

Certamen de comisariado de exposiciones on line
Trasatlántica, con el apoyo de la AECID, organiza una actividad dirigida a comisarios de arte: un certamen de comisariado on line. Los participantes crearán un proyecto expositivo on line utilizando como materia de trabajo los porfolios seleccionados para los visionados de Colombia y Nicaragua. Los mejores proyectos se publicarán en una página web y el proyecto ganador se materializará en una exposición que itinerará por la Red de Centros Culturales de la AECID. El plazo de inscripción se abrirá el próximo mes de octubre.

Exposiciones on line
Además de la organización de estas actividades, Trasatlántica PHotoEspaña vuelve a ofrecer la posibilidad de que instituciones culturales incluyan dentro del programa expositivo de Trasatlántica muestras de fotografía o artes visuales de autores iberoamericanos. Las instituciones interesadas en participar contarán con la inclusión de sus exposiciones en la web Trasatlántica PHotoEspaña que servirá como plataforma para la difusión de todas las actividades.

Cataluña:Subvenciones a empresas y entidades para la asistencia y participación en ferias, festivales y mercados internacionales

Ana Rico-Bornay — Wed, 28 Jul 2010 11:24:11 +0000

Las subvenciones son para la asistencia y participación en ferias, festivales y mercados internacionales, así como en encuentros de redes internacionales que se lleven a cabo durante el año de la convocatoria correspondiente, por parte de empresas y entidades culturales en el ámbito de las artes escénicas, de las artes visuales, del sector editorial, del musical y del sector multimedia. El objetivo es favorecer la presencia en estos acontecimientos de dichas empresas.

No se subvencionará la asistencia y la participación en congresos, jornadas, conferencias, seminarios y acontecimentos de carácter académico.
¿A quién va dirigido?

A las empresas personas físicas y jurídicas y a las entidades pirvadas sin ánimo de lucro domiciliadas en un Estado miembro de la Unión Europea o del Espacio Económico Europeo con establecimiento permanente en Cataluña.

Plazos:
Hasta el 4 de noviembre de 2010

Documentación que debe acompañar a la solicitud:
1. Copia compulsada del DNI y NIF de la persona solicitante.
2. En caso de que sea una persona jurídica, copia compulsada de la documentación que acredite la personalidad jurídica de la entidad, inscrita en el registro correspondiente.
3. Cuando se actúe en nombre de otro:
* Copia compulsada del DNI de la persona firmante de la solicitud.
* Copia compulsada de la documentación acreditativa de la representación con que actúa, debidamente inscrita en el registro correspondiente, si procede.
4. En caso de empresas con una plantilla igual o superior a 25 personas, declaración de medidas de prevención y detección de casos de acoso sexual y de acoso por razones de género.
5. Declaración de la remuneración que ha percibido el personal directivo de la entidad solicitante en los últimos doce meses.
6. Solicitud de transferencia bancaria para pagos del ICIC.
7. Otros documentos incluidos en el formulario de solicitud.

No es necesario aportar los documentos indicados en los puntos 1, 2 y 3 en caso de que la persona solicitante ya los haya presentado a la Generalitat o al Instituto Catalán de las Industrias Culturales (ICIC) en otras ocasiones y siempre que no hayan pasado más de cinco años ni hayan experimentado ninguna modificación. Si es así, se debe indicar la fecha y el órgano en que fueron presentados y el procedimiento al que hacían referencia. Sin embargo, si el ICIC, por causas ajenas a su actuación, no puede conseguir los documentos, requerirá al solicitante que los aporte en un plazo máximo de diez días hábiles.

La convocatoria de subvenciones puede prever que no sea necesario presentar determinados documentos cuando la Administración de la Generalidad, de acuerdo con los convenios interadministrativos que se firmen con los organismos competentes, tenga acceso telemático a la información correspondiente y disponga de la autorización de la solicitante o quien la represente.

Documentación sobre el proyecto

1. Memoria-encuesta debidamente cumplimentada.
2. Ficha económico debidamente cumplimentada.
3. Originales de las facturas y los comprobantes de pago de todos los gastos de la actividad:
* Desplazamiento:
o En caso de que se viaje en avión o en tren habrá que presentar el billete original, y en el caso de billetes electrónicos se deberá presentar las tarjetas de embarque.
o Si se viaja en automóvil será necesario un certificado de kilometraje firmado por el representante de la emrpesa o entidad solicitante y los tickets originales de los peajes. En el caso de alquiler de vehículo es necesaria la factura de la empresa de alquiler.
o Para el resto de transportes a presentar los tickets y / o recibos originales.
* Alojamiento: se debe presentar la factura original del establecimiento autorizado.
* Transporte de carga: se debe presentar la factura del transportista.
* Alquiler del stand: deberá presentar las facturas originales emitidas por la organización de la feria.
* Acreditaciones: deberá Presento la factura o el ticket de gasto emitidos por la organización de la feria.
4. Si procede, declaración conforme es la primera vez que se ha participado en la feria, festival o mercado internacional o encuentro de red internacional.
5. Documentación acreditativa de la participación de la empresa o entidad solicitante en la feria, festival, mercado internacional o encuentro de red internacional en el/la que ha participado.

Requisitos

1. Las ferias, los festivales, los mercados internacionales y los encuentros de redes internacionales deben realizarse fuera de Cataluña.
2. La solicitud se debe presentar una vez finalizada la actividad.

Otras informaciones

Actividades subvencionables
1. El desplazamiento, las acreditaciones y el alojamiento de un máximo de cuatro personas por empresa y por feria, festival, mercado o encuentro de red internacional.
2. Los gastos de alquiler del stand y de transporte de la carga, si procede.

Actividades no subvencionables
1. Los gastos de desplazamiento y alojamiento para llevar a cabo representaciones, espectáculos y exposiciones en los ámbitos antes mencionados.
2. Los gastos correspondientes a cachés, honorarios profesionales, cualquier gasto relativo a manutención, promoción, publicidad, billetes correspondientes a clases preferentes de las diferentes compañías aéreas, ni producción del stand u obras en el mismo.

Más información:
www20.gencat.cat/portal/site/CulturaDepartament/menuitem.01121f9326561a075a2a63a7b0c0e1a0/?vgnextoid=cdd882397d650210VgnVCM1000008d0c1e0aRCRD&vgnextchannel=cdd882397d650210VgnVCM1000008d0c1e0aRCRD&vgnextfmt=default

Subvenciones para artistas Catalanes y Baleares para desplazamientos al exterior

Ana Rico-Bornay — Wed, 28 Jul 2010 10:53:50 +0000

Objeto
El Institut Ramon Llull concede subvenciones para llevar a cabo actuaciones de música, teatro, circo, danza, artes visuales y cine, durante el año de la convocatoria, que favorezcan e impulsen la presencia exterior de la creación cultural de Cataluña y de las Islas Baleares.

No serán objeto de la presente convocatoria las actividades no incluidas dentro de un circuito profesional.

Destinatarios/as
Podrán optar a estas subvenciones todos/as los/las artistas domiciliados/as en Cataluña o en las Islas Baleares o domiciliados/as fuera de Cataluña o de las Islas Baleares y que conserven la vecindad civil catalana o balear y los grupos, compañías, entidades o empresas legalmente constituidos domiciliados en Cataluña o en las Islas Baleares, así como colectivos de artistas sin personalidad jurídica para proyectos conjuntos, siempre y cuando la totalidad de sus miembros reúna las condiciones exigidas en las bases.

El objetivo de la convocatoria es llevar a cabo actuaciones aisladas, giras, exposiciones, presentaciones de películas y documentales (limitado a un máximo de 2 personas del equipo artístico en estos dos últimos casos) que se celebren tanto en el extranjero como fuera del dominio lingüístico.

En el ámbito de las artes visuales, también serán objeto de subvención los viajes preparatorios de una exposición, con un máximo de 3 personas. En el ámbito de los ilustradores, podrán subvencionarse los desplazamientos de los autores que presenten públicamente su trabajo.

Las presentes subvenciones serán única y exclusivamente concedidas por el concepto estricto del desplazamiento y del transporte de la carga, conforme a lo establecido en los anexos. No están incluidos cachés, dietas, alojamientos, visados ni demás gastos de carácter complementario.
Plazos (NUEVO)

El plazo de presentación de las solicitudes permanecerá abierto durante todo el año de la convocatoria hasta el 29 de octubre de 2010, fecha límite para presentar la solicitud.

Las solicitudes se deberán presentar con 1 mes de antelación al inicio de la actividad. Se entenderá por inicio de la actividad la fecha de la primera actividad que consta en la carta de invitación/contrato

Las actividades realizadas durante los meses de enero y febrero se deberán presentar antes del 26 de febrero. Excepcionalmente se podrán presentar solo en este plazo las actividades realizadas con carácter retroactivo.
Importes

El importe máximo que se concederá por artista/compañía será de dieciocho mil euros (18.000 €) y de catorce mil euros (14.000 €) por solicitud.

Dónde obtener el formulario de solicitud
Las solicitudes se deberán formalizar mediante un formulario que se puede obtener en el propio registro del Institut Ramon Llull y en Internet, en la página de formularios, dirigido al director del Institut Ramon Llull. Las solicitudes se podrán presentar en el registro de la sede de Barcelona y en el registro de la sede de Palma cuando esté operativo, o bien en cualquiera de los registros y oficinas previstos en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.

En caso de optar por presentar la solicitud en una oficina de correos, ello se efectuará en sobre abierto, a fin de que la misma sea fechada y sellada por el personal de la oficina de correos antes de su certificación.
Información

Se deberá presentar una solicitud para cada actividad con arreglo al formulario facilitado por el Institut Ramon Llull y la documentación requerida en las bases.

En caso de dudas, diríjase a:
Subvenciones de artes visuales: Sílvia Gonzalez (sgonzalez@llull.cat)
Subvenciones de danza y cine: Elisabeth Piqué (epique@llull.cat)
Subvenciones de música: Dominique Bernat (dbernat@llull.cat) / Lluc Silvestre (lsilvestre@llull.cat)
Subvenciones de teatro: Gemma Cordonet (gcordonet@llull.cat)
Subvenciones IRL – Balears: Neus Ribas, Marta Ferré (nribas@llull.cat, mferre@llull.cat)

Coordinadora de artes Visuales: Eva Sòria (esoria@llull.cat)
Coordinadora de danza y cine: Susana Millet (smillet@llull.cat)
Coordinador/a de música: Maria Lladó (mllado@llull.cat) / Raimon Casinos (rcasinos@llull.cat)
Coordinadora de teatro: Teresa Carranza (tcarranza@llull.cat)

Criterios de valoración
Serán criterios preferentes para la concesión de las subvenciones los siguientes:
a) El interés cultural de la actividad, en función de la adecuación del proyecto a los objetivos y las líneas generales de actuación del Institut Ramon Llull y de la contribución del proyecto a la internacionalización de la cultura catalana.
b) La trayectoria del grupo o artista.
c) El prestigio o importancia del espacio que alberga la actividad en el circuito profesional.
d) En el ámbito de música, teatro, circo y danza, se valorará positivamente el número de representaciones y el hecho de que la actividad se enmarque en una gira, entendiendo por gira las actuaciones correlativas o consecutivas que se celebren en un único desplazamiento del artista.
e) Se valorará positivamente la participación del artista en otras actividades asociadas a la actividad principal, tales como conferencias, presentaciones, talleres, seminarios, clases magistrales, etc.

Resolución y notificación
La resolución será notificada a las personas interesadas dentro de un plazo máximo de 4 meses, a contar desde la fecha de presentación de solicitudes.
Logotipo

Los beneficiarios de una subvención dentro de la presente convocatoria deberán incluir el logotipo del Institut Ramon Llull en el material de promoción que se edite en motivo de la actividad.

La no inclusión del logotipo o mención del apoyo del IRL a la actividad subvencionada puede ser motivo de revocación.
Justificación

En el plazo de un mes a contar a partir del día siguiente de la finalización de la actividad subvencionada o de la recepción de la notificación de concesión de la subvención para el caso de las actividades ya realizadas, los/las beneficiarios/as deberán presentar al Institut Ramon Llull la siguiente documentación:

a) Las facturas originales, a nombre del beneficiario, de los gastos correspondientes al importe financiado con la subvención y la documentación acreditativa de su pago.
b) Una relación clasificada de los gastos (con identificación del acreedor, importe, fecha de emisión y fecha de pago). Dicha relación se deberá presentar siguiendo el modelo normalizado (anexo III, GASTOS), disponible en la página web del Institut Ramon Llull (www.llull.cat). Los gastos se deberán acreditar mediante facturas y demás documentación de valor probatorio equivalente, con validez en el tráfico jurídico mercantil o con eficacia administrativa.
c) Una memoria valorativa o certificado conforme la actividad se ha llevado a cabo en los términos previstos en la solicitud.
d) Todo el material de promoción referido a la actividad donde aparezca el logotipo del Institut Ramon Llull.
En caso de que en los justificantes presentados se acredite un importe inferior al concedido en concepto de subvención, el Institut Ramon Llull procederá al reajuste del importe de la subvención otorgada.
Forma de pago

El Institut Ramon Llull iniciará la tramitación del pago del 100% del importe otorgado una vez finalizada la actividad, previa presentación de los justificantes establecidos en la base decimosegunda.

El pago se realizará a sesenta días, una vez los justificantes cuenten con el visto bueno del Área de Creación.

Será imprescindible que el solicitante consulte las bases de la nueva convocatoria, puesto que se han introducido cambios significativos tanto en los requisitos de la documentación a presentar como en el procedimiento de presentación de las solicitudes. Será imprescindible que los formularios sean los del año de la convocatoria.

Más información:
www.llull.cat/_esp/_convocatories/mobilitat_artistes.shtml

Sobre el CENDEAC. Carta al Consejero de Cultura y Turismo de Murcia

Elena Vozmediano — Tue, 27 Jul 2010 16:28:18 +0000

Hoy se ha publicado en La Opinión, debido a una muy desafortunada filtración, un artículo en el que se reproducen fragmentos no -como se pretende- de una carta dirigida al Consejero de Cultura y Turismo sino de un mensaje privado. A pesar del desmentido de la Consejería, hoy hemos enviado a su titular la carta que estábamos redactando.

Al Sr. Consejero de Cultura y Turismo de la Región de Murcia.

Hemos tenido noticia de que la casi totalidad de la plantilla de CENDEAC ha sido despedida sin razones justificadas y de que, tras la renuncia como director de Miguel Ángel Hernández Navarro -y, posteriormente, de Yaiza Hernández como directora en funciones- se ha decidido ya el nombre del nuevo director, que se incorporaría al puesto en septiembre. Estamos asistiendo a un desmantelamiento progresivo de una institución cultural muy necesaria que había conseguido una repercusión nacional e incluso internacional: ha visto diezmado su presupuesto, se ha quedado sin personal y se aleja cada vez más de las “buenas prácticas” que demanda el sector del arte actual. La Consejería de Cultura y Turismo, que ha nombrado recientemente director para La Conservera ignorando las recomendaciones de los profesionales del arte, no puede seguir actuando de espaldas a los profesionales y a la ciudadanía. Reclamamos una convocatoria abierta para la elección de director y para la selección del personal del CENDEAC y el cese de las injerencias políticas en las instituciones culturales.

Atentamente,
Junta Directiva del Instituto de Arte Contemporáneo

Buscando comisario para la Sala de Arte Joven 2011

Ana Rico-Bornay — Tue, 27 Jul 2010 16:23:43 +0000

La Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid, dentro de su política dinamizadora en materia de arte emergente que desde la Comunidad de Madrid se viene desarrollando, y con el objetivo de lograr la creación de un espacio de referencia, reflexión y debate sobre las
manifestaciones artísticas más innovadoras en las que vienen trabajando los jóvenes creadores madrileños, convoca la selección de un Comisario encargado de realizar la programación expositiva de la Sala de Arte Joven para 2011, destinado a presentar una panorámica de la creación artística actual en la Comunidad de Madrid.

PRIMERA.- Objeto
La presente convocatoria tiene por objeto la selección de un proyecto, elaborado por un comisario independiente, para desarrollar la actividad de la Sala de Arte Joven durante el período de enero a julio de 2011.
El objeto de este programa de exposiciones es presentar a los profesionales y al público una panorámica de la creación artística actual en la Comunidad de Madrid. El comisario podrá elegir el número de exposiciones y el formato de éstas, siempre dentro de los límites de calendario y presupuestarios definidos en esta convocatoria
Las propuestas presentadas, mayoritariamente con obras de artistas residentes o trabajando y exponiendo en la Comunidad de Madrid, podrán versar sobre cualquier disciplina artística y deberán demostrar un alto grado de conocimiento del panorama artístico madrileño. Se valorarán muy positivamente aquellas que experimenten con nuevos formatos expositivos, así como el desarrollo de actividades paralelas tales
como: conferencias, visitas guiadas, mesas redondas, talleres…
De la presente convocatoria queda excluido el comisario o comisarios ganadores en la edición anterior.

SEGUNDA.- Participantes
Podrán participar ciudadanos españoles o extranjeros, residentes en Madrid, de forma individual o colectiva, menores de 35 años al cierre de la convocatoria. En el caso de colectivos al menos el 50 por ciento de sus miembros deberá reunir estos requisitos.
Asimismo deberán designar un representante.
El autor o autores del proyecto expositivo seleccionado no podrán formar parte de las exposiciones en calidad de artistas.
Las funciones del comisario seleccionado consistirán en
- La redacción de un proyecto definitivo con todos los detalles necesarios para planificar las exposiciones y actividades. También deberá entregarse un presupuesto ajustado a dicho proyecto definitivo.
- la dirección y diseño del montaje, el seguimiento de las actividades, la generación de un programa educativo, material para prensa (incluida la presencia en la presentación a los medios de comunicación), etc.
- proporcionar la documentación necesaria (texto, imágenes, material gráfico, etc) para la producción del catálogo.
- gestionar los permisos necesarios y facilitar toda la documentación posible para la exhibición de las obras y su reproducción en el catálogo, Internet y en cualquier otro medio de carácter impreso.

TERCERA.- Documentación
Los candidatos deberán presentar la siguiente documentación:
- Hoja de Inscripción
- Currículum, con una extensión máxima de dos hojas DIN A4
- Fotocopia D.N.I., pasaporte o tarjeta de residencia
- Dossier del proyecto que deberá incluir:
Título de la/s exposiciones o actividades
Memoria de la propuesta o propuestas expositivas con una extensión máxima de cinco folios DIN A4.
Listado de los artistas incluidos en la/s muestra/s, menores de 35 años, y que mayoritariamente deberán residir, trabajar o exponer de forma habitual en la Comunidad de Madrid, incluyendo curriculum vitae de los mismos.
Ficha técnica e imágenes de las obras.
Bocetos e imágenes del proyecto en papel o en formato jpg con una resolución mínima de 72 ppp.
Descripción de las necesidades técnicas del proyecto
Calendario de las actividades
Presupuesto estimado del proyecto (impuestos incluidos), con desglose por exposiciones o actividades.
Cualquier otra documentación adicional y material gráfico oportuno para la compresión del proyecto.

CUARTA.- Presupuesto
Se establece un presupuesto de 90.000 € para llevar a cabo las exposiciones presentadas por el Comisario seleccionado.
- 81.000 euros, dotación máxima para la producción de las exposiciones y actividades complementarias, si las hubiera, en el que estarán incluidos:
Gastos derivados de la producción de la obras.
Pago de honorarios a los artistas participantes.
Gastos derivados del montaje que no puedan ser asumidos por las infraestructuras de la Sala de Arte Joven.
Gastos de transporte y devolución de las obras.
Gasto de viajes y estancias de artistas y comisario seleccionado.
La Dirección General de Archivos Museos y Bibliotecas se hará cargo de la gestión económica de estas partidas, y suplementariamente editará un catálogo con las obras de los artistas seleccionados para cada una de las exposiciones.
El Comisario seleccionado recibirá en concepto de honorarios, la cantidad de 9.000 euros, cantidad a la que se le aplicarán las retenciones fiscales pertinentes. Dicho importe se abonara en dos plazos. El 50% cuando el comisario seleccionado acepte realizar sus propuestas según las bases de la convocatoria; y el 50% restante cuando se inaugure la última de las exposiciones programadas.

QUINTA.- Plazo de presentación y envío de documentación:
El plazo de presentación de los proyectos finalizará el día 3 de septiembre de 2010.
La documentación descrita en la base tercera se presentará en el Registro Auxiliar de la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía de Gobierno, C/ Caballero de Gracia 32, en Registro General de Comunidad de Madrid, o en el resto de formas previstas en el artículo 38 de la Ley 30/1992 de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo
Común, indicando de forma visible en el sobre: “Convocatoria Pública para la selección de Comisario para la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid”.
Finalizada la selección, los proyectos no seleccionados podrán ser recogidos, en el plazo de un mes una vez resuelta la convocatoria, en la Subdirección General de Museos de la Comunidad de Madrid (Alcalá, 31, 1ª planta, Madrid).

SEXTA.- Selección
Una Comisión integrada por los siguientes profesionales del mundo de las artes plásticas:

* Alicia Murria, directora de la revista Artecontexto
* Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
* Ferrán Barenblit, Director del Centro de Arte Dos de Mayo CA2M
* Carlos Urroz, Asesor de artes plásticas de la Comunidad de Madrid
será la encargada de llevar a cabo la selección del comisario, bajo criterios de la mejor
calidad artística. La decisión será inapelable.

SEPTIMA.- Compromisos del comisario
El Comisario seleccionado se compromete a:
Desarrollar su proyecto en el plazo y condiciones previstas, de no ser así, deberán renunciar a la ayuda y devolver la cantidad recibida si la hubiera.
No presentar ni parcial ni totalmente el proyecto premiado al público o a los medios de comunicación, paginas web, redes sociales, etc., sin la previa aprobación de la Subdirección General de Museos.
Cumplir con las normas y requisitos que desde la Subdirección General de Museos se le indiquen para el uso de infraestructuras y espacios.
Notificar cualquier modificación en el proyecto presentado.
Justificar los costes de la exposición según los criterios establecidos por la Comunidad de Madrid.

OCTAVA.- Exención de responsabilidad
La Comunidad de Madrid queda exenta de cualquier responsabilidad derivada de la relación entre comisarios, artistas o terceros implicados en los proyectos expositivos.
La producción, coordinación y supervisión tanto del montaje de la exposición, como de la edición del catalogo correrá a cargo de la Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid, si bien serán gestionadas por el autor.

NOVENA.- La participación en la presente convocatoria supone la total aceptación de las bases.

Propuesta artística para la participación de Cataluña y las Islas Baleares en la 54ª edición de la Bienal de Venecia

Ana Rico-Bornay — Tue, 27 Jul 2010 16:03:38 +0000

El Institut Ramon Llull convoca la licitación del contrato siguiente:

1 Entidad adjudicadora
a) Organismo: Institut Ramon Llull
b) Dependencia que tramita el expediente: gerencia
c) Código de expediente:
02/G935 N-comissariat Biennal Venècia
E/R 04/ L100 E900 N- Biennal Venècia

2 Objeto del contrato
Contratación de un proyecto de comisariado que elabore una propuesta artística para la participación de Cataluña y las Islas Baleares en la 54ena edición de la Bienal de Venecia de Artes Visuales 2011 dentro del programa Eventi collaterali.

3 Tramitación y procedimiento
a) Tramitación: ordinaria
b) Procedimiento: negociado, de acuerdo con el articulo 158.d) de la Ley 30/2007, de 30 de octubre, de contratos del sector público (LCSP) con la tramitación previa de un concurso de proyectos regulado en el articulo 168 y siguientes de la LCSP

4 Valor estimado del contrato
* 1.000 euros por participante en la fase de Ideas (máximo cinco participantes).
* 7.627,12 euros en concepto de honorarios para la ejecución del proyecto artístico durante el año 2010.

Este valor estimado del contrato no incluye el importe de 7.627,12 euros (IVA no incluido) que, según la base quinceava, se establece en concepto de honorarios para el desarrollo y la dirección de la propuesta artística ganadora durante el año 2011.

5 Obtención de la documentación
En la página web del Institut Ramon Llull se encontraran las bases del concurso de proyectos
www.llull.cat

6 Presentación de las ofertas
6.a. Fecha límite de presentación de ofertas: hasta las 12 horas del día 30 de agosto de 2010
6.b. Documentación a presentar: la requerida en la cláusula novena de las bases del concurso de proyectos.
6.c. Lugar de presentación: en la sede de Barcelona del Institut Ramon Llull: calle Diputación 279, planta baja, 08007 Barcelona, tel. 93 467 80 00 i fax. 93 467 80 06.
6.d. Horario de registro: de 9 a 14 horas.
Las proposiciones también se podrán enviar por correo dentro del término de admisión. En este caso será necesario justificar la fecha de imposición del envío en la oficina de correos y anunciar al órgano de contratación la remisión de la oferta mediante tèlex, fax, mail (licitacions@llull.cat) o telegrama durante el mismo día.

Convocatoria de Becas 2010-2011 de la Fundación Carolina

Ana Rico-Bornay — Tue, 27 Jul 2010 15:58:11 +0000

El Programa de Formación de la FC tiene como objetivos facilitar y promover la ampliación de estudios de licenciados universitarios así como la especialización y actualización de conocimientos de postgraduados, profesores, investigadores, artistas y profesionales procedentes de América Latina.

Para el curso académico 2010-2011, la actividad formativa de la FC se articula a través de cuatro modalidades de becas: becas de postgrado, de doctorado y estancias cortas postdoctorales, de formación permanente y becas institucionales.

El número total de becas y ayudas ofertadas en el Programa de Formación correspondiente a la convocatoria 2010-2011 asciende a 1.645, que se desglosan de la siguiente manera:

· 1.092 becas de postgrado

· 248 becas de doctorado y de estancias cortas postdoctorales

· 252 becas de formación permanente

· 53 becas institucionales

Fundación Universia y Fundación Carolina colaboran conjuntamente con el fin de fomentar y contribuir a hacer efectivo el principio de igualdad para las personas con discapacidad. A tal fin, Fundación Universia, en colaboración con Fundación Carolina pone en marcha un programa de ayudas complementarias para personas con discapacidad acreditada y que hayan sido beneficiarios de una beca de Fundación Carolina. El funcionamiento de estas ayudas se dará a conocer a los beneficiarios de las becas una vez las mismas hayan sido concedidas.

En el mismo sentido, Fundación Carolina Colombia y Fundación Saldarriaga Concha (Colombia) han suscrito un convenio de cooperación educativa con el fin de promover un programa especial de becas para personas colombianas con discapacidad y profesionales que desarrollen su actividad en el campo de la inclusión social de personas con discapacidad y de personas mayores. Para obtener mayor información sobre este acuerdo deberán dirigirse a Fundación Carolina Colombia.

Para la convocatoria de becas 2010-2011, la Fundación Carolina mantiene simultáneamente en su oferta programas oficiales, títulos propios de las universidades y programas de especialización, con el objetivo de aunar las necesidades y demandas de América Latina con la propia oferta de educación superior en España.

Más información:
www.fundacioncarolina.es/es-ES/becas/presentacion/Paginas/presentacion.aspx

La Fundación Laxeiro presenta: Los pasos perdidos.

Ana Rico-Bornay — Mon, 26 Jul 2010 10:57:48 +0000

Artistas
Begoña Ante, Ronda Bautista, Miguel Cuba, Patricia Duarte, Elena Fernández Prada, Juan Loeck, Ignacio Pérez-Jofre

Comisario
Ignacio Pérez-Jofre

Del 25 de junio al 26 de septiembre de 2010.

Introducción
Esta exposición surge como resultado del proyecto de investigación Estudio psicogeográfico del Campus de Pontevedra, cuyo investigador principal es el profesor y artista Ignacio Pérez-Jofre, y ha sido financiado por la Cátedra Filgueira Valverde de la Universidad de Vigo; en él participan miembros del Grupo de Investigación Según (PE-1), dirigido por el Catedrático de Escultura Juan Fernando de Laiglesia. En este proyecto se plantea una identificación absoluta de la investigación artística con la creación; por lo tanto, los resultados del mismo son una serie de obras de arte producidas por los artistas/investigadores que han participado en él. El aspecto diferenciador es que estas obras han sido hechas a partir de unas premisas específicas:
el recorrido y observación de los espacios del Campus de Pontevedra de la Universidad de Vigo como punto de partida del trabajo creativo.

Contenidos
Esta experiencia inicial ha disparado diversas maneras de interpretar y recrear los espacios universitarios y el efecto que sobre la psique del individuo ejercen. Pero algo en común tienen las series de obras producidas: una cierta impresión de melancolía, de desorientación, de ausencia. En general, los artistas participantes se han fijado en los aspectos negativos del espacio y el tiempo universitarios; así, por ejemplo, se representan tablones de anuncios de los que se ha eliminado todo signo de la palabra, o se documenta mediante el dibujo la acción de pasar un día de vagancia, deambulando por el Campus como un alumno que “cuelga” clase sin motivo ni objetivo precisos. También nos fijamos en las aulas vacías y lo que se ve a través de sus ventanas, o en los tableros y restos de obras acumulados en los pasillos de la Facultad de Bellas Artes.

¿Implica esto una crítica hacia la institución universitaria? No es así. Más bien estamos hablando de aquello que excede la planificación y la eficacia, lo que se resiste a la norma, lo que rehúye la utilidad; y lo hacemos impulsados por el convencimiento de que es tan necesaria esta experiencia de indefinición, de dispersión y confusión como la estructuración inherente a un proceso de aprendizaje efectivo. Y que el orden, la eficacia y lo constructivo no pueden existir sin sus necesarios opuestos: el caos, la inutilidad, la erosión.

Exposición
La exposición, que se puede ver en la Fundación Laxeiro hasta el mes de septiembre, hace visible todo este proceso, proponiendo una reflexión sobre estas cuestiones, mediante la exhibición de las obras resultantes.

La muestra se enmarca dentro de ese programa de continuidad, comenzado con la exposición Hacer y dejar de hacer, producto de un acuerdo de colaboración entre la Fundación Laxeiro y la Universidad de Vigo, por medio del que se pretende hacer visible el trabajo artístico de los alumnos y alumnas que forman parte de diversos proyectos de investigación, brindándoles la posibilidad de participar no sólo en la gestación de un proyecto (no seno de la Universidad) sino también de llevarlo a la práctica mediante el montaje expositivo en la Fundación Laxeiro y tener así a experiencia de esta faceta de la tarea artística, del paso de la teoría a la práctica, y, por lo tanto del conocimiento in situ de los procesos internos del montaje de una exposición colectiva para su exhibición pública.

Artistas
Los artistas participantes son los que figuran en el proyecto de investigación, a los que se añade una artista, Ronda Bautista (Premio Adquisición Feima-Fundación Laxeiro en 2007), quien, por la afinidad de su trabajo con el proyecto, ha sido invitada participar.

. Begoña Ante
. Ronda Bautista
. Miguel Cuba
. Patricia Duarte
. Elena Fernández Prada
. Juan Loeck
. Ignacio Pérez-Jofre

OBRA
Caminos de la ciudad. Patricia Duarte
La idea de esta obra nace en el grupo de investigación sobre psicogeografía del Campus de Pontevedra. Fue entonces cuando se me ocurrió investigar cómo fluían por la ciudad aquellos que día a día se dirigían a la Universidad.
Caminos de Ciudad, es una obra que se confecciona a partir de dibujar los recorridos que dichas personas realizan, ya sean rutas en solitario, condicionadas por la compañía, a pié o en bicicleta, diferentes a la ida que a la vuelta; éstas resultan numerosas y variadas. Y resulta curioso observar, cómo los diferentes trazados confeccionan una trama que poco a poco va formando una malla que recuerda a un sistema circulatorio en el cual las venas principales destacan sobre las pequeñas terminaciones.
Junto con Caminos de Ciudad, he realizado otra pieza de igual técnica titulada Caminos de Universidad. En este caso, se trata de los recorridos realizados únicamente entre los cuatro edificios del campus que se sitúan próximos entre sí. Cuatro edificios que funcionan como las cuatro válvulas del corazón. El objetivo es el mismo, estudiar a través de la obra cómo discurren los distintos recorridos de los integrantes de la universidad a través de su dibujo.
Ambas piezas se realizan en color azul, rememorando a los dibujos que los estudiantes realizan con bolígrafo sobre sus carpetas, libretas, etc. Además, en ellos, se puede observar las diferentes superposiciones de los trazados, haciendo visibles las huellas comunes de las diversas personas que han coincidido en su recorrido.
A partir de esta obra se abren varias posibilidades de investigación y expresión, que espero en breve, deparen nuevas obras y originales métodos de creación.

El patio. Ronda Bautista
He trabajado sobre el patio de la Facultad de Bellas Artes y el edificio de la Escuela de Moda que está dentro de este patio. El patio debería ser un espacio de encuentro para socializar con otros compañeros, descansar o divertirse pero no parece tener esa atmósfera de lugar de recreo, o al menos no del todo. En el patio tiene mucha presencia el edificio de Moda, parece como si una grúa gigante lo hubiese depositado allí ya prefabricado, en el único espacio abierto de la Facultad.
El patio se ha convertido más bien en un lugar de paso que en un lugar para estar, existe en él un vacío, tiempos detenidos, signos de lo inacabado… resulta un lugar frío y melancólico.
He pintado dos cuadros de vistas de este patio, en uno se aprecia el vacío (espacio aprovechable) y en otro la fachada del edificio de Moda que aparece en primer plano como algo con lo que chocamos directamente.

Miguel Cuba
La obra plantea el absurdo de cómo una actividad ociosa (“hacer pellas”), puede llegar a convertirse en algo tedioso. La idea es gastar tiempo en el campus, sin sobrepasar sus límites, pero obligándose a faltar a clase durante toda una jornada (de 8.30 a 21.30). Ocioso a la fuerza, esa decisión se convierte más en castigo que en disfrute.
No sólo dibujos del natural, sino también los pensamientos, estados de ánimo y sensaciones físicas experimentados, son recogidos en un cuaderno, que constituye simultáneamente la obra y el registro de esta pieza procesual.

Seis piezas sin título. Elena Fernández Prada.
Llegué al campus de Pontevedra un día soleado. Eran las dos de la tarde y había mucho movimiento de estudiantes y coches que lo abandonaban, probablemente acababan de terminar las clases para muchos y se iban a sus casas o a comer a algún sitio, lo cierto es que me pareció un lugar lleno de vida. Aparqué el coche y me di un paseo entre las facultades, todas ellas están rodeadas de zonas verdes y de árboles. Al cabo de unos minutos, todo el mundo había desaparecido, los vehículos y los estudiantes, el campus estaba desierto. Me metí en la primera facultad que vi con la intención de fotografiar cualquier cosa que me llamase la atención, sobre todo signos del uso o de la actividad que allí se realiza todos los días; no vi nada, ni muebles desgastados, ni pintadas, ni objetos descolocados.
Todos los papelitos escritos estaban en los corchos, las paredes limpias, las taquillas impecables, ni una pegatina, ni una palabra grabada. Viniendo de una facultad como la de Bellas Artes todo esto me sorprendió y, en el fondo, me decepcionó. Recorrí los pasillos en busca de algún aula abierta pero todas estaban cerradas con llave.
Únicamente podía ver parte del interior a través de unos ventanucos abiertos en las puertas, pero sólo percibía un espacio oscuro y paisajes fragmentados del exterior del campus a través de los huecos que dejaban libres las persianas sobre las ventanas. Muchas de estas persianas estaban torcidas formando cuadros irregulares que me llamaron la atención, como si fueran una de las pocas cosas inestables que pudiera encontrar allí dentro.
Me puse a hacer fotografías con una pequeña cámara de bolsillo, fui de clase en clase buscando esas vistas entre las persianas. A veces lo que se veía carecía de movimiento, como cuadros, pero otras veces pasaba un coche o un estudiante rezagado cruzaba una calle; todo se producía con lentitud, o al menos así lo percibía yo, quizá fuera el sol de mediodía que quemaba la escena y que se contraponía a la difícil visión del aula vacía y oscura, o quizá fuera el silencio del interior del edificio, probablemente la unión de todo ello era lo que causaba esa sensación. Fui de una facultad a otra como un cazador furtivo, intentando capturar esas imágenes rápidamente, sin que las pocas personas que había se dieran cuenta, no quería que me vieran ni que me dijeran nada. No sabía muy bien qué era lo que iba a hacer con ellas pero poco a poco las fui viendo como pequeñas películas o como los fragmentos de una grande que transcurría en el exterior todos los días con los mismos ritmos, los mismos sonidos y los mismos cambios de luz pero que, vista a través de esas ventanas, adquiría un carácter extraño, distanciado, se transformaba en otra cosa, en una escenificación.
Intenté recoger en vídeo esa sensación, pero no dio resultado, la imagen era vulgar. Regresé a los mismos lugares varias veces pero todo fue diferente, ni siquiera conseguía tener esa misma percepción que únicamente volvía al ver de nuevo las primeras fotografías que había hecho. Me di cuenta, entonces, de algo que ya me había pasado otras veces y es que me resultaba imposible representar lo que había vivido de cualquier otro modo y que aunque volviera a hacer las mismas imágenes ya no serían lo mismo.

Juan Loeck
su aportación es una serie de reflexiones a partir de la observación de un fenómeno muy común en las zonas verdes urbanizadas, que consiste en la aparición de senderos fantasmas, senderos que no fueron diseñados por el paisajista, sino que son generados por el transcurrir diario de la gente que traza de forma natural sus caminos, normalmente atajando por lugares en principio no proyectados para ello. Ante éste fenómeno, el paisajista a veces se revela imponiendo al transeúnte barreras para evitar el paso. Otras veces trata de repoblar la hierba. Otras veces construyendo caminos estables.
Loeck documenta gráficamente algunos ejemplos de la evolución espacio-temporal de estos caminos singulares, localizados en paseos del Campus a casa por la Ciudad de Pontevedra, en tres momentos diferentes; hace unos años, hace unos meses, hace unos días. Finalmente propone posible solución para dos de estos caminos forzados que localizó en el Campus.

Apilaciones. Ignacio Pérez-Jofre
La serie “Apilaciones” nace de unos recorridos creativos por los espacios del Campus, que poco a poco se fueron centrando en un procedimiento, el dibujo del natural, y un lugar, la Facultad de Bellas Artes. Hay detrás de estas decisiones una voluntad de referirme a ámbitos que me son cercanos, familiares. De lo que iba encontrando por los pasillos y aulas de la Facultad, me llamó especialmente la atención las acumulaciones de tablas, listones, bastidores, telas y demás materiales que se pueden encontrar apoyadas en las paredes de un pasillo de la planta baja, cerca de las puertas de los diversos talleres. Estas apilaciones presentan una configuración que es a la vez inintencionada, casual, y fruto de una lógica interna, de una necesidad morfológica.
Además, como acción no planificada por la institución, sino realizada espontáneamente por los individuos que la habitan, el uso de estos espacios de tránsito como improvisados almacenes es también emblema de la distancia entre los esquemas ideales y su materialización real. La organización eficiente, en la que cada cosa está en su sitio y tiene una función precisa,
se ve desbordada y desestabilizada por estas situaciones en las que los objetos y materiales se nos presentan de manera confusa, ambigua, colocados a medio camino entre lo útil y lo desechable, lo ordenado y lo caótico.

Begoña Ante
Begoña Ante fotografía lugares de paso de las facultades, espacios comunes que habitualmente están saturados de mensajes escritos.
Son lugares recurrentes para colgar anuncios y además suele haber gran cantidad de mensajes de la propia señalética del edificio. La artista elimina toda referencia textual en estas imágenes, componiendo una image nueva que, a pesar de la familiaridad de lo fotografiado, ofrecen una visión extraña de esos lugares de paso tan familiares.

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Avelino Sala presenta dos libros sobre su obra en LABoral

Ana Rico-Bornay — Fri, 23 Jul 2010 15:16:21 +0000

El artista asturiano Avelino Sala presentará dos libros sobre su obra el próximo viernes, día 29 de julio, en la Mediateca de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. El acto contará además con la presencia de Rosina Gómez-Baeza, Directora de LABoral, y del Comisario Jefe del Centro, Benjamin Weil.

Avelino Sala, documenta la obra El enemigo está dentro, una instalación site-specific, realizada por el artista para el patio central de Laboral Ciudad de la Cultura en 2008. Incluye imágenes del trabajo y textos del propio artista y de los críticos de arte Fernando Castro Florez, José Luis Corazón Ardura y José Manuel Cuesta Abad. La frase procede de uno de los episodios de la guerra civil en el asedio a la ciudad, y es aprovechada por el artista no sólo establecer un diálogo evidente con el significado de la arquitectura que lo acoge, sino también para realizar una doble lectura acerca del estado de la cultura en nuestros días.

Por su parte, La Voz remota recoge una conversación entre el crítico José Luis Corazón Ardura y el propio Avelino Sala y ha sido editado con motivo de la realización de dicho proyecto Según Fernando Castro Florez , que realiza la introducción, este diálogo “sin guión pero de una coherencia significativa demuestra que se puede hacer de una conversación una pieza. Así lo que ha terminado por sedimentar en este libro es una suerte de escultura textual es una suerte de escultura textual”.

Avelino Sala es probablemente uno de los artistas asturianos más fecundos y cuyo trabajo ha logrado más proyección en diferentes convocatorias y espacios expositivos. Su obra se ancla en la más absoluta contemporaneidad, alimentándose en sus inicios de una realidad cercana, casi autobiográfica, con trabajos en los que aparece como protagonista, tatuándose su propio cuerpo de forma digital, recreando sus aficiones, caso de La espera, donde aborda el deporte del surf, o el proyecto Ícaro, en el que sus personajes vacíos literalmente visitaban los muelles de carga del puerto, las construcciones industriales abandonadas a su suerte, o el carbón tan identificado a Asturias. Sin abandonar el dibujo, disciplina siempre atendida en su obra, la escultura en sus más variadas formas, o la fotografía, en su trayectoria cada vez ha ido tomando más relevancia el vídeo como soporte, erigiéndose en protagonista de su producción. En sus últimos trabajos Avelino Sala ha tomado posiciones mucho más comprometidos, adentrándose en temáticas sociales y de lectura política, como es el caso de la instalación presentada Disparad sobre nosotros.

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