Febrero marca el inicio de una programación intensa en Est_ArtSpace, que combina exposiciones, muestras en feria y convocatorias abiertas vinculadas al arte contemporáneo y la creación actual. A lo largo del mes, el espacio activa simultáneamente nuevas exposiciones en sala, su participación en Art Madrid, y la apertura de las convocatorias WHITE BALANCE 6ª edición y FFL26, consolidando su línea de trabajo como plataforma de producción, exhibición y difusión para artistas y proyectos.
LABoral selecciona los proyectos de la I Convocatoria de Residencias Artísticas 2026
La convocatoria, dirigida a creadores/as asturianos/as o residentes en Asturias, ha seleccionado tres proyectos que se desarrollarán en los estudios y en el LABoratorio de Sonido de LABoral hasta el 31 de julio de 2026.
La Convocatoria de Residencias Artísticas (CRA) es un programa que lleva en marcha desde 2017 y que ha acogido más de 130 proyectos y 200 participantes. A través de este programa, LABoral contribuye al desarrollo de proyectos e investigaciones artísticas en su entorno más cercano. Durante su estancia, los/as artistas contarán con un espacio de trabajo, apoyo técnico y de producción, asesoramiento curatorial, formación, materiales y acceso a los laboratorios de producción y recursos técnicos necesarios para sus proyectos.
Ciclo "Intersecciones Creativas" | El mirón mirado. Ponencia performativa. Miss Beige | Coordinación: Carmen Quijano
"El mirón mirado" es una charla performática en la que se desvela el qué, quién, cómo y por qué de Miss Beige explicada por la propia artista. La charla está apoyada visualmente con una selección de fotos de la serie "Miss Beige Taking the Streets" que ayudarán a entender el personaje. Miss Beige es un proyecto multiforme que nace en respuesta a la carencia de heroínas femeninas no sexualizadas ni cosificadas en el imaginario colectivo. Miss Beige es una identidad contracanónica, comprometida con una cotidianidad diferente y radicalmente alejada de los nuevos cánones que se imponen en la red social. Esto empieza por el propio uso monocromo del beige, un color aséptico con el que critica la obsesión por el retoque, el filtro y los mecanismos de autoengaño que nos ofrecen nuestros dispositivos y aplicaciones de imágenes.
Ciclo "Intersecciones Creativas". Coordinación: Carmen Quijano.
Martes, 10 de febrero, 18:30 horas.
Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS).
Marquesa Gallery presenta Musitar, la nueva exposición de la artista Laura Segura (Pedrera, Sevilla, 1985), comisariada por Sema D'Acosta.
Musitar significa susurrar, hablar en voz baja, y alude a la relación íntima que las piezas buscan establecer con el espectador: una conexión cercana y silenciosa. Recientemente incorporada a la colección permanente del IVAM (Valencia) con la adquisición de una obra de gran formato, Laura Segura profundiza en este proyecto en una práctica sensitiva y difícil de acotar, situada entre lo animal y lo vegetal, entre lo reconocible y lo incierto.
Asoc. Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915 apoya las disminuciones fiscales solicitadas por la comunidad artística
La reducción del IVA en la venta de obras de arte contemporáneo y la disminución de las tasas de exportación a las obras de arte de más de 50 años son imprescindibles para mejorar la competitividad del arte contemporáneo español.
1 de febrero de 2026.
La Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915 apoya la propuesta del Consorcio y Asociaciones de Galerías de Arte Contemporáneo del Estado Español, así como la Asociación de Artistas Visuales de España, de reducción del IVA en la venta de obras de arte contemporáneas del 21 % al 5% o 7%, similar al aplicado por numerosos países de la Unión Europea, tales como Francia, con un IVA del 5,5%; Alemania,7%; Italia, 5%; o Portugal, 6%. La reducción solicitada del 21 % al 5% se alinea con el marco tributario de la UE (Directiva 2022/542) y con la práctica comparada de Estados que han ajustado sus tipos para operaciones artísticas.
Blanca Berlín se presenta por primera vez en la feria de arte mexicana que se celebra del 4 al 8 de febrero en Ciudad de México.
La propuesta para ZONA MACO plantea un diálogo entre mujeres fotógrafas del entorno español, con un guiño a la fotografía femenina en Latinoamérica. Mediante este proyecto, la galería madrileña apuesta por destacar la relevancia de las creadoras femeninas en el ámbito de la fotografía, con un protagonismo crecientemente reconocido en el sector del arte contemporáneo internacional.
El CAAM articula su programación de 2026 con exposiciones de artistas de Canarias y de contextos culturales de Europa y América
Presentacion de la programacion de 2026 CAAM
La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, y el director del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Orlando Britto Jinorio, presentaron el día 3 de febrero los contenidos de la programación del centro de arte de 2026, que incluye un total de siete exposiciones y una amplia relación de actividades multidisciplinares vinculadas a la creación contemporánea dirigidas a distintos públicos.
Galería Elba Benítez | Últimos días: Dora García "Walter Benjamin ha muerto"
Dibujo y fotografía de Dora García | Cortesía de la artista y de la Galería Elba Benítez, Madrid
"Walter Benjamin ha muerto", la primera exposición de Dora García en la Galería Elba Benítez, toma como punto de partida la «lectura» que García hace de las vidas y las palabras de un pequeño grupo de figuras intelectuales y culturales del siglo XX: Asja Lācis, directora de teatro y pedagoga letona; Carla Lonzi, crítica de arte y feminista italiana; Alejandra Pizarnik, poeta argentina; y (de forma algo más indirecta, pero aún así central) el teórico y crítico alemán Walter Benjamin. Desde estas coordenadas, la artista desarrolla una suerte de cronología no necesariamente lineal donde el recorrido vital de estas tres figuras fundamentales se ve atravesado por su propia lectura y experiencia personal.
Safe Space | Una retrospectiva de Andrés Senra | Amelie A. Wallace Gallery
Safe Space es una exposición individual que presenta una selección de las obras más representativas de Andrés Senra, artista transdisciplinario, educador y curador cuya práctica explora comunidades queer y utópicas mediante la documentación de experiencias vividas y narrativas ficticias y especulativas. La muestra recorre temas clave de su trayectoria, desde problemáticas sociales como la falta de vivienda entre personas LGBTIQ+ y los efectos del cambio climático hasta proyectos como Kommune y Archivo Queer? en el Museo Reina Sofía, que documenta el activismo queer radical en Madrid en los años 90.
