La Fundación María José Jove convoca el V Premio Internacional de Artes Plásticas 2012, que tiene como objetivo favorecer la difusión del arte y promocionar a los jóvenes artistas. Se trata de un certamen bienal de ámbito nacional, dotado con 27.000 euros, que en sus anteriores ediciones destacó por la calidad de las obras presentadas. Además del premio en metálico, la obra ganadora pasará a formar parte de la Colección de Arte Manuel Jove y su autor será invitado a formar parte del jurado de la próxima edición.

El V Premio Internacional de Artes Plásticas está dirigido a artistas menores de 35 años. Como en la anterior edición, la Fundación María José Jove sigue apostando por extender el galardón al ámbito internacional con la intención de reconocer a jóvenes talentos de todo el mundo y se mantiene la dotación económica del premio en 27.000 euros, en el que se incluye un fondo adicional para la adquisición de otras obras.

Cada artista puede presentar un máximo de dos obras originales en las siguientes disciplinas: pintura, escultura, fotografía, grabado y nuevas disciplinas, y de temática libre. En esta edición el envío del material será primero vía mail y de entre estas obras se hará una preselección de las que ya se solicitará la recepción de los originales en la sede de la Fundación para escoger a la ganadora. El jurado realizará también una selección de quince obras que serán objeto de un catálogo y de una muestra en la Fundación María José Jove, cuya inauguración coincidirá con la fecha en la que se haga público el fallo del jurado: el 31 de mayo.

El jurado del V Premio Internacional de Artes Plásticas, presidido por Felipa Jove Santos, estará integrado por reconocidas personalidades del mundo de las artes, como Vicente Blanco, ganador de la edición anterior; Rafael Doctor Roncero, historiador y crítico de arte; Antón Lamazares, artista, e Iñaki Martínez Antelo, director del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO). Se completará con Marta García-Fajardo, directora de la Colección de Arte Fundación María José Jove.

En las cuatro ediciones anteriores el premio recayó en el artista madrileño José María de la Rubia Tejeda, que presentó “Pili, Mili, memorias del siglo XX” (2006); el asturiano Fruela Alonso Blanco con la obra “Ciudad III. Pripiat” (2007); la colombiana Gloria Herazo, galardonada en la edición de 2008 con “De porcelana”, una técnica de acrílico sobre lienzo, y el gallego Vicente Blanco, en 2010, con su obra collage titulada “Contrato para paisaje”, hecha con tinta y papel recortado sobre cartón.

Los interesados pueden consultar las bases del premio en la página web www.fundacionmariajosejove.org

El objetivo del Premio es promover la investigación, producción y exhibición del arte vinculado a las nuevas tecnologías o arte electrónico. Su finalidad es potenciar la creación artística vinculada a la tecnología, favorecer la comunicación entre los fabricantes / creadores de tecnología y los artistas creadores. Una colaboración natural que beneficiará y enriquecerá a ambos. Este premio está dotado con una cantidad máxima de 15.000 euros (impuestos incluidos). El Premio será fallado por Jurados internacionales de especialistas de reconocido prestigio.

Bases en internet

Las bases del concurso así como las inscripciones pueden realizarse a través de internet. El primer día de la feria, 15 de febrero, concluye el período de inscripción, pudiéndose formalizar en la propia feria. Este VII Premio se fallará el 17 de febrero en el mismo certamen, y la obra ganadora pasará a formar parte de la colección BEEP.

El Jurado de esta edición estará formado por Marta Gili (directora de Le Jeu de Paume, Paris), Alberto Martín (crítico de arte), Chema Madoz (fotógrafo), Sergio Mah (comisario de exposiciones y profesor universitario) y Manuel Borja-Villel (director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía).

Podrán participar en el Premio todos los artistas mayores de 18 años, residentes en España y Portugal, con independencia de su nacionalidad (los participantes de otras nacionalidades deben disponer de tarjeta de residencia).

Cada participante podrá presentar una sola obra, de tema y técnica libres, totalmente inédita y reciente. Como novedad, se llevará a cabo una preselección de obras mediante dossier digital. La recepción de solicitudes tendrá lugar entre el 20 de diciembre de 2011 y el 13 de enero de 2012. Tras esta fase, el Jurado realizará una selección final sobre obra física ya producida por los artistas y otorgará tres Premios:

UN PRIMER PREMIO DE 15.000 EUROS
UN SEGUNDO PREMIO DE 12.000 EUROS
UN TERCER PREMIO DE 10.000 EUROS

Asimismo seleccionará un máximo de 22 obras con las que se realizará una exposición que tendrá lugar 9 al 23 de mayo de 2012 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, pudiendo ampliarse a otras ciudades que se estimen de interés.

Los artistas interesados en participar pueden descargar las bases del Premio en www.purificacióngarcia.com/concurso.pdf

Sala de Exposiciones de la Biblioteca Municipal de Alovera,
Virgen del Carmen s/n.
19208, Alovera (Guadalajara)

Organiza: Fundación Fernando María Centenera Jaraba
Colabora: Ayuntamiento de Alovera
Contacto prensa: info@alvarezcareaga.com

La Fundación Fernando María Centenera Jaraba y el Ayuntamiento de Alovera (Guadalajara) se complacen en anunciar la inauguración de la exposición “El paraíso de la casa de té. Reflexiones sobre un premio”, que tendrá lugar el próximo viernes, 13 de enero, a las 20.00 horas en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Municipal de Alovera.

La exposición se plantea como una reflexión sobre el trabajo de los artistas a partir de la recepción de un premio, en este caso el convocado por la Fundación FMCJ durante las ediciones de 2008, 2009 y 2010 sobre Dibujo Contemporáneo. La oportunidad de esta aproximación coincide con la transformación del certamen en bienal, de modo que la próxima convocatoria tendrá lugar en 2013.

Los artistas galardonados Jesús Zurita (Ceuta, 1974) por “Silbido”, 2008, Ignacio Manuel Bautista, MUTIU (Madrid, 1982) por “Paper-VIEW”, 2009 y Miguel Ángel Fúnez (Madrid, 1988) por “Cartoon Manipulation”, 2010 volverán a presentar al público estas obras que ahora integran la colección de la Fundación FMCJ junto a sus creaciones más recientes.

Art Clinic es un dispositivo de investigación y puesta en valor de lo creativo, que genera un contexto reflexivo y práctico sobre nuevas formas de producción artística y emprendizaje cultural. Las actividades son realizadas en grupos de trabajo, en sesiones de preparación (privadas) y de presentación y discusión (públicas). Los dos formatos de actividad establecidos son:

-Tutoriales: dirigidos a artistas /agentes con grado bajo-medio de experiencia, que presentan carencias en la formalización y organización de proyectos o que tienen problemas de inserción profesional.

-Sesiones críticas: dirigidas a artistas /agentes con grado medio-alto de experiencia, para tratar problemáticas concretas desde un punto de vista conceptual-procesual-curatorial-productivo, sobre proyectos en fase de desarrollo.

Las actividades estarán coordinadas por un equipo de mediadores y monitorizadas por profesionales invitados, especialistas en producción cultural, emprendizaje, comisariado, gestión, economía, sociología y comunicación.

Mediante una primera convocatoria pública de ámbito nacional (abajo enlace a bases y ficha de inscripcción) se realizará una selección de 5 artistas /agentes por sede colaboradora. En el proyecto participarán un total de 15 artistas y agentes culturales, 5 seleccionados por cada sede.

Esta primera convocatoria va dirigida a artistas y agentes culturales (educadores, mediadores, comisarios y productores) con grados bajo y medio de experiencia profesional, para tratar problemáticas concretas de proyectos en un formato de Sesión Crítica Intensiva [Clinic]. Se estudiarán proyectos en fase de investigación, desarrollo o ejecución que requieren una revisión desde un punto de vista conceptual-procesual-curatorial-productivo.

La presentación de conclusiones finales se realizará en la sede de Madrid y en la misma participará un proyecto seleccionado de cada sede, que será tomado como un estudio de caso en su presentación y publicación. Las actividades, resultados y conclusiones serán publicados en un blog como repositorio digital de los contenidos del proyecto.

Art Clinic es un proyecto iniciativa de Pensart Cultura que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Estado de Cultura y la colaboración de El Hervidero (Gijón), Centro de Arte Puertas de Castilla (Murcia) y espacio trapézio (Madrid).

Bases y ficha de inscripción primera convocatoria:

www.pensart.org

Isidro López-Aparicio (iLA), Spanish Artist stay in one of the most prestigious Contemporary Art Center Darat Al Fonum (Amman, Jordan) in December invited by the Plastic Art Association and de Cultural Ministry for working in the context of a Symposium and he set a Live installation work (Hidden Reality, Masquerade) and a performance (Marks on the Skin, Insights and Remains). The artist developed this two art works in two stages, connecting Europe with the Arabic world, bringing understanding and respect. The performance was inaugurated with the video done in Spain (insight Caterva action Art platform) giving the step to the artist cutting his cloths and printing on them from his own skin and finally his own blood, as compel from the personal committed that López-Aparicio do as part of his involving in the social understanding, human rights, peace and conflicts. The installation has been generated to be show in Jordan, mobile from the exhibition space, and the second step will be in Spain, bringing up all the connections articulated in his artwork.
One-step more from his long-term project (ten year already): Relative Centres, Magnified Targets was collected as recordings for Raíz-Microphone.

López-Aparicio well known from their installations, art tools as meeting spaces and performance, became form in video, print, photo, sculpture… With a solid international career this last years had recognition by his selection in significant places of the art world in China, Russia, Italy and UK (Galleria D’Arte Moderno, , Palermo, GAM, Cantieri Culturali Della Zisa, Ping Yao Photo Art Festival, Sea Level Biennale, St Petersburg, State Chelyabinsk Museum of Arts, Inter Art Center, Beijing, Tate London, …) As curator is set up the International Action Art Festival Cabezabajo and ArcoPaz, and its preparing Artifariti 2012 (Western Sahara).

El Jurado de esta edición estará formado por Marta Gili (directora de Le Jeu de Paume, Paris), Alberto Martín (crítico de arte), Chema Madoz (fotógrafo), Sergio Mah (comisario de exposiciones y profesor universitario) y Manuel Borja-Villel (director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía).

Podrán participar en el Premio todos los artistas mayores de 18 años, residentes en España y Portugal, con independencia de su nacionalidad (los participantes de otras nacionalidades deben disponer de tarjeta de residencia).

Cada participante podrá presentar una sola obra, de tema y técnica libres, totalmente inédita y reciente. Como novedad, se llevará a cabo una preselección de obras mediante dossier digital. La recepción de solicitudes tendrá lugar entre el 20 de diciembre de 2011 y el 13 de enero de 2012. Tras esta fase, el Jurado realizará una selección final sobre obra física ya producida por los artistas y otorgará tres Premios:

UN PRIMER PREMIO DE 15.000 EUROS
UN SEGUNDO PREMIO DE 12.000 EUROS
UN TERCER PREMIO DE 10.000 EUROS

Asimismo seleccionará un máximo de 22 obras con las que se realizará una exposición que tendrá lugar 9 al 23 de mayo de 2012 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, pudiendo ampliarse a otras ciudades que se estimen de interés.

Los artistas interesados en participar pueden descargar las bases del Premio en
www.purificacióngarcia.com/concurso.pdf

Frieze Art Fair announced today the call for entries to the Emdash Award 2012. The Emdash Award is open to artists living outside of the UK, up to five years from graduating from an undergraduate or postgraduate degree or under 35 years of age. The Emdash Award is part of the Frieze Projects programme, produced by Frieze Foundation, supported by the Emdash Foundation and presented in collaboration with Gasworks.

The recipient of the prize will have the unique opportunity to present their work at Frieze Art Fair 2012 to a significant international audience. Additionally the prize will cover production costs of up to 10,000 GBP, an artist’s fee, per diems, travel expenses and a studio residency at Gasworks in London from August to October 2012.

Entrance to the award is by open submission and the winner will be selected by an international panel of artists and curators. The selection committee for 2012 will be: Andrea Dibelius (Emdash Foundation), Ryan Gander (Artist), Rowan Geddis (Residencies Co-ordinator, Gasworks), Udo Kittelmann (Director of the National Gallery, Berlin), Sarah McCrory (Curator, Frieze Foundation), Dr. Matthias Mühling (Curator of the Lenbachhaus Kunstbau, Munich) and Amelie von Wedel (Emdash Foundation).

The closing date for applications is 9 January 2012. The winner of the award will be announced in May 2012.

Proposals for work can take the form of site-specific installations; performance; film; video or print work. Applicants will be judged on the innovative nature of their proposal and its suitability for realisation at Frieze Art Fair.

The Emdash Award winner in 2011 was Anahita Razmi, whose work Roof Piece Tehran was launched at Frieze Art Fair 2011 to significant critical acclaim.

The award is open to non-UK based artists within five years of graduating from an undergraduate or postgraduate degree. For full details on how to apply see: friezefoundation.org

BLOQUE III: FEMINIS-ARTE
CONCURSO NACIONAL DE VIDEOARTE DE MUJERES ARTISTAS DESDE PERSPECTIVAS DE GÉNERO
Los Encuentros Internacionales de Arte y Género, como en años anteriores, versan sobre la relación del arte, el género y el contexto en el que las mujeres aún se encuentran dentro de las sociedades contemporáneas, y en particular en el ámbito del arte. A pesar de los cambios positivos y avances producidos en el terreno de la Cultura y el arte, aún se sigue constatando un persistente machismo y una misoginia soterrada que intenta enmascarar una realidad aún dura para las mujeres y los discursos de género, intentando marginar las líneas de pensamiento y las prácticas artísticas feministas. Ello puede observarse en las grandes dificultades y cortapisas que aún encuentran las mujeres para poder llevar a cabo proyectos culturales y artísticos que hablen de ellas mismas desde ópticas de género y su aún persistente discriminación a la hora de poder acceder a puestos de responsabilidad, decisión y programación o dirección de los espacios de arte y/o artísticos.

Estas constataciones nos demuestran la necesidad de seguir trabajando en líneas específicas que den cabida, promocionen y difundan los enfoques tanto de pensamiento como de actuaciones y prácticas artísticas que, desde perspectivas de género y/o feministas, se viene desarrollando, dentro y
fuera de nuestras fronteras. Y estos siguen siendo los objetivos de los Encuentros Internacionales de Arte y Género, que celebran este año su séptima edición recorriendo diferentes temáticas que a las mujeres les afectan en las sociedades contemporáneas. Unos encuentros que pueden enmarcarse dentro de los objetivos y el espíritu que se integran en el artículo 26 de la Ley Orgánica 3/2007 de 22 de marzo para la igualdad efectiva de hombres y mujeres, referido dicho artículo específicamente a la igualdad en el ámbito de la creación y producción artística e intelectual.

Además en los últimos años se ha producido una enorme eclosión de mujeres artistas en el circuito y contexto de las artes visuales, y en concreto, y con una especial acentuación, en el ámbito del vídeo,
sea este tanto vídeoperformance, como videocreación, videoanimación, videoinstalación, u otros formatos o tipos de clasificación comprensiva de lo que llamamos vídeo hoy.

Unas artistas que, en su mayoría, tienen en cuenta en sus vídeos el condicionante que ha supuesto para las mujeres la pertenencia a una identidad genérica construida socio-culturalmente e impuesta a
las mujeres, es decir “lo femenino oficial” como norma generalizada del comportamiento de aquellas. Una identidad y unos roles construidos e impuestos históricamente que incluían unos comportamientos y actitudes a los que las mujeres se han visto abocadas a cumplir y que, en desde el siglo XX, fundamentalmente en las últimas décadas, han sido superados, transformados, y ampliados por unas nuevas gamas de formas de vida, planteamientos, formas de sentir y hacer, y de enfrentarse a la propia vida, a la colectiva y a la privada, y a las relaciones entre ambas, que han supuesto innovadoras, liberadoras y plurales formas de ser mujeres en el mundo.

Y es dentro de este contexto y pretensiones que se convoca un concurso de trabajos artísticos de videoarte de mujeres artistas, actividad realizada con la ayuda del Ministerio de Cultura, de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la Fundación Cultural Cajasol y bajo la organización de Margarita Aizpuru. Unos trabajos artísticos que se basen y traten, desde sus personales ópticas, pero con un enfoque de género y/o feminista, sobre las discriminaciones de las mujeres en la sociedad, los roles sexistas y/ o comportamientos estereotipados o machistas en las relaciones humanas, valorándose tanto los aportes a estas temáticas como el nivel de calidad artística y ejecución de los mismos, Y todo ello con la finalidad de fomentar la realización de esta área artística por parte de mujeres artistas y de la potenciación y difusión de los discursos de género y feministas, dentro de las políticas de desarrollo de estrategias de discriminación positiva a favor de la mujer e inspiradas y en desarrollo del artículo 26 de la Ley orgánica 3/2007 de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres.

Concurso que se regirá por las siguientes BASES:

PRIMERA
Concursantes
Podrán concursar todas las mujeres artistas, mayores de 18 años, tanto españolas, sea cual sea su lugar de residencia, como extranjeras, siempre que estas lleven viviendo al menos dos años dentro del territorio español y puedan acreditarlo. Dicha participación podrá realizarse de forma individual o
colectiva con una pieza de videoarte, en sus distintas modalidades y tendencias, en las condiciones que se detallan en estas bases del concurso.

SEGUNDA
Mecánica de participación
1-Las artistas que cumplan la base anterior y quieran participar en el presente concurso podrán hacerlo dirigiéndose a c/ Alcalá nº 165- 4º I, 28009 Madrid facilitando los datos que se indican a
continuación e incluir su “pieza de videoarte” desde perspectiva de género con el mayor grado artístico y de ejecución del que sean capaces.

Los datos que deberán formalizar necesariamente las participantes al solicitar participar en este concurso son los siguientes:
Nombre y apellidos de la autora o autoras del vídeo:
Persona interlocutora y solicitante:
Dirección de E-mail:
DNI o Pasaporte:
Teléfono móvil:
Fecha nacimiento:
Población:
Provincia:
Titulo de la pieza y ficha técnica:

Así mismo, debe de enviarse un dossier informativo de la obra, un breve comentario sobre contenidos, el discurso estético y lo que representa a nivel simbólico, así como otras observaciones que se consideran de interés en orden a la mejor valoración de la obra y su ejecución. Así mismo se acompañará un breve currículo de la solicitante, al que se podrá acompañar documentación visual y escrita anexa de obras anteriores realizadas. Por último, se acompañará un escrito firmado por lalas
autoras en el cual se indique que se desea participar en este concurso y se aceptan las bases que regulan y desarrollan el mismo.

El coste del envío de los vídeos y documentación anexa serán de cuenta de las concursantes.

2-Cada participante sólo podrá participar con una única pieza de videoarte. Pudiendo hacerlo de forma personal o como colectivo, en este caso se indicarán tanto el nombre del colectivo o sus integrantes y la mujer que en nombre de todas ellas figurará nominalmente como participante del concurso y será la única interlocutora ante las entidades organizadoras y la dirección del concurso.

3-Las piezas han de ser entregadas en DVD, de buena visibilidad y resolución, que duren hasta 6 minutos máximo.

4-Así mismo las piezas no podrán haber sido premiadas con anterioridad.

5- Los vídeos deberán ser entregados físicamente, de forma personal o por cualquiera otra persona o medio, en el lugar anteriormente indicado. No se admitirán otras modalidades de envío que obliguen a ser recogidas en ningún otro destino. Los gastos del transporte, tanto de envío como de devolución, serán por cuenta de la concursante.

TERCERA
Premios
1-Los premios del presente concurso son seis y consistirán en lo siguiente:
Primer premio: consistente en 4.000 euros brutos como ayuda a la producción de una obra de videoarte de la ganadora del concurso.
Dos segundos premios de 1.150 euros brutos cada uno en concepto de ayudas a la producción de obras.
Y tres accésits de 600 euros cada uno
Las anteriores cuantías estarán sujetas al impuesto de la renta de las personas físicas.
Así mismo podrán ser seleccionados varios vídeos más, hasta un máximo de 7, a estimación del jurado, sin adjudicación de premio en metálico, pero cuya selección llevará aparejada la integración en una Muestra de vídeo, junto con los vídeos premiados, que será exhibida con posterioridad, junto a la entrega formal de premios del concurso.

2- A estimación del jurado, y tras la visualización y valoración de los vídeos del concurso, algunos de los premios enunciados podrán declararse desiertos, sin que contra tal resolución quepa reclamación alguna.

CUARTA
Explotación y exhibición de los vídeos ganadores y los accesits

1-Las entidades colaboradoras y la organización del concurso se reservan el derecho de explotación (para el uso de exhibición en exposiciones, muestras, ciclos de vídeo, o festivales, así como reproducción de imágenes en revistas, carteles, folletos y cualquier otro medio de difusión) de las obras de videoarte premiadas y seleccionadas incluidas en la Muestra de vídeo, durante los seis siguientes meses a la entrega de los premios.

2-Una vez se haya decidido por el jurado y comunicado cuales son los vídeos objeto de premio y los seleccionados para participar en la Muestra o Ciclo, si se hubiese decidido que la hubiere, las
participantes autoras en el concurso, o en quienes ellas deleguen por escrito, podrán recogerlos en la c/ Alcalán 165, 4º I de Madrid.

QUINTA
Plazo de presentación de los vídeos y comunicación de los premios y vídeos seleccionados

1-El plazo de recepción de los vídeos será desde el 20 de noviembre hasta el 20 de diciembre de 2011, de 10 a 14 horas en días laborables. La organización pondrá el máximo celo en el cuidado de las vídeos recibidos, pero no responderá del extravío, deterioro, sustracción o cualquier otro acto ajeno
a su voluntad, ni siquiera por fuerza mayor, siendo por cuenta y riesgo de la autora-as los daños que pudiera sufrir los vídeos durante su transporte o durante el tiempo que pudiera estar en posesión de la organización o durante el ciclo de vídeos.

2-La comunicación a sus autoras de los vídeos premiados y los seleccionados para formar parte de la Muestra o Ciclo de vídeos si la hubiere, por así haberlo estimado el jurado, se efectuará el día
23 de diciembre de 2011. Sin perjuicio de que el acto formal de entrega de premios y la exhibición de la Muestra o Ciclo de vídeos se efectué con posterioridad, en fecha que será comunicada a las interesadas.

SEXTA
Del jurado y selección de vídeos premiados
1-El Jurado estará integrado por tres mujeres profesionales de las artes visuales contemporáneas de reconocidas trayectorias profesionales.
2-Las piezas de videoarte que cumplan los requisitos técnicos contenidos en las presentes bases, y que no atenten a la dignidad de las personas o vulneren los valores y derechos reconocidos en la Constitución, especialmente en lo referente a la infancia, la juventud y la mujer o vulneren los derechos humanos en general, pasarán a ser valorados por el jurado del concurso.
3-El Jurado, en función de los planteamientos y contenidos de género y/o feministas y del grado de valor artístico

•Forman el jurado de la primera edición Iwona Blazwick (Londres), Adriano Pedrosa (São Paulo), Christine Tohmé (Beirut), Han Nefkens y Bartomeu Marí.

•Con el fin de establecer redes en los 5 continentes y visibilizar el arte de países «no occidentales», un grupo de diez scouts preseleccionará a 30 candidatos.

Con el objetivo de estimular la creación artística contemporánea, el mecenas holandés Han Nefkens y Bartomeu Marí, director del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), han firmado hoy en Barcelona un acuerdo para instaurar el nuevo Premio Fundación Han Nefkens MACBA de arte contemporáneo. La convocatoria está dirigida a aquellos artistas que, sin restricciones de edad, nacionalidad o género, hayan desarrollado una trayectoria sólida pero cuya carrera no haya recibido aún el reconocimiento de las instituciones artísticas. El galardón se concederá el 28 de noviembre de cada dos años, fecha que coincide con la conmemoración de la inauguración del MACBA, que tuvo lugar en 1995. El Primer Premio Fundación Han Nefkens MACBA se anunciará y entregará dentro de exactamente un año, es decir, el 28 de noviembre de 2012.

Este premio de carácter bienal está dotado con 50.000 euros, de los cuales el artista percibirá 20.000 euros a modo de honorarios y 30.000 euros destinados a la producción de un proyecto artístico en la ciudad de Barcelona. De este modo, la Fundación Han Nefkens y el MACBA, coorganizadores del premio, quieren contribuir a la consolidación de la trayectoria de aquellos artistas que hayan desarrollado una carrera coherente pero que precisen de apoyo para darse a conocer en el escenario internacional. La obra resultante se exhibirá en Barcelona, en un espacio exterior al recinto del MACBA. Se promueve así la diversificación del «vocabulario expositivo» que realiza el MACBA para difundir obras excepcionales, in situ y con fuerte relación con el contexto urbano, el espacio público y la condición metropolitana.

El nombre del ganador del Primer Premio Fundación Han Nefkens MACBA se hará público el 28 de noviembre de 2012, en el marco de una ceremonia en el MACBA. Estarán presentes los organizadores, el jurado y el artista seleccionado. El ganador dispondrá de un año para desarrollar el proyecto artístico, que se presentará en 2013. Las siguientes ediciones seguirán esta dinámica, de modo que el premio se concederá un año y al siguiente se materializará el proyecto artístico resultante, y así sucesivamente.

Una de las finalidades de este premio de nueva creación es establecer redes entre los cinco continentes y hacer visible el arte que se está generando en aquellos países considerados como «no occidentales». En este sentido, un grupo de diez scouts (una especie de «oteadores» artísticos) repartidos por todo el mundo serán los encargados de proponer al comité de selección, cada uno de ellos, hasta tres artistas de su zona geográfica. De entre esta lista, el comité propondrá al jurado cinco finalistas. El jurado internacional, renovable en cada edición y compuesto por especialistas en arte contemporáneo, será el encargado de escoger al ganador.

El jurado de la Primera Edición del Premio Fundación Han Nefkens MACBA (2012) estará formado por Iwona Blazwick (Londres), directora de la Whitechapel Art Gallery; Adriano Pedrosa (São Paulo), comisario independiente, escritor y crítico de arte; Christine Tohmé (Beirut), comisaria y activista cultural; Han Nefkens (Holanda y Barcelona), mecenas y coleccionista, y Bartomeu Marí (Barcelona), director del MACBA (estos dos últimos cargos formarán siempre parte del jurado, mientras que los otros tres se renovarán en cada edición).

Miembros renovables del jurado del Premio Fundación Han Nefkens MACBA 2012

Iwona Blazwick es directora de la Whitechapel Gallery de Londres, cuya expansión y reapertura en 2009 estuvo a su cargo. Como responsable de exposiciones y exhibiciones en la Tate Modern de Londres, directora de exposiciones en el ICA de Londres, y comisaria independiente en Europa y Japón, ha organizado y puesto en marcha numerosas exposiciones de arte moderno y contemporáneo. También ha desarrollado las series Contemporary Artists Monographs y Themes and Movements en Phaidon Press, y es editora de la serie Documents of Contemporary Art, publicada por Whitechapel/MIT Press.

Adriano Pedrosa, nacido en 1965 en Río de Janeiro y residente en São Paulo, es comisario independiente, editor y escritor. Ha publicado en revistas como Artforum (Nueva York), Art Nexus (Bogotá), Art+Text (Sydney), Tate etc (Londres), Exit (Madrid) y Frieze (Londres), entre otras. Pedrosa comisarió «F[r]icciones» (con Ivo Mesquita, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2000), fue cocomisario y coeditor de publicaciones de la 27.ª Bienal de São Paulo (2006), conservador del Museu de Arte da Pampulha en Belo Horizonte (2001-2003), comisario de InSite_05 en San Diego/Tijuana (2005) y director artístico de la 2.ª Trienal Poli/Gráfica de San Juan (2009).

Christine Tohmé es una organizadora cultural, activista del arte y comisaria que reside en Beirut. En 1994, fundó Ashkal Alwan, la Asociación Libanesa de Artes Plásticas, organización no lucrativa. A través de su trabajo, proporciona una plataforma para la libertad de ideas y el discurso crítico en el Líbano, promueve y desarrolla la reflexión crítica y la teoría cultural, y fomenta el intercambio regional y cultural. En 2001, Tohme inició Home Works, un foro de prácticas culturales. En 2006, recibió el Premio Príncipe Claus.

Convocatoria de residencias en Cal Gras para el desarrollo de proyectos creativos.
Cal Gras es una casa situada en Avinyó (el Bages), un pueblo de 2.200 habitantes que se encuentra en el centro de Cataluña, entre Manresa y Vic, un entorno rural a una hora de Barcelona.
El centro dispone de varios talleres y salas acondicionadas para el desarrollo de proyectos de creación, de experimentación y de pensamiento. Es una casa concebida para ofrecer alojamiento temporal y comunitario, con varios dormitorios, una cocina y un comedor.
Ponemos especial cuidado en fomentar la interacción entre residentes y su integración en el territorio facilitando el intercambio y el diálogo cultural.

BASES

ACEPTACIÓN DE LAS BASES
La participación en esta convocatoria supone la aceptación de las anteriores bases y de su resolución, así como los cambios que, por factores ajenos al equipo de Cal Gras, se puedan producir posteriormente.

CAL GRAS
c/ Francesc Macià, 1
08279 Avinyó
serveis@calgras.cat

Tel.: (+34) 93 838 78 18

PREMIOS Y CATÁLOGO:
El Jurado seleccionará a los finalistas de esta tercera edición entre los que se hallará la obra premiada.

En esta ocasión la organización ha hecho un esfuerzo para premiar con una buena remuneración a la obra premiada, el premio a la obra ganadora está dotado con 12.000 €.

Las obras finalistas formaran parte de una exposición que se realizará en Granollers en la Sala de exposiciones del CEMAV, la obra ganadora, además, se expondrá como una sola pieza en el Museo de Granollers durante el mes de Octubre de 2012.

Las piezas seleccionadas se incluirán en el catálogo que edita la organización.

PLAZOS:
Los artistas participantes podrán entregar su dossier para participar en el concurso hasta el próximo 16 de enero de 2012. A partir del 16 de marzo se comunicará con los artistas seleccionados para que envíen su obra. La selección de la obra ganadora y la exposición de los finalistas tendrá lugar durante el mes de Julio de 2012.

Mútua de Granollers
Departamento de Presidencia
Att. Dolors Ureña:durenya@mutua.org
Tel. 93 860 01 59
Plaza Pau Casals, s/n
08402 Granollers

Para consultar las bases del concurso: www.mutua.org

PREMIOS Y CATÁLOGO:
El Jurado seleccionará a los finalistas de esta tercera edición entre los que se hallará la obra premiada.

En esta ocasión la organización ha hecho un esfuerzo para premiar con una buena remuneración a la obra premiada, el premio a la obra ganadora está dotado con 12.000 €.

Las obras finalistas formaran parte de una exposición que se realizará en Granollers en la Sala de exposiciones del CEMAV, la obra ganadora, además, se expondrá como una sola pieza en el Museo de Granollers durante el mes de Octubre de 2012.

Las piezas seleccionadas se incluirán en el catálogo que edita la organización.

PLAZOS:
Los artistas participantes podrán entregar su dossier para participar en el concurso hasta el próximo 16 de enero de 2012. A partir del 16 de marzo se comunicará con los artistas seleccionados para que envíen su obra. La selección de la obra ganadora y la exposición de los finalistas tendrá lugar durante el mes de Julio de 2012.

Para consultar las bases pulse aquí

Introducción

En los últimos meses se han venido incrementando en el sector artístico y cultural los casos de impago o de retraso en el pago de las cantidades adeudadas tanto por venta de obra como por la prestación de servicios como el comisariado u organización de una exposición o la elaboración de un texto, por ejemplo. Se trata de impagos que están ocurriendo tanto en el ámbito de las Administraciones Públicas, donde se ha disparado el número de facturas impagadas, como en el sector privado en el marco de las relaciones más comunes entre profesionales y empresas, o entre profesiones/empresas y particulares. En algunos casos el retraso en el pago excede incluso el año, lo que viene a empeorar la precariedad económica de los profesionales del sector.

Esta guía va dirigida a todos estos profesionales con el fin de que sepan cuáles son los puntos esenciales que se deben tener en cuenta y los pasos que se deben dar para conseguir el pago de las cantidades que se les adeuda. Se ha estructurado en tres partes dependiendo del tipo de agentes que intervengan en la relación, ya que los pasos a seguir para llevar a cabo la reclamación por impago serán distintos en cada caso. La primera parte se dedica a las operaciones comerciales entre profesionales y empresas del sector. La segunda explica las principales particularidades a tener en cuenta en las relaciones con particulares. Y la tercera establece los distintos caminos para llevar a cabo una reclamación cuando el profesional o empresa ha contratado con un ente, organismo o entidad del sector público. También se han incluido los principales puntos que han de tenerse en cuenta al contratar con profesionales, empresas, particulares y administraciones.

Puedes ver a continuación el índice del documento por si te interesa. Si quieres más información sobre la Guía puedes ponerte en contacto con el Instituto de Arte Contemporáneo (www.iac.org.es | secretaria.tecnica@iac.org.es) o conmigo (info@porypara.es).

ÍNDICE – Guía Legal para la Reclamación de Impagos en el Sector Artístico y Cultural.

I. Reclamaciones de impago entre profesionales y empresas.

A. ¿Qué cosas tengo que tener en cuenta en el sector privado a la hora de contratar que serán importantes para una reclamación posterior por impago?
B. He entregado la obra/he prestado el servicio correctamente, en el plazo y en el modo en que acordamos, pero todavía no me ha pagado. ¿Qué debo hacer? ¿Qué pasos debo seguir?
II. Reclamaciones de impago entre profesionales/empresas y particulares.

III. Reclamaciones de impago entre profesionales/empresas y los entes, organismos y entidades del sector público (la Administración).

A. ¿Qué elementos deben aparecer en el contrato con un ente, entidad u organismo del sector público?
B. He entregado la obra/he prestado el servicio correctamente, en el plazo y en el modo en que acordamos, pero todavía no me han pagado. ¿Qué debo hacer? ¿Qué pasos debo seguir?
a. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter administrativo con una Administración Pública.
b. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter privado con una Administración Pública.
c. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter privado con un ente, organismo o entidad del sector público que no sea Administración Pública.

IV. “Recuerda”

Anexo I: Modelo de carta de reclamación de impago de prestación de servicios.

Anexo II: Modelo de carta de reclamación de impago de venta de obra.

Anexo III: Legislación de referencia.

ACCESO AL DOCUMENTO (sólo para socios del IAC)

Inscripciones hasta el 2 de octubre

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid organiza un taller con Gregor Schneider que se desarrollará del 18 al 26 de octubre de 2011. En esta ocasión, el taller transcurrirá al mismo tiempo y en paralelo al montaje de la exposición en el museo. Los asistentes a dicho taller tendrán la oportunidad de presenciar y conocer el proceso creativo del artista, así como la instalación, planificación y montaje del proyecto en cuestión.

Este taller es una de las actividades paralelas a Punto muerto, la exposición del artista alemán Gregor Schneider en el CA2M, cuya inauguración está prevista el próximo 27 de octubre, y que supone la primera monográfica del artista en un museo español. Para la exposición el artista realizará un nuevo proyecto, Dead End, en el que tematizará la transformación de una casa tradicional de Móstoles en el moderno museo actual. El visitante se verá arrastrado a un gigantesco laberinto de tuberías a lo largo de todo el centro, sin haber entrado ni siquiera en él. Dead End ocupará casi la mitad del espacio expositivo del CA2M, incluyendo los accesos, y descompondrá los espacios del centro para proponer al visitante una nueva experiencia. Además se expondrán más de 200 vídeos y fotografías de los proyectos realizados por el artista en distintos puntos del mundo durante los últimos 25 años.

Gregor Schneider (Rheydt, 1969) es posiblemente uno de los artistas alemanes más destacados de su generación. En 2001 obtuvo el León de Oro de la Bienal de Venecia por su obra Totes Haus u r exhibida en el Pabellón Alemán.

Él concibe su trabajo como esculturas tridimensionales en las que se puede pasear, alterando o escondiendo el espacio existente, siempre en relación con el edificio Haus u r, en Rheydt, en el que vive y trabaja desde 1985. Al margen de continuamente reelaborar los espacios de que dispone el edificio, moviendo paredes, suelos y techos, cambiando la situación de los espacios, simulando día y noche mediante iluminación, etc, ha reconstruido esos mismos espacios en salas de museos.

Este taller está dirigido a estudiantes de Bellas Artes y artistas en activo y la inscripción gratuita podrá solicitarse hasta el 2 de octubre. El formulario se puede descargar en www.ca2m.org y enviar a actividades.ca2m@madrid.org .

Además, el 18 de octubre habrá un encuentro abierto al público a partir de las 19 H., donde Gregor Schneider hablará de su obra. Hasta completar aforo.

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución, 23
Móstoles, Madrid
ca2m@madrid.org