El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación profesional del sector artístico que cuenta con más de 400 asociados procedentes de diversos campos de la producción y la creación: artistas, galeristas, comisarios, críticos y gestores culturales que han desempeñado responsabilidades en diversas instituciones. Consideramos que las declaraciones consensuadas en este comunicado representan significativamente la percepción del sector artístico en general y de buena parte de la ciudadanía.

En el intento de exigir transparencia en la gestión de las instituciones culturales los profesionales de las artes visuales hemos venido reclamando la aplicación del Documento de Buenas Prácticas suscrito en 2007 por el Ministerio de Cultura y las principales asociaciones que representan a los trabajadores de este ámbito. En el contexto de esas reiteradas peticiones se inscribe la presente manifestación de profundo desacuerdo ante las recientes decisiones tomadas sobre el destino del Domus Artium 2002 (Da2), dependiente de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, así como las actuaciones en otras áreas de esa Fundación de las que hemos tenido noticia. Estas decisiones se han traducido en los últimos meses en no sustituir mediante concurso público al responsable de programación, hasta junio de este año Francisco Javier Panera Cuevas, que decidió no continuar al frente, y el despido reciente de siete trabajadores de la Fundación. Dos de esos trabajadores constituían el equipo básico que gestionaba las exposiciones del centro y habían obtenido sus plazas por concurso público.
Por lo que se refiere al Da2 estas decisiones desmantelan definitivamente un espacio al que se ha destinado una importantísima inversión de dinero público, o se degrada como mero contenedor de una colección privada, la Colección de Arte Fundación Coca-cola, que recibe de las arcas municipales un escaparate gratuito para sus fondos.

Respecto a la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, con competencias en toda la programación cultural de la ciudad, permanece sin una dirección visible desde hace 4 años, de manera que toda la actividad cultural se viene programando según criterios desconocidos para los ciudadanos y con una manifiesta opacidad.

Desgraciadamente para la ciudad de Salamanca la trayectoria del Da2, creado con motivo de la Capitalidad Cultural Europea de la ciudad en el 2002, ha venido ofreciendo un espectáculo inagotable de arbitrariedades políticas y ha llegado a ser más conocido como símbolo de las malas prácticas que por la importante labor de los profesionales que han desarrollado su programación. En agosto del 2003 el entonces Alcalde de Salamanca, D. Julián Lanzarote Sastre, despedía ilegítimamente todo el personal del Centro de Arte de Salamanca a excepción de su Coordinador de Programación que como consecuencia dimitió de inmediato, un despido reprobado por los tribunales que obligaban al Ayuntamiento a malgastar el dinero público en las debidas indemnizaciones y atrasos a los trabajadores. En el 2009 un nuevo episodio del circo mediático se escenificaba con la dimisión de la Concejala de Cultura tras varios intentos de injerencia en la programación del centro. Esta exhibición comportamientos políticos grotescos y anacrónicos se traducen en consecuencias directas sobre la institución y sus trabajadores, y se ve culminada ahora con despidos y una aniquilación de facto del proyecto iniciado en 2002.

Ello supone una lesión frontal de derechos básicos, tanto de los ciudadanos, beneficiarios de los programas culturales, como de los trabajadores. Se trata, pues, de una mala gestión del dinero público sostenida en el tiempo y que desemboca en la actual situación. El desgastado argumento de los imperativos de ahorro que provoca la crisis resulta insultante tras derroches como los que supusieron las consecuencias judiciales de los despidos en 2003, y, lo que es peor, tras los recientes anuncios de inversiones millonarias en nuevos proyectos y nuevas incorporaciones de personal en la misma Fundación. Esas nuevas inversiones hacen injustificable el abandono de las instituciones ya existentes y el despido de sus trabajadores.

Consideramos además muy grave la ausencia o la marginación de responsables técnicos, con criterio artístico y conocimiento del medio, en instituciones que fueron creadas para ofrecer un servicio que ahora se ve seriamente devaluado. La ausencia de responsables que aporten una gestión y una programación identificables y asociadas a un proyecto contrastado compromete de nuevo la independencia del centro y lo desacredita. Esta ausencia supone una evidente elusión de las responsabilidades adquiridas con la creación del centro gracias a las importantes inversiones económicas con las que se hizo posible. El mismo problema se reproduce en la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura que permanece sin director desde hace 4 años y cuyas decisiones más importantes dependen de un gerente, José Luis Barba Real, sin competencia ni formación para evaluar la programación. En el derecho de los ciudadanos a la independencia política de las instituciones culturales se incluye a su vez el de conocer y disfrutar las líneas de programación y el proyecto que se desarrolla en ellas. Se trata pues de un derecho de los ciudadanos, beneficiarios de este centro, y no solo de quienes los gestionan ni de los profesionales que se ocupan de dotarlo de contenidos.

Desgraciadamente el cambio al frente del consistorio podría haber supuesto una rectificación de tales actitudes, pero comprobamos con estupor que su sucesión política en el cargo no hace sino competir en el despropósito. Por ello y por su condición de máximo representante del Ayuntamiento solicitamos su comparecencia pública para explicar las decisiones tomadas y el destino último de una infraestructura y un patrimonio creados para disfrute de todos. Del mismo modo solicitamos el concurso público a la dirección de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y a la coordinación del Da2, así como la destitución del actual gerente de la fundación.

Junta Directiva del IAC

Noticias aparecidas en prensa:

http://www.tribunasalamanca.com/noticia/69226/Cultura/iac-lamenta-despidos-da2-pide-destituci%C3%B3n-gerente-fundaci%C3%B3n-cultura-salamanca.html
www.salamancaendirecto.com/index.php?news=27492
www.diariodesalamanca.es/tag/instituto-de-arte-contemporaneo/
http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1049558
http://www.elnortedecastilla.es/v/20111229/cultura/nueva-gestion-cultural-salamanca-20111229.html

Para consultar las Bases pulse aquí

Jornadas organizadas por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, con el apoyo del Museo Reina Sofía y la Fundación Arte y Derecho y VEGAP.

“Do the Right Thing”
Jornadas sobre Buenas Prácticas y Derechos de Autor en las Artes Visuales

El mundo cambia. Y cada vez más rápido. El arte está sujeto al mundo. Los artistas son surfistas del presente. El futuro está por venir. “Do the Right Thing” es un foro promovido desde las asociaciones de artistas para realizar una puesta en común sobre el panorama actual del arte en España. Las Buenas Prácticas y los Derechos de Autor son los ejes que se han marcado para el debate y la reflexión. Dicho esto, desde la UAAV queremos invitar a todo el sector a participar en las jornadas y a construir de manera colectiva los “modos de hacer” en los que moverse en los próximos años, más allá del cataclismo.

PROGRAMA
Viernes 16 de diciembre
JORNADA SOBRE BUENAS PRÁCTICAS

De 10.30 a 11 horas:
Introducción a cargo de Francesca Llopis, presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales.

De 11 a 11.30 horas:
Presentación a cargo de Daniel García Andújar, artista y vicepresidente de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña.

De 11.30 a 12 horas:
Presentación de los Informes sobre Buenas Prácticas en las comunidades autónomas a cargo de:
Artistes Visuals de València Alacant i Castelló AVVAC.
Associació d’Artistes Visuals de Catalunya AAVC.

De 12 a 12.15 horas:
Descanso.

De 12.15 a 13.30 horas:
Mesa redonda “Presente y futuro de la aplicación de las Buenas Prácticas”. Con la participación de:
Elvira Mignoni, miembro del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo.
Eva Moraga, miembro de la Junta Directiva del Instituto de Arte Contemporáneo.
Jesús Carrillo, jefe de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
José Luis Pérez Pont, presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales.
Rocío de la Villa, presidenta de Mujeres en las Artes Visuales.
Yolanda Romero, vocal de la Junta Directiva de Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España y directora del Centro José Guerrero.

Con la moderación de Ignacio París, artista y presidente de AVVAC, Artistes Visuals de València Alacant i Castelló.

De 13.30 a 14.30 horas:
Debate abierto al público sobre los temas expuestos.

De 14.30 a 16.30 horas:
Descanso.

De 16.30 a 18 horas:
Mesa redonda “Las Buenas Prácticas y la dimensión política del arte”. Con la participación de:
Representantes de los diferentes partidos políticos.
Con la moderación del artista Pablo España, miembro del colectivo Democracia.
Con la presencia de la presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales Francesca Llopis.

De 18 a 18.30 horas:
Debate abierto al público sobre los temas expuestos.

De 18.30 a 19 horas:
Conclusiones de la jornada a cargo de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales.

Sábado 17 de diciembre
JORNADA SOBRE DERECHOS DE AUTOR

De 10.30 a 11 horas:
Presentación de los Informes sobre Buenas Prácticas en las comunidades autónomas a cargo de:
Asociación de Artes Visuales de Asturias AAVA.
Unión de Artistas Visuales de Andalucía UAVA.

De 11 a 11.30 horas:
Panorámica general sobre el Derecho de Autor.

De 11.30 a 12 horas:
“Creative Commons y gestión colectiva de la obra artística. Qué no es Creative Commons, qué es y por qué no debería preocuparles a las entidades de gestión”.
Presentación a cargo de David Maeztu, abogado especializado en Propiedad Intelectual.

De 12 a 12.30 horas:
“Problemas de encaje: Arte contemporáneo y derechos de autor”.
Presentación a cargo de la abogada especializada en Propiedad Intelectual Eva Soria.

De 12.30 a 12.45 horas:
Descanso.

De 12.45 a 13.15 horas:
“Do the Left Thing! Nuevas economías de la cultura y empresas del procomún”.
Presentación a cargo de Rubén Martínez, cofundador de la productora cultural YPRODUCTIONS.

De 13.15 a 13.45 horas:
“Libres de vuelta. Retorno social de la producción artística a través de licencias libres”.
Presentación a cargo de David Gómez, artista.

De 13.45 a 14.30 horas:
Presentación de los Informes sobre Buenas Prácticas en las comunidades autónomas a cargo de:
Artistas Visuales Agrupados de Castilla y León AVA.
Associació d’Artistes Visuals de les Illes Balears AAVIB.
Colectivo Aragonés de Artistas Visuales CAAV.

De 14.30 a 16.30 horas:
Descanso.

De 16.30 a 18.30 horas:
Mesa redonda “El Derecho de Autor a debate”. Con la participación de:
David Gómez, artista.
David Maeztu, abogado especializado en Propiedad Intelectual.
Eva Soria, abogada especializada en Propiedad Intelectual.
Rubén Martínez, cofundador y codirector de la productora cultural YPRODUCTIONS.
Con la moderación de José Luis Pérez Pont, presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales.

De 18.30 a 19 horas:
Conclusiones de la jornada a cargo de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales.

A partir de las 19.30 horas:
Fiesta de clausura en la sala de Protocolo Novel.

De 21 a 22 horas:
Guy de Cointet Five sisters.
Actividad paralela dentro del programa general del Museo Reina Sofía.

Tipo de actividad: Obra de teatro.
Fecha: 16 de diciembre.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400.
Hora: 21 horas.

Actividad relacionada con: Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel.
Entrada gratuita con invitación.

El artista francés Guy de Cointet (1934-1983) es una de las claves para entender la influencia de Duchamp y el giro lingüístico en el arte a finales de los 60. Afincado en la Costa Oeste de Estados Unidos, Guy de Cointet representa una teatralidad entendida desde el minimalismo y la experimentación con el lenguaje como objeto, ejerciendo una influencia decisiva sobre artistas como Allen Ruppersberg o el primer Mike Kelley. Su trabajo se desarrolla a caballo entre los ámbitos escénico y expositivo, con influencias continuas entre los dos. Esta representación deriva de un año de investigación y reconstrucción a cargo del colectivo de Amsterdam If I can’t dance I don’t want to be part of your revolution.

Estimado Sr. D. Jaume Ciurana:

Tras conocer la noticia de la designación de D. Llucià Homs como nuevo director de La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), las Mujeres en las Artes Visuales (MAV) y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV), firmantes todos del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, queremos manifestar nuestra más firme oposición al procedimiento que se ha seguido en este nombramiento.

A pesar de que diversos colectivos relacionados con el arte actual habían pedido al Ayuntamiento de Barcelona que se convocara un concurso público (juzgado por una comisión independiente) para cubrir la plaza vacante de la dirección de La Virreina Centre de la Imatge, se ha hecho caso omiso a las recomendaciones de los profesionales del sector.

El procedimiento que se ha llevado a cabo para este nombramiento nos parece inaceptable: es un grave retroceso a formas de actuar en las políticas culturales que creíamos ya extintas. En el año 2007 el Ministerio de Cultura y las principales asociaciones del sector firmaron el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Arte Contemporáneo. Este documento expresa las demandas de un sector profesional de la Cultura, el cual, comprometido con la sociedad, exige democratización, autonomía y transparencia en la gestión pública del arte y ha sido ya puesto en práctica en repetidas ocasiones en nombramientos similares al que nos ocupa. Y ello no por un interés corporativista, sino porque los puntos recogidos en el citado documento constituyen la plataforma para que nuestra cultura pueda desarrollarse de forma viva, independiente, con transparencia, y no sujeta a medidas arbitrarias.

De hecho, nos sorprende mucho esta forma de proceder, cuando el Ayuntamiento de Barcelona ha convocado ya distintos concursos públicos para elegir a los directores de otras instituciones municipales como el Museu Picasso o más recientemente el MNAC, en cuya gestión participa. La decisión adoptada por su institución en el caso de La Virreina Centre de la Imatge constituye un serio error que va en detrimento del prestigio del propio Centro y asimismo de la política cultural municipal.

Por todo ello le recomendamos muy encarecidamente que en concordancia con el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Arte Contemporáneo corrija el nombramiento y convoque concurso público para cubrir la plaza de Director de La Virreina. Le adjuntamos dicho Documento para su conocimiento y aplicación en aras de la salvaguarda de la independencia y autonomía de gestión de La Virreina.

En espera de sus prontas noticias, quedamos a su disposición para aclarar cualquier duda sobre el documento y su aplicación en los museos y centros de arte.

Atentamente,

Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
www.adace.es

José Luis Pérez Pont, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
www.consejodecriticosav.org

Moisés Pérez de Albéniz, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
www.consorciodegalerias.es

Karin Ohlenschläger, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
www.iac.org.es

Rocío de la Villa, Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
www.mav.org.es

Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
www.uaav.org

Cómo sabéis el IAC apoya la aplicación del Código de Buenas Prácticas. Os acompañamos este llamamiento traducido al castellano para que aquellos que lo consideren oportuno puedan firmarlo:

http://peraunconcurspublic.wordpress.com/

Presentación
Después de unos años en los que parecía que finalmente la gran mayoría de instituciones culturales públicas catalanas habían adoptado el concurso profesional como principal procedimiento para la designación de las plazas de dirección, ahora todo indica que se está produciendo un grave retroceso en la aplicación de esta fórmula, que sin ser perfecta, garantiza mucho mejor la transparencia, pluralidad y calidad de estos procesos de designación. En notables instituciones de Barcelona, como el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) o La Virreina-Centre de la Imatge, estos procesos se están llevando a cabo con bastante secretismo, con nombramientos a dedo que no hacen más que mancillar la necesaria independencia y autonomía de los proyectos conceptuales y de gestión de cualquier institución cultural pública.

Por todo ello, iniciamos aquí una campaña pública con el cometido de pedir a estas dos instituciones que adopten el concurso público y abierto con el fin de designar a la persona o personas que finalmente se hagan cargo de la dirección.

Esta campaña consta de las siguientes fases:
1- Hacer llegar las cartas a sus destinatarios: Im. Sr. Jaume Ciurana i Llevadot, Presidente del Consejo de Administración del ICUB; y Excm. Sr. Salvador Esteve i Figueras, Presidente de la Diputación de Barcelona y del Consejo General del CCCB.
2- Invitar a todas aquellas personas que estén de acuerdo con la convocatoria de un concurso público para cubrir las plazas de dirección de estos Centros, a adherirse en esta demanda, firmando las cartas que se presentan en este blog.
3- La fecha límite para adherirse es el 15 de noviembre de 2011. Una vez finalizado el plazo, las dos cartas serán nuevamente enviadas a sus destinatarios, incorporando los nombres de las personas adheridas.

Para un concurso público para el CCCB

Excm. Sr. Salvador Esteve i Figueras,
Nos dirigimos a Usted con motivo de las noticias publicadas en la prensa que indican la más que probable substitución del director del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Josep Ramoneda, el contrato del cual finaliza el próximo mes de enero de 2012.
En estas informaciones aparecen ya los nombres de personas que podrían ser designadas por el Consejo General del CCCB para cubrir el cargo. Es en este sentido, nos dirigimos a Usted para pedirle la reformulación del proceso de designación.

A lo largo de los últimos años, un buen número de agentes culturales, entidades profesionales y representantes de los diversos sectores culturales de Cataluña y de España han expresado la necesidad de convocar concursos para la dirección de las instituciones culturales públicas. Los argumentos empleados se basan en:
‐la necesaria transparencia de los procesos de designación
‐la búsqueda de un nivel profesional y de talento adecuado y contrastado por profesionales del mismo ámbito
‐la disociación entre los intereses partidistas y la reflexión y producción cultural
‐el servicio que hace el concruso al debate de las diferentes perspectivas que los candidatos y candidatas aportan sobre el carácter de la gestión y la orientación conceptual que proponen, a la vez que haciendo públicas las razones del jurado para la designación final del proyecto ganador
Sin este debate, no creemos que sea posible operar de forma transparente y rigurosa en una institución pública, como el CCCB, vinculada directamente a muchas de las dinámicas de reflexión y debate social y cultural en Barcelona y Cataluña.

Estos argumentos han sido asumidos por muchas instituciones y partidos políticos tanto en Cataluña como en el resto del Estado. En Europa, ya hace mucho tiempo que las principales instituciones culturales se rigen por concurso público a la hora de escoger el director o directora. En el año 2006, el propio Ministerio de Cultura hizo suyo el denominado “código de buenas prácticas” que incluye el concurso para escoger a los directores de los centros de titularidad estatal, a la vez que haciendo la recomendación de su aplicación al resto de administraciones públicas. Los concursos y convocatorias para escoger cargos directivos han sido aplicados también en muchos centros culturales catalanes, entre los cuales cabe destacar: Museu Picasso de Barcelona, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Centre d’Art Contemporani Canòdrom, Centre de la Imatge‐Palau de la Virreina, Can Xalant‐Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró, Hangar‐Centre de Producció, Bòlit‐Centre d’Art Contemporani de Girona, ACVIC‐Centre d’Arts Contemporànies de Vic, Museu Nacional d’Art de Catalunya (próximamente), etc.. Cabe decir que la mayoría de estos concursos se han realizado con la aprobación de Convergència i Unió, a través de sus representantes en los consorcios o consejos administrativos de estos centros.

El CCCB ha sido uno de los centros punteros europeos con más proyección tanto local como internacional. Durante todos estos años, ha sido punto de encuentro de debates, reflexiones, producciones y actividadces, con una notable capacidad para crear puentes transversales con los diferentes tejidos locales. Es por ello que estamos convencidos de la importancia de considerar una convocatoria abierta para la plaza de director, porque haría posible la necesaria reflexión sobre el nuevo reto que representa el cierre de una larga etapa de diecisiete años con la misma dirección.
Somos consicentes de que los estatutos del Consorcio que ampara el CCCB establece que “la Presidencia del Consorcio, que será ejercida por la persona titular de la Presidencia de la Diputación, tendrá atribuidas las competencias siguientes: (…) 5. Nombrar a la persona que ocupe la Dirección General.” Pero también somos conscientes de que las instituciones finalmente también son personas que, dependiendo de su voluntad y capacidad de generar consenso, pueden cambiar determinadas fórmulas administrativas que se han mostrado bosoletas y, en cambio, apostar por aquellas fórmulas, que sin ser perfectas, han demostrado sus beneficios.

Estamos convencidos que un jurado formado por miembros nacionales e internacionales, de carácter independiente, con solvencia profesional e intelectual, nombrado por el Consejo General del CCCB, puede garantizar mucho mejor que cualquier otro proceso que el proyecto ganador salga de un debate contrastado de ideas a fin de asegurar la calidad, coherencia, pluralidad y transparencia de un Centro de referencia como el CCCB.

Por todo ello, le pedimos respetuosamente que, en calidad de Presidente de la Diputación de Barcelona y del Consejo General del CCCB, replantee el proceso de designación de la plaza de dirección del CCCB, abriendo una convocatoria pública de proyecto conceptual y de gestión por el tiempo que contempla la contratación de la plaza.

Muy cordialmente,
peraunconcurspublic.wordpress.com

——————————————————————————————————–

Ilm. Sr. Jaume Ciurana i Llelvadot:

nos dirigimos a Vd. con motivo del proceso de designación para el cargo de director de la Virreina-Centre de la Imatge.

Con motivo de las últimas elecciones municipales y de la formación del nuevo gobierno del Ayuntamiento de Barcelona, hemos observado con inquietud que el proceso de designación del máximo representante del espacio Virreina-Centre de la Imatge no ha pasado por un concurso público, tal y como se había hecho con las anteriores nominaciones para dicho cargo, en las personas de Iván de la Nuez y Carles Guerra. Después de la marcha voluntaria del Sr. Guerra para asumir responsabilidades en el MACBA, buena parte del tejido cultural y artístico de la ciudad esperaba la convocatoria de un nuevo concurso público para cubrir la plaza, lo cual no se ha producido.

A lo largo de los últimos años, muchos agentes culturales, entidades profesionales y representantes de los diversos sectores culturales de Barcelona, de Catalunya y de España han expresado la necesidad de convocar concursos para la dirección de las instituciones culturales públicas. Los argumentos empleados se basan en:
- la necesaria transparencia de los procesos de designación
- la búsqueda de un nivel profesional y de talento adecuado y contrastado por profesionales del mismo ámbito
- la disociación entre los intereses partidistas y la reflexión y producción cultural
- la contribución que hace el concurso al debate de las diferentes perspectivas que los candidatos y candidatas aportan sobre el caràcter de la gestión y de la orientación conceptual que proponen, haciendo públicas las razones del jurado para la designación final del proyecto ganador

Sin este debate, no creemos que sea posible operar de forma transparente y rigurosa en una institución pública, como Virreina-Centre de la Imatge, vinculada directamente a muchas de las dinámicas de reflexión y debate social y cultural de Barcelona.

Estos argumentos han sido asumidos por muchas instituciones y partidos políticos, tanto en Catalunya como en todo el Estado. En Europa, hace ya mucho tiempo que las principales instituciones culturales se rigen por el concurso público para escoger director o directora. En el 2006, el mismo Ministerio de Cultura hizo suyo el llamado “código de buenas prácticas” que incluye el concurso para escoger los directores de los centros de titularidad estatal, al tiempo que hacía la recomendación de su aplicación en las restantes administraciones públicas. Los concursos y convocatorias para escoger cargos directivos han sido aplicados también a muchos centros culturales catalanes, entre los cuales destacan: Museu Picasso de Barcelona, MACBA, Centre d’Art Contemporani Canòdrom, Virreina-Centre de la Imatge, Can Xalant de Mataró, Hangar de Barcelona, Bòlit de Girona, ADVIC de Vic, MNAC de Barcelona (próximamente), etc. Dichos concursos se han hecho con el consentimiento de Convergència i Unió, a través de sus representantes en los consorcios o consejos administrativos de dichos centros.

Virreina-Centre de la Imatge siempre ha querido proyectarse como uno de los principales nodos de Barcelona en el ámbito de las artes y de la reflexión sobre la imagen. Durante todos estos años ha sido punto de encuentro de producciones y actividades, con una notable capacidad para asumir debates sobre importantes cuestiones artísticas. Por esta razón, estamos convencidos de la importancia de considerar una convocatoria abierta para la plaza de director, por que facilitaría la continuidad en la necesaria reflexión, compartida y abierta, que sobre estas cuestiones artísticas es necesario hacer en una ciudad como Barcelona donde la cultura se ha convertido en una marca propia.

Somos conscientes que finalmente las instituciones también son personas, las cuales dependiendo de su voluntad y capacidad para generar consenso, pueden cambiar determinades fórmulas administrativas que se han mostrado obsoletas y, en cambio, pueden apostar por aquellas fórmulas, que sin ser perfectas, han demostrado sus beneficios.

Estamos convencidos que un jurado formado por miembros nacionales e internacionales, independientes, con solvencia profesional e intelectual, nombrados por el Consejo de administración del ICUB, puede garantizar mucho mejor que cualquier otro proceso que el proyecto ganador surja de un debate contrastado de ideas para asegurar la calidad, coherencia, pluralidad y transparencia de un centro de referencia como la Virreina-Centre de la Imatge.

Por todo lo dicho, le solicitamos respetuosamente que, en calidad de Presidente del Consejo de administración del ICUB, replantee el proceso de designación de la plaza de dirección de la Virreina-Centre de la Imatge, abriendo una convocatoria pública de proyecto conceptual y de gestión por el tiempo que contempla la contratación de la plaza.

Cordialmente,

peraunconcurspublic.wordpress.com

1. Un reciente estudio, el barómetro “Observatorio de la Cultura” correspondiente al primer semestre de 2011, elaborado por Fundación Contemporánea, ha identificado a LABoral como la tercera mejor iniciativa cultural de los últimos años.

2. El trabajo de Rosina Gómez-Baeza, que no ha sido, como se pretende, sólo directora-gerente sino directora artística del Centro, ha situado en muy pocos años a Laboral, con su apuesta por la relación entre arte y nuevas tecnologías, entre los de primer nivel en España y ha creado unos lazos artísticos internacionales para Asturias antes impensables”.

3. No podemos oponernos a la no renovación del contrato de Rosina Gómez-Baeza pero sí pedir que se den razones de peso para la decisión. El anuncio de esa intención (que provocó su dimisión), producido inmediatamente después de la constitución del nuevo gobierno en el Principado hace pensar en tiempos que creíamos ya pasados, cuando los responsables políticos nombraban y destituían a los directores de instituciones culturales a su antojo. La misión y la independencia de una institución cultural, máxime tratándose de una Fundación regida por un Patronato, deben estar al margen del devenir político coyuntural, como ocurre en los países en los que la cultura tiene mayor arraigo social.

4. Reclamamos la convocatoria de un concurso para la elección del nuevo director de LABoral, según se establece en el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, que adjuntamos, firmado en 2007 por el Ministerio de Cultura y las principales asociaciones del sector de las artes visuales. Convocado por el Patronato de la Fundación y decidido por un jurado de expertos en arte, como ya se hizo cuando se eligió a Rosina Gómez-Baeza. No aceptaremos un retroceso en la instauración de la buenas prácticas en la gestión de instituciones culturales, y esto incluye al Museo de Bellas Artes de Asturias, para el que pedimos igualmente a aplicación del mencionado Documento.

5. El actual tiempo de crisis requiere esfuerzos por parte de todos pero no puede echarse por tierra un proyecto ya consolidado, eliminando, como se ha anunciado, una parte importante de sus programas y prescindiendo del personal que ha contribuido a ponerlos en práctica. Es preciso que el Principado mantenga el apoyo presupuestario a LABoral, que ha sido ejemplar en la consecución de fondos privados para financiar sus actividades.
Como ya manifestamos desde el IAC hace unas semanas al Consejero de Cultura y Deporte, Sr. Marcos Vallaure, estamos a su disposición para aclarar cualquier duda sobre el Documento de Buenas Prácticas y su aplicación en los museos y centros de arte asturianos.

Elena Vozmediano,
Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Iñaki Martínez,
Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
Moisés Pérez de Albéniz,
Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Rocío de la Villa,
Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)

La Generalitat Valenciana, al designar de este modo a quien asumirá la dirección del Museo de Bellas Artes de Valencia, incurre en lo que consideramos una nueva intromisión política en la vida cultural de la Comunidad Valenciana, que impide el nombramiento de un profesional idóneo para ocupar la dirección de la que está considerada como segunda pinacoteca del estado español. La persona designada por el órgano político, Dª Paz Olmos, no reúne la experiencia, la formación académica ni los conocimientos que habrían de legitimarla al frente de esa alta institución museística.
La elección, cuyo objetivo subraya únicamente su sentido político, viene a sumarse a la lista de otras designaciones, en manos de personas con nula experiencia ni formación en comisariado y/o investigación en teoría e historia del arte. A pesar de que algunas voces califican a la nueva directora como una buena gestora, queremos aclarar que la dirección de un museo se debe llevar a cabo por profesionales que puedan marcar las pautas de una programación coherente y de calidad, así como labores de conservación, incremento e investigación de sus colecciones. La gerencia y la administración son labores complementarias a la dirección, pero el perfil profesional requerido es muy diferente.

Interpretamos esta decisión del ejecutivo valenciano como un gesto de desprecio hacia la formación, el conocimiento y la valía de los numerosos profesionales capacitados que podrían optar a ocupar un cargo de tanta relevancia intelectual. Mediante la designación política de Dª Paz Olmos se ha negado a los intelectuales preparados el acceso público a un concurso, conforme al Código de Buenas Prácticas, mediante el que poder realizar el nombramiento que mejor convenga a los intereses culturales de la sociedad.
Al principio de la democracia española, los más prestigiosos profesionales eran llamados a desempeñar cargos políticos para contribuir a la evolución de la sociedad y la mejor gestión de lo público. Ahora algunos políticos quieren ocupar los lugares de excelencia intelectual que, como consecuencia, le son negados a los profesionales.

Valencia, 5 de julio de 2011

Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC) http://www.avvac.net
Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA) http://www.avca-critica.com
Associació Catalana de Crítics d’Art (ACCA) http://www.acca.cat
Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales http://www.consejodecriticosav.org/
Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) http://www.iac.org.es/
Mujeres en las Artes Visuales (MAV) http://www.mav.org.es/

Hemos creado una página en la que se reproduce este comunicado para recabar adhesiones individuales: www.porelarte.es

Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
www.adace.es

José Luis Pérez Pont, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
www.consejodecriticosav.org

Moisés Pérez de Albéniz, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
www.consorciodegalerias.es

Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
www.iac.org.es

Rocío de la Villa, Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
www.mav.org.es

Plataforma de Profesionales del Arte Contemporáneo de Córdoba (PPACC)

Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
www.uaav.org

Curro González, Presidente de la Unión de Artistas Visuales de Andalucía (UAVA)

Pronto se establecerá una comisión de arbitraje que mediará en posibles conflictos, con este código como guía. Mientras tanto, si quieres comunicar a la junta directiva alguna situación que consideres que debe ser examinada, puedes hacerlo a través de cualquiera de los medios detallados aquí.

Descargar en formato PDF: Código deontológico del IAC

Leer aquí: abrir página

Agradeceremos su difusión a todos los interesados.

Consideramos que las declaraciones realizadas a los medios de comunicación sobre el desarrollo de un proyecto artístico que es un referente en la producción y la exhibición del arte contemporáneo en el contexto vasco, español e internacional, son improcedentes por cuanto utilizan argumentos demagógicos que parecen responder a intereses electoralistas.



Manifestamos nuestro malestar por los discursos recurrentes utilizados en la instrumentalización política del arte y la cultura, tal y como sucede en este caso, al pretender evaluar un proyecto de arte y pensamiento contemporáneo a través de una encuesta a la ciudadanía, al calificar de dañinas las políticas de igualdad pioneras aplicadas en su programa, o al buscar una relación directa entre la inversión económica realizada y la rentabilidad del proyecto. La cultura no puede medirse en términos cuantitativos sino cualitativos. La cultura no puede evaluarse a corto plazo, como tampoco pueden medirse con indicadores numéricos los resultados de su labor educativa, investigadora y como elemento para la cohesión social, funciones todas ellas desarrolladas por los centros de arte.


 


Sirva este comunicado para recordarles que el Documento de Buenas Prácticas para Museos y Centros de Arte Contemporáneo aprobado en el año 2007 establece el concurso y la aprobación de un proyecto artístico como sistema de acceso a este tipo de instituciones, a fin de evitar su politización y para conseguir la modernización y normalización de las instituciones culturales del estado. Xabier Arakistain accedió por dicho sistema a la dirección del Centro Cultural Montehermoso mediante la presentación de un proyecto de centro de arte, de pensamiento y cultura contemporánea que apostaba por la producción propia, a la vez que proponía desarrollar e implementar los artículos 25 y 26 de la leyes de Igualdad vigentes en la Comunidad Autónoma Vasca, un programa que a la vista de toda la ciudadanía y de la comunidad artística está cumpliendo escrupulosamente y con excelencia.



Por todo ello, queremos pedir a las instituciones alavesas que la evaluación del Centro Cultural Montehermoso, no suponga un cuestionamiento de sus señas de identidad, que lo convierten en referente en nuestro país, y que considere sus valiosas aportaciones en las tareas educativas, de investigación y estudio de las prácticas artísticas contemporáneas.


Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Rocío de la Villa, Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)

José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
Rocío de la Villa, Presidente de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
Moisés Pérez de Albéniz, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)

El Secretario General confirmó su compromiso con el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte y tuvo una actitud receptiva hacia las peticiones de los representantes de los colectivos, entre ellas la de que la Consejería no siga apoyando económicamente a la BIACS. Una vez abierto este canal de diálogo, existe la intención de favorecer la participación de los profesionales del arte en los procesos de definición y desarrollo de diferentes proyectos, como el C4 de Córdoba o el programa Iniciarte. A pesar de estas señales favorables, advertimos de que los recortes presupuestarios que afectan ya a la mayoría de museos, centros, programas y ayudas, están paralizando la actividad en nuestro sector y reclaman a la Junta de Andalucía un compromiso real con la cultura y el arte, traducido en una dotación presupuestaria adecuada que apueste por la producción artística y apoye las diferentes actividades profesionales en el ámbito del arte.

Artistas Visuales de Andalucía (AVA)
Asociación de comisarios andaluces (en constitución)
Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
Plataforma de Profesionales de Arte Contemporáneo de Córdoba (PPAC)
Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales (PRPC)
Plataforma por el Centro Guerrero

1.- La obra escultórica de Eduardo Chillida constituye un bien universal que por su profunda naturaleza poética y artística debe ser accesible a la ciudadanía, tanto del País Vasco, como de España y de cualquier lugar del mundo. Esa fue su intención al crear Chillida-Leku, un espacio privilegiado de interacción Arte / Naturaleza y que no debe ser contemplado tan sólo como un lugar museístico más, sino como otra obra del autor, la última y más social, una obra en la que compaginó creación espacial y generosidad cultural.

2.- Esto supone que Chillida-Leku debe volver a abrir sus puertas en un futuro lo más inmediato posible para que se cumpla la voluntad del artista y para que no se pierda un patrimonio cultural de inmenso valor que simbólicamente ya pertenece a todos. Significa esto que Chillida-Leku, una empresa familiar en última instancia -pero propietaria de las instalaciones museísticas y las obras artísticas-, y las instituciones vascas y españolas, gestionando el dinero público a favor del interés general, deberán alcanzar un acuerdo para la recuperación y sostenimiento de un proyecto que en el futuro no corra riesgos como el presente.

3.- Por su inmediatez y por responsabilidad legislativa, es al Gobierno Vasco a quien corresponde la tarea de lograr la reapertura de Chillida-Leku, debiendo ser consciente de que el trabajo museístico llevado a cabo en las últimas décadas en este campo queda empañado con un cierre a que todos perjudica gravemente. El Gobierno Vasco y, junto con él, la Diputación Foral de Gipuzkoa y el Gobierno español, tienen que esforzarse por encontrar la fórmula que garantice la supervivencia de la idea de Chillida y evitar así el cierre de un lugar emblemático para la cultura española.

4.- La necesidad de encontrar una fórmula adecuada para la gestión sostenible del museo, en la que necesariamente habrán de ponerse de acuerdo los herederos de Chillida y las instituciones públicas en el futuro, no debería ser considerada por la familia como una alteración del propósito final que Eduardo Chillida quiso para su espacio, sino como una mejora mediante la que se añaden activos económicos y de conocimiento. Él, que tan eficaz y eficiente fue en la gestión del espacio y la materia, que siempre tuvo en cuenta los conocimientos de forjadores, ebanistas, arquitectos e ingenieros, seguramente no entendería que la función pública de Chillida-Leku se perdiera por un desacuerdo en la gestión empresarial de su patrimonio e idea.

5.- Dado que Chillida-Leku deberá modificar seguramente su fórmula de gestión, pedimos a las administraciones implicadas y la familia Chillida que, al tomar decisiones a este respecto, sigan las recomendaciones que se hacen en el “Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte”, redactado por diversas asociaciones profesionales de ámbito estatal y avalada por el Ministerio de Cultura.

6.- En consecuencia, las asociaciones firmantes de este comunicado solicitan a las instituciones públicas que no escatimen medios para la pronta reapertura de Chillida-Leku. Se trata no sólo de generosidad, sino de inteligencia y disponibilidad. Por otra parte, ADACE y las demás asociaciones piden a la familia Chillida que comprenda que el auxilio económico de las instituciones debe ir forzosamente unido a una co-responsabilidad del bien así sostenido, no sólo generosidad, sino flexibilidad y adaptación de la idea de Eduardo Chillida a los difíciles tiempos presentes.

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/01/17/cultura/1295271135.html
http://www.nexo5.com/n/len/0/ent/2217/el-sector-del-arte-lamenta-la-situacion-del-chillidaleku-y-pide-consenso-y-generosidad-para-su-reapertura
http://www.masdearte.com/index.php?view=article&catid=37&id=12341&option=com_content&Itemid=26
http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=656370

Ofrecerá programas, recursos y un servicio integral de documentación para la producción, la exhibición, el debate, la formación y el ocio, impulsando dinámicas que potencien la creación y la fertilización de ideas y vinculando la creación cultural en Euskadi al diálogo internacional.

Convocatoria: Director/a General

Se responsabilizará de la Dirección y coordinación general de la sociedad y del Proyecto conforme a los criterios generales marcados por el Consejo de Administración. Para ello liderará un equipo directivo altamente cualificado.

Funciones:
Liderar el Equipo Directivo en el consejo de Administración del CICC.
Identificación, establecimiento y gestión de las alianzas estratégicas.
Preparación y ejecución del planning de actividades y desarrollo del proyecto, Plan operativo.
Socialización del proyecto y relación con los agentes culturales, sociales y económicos.
Elaboración del Plan de Comunicación y relaciones públicas.
Elaboración del plan de mecenazgo y de patrocinio del centro.
Elaborar y elevar el Consejo de Administración de CICC para su aprobación las propuestas de: Programa anual de actuación, anteproyecto del presupuesto, memoria anual de actividades, cuentas anuales.

Perfil:
Titulación Universitaria Superior.
Experiencia significativa en el campo de la gestión de proyectos, liderazgo de equipos y dinámicas de creatividad.
Conocimientos como especialista en el mundo audiovisual, las artes visuales y pensamiento contemporáneos.
Profundo conocimiento del entorno cultural vasco.
Conocimiento de las nuevas tecnologías.
Excelente nivel de Euskera, Castellano e Inglés.

Se ofrece incorporación en interesante proyecto que cuenta con altas posibilidades de desarrollo profesional y una retribución económica adaptada al perfil del puesto y requisitos exigidos.

La comunicación con las candidaturas recibidas durante el proceso selectivo se realizará a través del correo electrónico.

Yolanda Romero, Presidenta de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Rocío de la Villa, Presdienta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)