Trasatlántica organizará visionados de porfolios en Colombia y Nicaragua, un encuentro de críticos e investigadores en Uruguay, un seminario de edición de libros en México y un certamen de comisariado de exposiciones on line

Abiertos los plazos de inscripción para los visionados de porfolios y los encuentros de críticos e investigadores

Más información: www.trasatlanticaphe.es.

Trasatlántica, el foro de fotografía y artes visuales en América Latina que celebró el pasado año su exitosa primera edición en São Paulo, Ciudad de Guatemala, Ciudad de México y Madrid, vuelve en 2010 con la firme intención de seguir siendo el punto de encuentro de la fotografía latinoamericana. PHotoEspaña, junto con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID y su red de centros culturales, ponen en marcha por segundo año consecutivo un programa de convocatorias abiertas dirigidas a investigadores, críticos, comisarios y fotógrafos.

Encuentro de críticos e investigadores en Uruguay
La primera parada de la travesía de Trasatlántica será el 7 y 8 de octubre de 2010 en el Centro Cultural de España en Montevideo (Uruguay) donde tendrá lugar el encuentro entre investigadores, críticos, teóricos y pensadores latinoamericanos que estén desarrollando trabajos de investigación sobre fotografía. En esta segunda edición el encuentro explorará el tema Face Contact. Retrato y Comunicación. Los investigadores deberán rellenar y enviar el boletín de inscripción junto con un curriculum vitae redactado y un extracto de su ensayo. La inscripción tiene un coste de 20 euros. El boletín de inscripción está disponible en www.phe.es/encuentrotrasatlantica. El plazo de registro de esta convocatoria finaliza el 1 de septiembre de 2010. El martes 8 de septiembre se darán a conocer los diez ponentes finalistas.

Visionados de porfolios en Colombia y Nicaragua
PHotoEspaña, en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID y con el apoyo del Instituto Cervantes, abre la convocatoria a fotógrafos latinoamericanos para su participación en los visionados de porfolios que se celebrarán en Colombia y Nicaragua. La primera cita tendrá lugar en el Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias (Colombia), los días 19 y 20 de noviembre. Por su parte, el visionado en Nicaragua tendrá lugar los días 10 y 11 de diciembre en el Centro Cultural de España en Nicaragua. Los fotógrafos latinos o residentes en Sudamérica tienen hasta el próximo 6 de octubre de 2010 para formalizar su inscripción en www.trasatlanticaphe.es.

Taller de edición de libros
El Centro de las Artes de San Agustín – CaSa en Oaxaca, México, acogerá del 2 al 4 de diciembre de 2010 un seminario de edición de libros. Este taller ofrece a los fotógrafos la oportunidad de presentar su maqueta de libro a editores de fotografía. 20 fotógrafos previamente seleccionados por un comité presentarán sus libros a editores especializados en el medio. El objetivo de este programa es generar un diálogo sobre los proyectos presentados, así como el intercambio de experiencias entre fotógrafos y profesionales. Los interesados en participar en esta actividad tienen hasta el próximo 6 de octubre para realizar su inscripción en la web de Trasatlántica.

Certamen de comisariado de exposiciones on line
Trasatlántica, con el apoyo de la AECID, organiza una actividad dirigida a comisarios de arte: un certamen de comisariado on line. Los participantes crearán un proyecto expositivo on line utilizando como materia de trabajo los porfolios seleccionados para los visionados de Colombia y Nicaragua. Los mejores proyectos se publicarán en una página web y el proyecto ganador se materializará en una exposición que itinerará por la Red de Centros Culturales de la AECID. El plazo de inscripción se abrirá el próximo mes de octubre.

Exposiciones on line
Además de la organización de estas actividades, Trasatlántica PHotoEspaña vuelve a ofrecer la posibilidad de que instituciones culturales incluyan dentro del programa expositivo de Trasatlántica muestras de fotografía o artes visuales de autores iberoamericanos. Las instituciones interesadas en participar contarán con la inclusión de sus exposiciones en la web Trasatlántica PHotoEspaña que servirá como plataforma para la difusión de todas las actividades.

PRIMERA.- Objeto
La presente convocatoria tiene por objeto la selección de un proyecto, elaborado por un comisario independiente, para desarrollar la actividad de la Sala de Arte Joven durante el período de enero a julio de 2011.
El objeto de este programa de exposiciones es presentar a los profesionales y al público una panorámica de la creación artística actual en la Comunidad de Madrid. El comisario podrá elegir el número de exposiciones y el formato de éstas, siempre dentro de los límites de calendario y presupuestarios definidos en esta convocatoria
Las propuestas presentadas, mayoritariamente con obras de artistas residentes o trabajando y exponiendo en la Comunidad de Madrid, podrán versar sobre cualquier disciplina artística y deberán demostrar un alto grado de conocimiento del panorama artístico madrileño. Se valorarán muy positivamente aquellas que experimenten con nuevos formatos expositivos, así como el desarrollo de actividades paralelas tales
como: conferencias, visitas guiadas, mesas redondas, talleres…
De la presente convocatoria queda excluido el comisario o comisarios ganadores en la edición anterior.

SEGUNDA.- Participantes
Podrán participar ciudadanos españoles o extranjeros, residentes en Madrid, de forma individual o colectiva, menores de 35 años al cierre de la convocatoria. En el caso de colectivos al menos el 50 por ciento de sus miembros deberá reunir estos requisitos.
Asimismo deberán designar un representante.
El autor o autores del proyecto expositivo seleccionado no podrán formar parte de las exposiciones en calidad de artistas.
Las funciones del comisario seleccionado consistirán en
- La redacción de un proyecto definitivo con todos los detalles necesarios para planificar las exposiciones y actividades. También deberá entregarse un presupuesto ajustado a dicho proyecto definitivo.
- la dirección y diseño del montaje, el seguimiento de las actividades, la generación de un programa educativo, material para prensa (incluida la presencia en la presentación a los medios de comunicación), etc.
- proporcionar la documentación necesaria (texto, imágenes, material gráfico, etc) para la producción del catálogo.
- gestionar los permisos necesarios y facilitar toda la documentación posible para la exhibición de las obras y su reproducción en el catálogo, Internet y en cualquier otro medio de carácter impreso.

TERCERA.- Documentación
Los candidatos deberán presentar la siguiente documentación:
- Hoja de Inscripción
- Currículum, con una extensión máxima de dos hojas DIN A4
- Fotocopia D.N.I., pasaporte o tarjeta de residencia
- Dossier del proyecto que deberá incluir:
Título de la/s exposiciones o actividades
Memoria de la propuesta o propuestas expositivas con una extensión máxima de cinco folios DIN A4.
Listado de los artistas incluidos en la/s muestra/s, menores de 35 años, y que mayoritariamente deberán residir, trabajar o exponer de forma habitual en la Comunidad de Madrid, incluyendo curriculum vitae de los mismos.
Ficha técnica e imágenes de las obras.
Bocetos e imágenes del proyecto en papel o en formato jpg con una resolución mínima de 72 ppp.
Descripción de las necesidades técnicas del proyecto
Calendario de las actividades
Presupuesto estimado del proyecto (impuestos incluidos), con desglose por exposiciones o actividades.
Cualquier otra documentación adicional y material gráfico oportuno para la compresión del proyecto.

CUARTA.- Presupuesto
Se establece un presupuesto de 90.000 € para llevar a cabo las exposiciones presentadas por el Comisario seleccionado.
- 81.000 euros, dotación máxima para la producción de las exposiciones y actividades complementarias, si las hubiera, en el que estarán incluidos:
Gastos derivados de la producción de la obras.
Pago de honorarios a los artistas participantes.
Gastos derivados del montaje que no puedan ser asumidos por las infraestructuras de la Sala de Arte Joven.
Gastos de transporte y devolución de las obras.
Gasto de viajes y estancias de artistas y comisario seleccionado.
La Dirección General de Archivos Museos y Bibliotecas se hará cargo de la gestión económica de estas partidas, y suplementariamente editará un catálogo con las obras de los artistas seleccionados para cada una de las exposiciones.
El Comisario seleccionado recibirá en concepto de honorarios, la cantidad de 9.000 euros, cantidad a la que se le aplicarán las retenciones fiscales pertinentes. Dicho importe se abonara en dos plazos. El 50% cuando el comisario seleccionado acepte realizar sus propuestas según las bases de la convocatoria; y el 50% restante cuando se inaugure la última de las exposiciones programadas.

QUINTA.- Plazo de presentación y envío de documentación:
El plazo de presentación de los proyectos finalizará el día 3 de septiembre de 2010.
La documentación descrita en la base tercera se presentará en el Registro Auxiliar de la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía de Gobierno, C/ Caballero de Gracia 32, en Registro General de Comunidad de Madrid, o en el resto de formas previstas en el artículo 38 de la Ley 30/1992 de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo
Común, indicando de forma visible en el sobre: “Convocatoria Pública para la selección de Comisario para la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid”.
Finalizada la selección, los proyectos no seleccionados podrán ser recogidos, en el plazo de un mes una vez resuelta la convocatoria, en la Subdirección General de Museos de la Comunidad de Madrid (Alcalá, 31, 1ª planta, Madrid).

SEXTA.- Selección
Una Comisión integrada por los siguientes profesionales del mundo de las artes plásticas:

* Alicia Murria, directora de la revista Artecontexto
* Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
* Ferrán Barenblit, Director del Centro de Arte Dos de Mayo CA2M
* Carlos Urroz, Asesor de artes plásticas de la Comunidad de Madrid
será la encargada de llevar a cabo la selección del comisario, bajo criterios de la mejor
calidad artística. La decisión será inapelable.

SEPTIMA.- Compromisos del comisario
El Comisario seleccionado se compromete a:
Desarrollar su proyecto en el plazo y condiciones previstas, de no ser así, deberán renunciar a la ayuda y devolver la cantidad recibida si la hubiera.
No presentar ni parcial ni totalmente el proyecto premiado al público o a los medios de comunicación, paginas web, redes sociales, etc., sin la previa aprobación de la Subdirección General de Museos.
Cumplir con las normas y requisitos que desde la Subdirección General de Museos se le indiquen para el uso de infraestructuras y espacios.
Notificar cualquier modificación en el proyecto presentado.
Justificar los costes de la exposición según los criterios establecidos por la Comunidad de Madrid.

OCTAVA.- Exención de responsabilidad
La Comunidad de Madrid queda exenta de cualquier responsabilidad derivada de la relación entre comisarios, artistas o terceros implicados en los proyectos expositivos.
La producción, coordinación y supervisión tanto del montaje de la exposición, como de la edición del catalogo correrá a cargo de la Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid, si bien serán gestionadas por el autor.

NOVENA.- La participación en la presente convocatoria supone la total aceptación de las bases.

1 Entidad adjudicadora
a) Organismo: Institut Ramon Llull
b) Dependencia que tramita el expediente: gerencia
c) Código de expediente:
02/G935 N-comissariat Biennal Venècia
E/R 04/ L100 E900 N- Biennal Venècia

2 Objeto del contrato
Contratación de un proyecto de comisariado que elabore una propuesta artística para la participación de Cataluña y las Islas Baleares en la 54ena edición de la Bienal de Venecia de Artes Visuales 2011 dentro del programa Eventi collaterali.

3 Tramitación y procedimiento
a) Tramitación: ordinaria
b) Procedimiento: negociado, de acuerdo con el articulo 158.d) de la Ley 30/2007, de 30 de octubre, de contratos del sector público (LCSP) con la tramitación previa de un concurso de proyectos regulado en el articulo 168 y siguientes de la LCSP

4 Valor estimado del contrato
* 1.000 euros por participante en la fase de Ideas (máximo cinco participantes).
* 7.627,12 euros en concepto de honorarios para la ejecución del proyecto artístico durante el año 2010.

Este valor estimado del contrato no incluye el importe de 7.627,12 euros (IVA no incluido) que, según la base quinceava, se establece en concepto de honorarios para el desarrollo y la dirección de la propuesta artística ganadora durante el año 2011.

5 Obtención de la documentación
En la página web del Institut Ramon Llull se encontraran las bases del concurso de proyectos
www.llull.cat

6 Presentación de las ofertas
6.a. Fecha límite de presentación de ofertas: hasta las 12 horas del día 30 de agosto de 2010
6.b. Documentación a presentar: la requerida en la cláusula novena de las bases del concurso de proyectos.
6.c. Lugar de presentación: en la sede de Barcelona del Institut Ramon Llull: calle Diputación 279, planta baja, 08007 Barcelona, tel. 93 467 80 00 i fax. 93 467 80 06.
6.d. Horario de registro: de 9 a 14 horas.
Las proposiciones también se podrán enviar por correo dentro del término de admisión. En este caso será necesario justificar la fecha de imposición del envío en la oficina de correos y anunciar al órgano de contratación la remisión de la oferta mediante tèlex, fax, mail (licitacions@llull.cat) o telegrama durante el mismo día.

Comisario
Ignacio Pérez-Jofre

Del 25 de junio al 26 de septiembre de 2010.

Introducción
Esta exposición surge como resultado del proyecto de investigación Estudio psicogeográfico del Campus de Pontevedra, cuyo investigador principal es el profesor y artista Ignacio Pérez-Jofre, y ha sido financiado por la Cátedra Filgueira Valverde de la Universidad de Vigo; en él participan miembros del Grupo de Investigación Según (PE-1), dirigido por el Catedrático de Escultura Juan Fernando de Laiglesia. En este proyecto se plantea una identificación absoluta de la investigación artística con la creación; por lo tanto, los resultados del mismo son una serie de obras de arte producidas por los artistas/investigadores que han participado en él. El aspecto diferenciador es que estas obras han sido hechas a partir de unas premisas específicas:
el recorrido y observación de los espacios del Campus de Pontevedra de la Universidad de Vigo como punto de partida del trabajo creativo.

Contenidos
Esta experiencia inicial ha disparado diversas maneras de interpretar y recrear los espacios universitarios y el efecto que sobre la psique del individuo ejercen. Pero algo en común tienen las series de obras producidas: una cierta impresión de melancolía, de desorientación, de ausencia. En general, los artistas participantes se han fijado en los aspectos negativos del espacio y el tiempo universitarios; así, por ejemplo, se representan tablones de anuncios de los que se ha eliminado todo signo de la palabra, o se documenta mediante el dibujo la acción de pasar un día de vagancia, deambulando por el Campus como un alumno que “cuelga” clase sin motivo ni objetivo precisos. También nos fijamos en las aulas vacías y lo que se ve a través de sus ventanas, o en los tableros y restos de obras acumulados en los pasillos de la Facultad de Bellas Artes.

¿Implica esto una crítica hacia la institución universitaria? No es así. Más bien estamos hablando de aquello que excede la planificación y la eficacia, lo que se resiste a la norma, lo que rehúye la utilidad; y lo hacemos impulsados por el convencimiento de que es tan necesaria esta experiencia de indefinición, de dispersión y confusión como la estructuración inherente a un proceso de aprendizaje efectivo. Y que el orden, la eficacia y lo constructivo no pueden existir sin sus necesarios opuestos: el caos, la inutilidad, la erosión.

Exposición
La exposición, que se puede ver en la Fundación Laxeiro hasta el mes de septiembre, hace visible todo este proceso, proponiendo una reflexión sobre estas cuestiones, mediante la exhibición de las obras resultantes.

La muestra se enmarca dentro de ese programa de continuidad, comenzado con la exposición Hacer y dejar de hacer, producto de un acuerdo de colaboración entre la Fundación Laxeiro y la Universidad de Vigo, por medio del que se pretende hacer visible el trabajo artístico de los alumnos y alumnas que forman parte de diversos proyectos de investigación, brindándoles la posibilidad de participar no sólo en la gestación de un proyecto (no seno de la Universidad) sino también de llevarlo a la práctica mediante el montaje expositivo en la Fundación Laxeiro y tener así a experiencia de esta faceta de la tarea artística, del paso de la teoría a la práctica, y, por lo tanto del conocimiento in situ de los procesos internos del montaje de una exposición colectiva para su exhibición pública.

Artistas
Los artistas participantes son los que figuran en el proyecto de investigación, a los que se añade una artista, Ronda Bautista (Premio Adquisición Feima-Fundación Laxeiro en 2007), quien, por la afinidad de su trabajo con el proyecto, ha sido invitada participar.

. Begoña Ante
. Ronda Bautista
. Miguel Cuba
. Patricia Duarte
. Elena Fernández Prada
. Juan Loeck
. Ignacio Pérez-Jofre

OBRA
Caminos de la ciudad. Patricia Duarte
La idea de esta obra nace en el grupo de investigación sobre psicogeografía del Campus de Pontevedra. Fue entonces cuando se me ocurrió investigar cómo fluían por la ciudad aquellos que día a día se dirigían a la Universidad.
Caminos de Ciudad, es una obra que se confecciona a partir de dibujar los recorridos que dichas personas realizan, ya sean rutas en solitario, condicionadas por la compañía, a pié o en bicicleta, diferentes a la ida que a la vuelta; éstas resultan numerosas y variadas. Y resulta curioso observar, cómo los diferentes trazados confeccionan una trama que poco a poco va formando una malla que recuerda a un sistema circulatorio en el cual las venas principales destacan sobre las pequeñas terminaciones.
Junto con Caminos de Ciudad, he realizado otra pieza de igual técnica titulada Caminos de Universidad. En este caso, se trata de los recorridos realizados únicamente entre los cuatro edificios del campus que se sitúan próximos entre sí. Cuatro edificios que funcionan como las cuatro válvulas del corazón. El objetivo es el mismo, estudiar a través de la obra cómo discurren los distintos recorridos de los integrantes de la universidad a través de su dibujo.
Ambas piezas se realizan en color azul, rememorando a los dibujos que los estudiantes realizan con bolígrafo sobre sus carpetas, libretas, etc. Además, en ellos, se puede observar las diferentes superposiciones de los trazados, haciendo visibles las huellas comunes de las diversas personas que han coincidido en su recorrido.
A partir de esta obra se abren varias posibilidades de investigación y expresión, que espero en breve, deparen nuevas obras y originales métodos de creación.

El patio. Ronda Bautista
He trabajado sobre el patio de la Facultad de Bellas Artes y el edificio de la Escuela de Moda que está dentro de este patio. El patio debería ser un espacio de encuentro para socializar con otros compañeros, descansar o divertirse pero no parece tener esa atmósfera de lugar de recreo, o al menos no del todo. En el patio tiene mucha presencia el edificio de Moda, parece como si una grúa gigante lo hubiese depositado allí ya prefabricado, en el único espacio abierto de la Facultad.
El patio se ha convertido más bien en un lugar de paso que en un lugar para estar, existe en él un vacío, tiempos detenidos, signos de lo inacabado… resulta un lugar frío y melancólico.
He pintado dos cuadros de vistas de este patio, en uno se aprecia el vacío (espacio aprovechable) y en otro la fachada del edificio de Moda que aparece en primer plano como algo con lo que chocamos directamente.

Miguel Cuba
La obra plantea el absurdo de cómo una actividad ociosa (“hacer pellas”), puede llegar a convertirse en algo tedioso. La idea es gastar tiempo en el campus, sin sobrepasar sus límites, pero obligándose a faltar a clase durante toda una jornada (de 8.30 a 21.30). Ocioso a la fuerza, esa decisión se convierte más en castigo que en disfrute.
No sólo dibujos del natural, sino también los pensamientos, estados de ánimo y sensaciones físicas experimentados, son recogidos en un cuaderno, que constituye simultáneamente la obra y el registro de esta pieza procesual.

Seis piezas sin título. Elena Fernández Prada.
Llegué al campus de Pontevedra un día soleado. Eran las dos de la tarde y había mucho movimiento de estudiantes y coches que lo abandonaban, probablemente acababan de terminar las clases para muchos y se iban a sus casas o a comer a algún sitio, lo cierto es que me pareció un lugar lleno de vida. Aparqué el coche y me di un paseo entre las facultades, todas ellas están rodeadas de zonas verdes y de árboles. Al cabo de unos minutos, todo el mundo había desaparecido, los vehículos y los estudiantes, el campus estaba desierto. Me metí en la primera facultad que vi con la intención de fotografiar cualquier cosa que me llamase la atención, sobre todo signos del uso o de la actividad que allí se realiza todos los días; no vi nada, ni muebles desgastados, ni pintadas, ni objetos descolocados.
Todos los papelitos escritos estaban en los corchos, las paredes limpias, las taquillas impecables, ni una pegatina, ni una palabra grabada. Viniendo de una facultad como la de Bellas Artes todo esto me sorprendió y, en el fondo, me decepcionó. Recorrí los pasillos en busca de algún aula abierta pero todas estaban cerradas con llave.
Únicamente podía ver parte del interior a través de unos ventanucos abiertos en las puertas, pero sólo percibía un espacio oscuro y paisajes fragmentados del exterior del campus a través de los huecos que dejaban libres las persianas sobre las ventanas. Muchas de estas persianas estaban torcidas formando cuadros irregulares que me llamaron la atención, como si fueran una de las pocas cosas inestables que pudiera encontrar allí dentro.
Me puse a hacer fotografías con una pequeña cámara de bolsillo, fui de clase en clase buscando esas vistas entre las persianas. A veces lo que se veía carecía de movimiento, como cuadros, pero otras veces pasaba un coche o un estudiante rezagado cruzaba una calle; todo se producía con lentitud, o al menos así lo percibía yo, quizá fuera el sol de mediodía que quemaba la escena y que se contraponía a la difícil visión del aula vacía y oscura, o quizá fuera el silencio del interior del edificio, probablemente la unión de todo ello era lo que causaba esa sensación. Fui de una facultad a otra como un cazador furtivo, intentando capturar esas imágenes rápidamente, sin que las pocas personas que había se dieran cuenta, no quería que me vieran ni que me dijeran nada. No sabía muy bien qué era lo que iba a hacer con ellas pero poco a poco las fui viendo como pequeñas películas o como los fragmentos de una grande que transcurría en el exterior todos los días con los mismos ritmos, los mismos sonidos y los mismos cambios de luz pero que, vista a través de esas ventanas, adquiría un carácter extraño, distanciado, se transformaba en otra cosa, en una escenificación.
Intenté recoger en vídeo esa sensación, pero no dio resultado, la imagen era vulgar. Regresé a los mismos lugares varias veces pero todo fue diferente, ni siquiera conseguía tener esa misma percepción que únicamente volvía al ver de nuevo las primeras fotografías que había hecho. Me di cuenta, entonces, de algo que ya me había pasado otras veces y es que me resultaba imposible representar lo que había vivido de cualquier otro modo y que aunque volviera a hacer las mismas imágenes ya no serían lo mismo.

Juan Loeck
su aportación es una serie de reflexiones a partir de la observación de un fenómeno muy común en las zonas verdes urbanizadas, que consiste en la aparición de senderos fantasmas,  senderos que no fueron diseñados por el paisajista, sino que son generados por el transcurrir diario de la gente que traza de forma natural sus caminos, normalmente atajando por lugares en principio no proyectados para ello.  Ante éste fenómeno, el paisajista a veces se revela imponiendo al transeúnte barreras para evitar el paso.  Otras veces trata de repoblar la hierba. Otras veces construyendo caminos estables.
Loeck documenta  gráficamente algunos ejemplos de la evolución espacio-temporal de estos caminos singulares, localizados en paseos del Campus a casa por la Ciudad de Pontevedra, en tres momentos diferentes; hace unos años, hace unos meses, hace unos días. Finalmente propone posible solución para dos de estos caminos forzados que localizó en el Campus.

Apilaciones. Ignacio Pérez-Jofre
La serie “Apilaciones” nace de unos recorridos creativos por los espacios del Campus, que poco a poco se fueron centrando en un procedimiento, el dibujo del natural, y un lugar, la Facultad de Bellas Artes. Hay detrás de estas decisiones una voluntad de referirme a ámbitos que me son cercanos, familiares. De lo que iba encontrando por los pasillos y aulas de la Facultad, me llamó especialmente la atención las acumulaciones de tablas, listones, bastidores, telas y demás materiales que se pueden encontrar apoyadas en las paredes de un pasillo de la planta baja, cerca de las puertas de los diversos talleres. Estas apilaciones presentan una configuración que es a la vez inintencionada, casual, y fruto de una lógica interna, de una necesidad morfológica.
Además, como acción no planificada por la institución, sino realizada espontáneamente por los individuos que la habitan, el uso de estos espacios de tránsito como improvisados almacenes es también emblema de la distancia entre los esquemas ideales y su materialización real. La organización eficiente, en la que cada cosa está en su sitio y tiene una función precisa,
se ve desbordada y desestabilizada por estas situaciones en las que los objetos y materiales se nos presentan de manera confusa, ambigua, colocados a medio camino entre lo útil y lo desechable, lo ordenado y lo caótico. 

Begoña Ante
Begoña Ante fotografía lugares de paso de las facultades, espacios comunes que habitualmente están saturados de mensajes escritos.
Son lugares recurrentes para colgar anuncios y además suele haber gran cantidad de mensajes de la propia señalética del edificio. La artista elimina toda referencia textual en estas imágenes, componiendo una image nueva que, a pesar de la familiaridad de lo fotografiado, ofrecen una visión extraña de esos lugares de paso tan familiares.

Fundación Laxeiro.
Policarpo Sanz, nº 15, 3º
36202 Vigo
Tlf/Fax: +34 986-43 84 75
fundacion@laxeiro.es
www.laxeiro.es

Juan-Ramón Barbancho comisaría esta sección del Festival de video de Berlín.

La ciudad es el lugar en el cual se entrecruzan las historias, las vidas y las culturas de muchos seres y grupos sociales. De ahí que a través del tiempo se haya constituido la ciudad como legítima hibridación de lo heterogéneo. En ella conviven las más disímiles expresiones de vida y cultura, desde el glamur de lo llamado culto hasta lo vernáculo.

Hay en la ciudad actual múltiples espacios habitados y habitables. Unos espacios urbanos que a menudo configuran la forma de ser de los habitantes de una determinada manera, en la misma medida que los habitantes definen el espacio, tanto el doméstico como en urbano, como ocurre en la obra de Nicolás Dumit Estévez (Love is blind, 4’. 2003), donde, a través del recorrido por la ciudad de Nueva York vamos descubriendo los personajes y los “peligros” de la urbe contemporánea. Dentro de cada espacio se desarrollan prácticas urbanas que determinan en buena medida el ser individual y colectivo. Más que un espacio habitado, la ciudad es hoy símbolo, símbolo de su propia historia, así la retrata Enrique Ramírez (Brises 2008. 12’ 40’’), y de sus habitantes y Jean-Gabriel Periot (Nijuman No Borei (200.000 Fantômes) 2007. 10’), presencia viva de una estética que prefigura en la ficción, en el arte narrativo, la complejidad de la
vida contemporánea.

Planta 23, 03:45, de Félix Fernández, es una reflexión que pone al hombre frente a su propia creación, un mundo ultracivilizado que multiplica la desconexión del hombre con su esencia. Este vídeo está inspirado en las películas “Solaris” (1972) de Andrei Tarkovsky y “Lost in translation” (2003) de Sofía Coppola, que como ésta última, ha sido grabado en un hotel de Tokio ubicado en un rascacielos donde es posible contemplar toda la ciudad desde la ventana.
Las características de la localización hacen que la formalización del vídeo recalque el carácter encapsulado de la vida en dichas condiciones; la incomunicación y el aislamiento son los conceptos a los que nos remite.

Publica: CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. Comunidad de Madrid
Editores: Aimar Arriola y Manuela Moscoso
Textos: Regine Basha, Guillaume Désanges, Isabelle Graw, Iván López Munuera, Manuel Segade, Isidoro Valcárcel Medina y Leire Vergara
Diseño ferran ElOtro Studio
Nº páginas 232

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución 23
28931 Móstoles, Madrid
www.ca2m.org

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta el proyecto Antes que todo. Una exposición que se propone penetrar en el presente de la producción del arte en el Estado Español en el recién inaugurado cambio de década. La muestra ocupará la totalidad de los espacios del Centro y en ella participarán 56 artistas. La selección, realizada por los comisarios Aimar Arriola y Manuela Moscoso, no aspira a arrojar una mirada totalizadora sobre el aquí y ahora, sino que dará una mayor visibilidad, y por vez primera de manera concentrada, a formas de trabajo que se han desarrollado en focos específicos del Estado Español, apoyándose en la diversidad de lenguajes y modos de hacer del arte de los últimos 20 años.

Los artistas participantes en la exposición son Ignasi Aballí, Lorea Alfaro; Txomin Badiola; Antonio Ballester; Erick Beltran; Bestué / Vives; Rafel G. Bianchi; Red Caballo (María Cavaller y Marc Roig Blesa); Carles Congost; June Crespo; Jon Mikel Euba; Patricia Esquivias; Esther Ferrer; Discoteca Flaming Star; Nuria Fuster; Dora García; Fernando García; Rubén Grilo; Lilli Hartmann; Daniel Jacoby; Jeleton; Adrià Julià; Dai Kato S.; Tamara Kuselman; Fermín Jiménez Landa; Daniel Llaria; Erlea Maneros; Pablo Marte; Fran Meana; Carlos Rodríguez-Méndez; Asier Mendizabal; Jordi Mitjà; Julia Montilla; Momu & No Es; Itziar Okariz; Antonio Ortega; Sra Polaroiska (Alaitz Arenzana y María Ibarretxe); Kiko Pérez; Juan Pérez Agirregoikoa; Gabriel Pericàs; Paloma Polo; Sergio Prego; Wilfredo Prieto; WeareQQ (Usue Arrieta y Vicente Vázquez); Tere Recarens; Alex Reynolds; Xavier Ribas; Francesc Ruiz; Xabier Salaberria; Jorge Satorre; Javi Soto; Julia Spinola; Alain Urrutia; Isidoro Valcárcel Medina; Azucena Vieites; Oriol Vilanova.

El proyecto cuenta con dos publicaciones relacionadas: el catálogo de la muestra, que se editará en septiembre de 2010, y el reader titulado Lecturas de Verano, que ahora se presenta, en el que han colaborado Regine Basha, Guillaume Désanges, Isabelle Graw, Iván López Munuera, Manuel Segade, Isidoro Valcárcel Medina y Leire Vergara. Ambas publicaciones cuentan con el diseño de ferranElOtro Studio (Barcelona) y fueron precedidas por la edición en febrero de 2010 de cuatro intervenciones en formato póster realizadas ex profeso por los artistas participantes en la exposición Patricia Esquivias, Esther Ferrer, Daniel Jacoby y Azucena Vieites.

El reader Lecturas de verano recoge siete textos en torno a los paradigmas de lo nuevo, el gusto, el fracaso y la convención. Todos ellos participan de un modo u otro de la noción de “expectativa”, paraguas conceptual de la exposición. Los textos, en su mayoría escritos de forma específica para la ocasión, no tienen una función ilustrativa, sino que son espacios de problematización de los paradigmas arriba propuestos. La publicación, editada con anterioridad a la inauguración de la muestra, sirve como una posible “rejilla de lectura” de la exposición, una suerte de posibles vías de entrada a las prácticas y obras allí reunidas. Y pese al carácter funcional del libro, y a su inevitable dependencia con respecto a la exposición a la que antecede, aspira a convertirse en lugar de referencia futura y en catalizador de nuevas reflexiones y elaboraciones textuales en manos de quien lo lea.

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Del 29 de junio hasta el 4 de julio de 2010

Lugar:
Instituto Cervantes – Salón de Actos
Alcalá, 49
28014 Madrid

Instituto Cervantes – Vestíbulo
Alcalá, 49
28014 Madrid

Dentro de la programación de PhotoEspaña 2010, el lunes 28 a las 19:30 en la sede del Cervantes (Calle Alcalá 49, Madrid) se presenta “Todo cuanto amé formaba parte de ti. Epílogo.

Durante la sesión se dará a conocer el libro que concluye la itinerancia internacional (Damasco, Dublín y Bruselas) de este proyecto sobre videocreación española entorno al amor y el desamor comisariado por Nekane Aramburu y producido por el Instituto Cervantes. Un desarrollo de la historia del videoarte español a partir de creadores que abordan cuestiones vinculadas a los sentimientos encontrados y/o fracturas de los cuerpos y las almas. Participarán: Nekane Aramburu e Hilario J. Rodríguez.

Además se visionarán seis nuevos trabajos inéditos que colmarán el programa inicial como Epilogo, uno de ellos el de Juan Aizpitarte, como instalación especial en la Caja de las Letras sólo durante su presentación esa noche Posteriormente “Todo cuanto amé formaba parte de ti. Epílogo, y la documentación de los trabajos itinerados de los más de 30 artistas, podrán verse en exposición hasta el 4 de julio.

Obras: María Cañas. Kiss the murder, Rosalía Banet. Comestible, Isaki Lacuesta. Teoría de los cuerpos., Juan Aizpitarte. Surface, Amparo Garrido. No me digas nada, Begoña Egurbide. Macrocaricias.

Comisariado por Federica Matelli

LiminalB estará presente en La Nave Spacial de Sevilla con una exposición de vídeo arte integral. La exposición es por un lado un merecido homenaje a la pionera del video arte peruano, Angie Bonino, por medio de Monografica 003 que muestra sus trabajos mas conocidos creados a partir del principio de su trayectoria artística. Por otro lado muestra, en una colectiva heterogénea con título The third eye is open, el trabajo de diez videoartistas contemporáneas internacionales: Olga Kisseleva (Ru/Fr), Helena Rendeiro (Es), Adelaida Lamas (Es), Silvia Franci (It), Alexia de Ville de Goyet (Be), Noemi Sjöberg (Swe/Fr), Veronica Eguaras (Es), Perla Montelonga (Mx), Francesca Corchia (It), Laura Celada (Es).

La Nave Spacial
Plaza del Pelícano, 4
Local 1
SEVILLA

Horario:
Martes – Viernes: 18’00 – 21’00 h.
Sábado: 11’00 – 14’00 h.

Más información:
www.lanavespacial.com

Arde lo que será, fuego camina conmigo (2006). de AVELINO SALA

Domingo 6 de junio.

En los últimos años innumerables trabajos en video se sirven del FUTBOL para reflexionar sobre la vida de hoy: el esfuerzo, lo imprevisible, la incertidumbre, la espectacularización o el heroísmo contemporáneo.

Metrópolis, se hace eco de esta tendencia dentro de la creación audiovisual contemporánea, y recopila once trabajos en los que este deporte se analiza desde diferentes perspectivas.

Además, la imagen electrónica, por sus peculiaridades de reproducción de la temporalidad, ha entrado a formar parte de este juego vivo. Muchos comentaristas y aficionados apuestan porque se use el ‘replay’ para revisar jugadas. El video en el futbol recrea momentos, revive hazañas y hasta corrige resultados.

El programa comienza con el vídeo En juego (2006) de EUGENIO AMPUDIA. El artista ha recreado imágenes de un partido de fútbol en el que el balón ha sido sustituido por un ejemplar del libro del crítico de arte Robert Hughes: El impacto de lo nuevo. Se trata de toda una crítica sobre el eterno debate entre lo que supuestamente es nuevo y lo que no lo es a lo largo del siglo XXI.

Por su parte, MARTA AZPARREN en El portero y el vacío (2009) creado con Pro Evolution Soccer 09, se basa en las reflexiones del escultor Eduardo Chillida sobre su faceta de portero en la Real Sociedad y el modo en que rasgos como el vacío tridimensional de la portería de fútbol influyeron en su concepto de tiempo, espacio y escultura.

En Mudaball (2004) de JAUME PARERA, un personaje-balón es golpeado y empujado por un conjunto de variopintos jugadores en una asfixiante atmosfera. Una reflexión sobre el deporte como ambivalente fenómeno de masas: como descarga de adrenalina y espectáculo, y como violencia soterrada a un mismo tiempo.

Citando la novela de Peter Handke del mismo título, MARTÍ ANSON en El miedo del portero al penalti (2001) aborda las situaciones límite que afrontamos en la vida. El momento se dilata eternamente…

PAULA NOYA en Miradores (2009) se detiene en los rostros de los que miran colectivamente el juego, y en sus particulares gestos. Los bares se convierten en el espacio donde el tiempo se para y todos concentran su mirada en una dirección. La cámara se detiene en esos rostros, en sus gestos en sus pausas, y trata de leer sus mentes.

AVELINO SALA en Arde lo que será, fuego camina conmigo (2006) traza una reflexión sobre la sociedad actual y el carácter acomodaticio del individuo, el miedo a la cuerda floja, a las incertidumbres del mañana y a la preocupación excesiva por controlar lo incontrolable. Jugar con un balón en llamas en la oscuridad…

IVÁN DEL REY DE LA TORRE en Estadio (2009) se ocupa del impacto del estadio de fútbol en la ciudad como arquitectura física y social. Poco a poco iremos descubriendo de qué campo se trata y de cómo parece contagiar a la ciudad del ritmo de juego, de los lanzamientos a balón parado, del espíritu del club.

El colectivo frances PIED LA BICHE en Refait (2010) relaciona la memoria de los habitantes de las ciudades y sus equipos. En este trabajo recrean los 15 ultimos minutos del celebre Francia-Alemania de Mundial de 1982, plano a plano, con una formula magnifica.

DEMOCRACIA en No os dejéis consolar (2009) realiza un proyecto en colaboracion con los Ultras del equipo Girondins de Burdeos. La intervención consistió en la introducción de sentencias de marcado carácter político en un contexto tan poco habitual como es un estadio de futbol en plena ebullición, cuestionando así la propia lógica del espectáculo. Máximas como: “No os dejéis consolar”; “La verdad es siempre revolucionaria”; “Los ídolos no existen”; “Ellos mandan porque nosotros obedecemos”…etc

Un toque de humor lo aporta el director suizo THIS LÜSCHER en Pesadilla (2007) en el que veremos que los deseos mas dificiles pueden llegar… si se desean con fuerza.

Terminamos el programa con una de las porras de karaoke del mexicano FERNANDO LLANOS. En Chiquiti-bum-kar (2005) veremos el papel de las hinchadas en los equipos, y la iconografía del mundo futbolístico. Un proyecto patrocinado por Nike.

Los artistas seleccionados miran desde distintos ángulos un fenómeno que supera lo deportivo. El fútbol genera emociones profundas: sentirse en la cuerda floja, la melancolía de la derrota, contagiarse del triunfo… “jugarse la vida en el último penalti”.

LOUNGE CLUB MAUMAU
www.maumaunderground.com/

Jueves 20 de mayo, 21h30

REFLEXIONES SOBRE UNA UTOPÍA HABITABLE II
Comisariado Juan-Ramón Barbancho

La ciudad es el lugar en el cual se entrecruzan las historias, las vidas y las culturas de muchos seres y grupos sociales. De ahí que a través del tiempo se haya constituido la ciudad como legítima hibridación de lo heterogéneo. En ella conviven las más disímiles expresiones de vida y cultura, desde el glamur de lo llamado culto hasta lo vernáculo.

Hay en la ciudad actual múltiples espacios habitados y habitables. Unos espacios urbanos que a menudo configuran la forma de ser de los habitantes de una determinada manera, en la misma medida que los habitantes definen el espacio, tanto el doméstico como en urbano, como ocurre en la obra de Dioniso González. Dentro de cada espacio se desarrollan prácticas urbanas que determinan en buena medida el ser individual y colectivo. Más que un espacio habitado, la ciudad es hoy símbolo, símbolo de su propia historia, así la retrata Enrique Ramírez, y de sus habitantes y Jean-Gabriel Périot, presencia viva de una estética que prefigura en la ficción, en el arte narrativo, la complejidad de la vida contemporánea.

Dionisio González, Thinking Hanoi, 14min07s, 2008
Enrique Ramírez, Brises, 12min48s, 2008
Jean-Gabriel Périot, Nijuman No Borei (200.000 phantoms), 10min52s, 2007

35min aprox.

Desiree Palmen

Inauguración: 14 de mayo a las 20,30 horas
Sala de Exposiciones Temporales del Museo del Patrimonio Municipal (Subida a la Coracha).
Paseo de Reding, 1.
Málaga

Del 14 de mayo al 11 de julio de 2010.
De 9 a 15 horas y de 17 a 21 horas.
Lunes cerrado.

Itinerarios de la exposición
La exposición sigue un itinerario marcado por distintas temáticas, que, lejos de funcionar de manera aislada, se entrecruzan. El visitante puede empezar por donde quiera y, si desea llegar hasta el final, se encontrará otra vez al principio, pues el recorrido es circular. No hay solución de continuidad entre
las distintas secciones, se va accediendo a ellas paulatinamente, la fluidez preside los itinerarios de la exposición.
Por empezar en algún punto, señalemos el camuflaje como una forma de explorar el problema global de la identidad, el ansia de anonimato y la uniformización de un mundo globalizado y altamente vigilado bajo el pretexto de la seguridad. Para ello, algunos artistas ensayan simulaciones de todo tipo: es el caso de Morimura, con su asunción de papeles de personajes o imágenes de la historia del siglo XX, o de Sánchez Blanco, encargándose de las tareas de un guardaespaldas, o de Sonia La Mur, sinceramente “atrapada en la red”; así como de los papeles representados por Fantin, Viel, Mocellin y Ria Pacquée. Ésta última da muestras de una sorprendente mimetización con el entorno. Como se podrá apreciar, los camuflajes de tipo mimético son frecuentes en la obra de algunas mujeres, como las de Woodman o Mariscal, en las que adquiere un matiz lírico y melancólico, o en las de otras que optan por un entorno doméstico: Lalla Essaydi, para referirse a la identidad femenina musulmana, Ángeles Agrela, de un modo más irónico subrayando el carácter homogéneo de la sociedad, y Gina Zacharias, que, en tono paródico, se pone en la piel de un ama de casa con bata, con un punto desolador. Y es asimismo el ámbito doméstico el que elige La Gamba para mostrar la fusión del individuo con los objetos de consumo.
Lo que nos conduce a la estrategia de camuflaje como forma de inmiscuirse en la iconosfera, con la intención de deconstruir la versión mediática de la realidad, como ocurre en las obras de Laura Marte, Manuel Cerda o Rogelio López Cuenca, que, además, ponen en evidencia su potencialidad política. La ciudad es el entorno con el que se funden preferentemente los personajes de las obras de Maider López, Duncan & Odell (éstas con una casi exasperante inmovilidad), Pietroiusti, Desiree Palmen y Liu Bolin. Y sus mimetismos se relacionan con las ideas de control y militarización de la sociedad, también sugeridas en las obras de Leo Fabrizio, Adonis Flores y Chema Cobo, así como con la estetización de la política, que es lo que se puede apreciar en Mateo Maté, cuyas propuestas se podrían situar a medio camino entre la dimensión política y la metaartística del camuflaje.
Juan Luis Moraza ha ideado una danza que destierra del diseño militar sus
instintos más guerreros. El descubrimiento del camuflaje como herramienta de investigación de la institución-arte está presente en el trabajo de Harvey Opgenorth, Carlos Miranda y José Ramón Amondarain; así como en el de Fontcuberta, quien en su operación de mimetismo y falsificación artística, desemboca en el problema de las simulaciones e identidades. En simulaciones y reflexiones en torno a la identidad se centran Morimura, Sánchez Blanco, Ria Pacquée, Sonia La Mur, es decir, los artistas que mencionábamos al inicio de este itinerario. Hemos vuelto al principio. El recorrido de Camuflajes es circular, aunque también podría verse como un laberinto. Eterno retorno o laberinto, cada uno optará por perderse a su antojo. A eso invitamos en esta exposición.

Lugar:
Bozar – Palais des Beaux Arts de Bruxelles
Bruselas (Bélgica)

Organiza:
SEACEX, Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior
Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación
Ministerio de Cultura
Bozar – Palais des Beaux Arts de Bruxelles

Colabora:
Embajada de España en Bélgica

Comisariado:
Fernando Castro Flórez

Artistas:
Bernardí Roig
Concha Pérez
Diego Santomé
Dionisio González
Dora García
Enrique Marty
Esther Ferrer
Fernando Sánchez Castillo
Fernando Sinaga
Jaime Pitarch
Javier Pérez
Lara Almárcegui
Mateo Maté
Pep Duran
Santiago Sierra
Txomin Badiola
La Ribot
Juan Luis Moraza
Bestué y Vives
Gonzalo Puch
José Ramón Amondarain
Xavier Arenós
Abraham Lacalle
Domingo Sánchez Blanco
Belén Uriel
Jacobo Castellano
Nacho Criado
Amparo Sard
Jesús Segura
Rodrigo García
Paco Cao
Olga Mesa

CARAS B DEL VÍDEO ARTE EN ESPAÑA surge en el año 2008 a raíz de una profunda investigación histórica sobre el vídeo arte en el estado español, desarrollada conjuntamente por ambos comisarios y financiada por la Fundación Arte y Derecho.
La sistematización histórica descubrió multitud de piezas ignoradas por distintas causas (autores desconocidos, que en su momento no tuvieron los medios para difundir su trabajo, piezas olvidadas en las estanterías, etc.) que no por ello tienen una calidad inferior a las ya conocidas.

Esta muestra contempla una doble finalidad en este momento de transición hacia nuevos criterios, tras cuarenta años de práctica artística en vídeo y ante el «apagón analógico». Por un lado, señalar aquellas obras ya conocidas y que han supuesto hitos significativos del vídeo como arte, reseñadas en las diversas historiografías. Por otro, rescatar y mostrar todos esos vídeos perdidos o a punto de perderse por no haber sido catalogados, difundidos o simplemente conocidos por los programadores e interlocutores
de esta práctica artística y, por supuesto, ni por el público, ni por los propios creadores.

La muestra se completará con un catálogo razonado, editado por AECID, en el que hace referencia y cuenta con la aportación de quienes han dinamizado el panorama durante el transcurso de estos años proporcionando un entramado que permite obtener un mapa conceptual de esta práctica artística.

A partir de estas premisas se mantiene abierta hasta el 18 de mayo de 2010 una convocatoria
de recepción de obras de vídeo arte español (en DVD y de una duración no superior a 15 minutos, que hayan sido realizados entre 1970 y 2010) que podrían ser incluidas en dicha muestra (con pago por derecho de comunicación pública e inclusión en el catálogo de la misma).

Caras B
Apartado 1077
37005 Salamanca

Para mas información: historia.videoarte@gmail.com

lugar: Centro de Arte La Regenta
León y Castillo 427
Las Palmas de Gran Canaria

artistas:
marta fernández calvo
dorothee kreutzveldt
juan linares y erika artz
óscar mora
james webb

influx/reflux/reflex es un proyecto de intercambio entre creadores sudafricanos y españoles. un puente construido durante dos años en tres espacios diferentes gracias al comisariado conjunto del español Nilo Casares y la sudafricana Bronwyn Lace. la idea parte de la realización de un taller en curso dirigido por los propios artistas seleccionados y desarrollado conforme lo facilite la reflexión de los implicados.

En 2008 se realizó un encuentro inicial entre los artistas integrantes del proyecto con una estancia de veinte días en Johannesburgo y Richmond, que sirvió tanto para la ejecución de las primeras obras como de contacto y primer vínculo. el proceso comprendió el encuentro de los artistas en la zona del Karoo, sus habitantes y su ubicación a lo largo de la carretera nacional n1.Los resultados de este encuentro fueron expuestos durante una presentación en la fundación nirox, con el apoyo de la embajada española.

En 2009 prosiguen los talleres en Valencia, con una duración de dos semanas. de manera cerrada y sólo entre los propios integrantes del proyecto, para avanzar en los pasos dados el año anterior y retomar el trabajo, siempre con la posibilidad de que la comunidad artística local participe en sus debates. de este segundo capítulo se ocupó el consorcio de museos de la Comunidad Valenciana en colaboración con la Sala Parpalló.

en 2010, el proyecto se ha desarrollado entre los días 1 y 12 de marzo con talleres en las palmas de gran canaria. en estos talleres los artistas comparten el conocimiento adquirido durante el desarrollo de sus proyectos teniendo muy presente el contexto local, haciendo del arte una experiencia abierta cuyo resultado objetual y procedimental será expuesto al público en la fase final del proyecto entre los años 2010 y 2011.

en las palmas de gran canaria habrá una jornada de exposición pública de la obra, el viernes 12 de marzo en el centro de arte la regenta, a las 20.30 horas, que se cerrará con una mesa redonda por parte de los artistas en la que satisfarán la curiosidad de todos los asistentes. de este tercer capítulo se hacen cargo casa áfrica y el centro de arte la regenta.

itinerario
/ sudáfrica: johannesburg art gallery, johannesburg y map zar richmond gallery, richmond
/ españa: casa áfrica, las palmas de gran canaria, sala parpalló, valencia.