El taller está dirigido a curadores, gestores culturales, arquitectos, creadores diversos así como a los profesionales de la Consejería de Cooperación Cultural de la Embajada de España en La Habana (AECID)

Durante las jornadas se otorgarán diversas herramientas de trabajo específico en el campo de la curadoría teniendo por objetivo profesionalizar las funciones del curador y analizar cómo estas evolucionan en consonancia según el devenir de la creación contemporánea., la sociedad y los contextos locales específico para ponerlos en relación con los circuitos internacionales y la evolución de la creación contemporánea. Se debatirán diversos conceptos teóricos sobre curadoría y desarrollaran prácticas de coaching específicas.

Organizado por: Proyecto Circo con el auspicio de la Consejería de Cooperación Cultural de la Embajada de España en La Habana (AECID)

Duración: 6 al 10 de febrero 2012

Lugar: Casa Victor Hugo ( La Habana)

Fecha límite de inscripciones: 25 de enero

Cupo limitado & Gratuito

A partir de la Declaración de la Ciudad de Salvador de 2007 -documento fundacional del Programa Ibermuseos-, que recomienda el impulso de la cooperación internacional iberoamericana, Ibermuseos creó la convocatoria Conversaciones para fomentar el intercambio de acervos y exposiciones entre los países iberoamericanos y estimular la creación de proyectos multilaterales de curaduría.

El objetivo de la convocatoria es apoyar la conceptualización y la pre-producción de proyectos expositivos entre instituciones de dos o más países (carácter bilateral o multilateral), sobre temas de interés para Iberoamérica que atiendan a la identidad y la diversidad cultural y natural que le son propias.

La convocatoria estará abierta, del 20 de diciembre de 2011 al 20 de abril de 2012, a museos de la Comunidad Iberoamericana, sin fines lucrativos y de cualquier temática, siendo posible concurrir en asociación con instituciones de países no iberoamericanos. El formulario de inscripción y la convocatoria oficial estarán disponibles próximamente en el Portal Ibermuseos.

Ibermuseos es un programa intergubernamental de cooperación cultural para el fomento de la creación y el fortalecimiento de políticas públicas en el área de la museología y el patrimonio en Iberoamérica.

Está vinculado a la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), cuenta con el apoyo técnico de la OEI y del IBRAM, y tiene el apoyo financiero de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Fecha límite de presentación de proyectos: 20 de abril de 2012.

Para más información: www.ibermuseus.org

Responsable de comunicación de la Unidad Técnica de Ibermuseos:
Eduardo Pinillos
Tlf +55 (61) 2024-4038 / 9619-6998
eduardo.pinillos@ibermuseus.org. Twitter: @ibermuseos

Del 19 de enero al 20 de marzo de 2012.

Lugar:
Fundación Valentín de Madariaga
Avenida María Luisa, s/n
Sevilla

Selección de autores:
Karmelo Bermejo – Dionisio González – David Jiménez – Juan del Junco – Carlos Aires – José Guerrero – Manolo Bautista – Jesús Micó – Tete Álvarez – José María Mellado – Paco Mesa & Lola Marazuela – Jorge Yeregui – Aaron Lloyd – Camino Laguillo – Carlos Miranda – Miguel A. Tornero – Lucas Gómez – Noelia G. Bandera – Celia Macías – Asunción Lozano – M. A. Moreno Carretero – Paco Peregrín – Fernando Bayona – Clara González Ortega

Una visión panorámica de los distintos caminos que transita la fotografía hoy en Andalucía

> Por primera vez desde que se consolidara la imagen digital, una muestra pretende poner en valor la fotografía actual que se hace en Andalucía. El objetivo no es plantear una lista cerrada de autores, sino reflexionar sobre los itinerarios y posibilidades de esta manifestación expresiva más allá de los simples objetos artísticos o las prácticas museográficas habituales.

> Además de esta colectiva, el proyecto se completará en los próximos meses con la publicación de una guía de la fotografía andaluza contemporánea, editada por la Fundación Valentín de Madariaga y dirigida por Sema D’Acosta, en la que se incluyen 70 autores.

Rueda de prensa: 13:00 h. del día 19 de Enero de 2012
Inauguración: 20:30 h. del día 19 de Enero de 2012

Ambos actos se celebrarán en la Fundación Valentín de Madariaga.

La exposición colectiva Mundos Propios comisariada por Sema D’Acosta en la Fundación Valentín de Madariaga, pretende reflejar el momento que vive la fotografía hoy en Andalucía. Su variedad, profusión y viveza es tal, que sería imposible acotar un único territorio para referirnos a todos sus itinerarios. Cualquier tentativa de coligar en un mismo grupo esas estribaciones no puede tener un empeño totalizador, esa rigidez es una incongruencia que atenta contra la propia esencia del medio, cuya capacidad de expansión es ilimitada debido a las posibilidades infinitas que permite actualmente la imagen digital. Quizás por eso el objetivo de esta muestra periscópica no es realizar una selección excluyente de autores, sino plantear a través de ocho capítulos característicos (Paisaje, La vida alrededor, Paradojas e ironías, Variaciones, El Cuerpo, Imagen y Concepto, Lugar y Foto-instalación) un horizonte abierto que pueda ser representativo de una globalidad dinámica y en extremo permeable, determinada por continuos procesos de cambio.

Además de procurar tomar el pulso a esta disciplina en nuestra comunidad autonómica, el planteamiento expositivo de Mundos Propios pretende cuestionar algunos propuestas museísticas convencionales, asumiendo que el significado de la fotografía en nuestros días no encaja con ciertos parámetros comúnmente establecidos. No tanto en el modo de plantear las piezas en el espacio, sino en el de comprender las obras como trabajos conceptuales implicados en un proceso creativo-expresivo que supera la simple lógica de los objetos museables. La fotografía puede ser (o no) una pieza acabada, pero su variabilidad incumple cualquier trayectoria previsible, entre otros motivos porque consigue presentarse de mil maneras y todas son válidas. Debido además a esta naturaleza mudable, el proceso es casi siempre más interesante que el resultado; ayuda a conocer desde dentro los virajes y dudas del artista. De imprevisto, nos mete de lleno en su intimidad acercándonos de forma espontánea a sus modos de pensar. Y es ahí, en ese lugar personal e inaccesible, donde podemos conocer su universo interior, un mundo propio -tal como reza el título-, que nos revela su verdadero talante sin posados, artificios ni dobleces.

Una imagen puede tener infinitos usos y se puede recurrir a ella optando por incontables procedimientos. Puede ser algo definitivo o un eslabón de un largo recorrido. Puede ser memoria de un instante o un boceto para construir un dibujo, puede servir para ilustrar una noticia o para guardarse en facebook. Puede aprovecharse o desecharse, ser un documento fehaciente de un acontecimiento pasado o la prueba notarial de un acto realizado. La pureza de la fotografía como medio está en entredicho, lo que prevalece es un sinfín de disparidades que convierten este lenguaje-género en algo esponjoso que va superponiendo niveles icónicos y conceptuales. Quizás por eso, es importante entender que para este proyecto colectivo son igual de importantes las obras como su proceso de formación. En algunos casos se exhiben piezas acabadas y cerradas; en otros trabajos todavía sin finalizar, ensayos que nos descubren la trascendencia de un recorrido que permite modificaciones de manera orgánica. Pretendemos mostrar el haz y el envés de la fotografía, tanto el escenario como el backstage, dando igual protagonismo -o más- a las etapas previas que a su estado final.

No debemos confundir la etiqueta territorial con una denominación de origen al uso. En el mundo global y ubicuo que compartimos, donde la internacionalización es una máxima consumada y las distancias no se miden en kilómetros sino en clics de ordenador, es raro que existan características similares en función de los territorios. Con todo, nuestra comunidad no tiene que nada envidiar a ningún sitio y demuestra un nivel tan alto como cualquier otro lugar de España o Europa. La circunscripción geográfica no es más que un punto de partida que ayuda a entender lo general a partir de lo particular. Es decir, optamos por la fotografía andaluza -la más cercana, la que nos rodea, la que vivimos- como paradigma de los significados que toma la imagen en nuestro tiempo. Sencillamente, un modo de conocer lo que somos adentrándonos en nuestra realidad inmediata a través de una de las manifestaciones artísticas más incipientes de hoy.

Continuando su apuesta por las tendencias de vanguardia y demostrando una vez más su compromiso con la realidad artística de su entorno, la Fundación Valentín de Madariaga ha producido esta exposición, una muestra que se completa con la edición de una guía de la fotografía andaluza actual que verá la luz en los próximos meses. Ambos proyectos, paralelos y complementarios, ayudarán a conocer los distintos caminos que transita esta disciplina en nuestro territorio a principios del siglo XXI.

Finalmente, reseñar que Mundos Propios se imbrica con el curso de Comisariado y Desarrollo de Proyectos Expositivos en Arte Contemporáneo impartido por el propio Sema D’Acosta en la Fundación Valentín de Madariaga durante los últimos tres meses (noviembre 2011-enero 2012), un planteamiento didáctico que ha conseguido involucrar a 30 alumnos en la preparación real de una exposición de arte contemporáneo. La novedad no sólo reside aquí en el discurso conceptual que se plantea, sino también en la integración y coordinación de los participantes en las tareas habituales de un proyecto de estas características.

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Mundos Propios se organiza en ocho capítulos o secciones que marcan un recorrido y se distribuyen, por este orden, a través de las distintas salas del espacio de la fundación:

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1. Paisaje (sala I)
José Guerrero (Granada, 1979)
José María Mellado (Almería, 1966)
Dionisio González (Gijón, 1968)

2. La vida alrededor (sala II)
Jesús Micó (Cádiz, 1962)
Celia Macías (Sevilla, 1977)
Lucas Gómez (San Sebastián, 1972)
Camino Laguillo (León, 1971) (sala IV, proyección)

3. Paradojas e ironías (sala III)
Manolo Bautista (Lucena –Córdoba-, 1974)
Aaron Lloyd (San Fernando, Cádiz, 1970)

4. Variaciones (Sala III)
M. A. Moreno Carretero (El Carpio, Córdoba, 1978)
Jorge Yeregui (Santander, 1975)
Asunción Lozano (Granada, 1967)
Clara González Ortega (Málaga, 1985)
Juan del Junco (Jerez de la Frontera –Cádiz-, 1972)

5. El Cuerpo (Sala V)
Noelia García Bandera (Málaga, 1974)
Paco Peregrín (Almería, 1976)
Fernando Bayona (Linares –Jaén-, 1980)

6. Imagen y concepto ((Sala VI)
Karmelo Bermejo (Málaga, 1979)
Miguel A. Tornero (Baeza –Jaén-, 1978)
David Jiménez (Alcalá de Guadaíra –Sevilla-, 1970)
Carlos Miranda (Málaga, 1972)

7. Lugar (Sala VII)
Tete Álvarez (Cádiz, 1964)
Paco Mesa (Granada, 1967) – Lola Marazuela (Segovia, 1970)

8. Foto-instalación (Sala VIII)
Carlos Aires (Ronda –Málaga-, 1974)

El título de la acción que Avelino Sala conduce en Funeral Pyre corresponde a una intención simbólica y artística, vinculada a la situación crítica actual. La combustión de libros trata de carbonizar la representación de un símbolo y convierte en una iluminación irónica una barricada donde se ha apostado por un cierto estilo funeral, constatando que el saber no se oculta sólo en el fuego, sino en todo lo que arrasa. A pesar de que desde el espacio de la música es significativo que se haya introducido el término quemar con relación a la acción de copiar, en la tradición más reaccionaria también se han incendiado discos en hogueras públicas.

Avelino Sala plantea que la disposición frente a la crisis actual no debe ser cuestión de inmovilismo, sino todo lo contrario. Apostar por construir a base de libros una barricada negra y funeral no debe significar otra cosa que no conceder nada más que el esfuerzo y la propia vitalidad de un fuego capaz de retener la memoria desde la ceniza. Una especie de protección útil en momentos críticos, realizada como un bloque de defensa inspirado en las trincheras. En este sentido activo de la acción artística, Avelino Sala ofrece nuevos modos de leer e iluminar desde una resistencia ciertamente necesaria, inscrita simbólicamente en el signo de los tiempos que nos esperan.

Proyecto comisariado por José Luis Corazón Ardura.

Tras el éxito de la primera edición de Jugada a 3 Bandas, inaugurado el pasado 2 de abril de 2011 con la participación de 14 galerías madrileñas, 16 comisarios españoles y 50 artistas internacionales, se plantea una próxima ampliación del proyecto en cuanto a dos aspectos:

- Portugal como país invitado
- Un nivel en los proyectos curatoriales de calidad excelente

Las condiciones de participación son las siguientes:

• Las galerías madrileñas interesadas presentarán un proyecto para la segunda edición de Jugada a 3 bandas en las que el comisario, o alguno(s) de los artistas participantes en el proyecto, sea portugués. También se valorará la posibilidad de trabajar en paralelo con alguna galería del país vecino, siempre bajo la perspectiva curatorial.

• El comisario ideará un proyecto que puede involucrar a artistas españoles y portugueses. Se tendrán en cuenta en el trabajo del comisario y de los artistas presentes en su proyecto curatorial, ideas que nos lleven a una cierta reflexión y mirada sobre Portugal/España.

• El objetivo es crear una mayor repercusión y visibilidad internacional entre el trabajo de galerías, comisarios y artistas peninsulares. Abrir una puerta al arte contemporáneo del país vecino, del que parecemos no hacer mucho caso. El espectro de galerías participantes es amplio, desde las más establecidas a las de corte más emergente. Igualmente para los artistas participantes y los comisarios, que respaldarán los proyectos expositivos con su conocimiento específico del panorama español y portugués, respectivamente, aunque nos interesa hacer énfasis en la búsqueda de la novedad, de lo emergente, de lo no visto en nuestro país, siempre bajo la indagación intelectual que el comisario aporta con su trabajo. Ampliar el marco del coleccionismo peninsular es igualmente reto de la segunda edición de Jugada a 3 bandas.

• La selección de los proyectos estará a cargo de la dirección artística de Jugada a 3 bandas.

• La presentación de JUGADA A 3 BANDAS 2012: PORTUGAL tendrá lugar en uma inauguración conjunta de todas las galerías participantes el sábado 14 de abril de 2012.

La Real Academia de España en Roma acoge del 19 de enero al 26 de febrero la exposición Botánica. After Humboldt, una muestra que ofrece un conjunto de fotografías de seis autores contemporáneos (Manel Armengol, Alberto Baraya, Joan Fontcuberta, Juan Carlos Martínez, Rafael Navarro y Juan Urrios) con una mirada creativa y muy novedosa sobre la ciencia de la botánica. Se busca de este modo la confluencia, en un mismo plano de arte y ciencia. La muestra combina con delicadeza y sin estridencias conocimiento y experiencia, siendo ambas aportaciones complemento necesario para comprender el recorrido histórico de la concepción plástica que de la botánica se ha tenido desde el siglo de las luces.

Comisaria: Rosa Olivares

El estudio de las plantas y de las flores, de las familias y especímenes vegetales es lo que se llama Botánica. Una ciencia cuyo estudio se desarrolla desde el clasicismo griego hasta la actualidad, si bien en los siglos XVII y XVIII con las Expediciones Científicas se explora el mundo buscando, analizando y catalogando la fauna y la flora de cada rincón de la superficie de la tierra.
El nacimiento de la fotografía ha sido esencial para la evolución de la ciencia botánica. La forma de plantearse la reproducción de la naturaleza botánica ha sido muy variada, pero podríamos dividirla en dos grandes bloques: realidad y artificio. Para algunos fotógrafos las plantas y las flores son la parte de la naturaleza, de un paisaje visto en primer plano, la más cercana con la que poder trabajar. Para otros es un territorio abierto a la manipulación genética, al engaño, a la suplantación, porque entre verdad y mentira apenas hay diferencia, y la poca que haya la fotografía la borra definitivamente.
La historia contemporánea de la representación botánica de la fotografía se basa esencialmente en el estudio de las plantas reales, de las plantas ficticias y de las plantas artificiales. La actitud de cada fotógrafo ante estos tres bloques es lo que llena de matices y de subjetividades esta pequeña historia actual. Los seis artistas que forman esta “expedición/exposición” son un ejemplo de cada una de estas formas de mirar hacia la naturaleza.

Accademia Reale di Spagna a Roma
Piazza San Pietro in Montorio 3
tel: 06.5812806

Art Clinic es un dispositivo de investigación y puesta en valor de lo creativo, que genera un contexto reflexivo y práctico sobre nuevas formas de producción artística y emprendizaje cultural. Las actividades son realizadas en grupos de trabajo, en sesiones de preparación (privadas) y de presentación y discusión (públicas). Los dos formatos de actividad establecidos son:

-Tutoriales: dirigidos a artistas /agentes con grado bajo-medio de experiencia, que presentan carencias en la formalización y organización de proyectos o que tienen problemas de inserción profesional.

-Sesiones críticas: dirigidas a artistas /agentes con grado medio-alto de experiencia, para tratar problemáticas concretas desde un punto de vista conceptual-procesual-curatorial-productivo, sobre proyectos en fase de desarrollo.

Las actividades estarán coordinadas por un equipo de mediadores y monitorizadas por profesionales invitados, especialistas en producción cultural, emprendizaje, comisariado, gestión, economía, sociología y comunicación.

Mediante una primera convocatoria pública de ámbito nacional (abajo enlace a bases y ficha de inscripcción) se realizará una selección de 5 artistas /agentes por sede colaboradora. En el proyecto participarán un total de 15 artistas y agentes culturales, 5 seleccionados por cada sede.

Esta primera convocatoria va dirigida a artistas y agentes culturales (educadores, mediadores, comisarios y productores) con grados bajo y medio de experiencia profesional, para tratar problemáticas concretas de proyectos en un formato de Sesión Crítica Intensiva [Clinic]. Se estudiarán proyectos en fase de investigación, desarrollo o ejecución que requieren una revisión desde un punto de vista conceptual-procesual-curatorial-productivo.

La presentación de conclusiones finales se realizará en la sede de Madrid y en la misma participará un proyecto seleccionado de cada sede, que será tomado como un estudio de caso en su presentación y publicación. Las actividades, resultados y conclusiones serán publicados en un blog como repositorio digital de los contenidos del proyecto.

Art Clinic es un proyecto iniciativa de Pensart Cultura que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Estado de Cultura y la colaboración de El Hervidero (Gijón), Centro de Arte Puertas de Castilla (Murcia) y espacio trapézio (Madrid).

Bases y ficha de inscripción primera convocatoria:

www.pensart.org

Primer plazo:
20 de diciembre. Pre-proyecto.

Segundo plazo.
27 de enero. Ideas.

Adjudicación:
1 de febrero.

Bases: http://www.llull.cat/_esp/_convocatories/licitacions.shtml

El Institut Ramon Llull (IRL), entidad de promoción de la lengua y la cultura catalana y balear, convoca un concurso para la contratación de un comisario para la elaboración de un proyecto para la participación de Cataluña y las Islas Baleares en la 13 ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012, dentro del programa Eventi collaterali.

El proyecto será seleccionado por un jurado presidido por el arquitecto, Jordi Garcés, y formado por los vocales Lluís-Xavier Comerón, decano del Colegio de Arquitectos de Cataluña, Joan Morey Pizá, decano del Colegio Oficial de Arquitectos de las Islas Baleares, Fernando Marzá, arquitecto, vocal del Colegio de Arquitectos de Cataluña, Miguel Vadell Balaguer, arquitecto y responsable de la oficina de concursos del Colegio Oficial de Arquitectos de las Islas Baleares, Marta Vall-Llossera Fernando, arquitecta, Marta Malé-Alemany, arquitecta y directora en funciones del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, Daniel Giralt-Miracle, crítico e historiador del arte y Àlex Susanna, director adjunto del Institut Ramon Llull.

El concurso de proyectos constará de tres fases:

La primera, de participación, finaliza a las 12 horas del día 20 de diciembre de 2011, y consiste en presentar un pre-proyecto que refleje las ideas generales de la propuesta del solicitante, de acuerdo con el marco conceptual y el presupuesto que se recogen en las bases. El resultado de esta primera fase se hará público el día 11 de enero de 2012. El jurado seleccionará un máximo de cinco pre-proyectos que pasarán a la segunda fase del concurso.

La segunda fase, de ideas, invitará a los seleccionados a desarrollar la propuesta inicial. Esta segunda fase finalizará a las 12 horas del día 27 de enero.

La tercera fase corresponde a la contratación y ejecución del proyecto ganador. El jurado dará a conocer el nombre del ganador el 1 de febrero del 2012.

Las condiciones y requisitos para participar en el concurso se establecen en las bases que se encuentran en la web del Institut Ramon Llull: www.llull.cat.

Lugar
Antiguo edificio de Tabacalera
C/ Embajadores, 53
Madrid

A partir de una selección de materiales producidos en el transcurso de la última década, se plantea la opción de hacer la exploración de un imaginario global en fragmentos cuya autonomía e individualidad desbordan cualquier localización, pese a que su procedencia se tenga en cuenta, ya que éstos informan acerca del espacio/tiempo de su origen.

El objetivo de esta exposición consiste en hacer posible el contacto, sea a través de la confrontación o el diálogo, cruzando narrativas de Asia y España, con el fin de favorecer las conexiones entre las cincuenta producciones procedentes de Asia y las veintiocho españolas, que forman parte del circuito expositivo. A pesar de las distancias entre estos fragmentos de historias que se exponen, todas pertenecen a un mundo globalizado tendente a una hibridación sin límites de sus componentes. El itinerario expositivo propone circular de unas a otras, como si se tratara de hacer el ejercicio de una travesía, en todos los sentidos.

Vivimos rodeados de pantallas y la imagen en movimiento ha invadido la vida cotidiana a un punto impensable hace tan solo unos años. Este hecho propicia la reflexión sobre el fin del videoarte, aunque parezca una contradicción; se trata de subrayar que la producción en soporte video ha dejado de tener un carácter meramente experimental desde hace mucho tiempo y que los nuevos formatos de producción y presentación se han ampliado al igual que sus contenidos interdisciplinares, marcados tanto por los acercamientos mutuos entre vídeo y cine como por el desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. Esto obliga a redefinir también prácticas y producciones que responden más bien a las características de un «video expandido», que continúa investigando formatos y modos de presentación, de los que depende en gran medida el futuro desarrollo del arte.

Entrada
Entrada gratuita

Organizador
Organizado por: Ministerio de Cultura.
Proyecto: Casa Asia.
Colaboración: LOOP.
Patrocinio: Haier.

Contacto
casaasia@casaasia.es

Comisariado Spanish Creators in New York y realización de las entrevistas:
Eva Mendoza Chandas (info@evamendozachandas.com)

Spanish Creators in New York (Creadores Españoles en Nueva York) consiste en una nueva sección dentro de la página web del Consulado General de España en Nueva York http://www.spainculturenewyork.org, en la que se presentan una serie de entrevistas con profesionales de la creación residentes en Nueva York. Estos creadores pertenecen a una variedad de disciplinas que incluyen: cine, literatura, artes visuales, música, teatro, danza, arquitectura, diseño y gastronomía.

Entrevistas recientemente publicadas incluyen al escritor y miembro de la Real Academia Española, Antonio Muñoz Molina, al arquitecto, artista, teórico y profesor en la Universidad de Columbia, Jorge Otero-Pailos, al director de orquesta, pianista y profesor de Literatura Española de Universidad de Fordham, Rafael Lamas, a la directora de Storefront de Arte y Arquitectura en Nueva York, Eva Franch, a la productora y actriz de teatro, Puy Navarro y al artista plástico Isidro Blasco.

Previas entrevistas recogen las impresiones de los artistas visuales Antoni Muntadas, Elena del Rivero y Juan Uslé, de la arquitecta Ana María Torres, de los músicos Ricardo Llorca y Cristina Pato, del cineasta Martín Rosete, del chef Marc Vidal y del escritor Eduardo Lago, entre otros.

La finalidad de estos diálogos con los creadores es destacar sus perfiles profesionales a través de sus experiencias, sus trabajos y sus proyectos y subrayar la labor que profesionales de la cultura española llevan a cabo en Estados Unidos a través de la difusión web.

Esta sección de entrevistas a creadores suplementa el trabajo que ya viene realizando el Consulado General de España en Nueva York, reforzando así su apoyo a la cultura española y la promoción de las artes y la cultura. Las entrevistas son un vivo ejemplo de las relaciones culturales bilaterales entre ambos países, ya que a través de las experiencias de los protagonistas se hace patente la participación de creadores españoles en la vida cultural norteamericana y su aportación a la multiculturalidad de la ciudad de Nueva York.

Enlaces a las entrevistas:
http://www.spainculturenewyork.org/beta/cms/spanish-creators/spanish-creators-in-ny/

Entrevistas realizadas por Eva Mendoza Chandas.Comisaria independiente y gestora cultural.

Master en Administración de Arte por la Universidad de Columbia con el patrocinio de una beca Fulbright y del Ministerio de Cultura de España. Su tesis de graduación versa sobre la situación de los artistas españoles que residen en Nueva York y su relación con las instituciones culturales de la ciudad.

En 2011 comisarió y organizó Region 0. The Latino Video Art Festival of New York, en el Centro Rey Juan Carlos I de la Universidad de Nueva York (NYU). Además, es la directora ejecutiva del proyecto de entrevistas Round Trip NY y colaboradora de la publicación online XTRART, portal especializado en la difusión y la reflexión cultural.

Actualmente está trabajando junto a los comisarios Jodie Dinapoli y Paco Cano en una exposición para el AMA, Art Museum of the Americas, en Washington, DC. La muestra contará con la obra de artistas latinoamericanos y españoles que viven en Nueva York, y abrirá sus puertas al público en febrero de 2012.

http://www.spainculturenewyork.org/beta/cms/spanish-creators/spanish-creators-in-ny/

Un respetuoso homenaje a las víctimas del 11S y a la muerte de la cinta vhs a través de una instalación multimedia cuyo centro es la reproducción a escala de las fenecidas Torres Gemelas (World Trade Center) mediante cintas vhs.

En mayo de 2011 el artista Carlos TMori fue uno de los cuatro premiados en la «Iª convocatoria de proyectos para el desarrollo y producción de propuestas expositivas en Castilla y León» convocada por la plataforma P4 para llevar a cabo su proyecto [CAJA NEGRA] en el Museo de Arte Contemporáneo Español
Patio Herreriano. Esta exposición tendrá lugar a partir del 16 de diciembre de 2011 hasta el 19 de Marzo de 2012 en dicho museo.

[CAJA NEGRA] surge a raíz de una profunda investigación sobre el llamado «apagón analógico» de 2010 y su relación con el fin del mítico soporte del vídeo arte. La pieza central del proyecto son 2 torres parejas de casi tres metros de altura, construídas con cintas vhs, conseguidas gracias a la donación de amigos y ciudadanos anónimos. La proporción de dichos monolitos están a escala 1:158 respecto a las desgraciadamente famosas torres gemelas del WTC, 10 años después de su desplome.

Los conceptos de desaparición, tragedia, catástrofe, accidente o atentado y cambio conviven con los de nostalgia y desuso. En este momento de transición hacia nuevos criterios digitales esta exposición contempla una doble finalidad, observar las tensiones, accidentes y atentados producidos por la tecnología, y confeccionar una obra de arte a partir de basura, que así mismo es archivo, con cintas vhs.

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«Lo de las cajas me viene obsesionando desde hace mucho tiempo, debido a una contradicción personal:
la necesidad imperiosa de orden y la incapacidad para conseguirlo.»
(tmori)

Los elementos que componen la totalidad de la muestra [CAJA NEGRA] son:
• Stock tecnológico: un cubo de 50 x 50 x 50cm., sobre la distopía de la ciencia aplicada, construido con 300 libros.
• Tríptico fotográfico Lost Highway.
• TGV, dos torres de cintas vhs de 264 x 40 x 40 cm.
• Instalación visual de la pieza en vídeo Turbina.
• Sonorización y audio a cargo del colectivo yoko.lennon
• 6 sesiones de vídeo arte con piezas de la serie «Poder Analógico», 1987 – 2011.

claves
• Conceptos base: potencialidad del accidente, sistemas tecnológicos, filosofía del arte electrónico, archivo / basura / obra de arte, escenario / sala de proyección.
• VHS (video home system): primer acceso del cine al hogar y del hogar a la pantalla de televisión. Resultado del espionaje industrial es, literalmente, una «caja negra» convertida ahora en basura tecnológica.
• Una obra sobre las relaciones entre plástica y tecnología ironizando sobre la idea romántica de pérdida, «el grito del vídeo por su obligada transición de analógico a digital».
• 2010, año del Apagón Analógico: El final de una era. Por ese motivo es necesario enfrentarse y reflexionar sobre el pasado, hacer cuentas para, una vez depurado, anhelar su renacimiento digital.

Carlos TMori (Valladolid, 1970) comienza a trabajar en vídeo en el año 1987. Licenciado en Bellas Artes y en Comunicación Audiovisual, se traslada a Kassel, Alemania, donde participa en 1992 en el proyecto colectivo “Let there be tv” dentro de la IX Documenta. Recibe el 2º premio en el Festival de Vídeo de Navarra en 1998, es seleccionado en el Certamen Nacional de Fotografía Injuve en 1999 y en 2002 presenta en la Casa de América en Madrid, una retrospectiva de su trabajo en vídeo. Dentro de su producción audiovisual, se incluyen obras como Castilla Penitente de 1991, Koji de 1998, Inestabilidad & Metamorfosis de 2005 o Learning about cells de 1987-2007.

Empleo
Curatorial Assistant/Department Coordinator (two years, grant-funded)
Oversees the organization and maintenance of curatorial department functioning. Assists the director and senior curatorial staff with all manner of exhibition development, research, and coordination, including administrative work in the context of curatorial functions such as bibliographic and biographical research, publication research, preparation, and coordination, MoMA acquisitions, and other general curatorial inquiries. Actively promotes and nurtures strong intra-institutional working relationships between development, publications, special events, and communications at both MoMA PS1 and The Museum of Modern Art. Liaises with artists and organizations represented in related programs. Coordinates with the registrar on work that relates to the care of displayed artwork, and expedites arrangements for custodial, registration, and preparation work as required by the curators in the maintenance of gallery exhibitions. Performs research on subjects such as artists, periods, styles, etc. on specific works, locations of works, photograph sources, and answers related inquiries from the public and scholars with regard to such information. Assists in catalogue preparation, preparation of exhibition checklists and press releases, and coordinating and scheduling work to be done within the Museum and without in such areas as conservation, photography, public information, matting and framing, construction, lighting, etc. Assists with the writing and installation of wall labels and text. Answers inquiries and conducts some gallery tours for visitors as necessary. Reports to Curator, MoMA PS1.

Requirements: Bachelor’s degree and two or more years experience in administrative positions or equivalent. Superior judgment, high level of professionalism, initiative, and strong verbal and written communication capabilities. Proven experience in managing a program of performances, events. Proficiency in Word, Excel, and PowerPoint. Contemporary art background is essential.

HOW TO APPLY: Please send a cover letter, resume, and list of references, to employment_ps1@moma.org and include the position title in the subject line. No phone calls please.
Please note: international candidates must secure and be in possession of a valid US work visa.
Please be advised that due to the high volume of applicants, we are only able to contact those candidates whose skills and background best fit the needs of the position.

Luz sobre lienzo de Mauricio Sotelo

Obra encargo de AC/E para conmemorar el Bicentenario de la Constitución de 1812 en el marco del proyecto 1812_2012. Una mirada contemporánea comisariado por Jorge Díez.

Intérpretes
Patricia Kopatchinskaja (Violín)
Fuensanta “La Moneta” (Bailaora)
Agustín Diassera (Flamenco-percusión)
Fernando Villanueva (Electrónica en vivo)

Con ocasión del bicentenario de la Constitución de Cádiz, conocida como ‘La Pepa’, Acción Cultural
Española (AC/E) produce el proyecto 1812_2012. Una mirada contemporánea, un conjunto de propuestas
en distintos ámbitos como el arte, la ilustración, la música contemporánea y popular o el audiovisual,
que se desarrollarán en diversas ciudades españolas desde los primeros días del próximo diciembre
hasta marzo de 2012. El comisario del proyecto, Jorge Díez, lo ha planteado como una mirada crítica
desde las prácticas artísticas contemporáneas sobre los conceptos de ciudadanía, libertades políticas
y participación en el contexto de las revoluciones árabes o del propio 15-M en España

Dionisio Cañas (Tomelloso, 1949)
El Gran Poema de Nadie
CENDEAC, Murcia. 29/11/11 – 25/03/12, Taller 28 y 29/11/11

Alicia Martín (Madrid, 1964)
Monolito
Biblioteca Central de Cantabria, Santander. 05/12/11 – 25/03/12

Democracia
Ser y Durar
MEIAC, Badajoz. 09/12/11 – 12/02/12

Juan López (Alto Maliaño, Santander, 1979)
Instinto cuco
Artium, Vitoria-Gasteiz. 05/12/11 – Hasta final de la intervención

Noaz (Madrid, 1978)
¡Vivan las cadenas!
Centro Huarte, Navarra. 05/12/11 – 25/03/12

Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970)
El Porvenir de la revuelta
Museo Würth, Logroño. 11/12/11 – 25/03/12

Carme Nogueira (Vigo, 1970)
Instalación específica
Museo Sefardí, Toledo. 06/12/11 – 25/03/12

Pablo Valbuena (Madrid, 1978)
N 40 24 58 W 03 41 48 [Cortes]
Palacio de las Cortes, Madrid. 06/12/11 – 11/12/11 de 18:00h a 00:00h

Marina Núñez (Palencia, 1966)
Organismo
Centro Niemeyer, Avilés. 06/12/11 – 11/12/11 de 18:00h a 00:00h

Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937)
Constitución 1812
MACBA, Barcelona. 09/12/11 – Hasta final de la intervención.

Gustavo Romano (Buenos Aires, 1958)
PSYCHOECONOMY
Corporate Summit Sevilla 2011
CAAC, Sevilla.
05/12/11 – 16/12/11. Summit y jornadas del 8 al 10/12/11

Azucena Vieites (Donosti-San Sebastián, 1967)
Coloring Book
Publicación

Comisaria: Margarita Aizpuru

Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Monasterio de la Cartuja de Santa María de Las Cuevas
Entradas por: Avda. Américo Vespucio, 2 | Camino de los Descubrimientos, s/n.
41092 Sevilla

Asistimos en nuestras sociedades occidentales contemporáneas a procesos de globalización urbana, a la conversión de los cascos históricos de las ciudades en espacios de consumo turístico y de ocio estandarizado, a una progresiva ampliación y extensión de la ciudad a esos espacios antes circundantes y paisajísticos, no urbanos, que son sustituidos por lo urbano estandarizado, homogeneizándolos y banalizándolos, creando repeticiones clónicas en zonas y lugares muy diferentes con independencia de su singularidad histórica y especificidad originaria sociocultural. Hoy más que de urbanización se habla de “urbanalización” o banalización de los procesos de urbanización, y en vez de ciudadanos, de usuarios y/o consumidores, de objetos y servicios diseñados por equipos multidisciplinares, a las órdenes de los mercados y entidades que crean y programan las políticas económicas implantadas.

A partir de estas premisas y con una serie de vídeos de performances, fotografías y maquetas, Julie Rivera articula su proyecto expositivo titulado La arquitectura de la felicidad. Con esta ironía se centra en la lógica que rige los itinerarios, el uso de los espacios y el tiempo, e incluso los movimientos corporales y las miradas de los usuarios en los centros comerciales. En su organización interna, en la manipulación y estandarización de comportamientos, aletargados por grandes dosis de sugestión consumista, que se ofrece de forma ficcional y banal como sustituto de la plenitud y la felicidad. Así como en la generación de pautas de conducta que producen todo un estilo de vida, tanto en el interior de estos espacios como en sus alrededores, y en la extensión de sus fórmulas y estrategias hacia los cascos históricos de las ciudades, a través de procesos de “urbanalización” y “brandificación”, gestionando sus diferencias o “marcas” de autenticidad al igual que en los centros comerciales, pero en su versión híbrida con los parques temáticos, “reduciendo a la ciudad a una simple proyección de su imagen-marca, descargándola de toda su complejidad, y por tanto, mostrando su versión más digerible”.

Margarita de Aizpuru

Más información

Por tanto, es imprescindible revisar e investigar sobre esta práctica artística en España y sus obras, tanto de los artistas reconocidos nacional e internacionalmente, como de aquellos autores que, por diversos motivos, han quedado en el olvido, hasta ahora.

La muestra “Caras B de la historia del vídeo arte en España”, habla sobre la evolución de la práctica artística del audiovisual en España comenzando en sus discretos inicios hasta la actualidad y destacando claves marginales. Un discurso alrededor de las líneas de investigación desarrolladas por los artistas pautado por una cronología de momentos socioculturales definitivos y definidores este país en la actualidad.

Caras B de la Historia del Video Arte en España, es una muestra que aglutina, a través de obras videográficas de más de 60 artistas, la historia no oficial del vídeo arte en España. Comisariada por Nekane Aramburu y Carlos Trigueros, y coordinada por Belén Gil, cuenta con piezas de asociados, como Enrique Marty, Eulalia Valldosera, Marisa González o Paloma Navares.

El catálogo razonado que acompaña la muestra, cuenta con textos de los comisarios, junto con teóricos, investigadores y especialistas del medio, como Eugeni Bonet, Laura Baigorri, Karin Ohlenschläger, Albert Alcoz, Andrés Hispano, entre otros.

La muestra podrá verse hasta el 14 de diciembre en el Instituto Cervantes de Sydney, después de su paso por el Thai Short&Film Festival de Bangkok, Tailandia, y el EXis Experimental Film Festival de Seúl, Corea. En 2012, la muestra seguirá itinerando por centros y festivales internacionales, con el apoyo de la AECID.