A partir de la Declaración de la Ciudad de Salvador de 2007 -documento fundacional del Programa Ibermuseos-, que recomienda el impulso de la cooperación internacional iberoamericana, Ibermuseos creó la convocatoria Conversaciones para fomentar el intercambio de acervos y exposiciones entre los países iberoamericanos y estimular la creación de proyectos multilaterales de curaduría.

El objetivo de la convocatoria es apoyar la conceptualización y la pre-producción de proyectos expositivos entre instituciones de dos o más países (carácter bilateral o multilateral), sobre temas de interés para Iberoamérica que atiendan a la identidad y la diversidad cultural y natural que le son propias.

La convocatoria estará abierta, del 20 de diciembre de 2011 al 20 de abril de 2012, a museos de la Comunidad Iberoamericana, sin fines lucrativos y de cualquier temática, siendo posible concurrir en asociación con instituciones de países no iberoamericanos. El formulario de inscripción y la convocatoria oficial estarán disponibles próximamente en el Portal Ibermuseos.

Ibermuseos es un programa intergubernamental de cooperación cultural para el fomento de la creación y el fortalecimiento de políticas públicas en el área de la museología y el patrimonio en Iberoamérica.

Está vinculado a la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), cuenta con el apoyo técnico de la OEI y del IBRAM, y tiene el apoyo financiero de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Fecha límite de presentación de proyectos: 20 de abril de 2012.

Para más información: www.ibermuseus.org

Responsable de comunicación de la Unidad Técnica de Ibermuseos:
Eduardo Pinillos
Tlf +55 (61) 2024-4038 / 9619-6998
eduardo.pinillos@ibermuseus.org. Twitter: @ibermuseos

El objetivo del Premio es promover la investigación, producción y exhibición del arte vinculado a las nuevas tecnologías o arte electrónico. Su finalidad es potenciar la creación artística vinculada a la tecnología, favorecer la comunicación entre los fabricantes / creadores de tecnología y los artistas creadores. Una colaboración natural que beneficiará y enriquecerá a ambos. Este premio está dotado con una cantidad máxima de 15.000 euros (impuestos incluidos). El Premio será fallado por Jurados internacionales de especialistas de reconocido prestigio.

Bases en internet

Las bases del concurso así como las inscripciones pueden realizarse a través de internet. El primer día de la feria, 15 de febrero, concluye el período de inscripción, pudiéndose formalizar en la propia feria. Este VII Premio se fallará el 17 de febrero en el mismo certamen, y la obra ganadora pasará a formar parte de la colección BEEP.

Tras el éxito de la primera edición de Jugada a 3 Bandas, inaugurado el pasado 2 de abril de 2011 con la participación de 14 galerías madrileñas, 16 comisarios españoles y 50 artistas internacionales, se plantea una próxima ampliación del proyecto en cuanto a dos aspectos:

- Portugal como país invitado
- Un nivel en los proyectos curatoriales de calidad excelente

Las condiciones de participación son las siguientes:

• Las galerías madrileñas interesadas presentarán un proyecto para la segunda edición de Jugada a 3 bandas en las que el comisario, o alguno(s) de los artistas participantes en el proyecto, sea portugués. También se valorará la posibilidad de trabajar en paralelo con alguna galería del país vecino, siempre bajo la perspectiva curatorial.

• El comisario ideará un proyecto que puede involucrar a artistas españoles y portugueses. Se tendrán en cuenta en el trabajo del comisario y de los artistas presentes en su proyecto curatorial, ideas que nos lleven a una cierta reflexión y mirada sobre Portugal/España.

• El objetivo es crear una mayor repercusión y visibilidad internacional entre el trabajo de galerías, comisarios y artistas peninsulares. Abrir una puerta al arte contemporáneo del país vecino, del que parecemos no hacer mucho caso. El espectro de galerías participantes es amplio, desde las más establecidas a las de corte más emergente. Igualmente para los artistas participantes y los comisarios, que respaldarán los proyectos expositivos con su conocimiento específico del panorama español y portugués, respectivamente, aunque nos interesa hacer énfasis en la búsqueda de la novedad, de lo emergente, de lo no visto en nuestro país, siempre bajo la indagación intelectual que el comisario aporta con su trabajo. Ampliar el marco del coleccionismo peninsular es igualmente reto de la segunda edición de Jugada a 3 bandas.

• La selección de los proyectos estará a cargo de la dirección artística de Jugada a 3 bandas.

• La presentación de JUGADA A 3 BANDAS 2012: PORTUGAL tendrá lugar en uma inauguración conjunta de todas las galerías participantes el sábado 14 de abril de 2012.

El Jurado de esta edición estará formado por Marta Gili (directora de Le Jeu de Paume, Paris), Alberto Martín (crítico de arte), Chema Madoz (fotógrafo), Sergio Mah (comisario de exposiciones y profesor universitario) y Manuel Borja-Villel (director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía).

Podrán participar en el Premio todos los artistas mayores de 18 años, residentes en España y Portugal, con independencia de su nacionalidad (los participantes de otras nacionalidades deben disponer de tarjeta de residencia).

Cada participante podrá presentar una sola obra, de tema y técnica libres, totalmente inédita y reciente. Como novedad, se llevará a cabo una preselección de obras mediante dossier digital. La recepción de solicitudes tendrá lugar entre el 20 de diciembre de 2011 y el 13 de enero de 2012. Tras esta fase, el Jurado realizará una selección final sobre obra física ya producida por los artistas y otorgará tres Premios:

UN PRIMER PREMIO DE 15.000 EUROS
UN SEGUNDO PREMIO DE 12.000 EUROS
UN TERCER PREMIO DE 10.000 EUROS

Asimismo seleccionará un máximo de 22 obras con las que se realizará una exposición que tendrá lugar 9 al 23 de mayo de 2012 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, pudiendo ampliarse a otras ciudades que se estimen de interés.

Los artistas interesados en participar pueden descargar las bases del Premio en www.purificacióngarcia.com/concurso.pdf

Art Clinic es un dispositivo de investigación y puesta en valor de lo creativo, que genera un contexto reflexivo y práctico sobre nuevas formas de producción artística y emprendizaje cultural. Las actividades son realizadas en grupos de trabajo, en sesiones de preparación (privadas) y de presentación y discusión (públicas). Los dos formatos de actividad establecidos son:

-Tutoriales: dirigidos a artistas /agentes con grado bajo-medio de experiencia, que presentan carencias en la formalización y organización de proyectos o que tienen problemas de inserción profesional.

-Sesiones críticas: dirigidas a artistas /agentes con grado medio-alto de experiencia, para tratar problemáticas concretas desde un punto de vista conceptual-procesual-curatorial-productivo, sobre proyectos en fase de desarrollo.

Las actividades estarán coordinadas por un equipo de mediadores y monitorizadas por profesionales invitados, especialistas en producción cultural, emprendizaje, comisariado, gestión, economía, sociología y comunicación.

Mediante una primera convocatoria pública de ámbito nacional (abajo enlace a bases y ficha de inscripcción) se realizará una selección de 5 artistas /agentes por sede colaboradora. En el proyecto participarán un total de 15 artistas y agentes culturales, 5 seleccionados por cada sede.

Esta primera convocatoria va dirigida a artistas y agentes culturales (educadores, mediadores, comisarios y productores) con grados bajo y medio de experiencia profesional, para tratar problemáticas concretas de proyectos en un formato de Sesión Crítica Intensiva [Clinic]. Se estudiarán proyectos en fase de investigación, desarrollo o ejecución que requieren una revisión desde un punto de vista conceptual-procesual-curatorial-productivo.

La presentación de conclusiones finales se realizará en la sede de Madrid y en la misma participará un proyecto seleccionado de cada sede, que será tomado como un estudio de caso en su presentación y publicación. Las actividades, resultados y conclusiones serán publicados en un blog como repositorio digital de los contenidos del proyecto.

Art Clinic es un proyecto iniciativa de Pensart Cultura que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Estado de Cultura y la colaboración de El Hervidero (Gijón), Centro de Arte Puertas de Castilla (Murcia) y espacio trapézio (Madrid).

Bases y ficha de inscripción primera convocatoria:

www.pensart.org

Primer plazo:
20 de diciembre. Pre-proyecto.

Segundo plazo.
27 de enero. Ideas.

Adjudicación:
1 de febrero.

Bases: http://www.llull.cat/_esp/_convocatories/licitacions.shtml

El Institut Ramon Llull (IRL), entidad de promoción de la lengua y la cultura catalana y balear, convoca un concurso para la contratación de un comisario para la elaboración de un proyecto para la participación de Cataluña y las Islas Baleares en la 13 ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012, dentro del programa Eventi collaterali.

El proyecto será seleccionado por un jurado presidido por el arquitecto, Jordi Garcés, y formado por los vocales Lluís-Xavier Comerón, decano del Colegio de Arquitectos de Cataluña, Joan Morey Pizá, decano del Colegio Oficial de Arquitectos de las Islas Baleares, Fernando Marzá, arquitecto, vocal del Colegio de Arquitectos de Cataluña, Miguel Vadell Balaguer, arquitecto y responsable de la oficina de concursos del Colegio Oficial de Arquitectos de las Islas Baleares, Marta Vall-Llossera Fernando, arquitecta, Marta Malé-Alemany, arquitecta y directora en funciones del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, Daniel Giralt-Miracle, crítico e historiador del arte y Àlex Susanna, director adjunto del Institut Ramon Llull.

El concurso de proyectos constará de tres fases:

La primera, de participación, finaliza a las 12 horas del día 20 de diciembre de 2011, y consiste en presentar un pre-proyecto que refleje las ideas generales de la propuesta del solicitante, de acuerdo con el marco conceptual y el presupuesto que se recogen en las bases. El resultado de esta primera fase se hará público el día 11 de enero de 2012. El jurado seleccionará un máximo de cinco pre-proyectos que pasarán a la segunda fase del concurso.

La segunda fase, de ideas, invitará a los seleccionados a desarrollar la propuesta inicial. Esta segunda fase finalizará a las 12 horas del día 27 de enero.

La tercera fase corresponde a la contratación y ejecución del proyecto ganador. El jurado dará a conocer el nombre del ganador el 1 de febrero del 2012.

Las condiciones y requisitos para participar en el concurso se establecen en las bases que se encuentran en la web del Institut Ramon Llull: www.llull.cat.

Ensayos sobre el Estado Imperial es una serie de obras de animación en vídeo que presenta dos ideas contrapuestas de Nueva York.

Por un lado, aparece el Nueva York de cartón piedra, idealizado, aludiendo a nuestra idea predeterminada de la ciudad producto, presentada y difundida masivamente (a veces como telón de fondo y otras como absoluto protagonista) a través del cine, la televisión, la música o la literatura.

En contraste, se narran escenas de la cotidianidad basadas en experiencias vividas en la “Gran Manzana”, mostrando un día a día personal e íntimo, muchas veces solitario, reprimido y frustrante, que contradice y completa al mismo tiempo la primera idea de un Nueva York resplandeciente y glamuroso, lleno de oportunidades.

Nueva York posee una posición imperante sobre América y el resto del mundo. Las repercusiones de este Estado Imperial, van desde la expansión del inglés como primera lengua en todo el mundo, hasta la visión de un paisaje urbano que acumula cantidades ingentes de basura, pasando por las tensiones éticas y sociales que se entretejen.

Esta serie se sirve de mecanismos propagandísticos, extremadamente estéticos, para transmitir mensajes contradictorios de apariencia inocente y atractiva. Así se ofrece al espectador la oportunidad de reconsiderar una rutina que por su propia naturaleza repetitiva tiende a pasar inadvertida, y que puede ser tan hermosa como aterradora.

Anton Cabaleiro (Santiago de Compostela, 1977) es un artista visual que trabaja y vive en Nueva York. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Master en Arte y ordenadores por la School of Visual Arts de Nueva York, DEA en el Doctorado en Arte, Diseño y Tecnología por la Universidad Complutense de Madrid y Master en Arquitectura de Paisaje por la Universidad de Columbia.

Ha expuesto extensamente en Europa y Estados Unidos. Exposiciones pasadas incluyen: Bronx Museum of The Arts, Armory Show, King Juan Carlos Center de New York University, MAD (Museo de Arte y Diseño) Nueva York, Under the Bridge Festival, Dumbo, Brooklyn, MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Vigo) Vigo; el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) Sevilla; ARCO, Madrid; el Instituto Cervantes de Beijing, China y Lisboa, Portugal; la Galería Marisa Marimon, Ourense; la Fundación Laxeiro de Vigo, la Galería Marlborough, Madrid; La Casa Encendida, Madrid, Loop. Feria Internacional de Vídeo de Barcelona; y la Visual Arts Gallery de Nueva York.

Enlaces a los vídeos en vimeo:

LONGWOOD ART GALLERY @ HOSTOS – Bronx
Exhibition dates are December 7, 2011 – February 1, 2012
SAVE THIS DATE: Wednesday, December 7, 2011. 5:00 – 9:00 pm. Opening
Longwood Art Gallery | The Bronx Council on the Arts 450 Grand Concourse
(at 149th Street) Bronx, NY 10451

CROSSING ART – Queens
Exhibition dates are December 10-31, 2011
SAVE THIS DATE: Saturday, December 10, 2011. 5:00 – 8:00 pm. Opening
Crossing Art 136-17 39th Avenue (Btwn. Main St & 138th St) Ground Floor Flushing, NY 11354

Videos:
http://vimeo.com/8856296
http://vimeo.com/8856973
http://vimeo.com/9214150
http://vimeo.com/14963567

Para consultar las Bases pulse aquí

El Jurado de esta edición estará formado por Marta Gili (directora de Le Jeu de Paume, Paris), Alberto Martín (crítico de arte), Chema Madoz (fotógrafo), Sergio Mah (comisario de exposiciones y profesor universitario) y Manuel Borja-Villel (director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía).

Podrán participar en el Premio todos los artistas mayores de 18 años, residentes en España y Portugal, con independencia de su nacionalidad (los participantes de otras nacionalidades deben disponer de tarjeta de residencia).

Cada participante podrá presentar una sola obra, de tema y técnica libres, totalmente inédita y reciente. Como novedad, se llevará a cabo una preselección de obras mediante dossier digital. La recepción de solicitudes tendrá lugar entre el 20 de diciembre de 2011 y el 13 de enero de 2012. Tras esta fase, el Jurado realizará una selección final sobre obra física ya producida por los artistas y otorgará tres Premios:

UN PRIMER PREMIO DE 15.000 EUROS
UN SEGUNDO PREMIO DE 12.000 EUROS
UN TERCER PREMIO DE 10.000 EUROS

Asimismo seleccionará un máximo de 22 obras con las que se realizará una exposición que tendrá lugar 9 al 23 de mayo de 2012 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, pudiendo ampliarse a otras ciudades que se estimen de interés.

Los artistas interesados en participar pueden descargar las bases del Premio en
www.purificacióngarcia.com/concurso.pdf

La Universidad Complutense de Madrid, en representación de la Conferencia de Rectores de las Universidades Públicas de Madrid (CRUMA) hace pública la tercera convocatoria de estancias de investigación en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Banco Santander, de acuerdo con las siguientes bases.

1.- Objeto

Se convocan cinco estancias de investigación en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía durante el período de 1 de octubre de 2012 a 30 de junio del 2013.

2.- Requisitos de los candidatos

Para optar a estas Estancias, los candidatos han de reunir los siguientes requisitos:

a) Acreditar documentalmente un perfil profesional, como investigador, artista o docente, dirigido a una o varias de las siguientes líneas de estudio y trabajo:
Análisis y/o propuesta de métodos y poéticas de intervención crítica en la cultura contemporánea, con énfasis en el debate postcolonial y la globalización, las políticas de género y nuevas manifestaciones de la inteligencia y acción colectivas.
Análisis y/o creación sobre la realidad cultural y artística latinoamericana desde diversas vertientes: las definiciones alternativas y resistentes a la modernidad “del norte”, la activación poética y política del legado artístico de la vanguardia latinoamericana y la construcción de nuevas subjetividades en el escenario global.
Exploración de modos de producción, gestión e interpretación de la información y la documentación en las nuevas culturas de archivo, así como investigación de modos de compartir información en redes abiertas.
Investigación de los fondos documentales del arte español e internacional contemporáneo, con énfasis en aquellos que, o bien, forman parte del Centro de Documentación del Museo, o que habrían de formar parte del mismo.
Exploración de nuevos modos pedagógicos y/o análisis de la dimensión pedagógica del propio trabajo de investigación o artístico.

b) Presentar un proyecto de la investigación a desarrollar durante la estancia, cuya descripción no superará las 3.000 palabras.

c) Presentar un proyecto de actividad pública y de seminario destinado a la comunidad de estudiantes de postgrado del Centro de Estudios del Museo a realizar durante la estancia. Tanto la actividad pública como el seminario se organizarán en coordinación con el Departamento de Programas Culturales del Museo Reina Sofía.

3.- Finalidad y objeto de las estancias

3.1. El fin de las estancias convocadas es el de propiciar la investigación y la participación en un proceso de reflexión mediante la puesta a disposición de los recursos bibliográficos y documentales del Museo Reina Sofía, así como la participación en los núcleos de investigación vinculados a los programas del Centro de Estudios del Museo.

3.2. El disfrute de estas estancias no supone establecimiento de relación contractual o estatutaria alguna, ni supondrá vinculación laboral o funcionarial entre el beneficiario de la misma y el Museo Reina Sofía.

4.- Dotación y duración de las estancias

4.1. La dotación económica de cada estancia de investigación es de seis mil euros (6.000 €) brutos, que se destinarán por el beneficiario a la cobertura de los gastos de viaje, alojamiento y manutención. El pago al beneficiario del importe de la estancia se realizará únicamente en una cuenta corriente en el Banco Santander.

4.2. La citada cantidad será pagadera de una sola vez, al comienzo del disfrute de la estancia y le resultará aplicable la retención fiscal que corresponda, de acuerdo con lo dispuesto en la Ley del Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas.

4.3. Las estancias tendrán una duración de dos (2) meses, no renovables. La fecha concreta de inicio será fijada de mutuo acuerdo entre el beneficiario de la estancia y el Museo Reina Sofía, entre el 1 de octubre de 2012 a 30 de junio del 2013. El desarrollo será continuado a partir de la fecha de inicio acordada.

4.4. Se facilitará al beneficiario de la estancia la infraestructura para la realización de la investigación en las instalaciones del Museo Reina Sofía y se fomentará su participación en las actividades de sus diversas áreas.

Para más información consultar la web

Estancias de Investigación en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Departamento de Programas Culturales
Registro General Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Calle Santa Isabel, 52
28012 Madrid

5.2. La fecha límite de presentación de solicitudes será el 31 de enero de 2012 inclusive, fecha de la que dará fe el matasellos de la oficina de Correos.

Con el objetivo de dar continuidad al proceso de formación y permitir la inserción de los creadores en las redes nacionales e internacionales de producción cultural, en mayo de 2011 tuvo lugar la segunda edición de la plataforma y ahora se presenta la ampliación del archivo digital que contiene los proyectos de los 20 artistas seleccionados en la convocatoria de 2011, que se suman a los anteriores de la edición de 2010. Esta herramienta digital permite a cualquier profesional acceder de forma rápida y sencilla a la base de datos que contiene información detallada de cada uno de los 40 creadores participantes.

Actividades:

18.00 h Presentación plataforma intransit. Cristina Velázquez Vidal. Vicerrectora de Atención a la Comunidad Universitaria.

Presentación archivo digital. Objetivos y metodología. Pensart y Sara García.

Feedback. Artistas participantes en intransit 2011 y Eugenio Ampudia, miembro del comité de selección intransit 2011

19.00 h Actividad “Un café con…” En un ambiente distendido y agradable, los profesionales invitados podrán sentarse a tomar un café con los asistentes a la presentación: artistas participantes de las dos ediciones de intransit, miembros del comité de selección y todo aquel interesado en la plataforma, propiciando un ambiente para el discurso, la interacción y la reflexión acerca de las problemáticas actuales en torno al creador y su profesionalización

Profesionales invitados:

Tania Pardo, es comisaria independiente y gestora cultural. Ha sido comisaria en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y responsable de Programación del espacio Laboratorio 987. Publica en diversos medios especializados y catálogos de exposición. Ha impartido cursos y seminarios sobre Arte Contemporáneo y ha sido miembro de diversos jurados de premios y concursos relacionados con el Arte Contemporáneo. Actualmente es la comisaria invitada al programa EN CASA (2011-2012) de La Casa Encendida donde ha comisariado hasta la fecha las intervenciones: No School de Antonio Ballester Moreno y Vuelva usted mañana de Julio Falagán. Prepara la exposición Sin heroísmos, por favor (Iván Argote-Teresa Solar Abboud-Sara Ramo) en el CA2M (marzo 2012)

Eugenio Merino, para este artista plástico cada obra tiene una idea y un significado diferente y en conjunto sólo podría destacar su interés por ser crítico consigo mismo y con lo que le rodea. Esa insatisfacción lo convierte todo en una contraposición de ideas que resulta luego en imágenes más ricas en contenido y en significados. Interesado en trabajar sobre acontecimientos y situaciones reales que representan la sociedad en la que vivimos. Temas que interesan a la sociedad y no sólo a la esfera del arte.

Eugenio Ampudia, en la actualidad uno de los videoartistas españoles más reconocidos. Su trabajo multidisciplinar recibió en 2008 la beca The Delfina Foundation (Londres) y el Premio AECA al mejor artista español vivo representado en ARCO08. Su trabajo indaga, bajo una actitud crítica con el sistema establecido del Arte, en la idea misma de proceso artístico, tanto del significado de la obra en sí como de los mecanismos tradicionales de promoción, contemplación e interpretación de ésta. Su tarea pues, se centra en el cuestionamiento permanente del proceso creativo como medio de transmisión de ideas y del artista como gestor de éstas y sus sistemas de comunicación. Miembro del comité de selección de intransit 2011

Miércoles 14 de diciembre. De 18 a 21 h.
Sala c arte c, Centro de arte Complutense, Madrid
Avda. Juan de Herrera, 2 (entrada por Museo del Traje) Metro: Ciudad Universitaria [L6] Moncloa [L3] [L6]

+ información en www.intransit.es

Empleo
Provides key administrative support to the director and assistant director of the International Program and to the Museum’s C-MAP (Contemporary and Modern Art Perspectives) program, including departmental programs and publications. Manages departmental calendars, including coordinating travel, maintaining attendance records, and updating the international art event calendar. Performs departmental tasks, including answering telephones, sorting mail, responding to general inquiries, ordering supplies, etc. Assists the assistant director in initiating the budget-planning process each fiscal year and consults with finance department as needed. Assists with the coordination of departmental budgets and funds, including specially funded programs such as the Cisneros Travel Fund. Provides daily financial and operations support. In collaboration with the director and assistant director, drafts reports on departmental and C-MAP fund expenditures as needed. Coordinates visitor programs and exchange programs run by the International Program. Communicates with vendors (Federal Express, hotels, apartments, etc.) and carefully monitors all expenditures, including ensuring compliance with contracts and other agreements. Builds effective relationships with relevant Museum departments related to the department’s day-to-day activities, including Security, Visitor Services, Development, External Affairs, etc. Keeps Museum staff informed on relevant international travel issues. Maintains content for department’s website. Reports to Director, International Program.

Requirements: Bachelor’s degree (preferably in art history or international studies) and two to three years relevant museum experience or equivalent. Good knowledge of, and interest in, 20th- and 21st-century art in a global context. Experience working with budgets. Excellent interpersonal, communication, diplomacy, and organizational skills. Strong writing skills. Proficiency in Microsoft Office, especially Word and Excel. Fluency in at least one foreign language, with a preference for one or more of the following: French, Japanese, Portuguese, Spanish, or Russian

MoMA Jobs application guidelines
If you would like to submit your resume and cover letter for consideration, please choose one of the following options:
By e-mail: jobs@moma.org (most preferred option)
By fax: (212) 333-1107
By mail: The Museum of Modern Art
The Department of Human Resources
11 West 53 Street
New York, NY 10019
Please be advised that due to the high volume of applicants, we are only able to contact those candidates whose skills and background best fit the needs of the open positions. Thank you for your interest in employment opportunities at The Museum of Modern Art.

Empleo
Associate Curator
Works closely with the curator and the director to develop, define, and execute a program of live events and public programs at MoMA PS1. Oversees the organization and execution of all MoMA PS1 event programming, including recurring events (e.g. Warm Up music series) as well as workshops, artist lectures, performances, and other special events. Works with the curator and the director to conceptualize a strategic, overarching, distinct institutional profile for live programming in the multidisciplinary context that the museum offers. Actively promotes and nurtures strong intra-institutional working relationships between curatorial, development, special events, and communications staff at both MoMA PS1 and The Museum of Modern Art. Manages junior curatorial and support staff involved in the production of the events organized under the leadership of the associate curator. Liaises with artists and organizations represented in related programs. Remains informed of current activities in contemporary art and practice through sustained research and exposure to cultural happenings, initiatives, and organizations, with the ultimate goal of making recommendations to senior staff. Reports to Director, MoMA PS1.

Requirements: Bachelor’s degree; Master’s degree or equivalent preferred. Three to five years museum curatorial or live-event programming experience. Demonstrated initiative and discernment, as well as project management skills and experience managing junior staff. Knowledge and competence to conceive, initiate, direct, and produce all manner of public and live event programming. Knowledge of basic office procedures and management skills. Knowledge of a foreign language, especially German, needed for project-related work. Superior judgment, high level of professionalism, initiative, and strong verbal and written communication capabilities. Proficiency in Word, Excel, and PowerPoint.

HOW TO APPLY: Please send a cover letter, resume, and list of references, to employment_ps1@moma.org and include the position title in the subject line. No phone calls please.
Please note: international candidates must secure and be in possession of a valid US work visa.
Please be advised that due to the high volume of applicants, we are only able to contact those candidates whose skills and background best fit the needs of the position.

Frieze Art Fair announced today the call for entries to the Emdash Award 2012. The Emdash Award is open to artists living outside of the UK, up to five years from graduating from an undergraduate or postgraduate degree or under 35 years of age. The Emdash Award is part of the Frieze Projects programme, produced by Frieze Foundation, supported by the Emdash Foundation and presented in collaboration with Gasworks.

The recipient of the prize will have the unique opportunity to present their work at Frieze Art Fair 2012 to a significant international audience. Additionally the prize will cover production costs of up to 10,000 GBP, an artist’s fee, per diems, travel expenses and a studio residency at Gasworks in London from August to October 2012.

Entrance to the award is by open submission and the winner will be selected by an international panel of artists and curators. The selection committee for 2012 will be: Andrea Dibelius (Emdash Foundation), Ryan Gander (Artist), Rowan Geddis (Residencies Co-ordinator, Gasworks), Udo Kittelmann (Director of the National Gallery, Berlin), Sarah McCrory (Curator, Frieze Foundation), Dr. Matthias Mühling (Curator of the Lenbachhaus Kunstbau, Munich) and Amelie von Wedel (Emdash Foundation).

The closing date for applications is 9 January 2012. The winner of the award will be announced in May 2012.

Proposals for work can take the form of site-specific installations; performance; film; video or print work. Applicants will be judged on the innovative nature of their proposal and its suitability for realisation at Frieze Art Fair.

The Emdash Award winner in 2011 was Anahita Razmi, whose work Roof Piece Tehran was launched at Frieze Art Fair 2011 to significant critical acclaim.

The award is open to non-UK based artists within five years of graduating from an undergraduate or postgraduate degree. For full details on how to apply see: friezefoundation.org

Lugar: Galería arteSonado
Calle del Rey, 9
40100 La Granja de San Ildefonso (Segovia)

La galería ArteSonado muestra la exposición colectiva “El artista en su laberinto”, en la muestra se pueden conocer las diferentes maneras de abordar el tema del laberinto mediante diversos lenguajes y perspectivas distintas, utilizando distintas técnicas, como son la pintura, la fotografía, la escultura, el dibujo y el collage. En la exposición podéis encontrar obra de Javier Aranguren, Luis Asín, Dis Berlin, Cristina Carroquino, Evru, Gavilanes & León, Pilar Insertis, Laura Lio, Rui Macedo, Pablo Milicua, Amadeo Olmos, Óscar Sánchez Lozano, Javier Riera, Valle Rivilla, Isabel Rubio, Antonio Rojas, Carlos Sanz Aldea, Javier Serna y Yolanda Tabanera.

Dentro del marco de esta exposición, Javier Riera le invita a conocer desde dentro.

Hablará de la poetica de su trabajo y de las claves técnicas de sus proyecciones en el paisaje.

Posteriormente invita a la participación en la creación de una de sus obras que se realizará sobre los árboles de las inmediaciones de la galería.