Aramis López Juan, miembro de la directiva del IAC y coordinador de los trabajos que se desarrollan en la asociación en torno a la catalogación y conservación de audiovisuales, particpará en estas jornadas presentando el Catálogo de Ediciones de Arte Múltiple.

Para más información consultar el Programa

Este curso es una adaptación al entorno virtual de los contenidos sobre Mercado del Arte que desde 2005 Nebrija Business School ofrece en versión presencial en colaboración con la Fundación Claves de Arte, referente en este sector profesional por su alta cualificación y especialización.

En palabras de Nieves Acedo, directora de la Fundación Claves de Arte, “son muchos los profesionales del arte y la cultura que, desde distintos lugares del mundo, con mayor o menor experiencia, querrían ampliar su formación sin tener que hacer un paréntesis en su actividad. Hemos querido atender esta necesidad aportando un programa online de altura universitaria, tanto por los contenidos como por la calidad
metodológica”. De hecho, en la primera edición del curso, iniciada en Octubre de 2011, la mayoría de los alumnos son profesionales en activo de los distintos sectores del mercado del arte, desde artistas a abogados, de consultores a galeristas, de Europa y Latinoamérica, interesados en ampliar sus conocimientos sobre el rápido desarrollo del mercado y en aplicar ese nuevo enfoque a su experiencia profesional. El título de EXPERTO EN MERCADO DEL ARTE, único programa universitario en español sobre las particularidades del actual mercado del arte, está especialmente orientado al público latinoamericano, que encuentra en él una sólida base teórica, un profesorado experto y una metodología dinámica y práctica con la comodidad del formato online.

De cuatro meses de duración, este título universitario se sitúa como la mejor referencia para aquellos profesionales actuales y futuros que deseen ampliar sus conocimientos y experiencia sobre las particularidades y la evolución constante del mercado internacional del arte.

MÁS INFORMACIÓN EN:
Fundación Claves del Arte
Tlf: +34 914 521 100/01
info@fundacionclavesdearte.com
http://www.fundacionclavesdearte.com/cursos_seminarios/36/EXPERTO-EN-MERCADO-DELARTElink

Nebrija Business School
Tlf: +34 914 521 138
pmontero@nebrija.es
http://www.nebrija.com/escuela-negocios/programas-master/otros/experto-mercadoarte/
index.htm

www.madridabierto.com
El Taller, Matadero Madrid
Paseo de la Chopera 14 y Plaza de Legazpi
28045, Madrid

PROGRAMA
9 de febrero de 2012
19,00 h.
Fernando Llanos, La muerte de Videoman.
20, 00 h.
Proyección de una conversación entre los artistas Isidoro Valcárcel Medina y Santiago Sierra con el director de Madrid Abierto, Jorge Díez.

10 de febrero de 2012
19,00 h.
Iñaki Larrimbe y colectivo Unofficial tourism, Turismo raro.
20,00 h.
Democracia + Susanne Bosch, ¿Arte útil?

11 de febrero de 2012
19,00 h.
Aitor Méndez + Raquel Pelta, Alrededor de la gráfica para Madrid Abierto y presentación de la publicación Madrid Abierto 2009-2012.

Un espacio dedicado a los “productores” que invita en esta edición de JUSTMAD 2012 , a investigadores, educadores y mediadores que realizan su trabajo en contextos híbridos entre lo académico y lo experimental. Son profesionales vinculados a universidades y campus de excelencia que cuentan con museos propios y centros de arte que cuentan con departamentos avanzados de investigación, departamentos de educación y actividades públicas. Se propone realizar una confrontación abierta de ideas, estrategias e iniciativas desde realidades culturales y geográficas de enorme interés como son las sociedades avanzadas, las economías emergentes y los socios prioritarios de la UE para ofrecer sus experiencias y establecer un dialogo transversal con diferentes agentes culturales.

PROGRAMA ACTIVIDADES 16, 17 y 18 de febrero de 2012
Jueves 16
17.00 h. IAC Instituto de Arte Contemporáneo, España. Grupo de trabajo de Educación.
Karin Ohlenschlager, Presidenta IAC
Juan Luis Moraza, Coordinador Grupo Educacion IAC

Partiendo del reconocimiento del arte como criterio de excelencia, el IAC contribuye a generar un clima de diálogo y de análisis a través de la actividad de los grupos de trabajo como es el caso del grupo sobre prácticas artísticas y educación. La Comisión de Educación trabaja intentando optimizar las políticas comprometidas con la formación artística y la educación estética en todos los niveles, así como favorecer mejores vínculos entre la formación artística superior y el mundo profesional.

El Instituto de Arte Contemporáneo es una asociación de profesionales dedicados al arte actual, con unos objetivos que, más allá de los intereses gremiales particulares, deben beneficiar al conjunto de la comunidad artística. El IAC desarrolla ideas con el fin de favorecer la mejora y el desarrollo de nuestra red institucional para el arte, velar por la progresiva implantación de buenas prácticas y de impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
www.iac.org.es

18 h. ENPAP European Network for Public Art Producers.
Maria Mur e Itziar Zorita, Consonni
Tati Freeke-Suwarganda y Astrid Schumacher, SKOR

¿Podemos entender el espacio público como el lugar para la narración común desde el arte, facilitando de este modo una aproximación crítica a la realidad? En Marzo, ENPAP organiza en Bilbao “Going Public, telling it as it is?”. Un simposio con la participación de artistas en forma de conferencias performativas y diferentes acciones en distintos puntos de la ciudad. Bajo el título “Going Public-Telling it as it is?”, se usará el storytelling (la narración de historias) como aproximación metodológica en relación al dominio público y las prácticas artísticas.

European Network for Public Art Producers (ENPAP) es una red de seis organizaciones europeas que centran su producción e investigación artística en el campo de lo público, juntas reflexionan sobre el alcance e interpretación del arte contemporáneo en el dominio público, su recepción y efectos.
www.enpapinitiative.org

Viernes 17
17 h. CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles. Departamento de Educación.
Pablo Martínez, Departamento de Educación
Victoria Gil-Delgado, Departamento de Educación
Lilli Hartmann, Artista Visual

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo tiene como principal objetivo poner en marcha trabajo en arte contemporáneo y ponerlo a disposición de su público. A través de sus exposiciones, colección, actividades, propuestas educativas, investigación, web y publicaciones, CA2M hace efectivo su compromiso con la creación contemporánea y el pensamiento crítico. El departamento de educación intenta alejarse de una educación transmisora de conocimientos, aunque no siempre lo consigue… Casi siempre les resulta más excitante construir nuevos sentidos para el mundo que nos rodea. La situación del CA2M en Móstoles le permite cuestionarse la compleja definición de las metrópolis y su papel en la cultura contemporánea, al articular su vinculación con su entorno más inmediato en el sur de la Comunidad de Madrid con su vocación de traspasar estas fronteras.
www.ca2m.org

18 h. V2 Institute for the Unstable Media, Rotterdam. Programa de residencia de artistas. Transmedia, Bruselas. Programa de arte, media y diseño.
Boris Debackere, Director V2_Lab
Steven Devleminck, Director Transmedia

V2_ Instituto de Medios Inestables (Países Bajos) ha iniciado un Nuevo programa de artistas en residencia en 2012. El objetivo del programa es construir alianzas duraderas con las instituciones educativas en las artes a través de residencias. Estas residencias se co-organizan entre el V2 y los institutos de educación para establecer una relación más directa entre la educación artística y la práctica. Los artistas seleccionados deberán involucrar a los estudiantes en varios aspectos de su proceso de producción a través de seminarios y talleres. La primera co-residencia en el nuevo programa será una colaboración entre V2_ y el Programa Transmedia en Arte, Media, Comunicación y Diseño de Bruselas.
www.v2.nl
www.transmedia.be

19 h. c arte c Centro de Arte Complutense, Madrid.
Cristina Velázquez, Vicerrectora de Atención a la Comunidad Universitaria, UCM
Jesús Montero, Director de Extensión Universitaria, UCM

La creación del Centro de Arte Complutense responde al propósito de convertirlo en espacio catalizador y regenerador del valor histórico, urbanístico, ecológico y cultural del campus de la Universidad Complutense en la Ciudad Universitaria. Función revitalizadora del espíritu integrador original, alumbrado en su nacimiento, que el c arte c pretende alcanzar con la armonización de ciencia, educación, arte, innovación y cultura, como pilares para el nuevo siglo. El campus de la Universidad Complutense en la Ciudad Universitaria, declarado en 1999 Bien de Interés Cultural por la Comunidad de Madrid, en reconocimiento a su riqueza patrimonial, arquitectónica, paisajística y natural, constituye uno de los hitos de la transformación urbana de la ciudad de Madrid.
www.ucm.es

20 h. MUA Museo Universitario de Alicante.
Arámis López, Técnico Superior de Arte

El MUA está dedicado al Arte Contemporáneo pero se inscribe más en los parámetros de investigación, producción, conservación, documentación, difusión y didáctica del arte contemporáneo que en la constitución de una colección y en su exhibición de forma permanente. El MUA no tiene como fin único albergar exposiciones, al contrario, se convierte en un espacio de dinamización y difusión cultural donde confluyen el arte, la música, el teatro, el cine, la fotografía, la arqueología, la investigación… Por ello se organizan cursos, jornadas y ciclos de conferencias donde se tratan temas como el papel del museo y su arquitectura, el arte contemporáneo, el coleccionismo o las ultimas tendencias artísticas. También se llevan a cabo actividades y cursos específicos para alumnos universitarios ya que el museo pretende ser un espacio de prácticas y de apertura de miras para aquellos que estén estudiando una carrera en la Universidad.
www.mua.ua.es

Sábado 18
17 h. Montehermoso Kulturunea, Vitoria. Unidad de Educación.
Eduardo García Nieto, responsable de Educación y Programación

El Programa Educativo del Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, desde su puesta en marcha en el 2007, ha construido su practica a partir de un constante cuestionamiento de diversas realidades: la institución, los agentes, su propio mecanismo y función, la traducción, la contextualización, el contexto, lo público, los públicos, la perspectiva crítica, los feminismos, el arte contemporáneo… a partir de ahí, se han ido redefiendo sus objetos y construyendo distintas estrategias y narrativas.
www.montehermoso.net

18 h. MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Departamento de Educación.
Jesús Carrillo, Jefe de Programas Culturales

De la crisis del museo a las instituciones de lo común: de lo que podemos aprender en periodos de cambio. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía propone una serie de métodos y estrategias para trabajar críticamente en arte. Programas de investigación, así como proyectos que se desarrollan conjuntamente con plataformas independientes, suponen en un modo de acción donde educación, creación, institución, independencia y creación crítica se combinan bajo una nueva dinámica institucional. En el Reina Sofía, y desde el Departamento de actividades públicas, se ofrecen programas de estudios avanzados, residencias de investigación y se organizan propuestas alrededor del pensamiento y el debate que han abierto otras puertas de colaboración con la institución.
www.museoreinasofia.es

19 h. MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. PEI Programa de Estudios Independientes.
Yaiza Hernández Velázquez, Jefe de Programas Públicos

Programa de Estudios Independientes y producción desde los programas públicos. Desde la práctica activa a la criticalidad en la institución. El MACBA ha sido una institución clave en la definición del museo de arte como espacio para el pensamiento y la educación avanzada. Mediante el PEI, su posgrado de estudios independientes, así como también otros proyectos educativos y de mediación, destaca la voluntad para facilitar una aproximación crítica desde el arte como contexto para reflexionar sobre nuestra realidad. Los programas públicos del MACBA son, conjuntamente con las exposiciones temporales y la colección, una herramienta para la producción de contenidos y conocimiento en el museo.
www.macba.es

20 h. Facultad de Bellas Artes UCM, Departamento de Extensión Universitaria. Espacio La Trasera.
Selina Blasco, Vicedecana de Extensión Universitaria
Lila Insúa, Delegada de Exposiciones

La Facultad de BB.AA entiende la adecuación de los estudios universitarios al Espacio Europeo de Educación Superior como una oportunidad que permite dar un gran salto adelante en su compromiso sociocultural, con la calidad, la profesionalidad y la rigurosidad que deben caracterizar todo estudio universitario. Oferta estudios universitarios en proyección (diseño), realización (bellas artes) y conservación de arte (patrimonio y restauración), en el contexto de la sociedad del conocimiento. Organiza e impulsa investigaciones e innovaciones en el amplio espacio de las industrias culturales y de su compleja articulación social.
www.bellasartes.ucm.es

JUSTMAD3 contemporary art fair
16 – 19 de febrero de 2012
Hotel Silken Puerta América
Avd. América 41. Madrid, 28002

Jueves 16 de Febrero 2012: visita previa profesional, sólo con invitación.12-21 h.
Viernes 17 a Domingo 19 de Febrero 2012: 11-20 h.

Metro: Cartagena (Línea 7) / Avd. América (Líneas 4, 6, 7 y 9)
Líneas de autobús:1,9, 12,29, 43, 48, 52, 53, c1, c2, 72, 73, 74, 114, 115, 122 y 200

Entrada: € 8 € Entrada reducida (estudiantes, desempleados y mayores de 65);
€8€ Entrada + Catálogo; € 14 € Grupos de +10 personas; Entrada gratis para menores de 12 años.

Coincidiendo con el inicio de su relación con la galería, el próximo sábado 4 de febrero, a las 12 horas, el artista hablará sobre su trabajo en la conferencia: (1960-2012) la primera mitad

Sábado 4 de febrero a las 12 del mediodía en el ANEXO de la galería Espacio Mínimo (Calle Doctor Fourquet)

(Entrada libre hasta completar aforo, SRC)

Galería Espacio Mínimo
Doctor Fourquet, 17
28012 Madrid

Tf: 34 91 467 6156
E-mail: galeria@espaciominimo.es

http://www.espaciominimo.es

• Las galardonadas en los Premios Arte y Mecenazgo 2012 en sus tres categorías han sido la artista Elena Asins, la galerista Soledad Lorenzo y la coleccionista Helga de Alvear, destacando todas ellas por su dilatada trayectoria y el papel destacado que llevan a cabo como innovadoras en su respectivo sector.

Barcelona, 26 de enero de 2012.- La Fundación Arte y Mecenazgo, impulsada por “la Caixa” y presidida por Leopoldo Rodés, ha dado a conocer hoy los galardonados en la segunda edición de los Premios Arte y Mecenazgo, que reconocen a los principales referentes en el estímulo de la escena artística española.

La Fundación Arte y Mecenazgo instituyó el año pasado estos galardones como muestra del apoyo de la entidad al sector del arte español. Los premios introducen un elemento innovador al reconocer el trabajo no sólo de artistas, como la mayoría de los premios existentes, sino también el de galeristas y coleccionistas, figuras fundamentales para el desarrollo de la creación artística.

Elena Asins ha sido galardonada en la categoría Artista por un jurado constituido por Lynne Cooke, Francisco Calvo Serraller y Vicente Todolí. Asins ha recibido este reconocimiento, según el jurado, porque “en el transcurso de su carrera, que abarca más de cuatro décadas, su obra ha incluido un extraordinariamente amplio registro de formatos y medios tales como: dibujo, edición, escultura, vídeo y poesía concreta, caracterizados siempre por el rigor compositivo y la depuración formal. Su creación artística continúa su proceso marcado por la experimentación y radicalidad”. El premio está dotado con 50.000 euros, 20.000 de los cuales se destinarán a la financiación de un libro de artista.

El reconocimiento de la Fundación Arte y Mecenazgo en la categoría Galería ha recaído en Soledad Lorenzo. El jurado –formado por Rosina Gómez Baeza, Mario Rotllant y Juan Ignacio Vidarte- destaca “su lealtad, exigencia y compromiso con el artista; su participación activa en la construcción de una nueva visión del galerismo; y su labor para lograr una mayor promoción del arte español, no solamente desde su trabajo con los artistas que representa, sino participando activamente en foros de arte contemporáneo”. Lorenzo recibirá un premio dotado con 40.000 euros para la financiación de un proyecto –exposición, publicación o producción de una obra- que contribuya al reconocimiento de su galería.

Por último, en la categoría Coleccionista se ha reconocido la trayectoria profesional de Helga de Alvear. En este caso, el jurado formado por Carlos Fitz-James Stuart. Duque de Huéscar; Felipa Jove y Joan Uriach ha resaltado de De Alvear que “ha conseguido reunir una de las colecciones españoles de arte contemporáneo internacional más destacadas, integrada por unas 2.500 piezas de los principales movimientos de vanguardia de la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad”. También reconoce “la inestimable aportación que ha realizado a nuestro país donando las obras a la Fundación Helga de Alvear con sede en Cáceres”.

La Fundación Arte y Mecenazgo ha sido creada a iniciativa de “la Caixa”
con la misión de estimular y divulgar el coleccionismo de arte como fuente de mecenazgo de la cultura con el objetivo de promover el mercado del arte y enriquecer el patrimonio artístico del país. La Fundación tiene por objeto destacar el papel del coleccionismo en la promoción de la cultura, difundir la tarea de los coleccionistas y motivar a nuevos coleccionistas en España.

BIOGRAFÍAS GALARDONADOS

PREMIO ARTISTA
Elena Asins (Madrid, 1940) se formó en distintas universidades como la Escuela de Bellas Artes de París, la Universidad de Stuttgart, la Universidad Complutense de Madrid, The New School for Social Research en Nueva York, o la Columbia University entre otras. Ha realizado más de 40 exposiciones individuales en distintos países, destaca su última exposición Fragmentos de la Memoria, presentada recientemente en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha recibido becas y premios como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2006 y el Premio Nacional de Artes Plásticas 2011.

PREMIO GALERÍA
Soledad Lorenzo comenzó su andadura en el mundo de las galerías con Fernando Guereta en 1974. Al cabo de dos años se vinculó a la Galería Theo de Madrid, donde trabajó durante siete años. En 1985 fue comisaria de Europalia y un año más tarde, en 1986, abrió su propia sala diseñada por el artista Gustavo Torner. Ha trabajado, entre muchos otros, con Pablo Palazuelo, Antoni Tàpies, Joan Hernández Pijoan, Soledad Sevilla, Miquel Barceló, Juan Uslé, Txomin Badiola y en el ámbito internacional con Ross Bleckner, Louise Bourgeois, Jonathan Lasker, Robert Longo, Iñigo Manglano-Ovalle, Paul McCarthy, Tony Oursler, David Salle o Julian Schnabel. Ha recibido la Medalla de Oro de las Bellas Artes (2006), Mejor Galería de ARCO (2008 y 2009) y el F.E.G.A. European Award (2009), en Basilea, a toda una carrera.

PREMIO COLECCIONISTA
Helga de Alvear nació en Kirn (Alemania), en 1936. A España llegó con 21 años, país en el que inició su pasión por el coleccionismo, primero junto a Juana Mordó y luego en solitario. Es considerada una de las mujeres más notables dentro del mundo del arte contemporáneo siendo la única española que figura en la lista “top 100” de las personas más influyentes del mundo del arte internacional publicada Art Review. En 1995 abre la Galería Helga de Alvear. Ha recibido, entre otras distinciones, la medalla de Extremadura en 2007 y la medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, concedido por el Ministerio de Cultura en 2008 y recientemente la Medalla de la Ciudad de Cáceres.

Fundación Arte y Mecenazgo : www.fundacionarteymecenazgo.org

El taller está dirigido a curadores, gestores culturales, arquitectos, creadores diversos así como a los profesionales de la Consejería de Cooperación Cultural de la Embajada de España en La Habana (AECID)

Durante las jornadas se otorgarán diversas herramientas de trabajo específico en el campo de la curadoría teniendo por objetivo profesionalizar las funciones del curador y analizar cómo estas evolucionan en consonancia según el devenir de la creación contemporánea., la sociedad y los contextos locales específico para ponerlos en relación con los circuitos internacionales y la evolución de la creación contemporánea. Se debatirán diversos conceptos teóricos sobre curadoría y desarrollaran prácticas de coaching específicas.

Organizado por: Proyecto Circo con el auspicio de la Consejería de Cooperación Cultural de la Embajada de España en La Habana (AECID)

Duración: 6 al 10 de febrero 2012

Lugar: Casa Victor Hugo ( La Habana)

Fecha límite de inscripciones: 25 de enero

Cupo limitado & Gratuito

La Fundación María José Jove convoca el V Premio Internacional de Artes Plásticas 2012, que tiene como objetivo favorecer la difusión del arte y promocionar a los jóvenes artistas. Se trata de un certamen bienal de ámbito nacional, dotado con 27.000 euros, que en sus anteriores ediciones destacó por la calidad de las obras presentadas. Además del premio en metálico, la obra ganadora pasará a formar parte de la Colección de Arte Manuel Jove y su autor será invitado a formar parte del jurado de la próxima edición.

El V Premio Internacional de Artes Plásticas está dirigido a artistas menores de 35 años. Como en la anterior edición, la Fundación María José Jove sigue apostando por extender el galardón al ámbito internacional con la intención de reconocer a jóvenes talentos de todo el mundo y se mantiene la dotación económica del premio en 27.000 euros, en el que se incluye un fondo adicional para la adquisición de otras obras.

Cada artista puede presentar un máximo de dos obras originales en las siguientes disciplinas: pintura, escultura, fotografía, grabado y nuevas disciplinas, y de temática libre. En esta edición el envío del material será primero vía mail y de entre estas obras se hará una preselección de las que ya se solicitará la recepción de los originales en la sede de la Fundación para escoger a la ganadora. El jurado realizará también una selección de quince obras que serán objeto de un catálogo y de una muestra en la Fundación María José Jove, cuya inauguración coincidirá con la fecha en la que se haga público el fallo del jurado: el 31 de mayo.

El jurado del V Premio Internacional de Artes Plásticas, presidido por Felipa Jove Santos, estará integrado por reconocidas personalidades del mundo de las artes, como Vicente Blanco, ganador de la edición anterior; Rafael Doctor Roncero, historiador y crítico de arte; Antón Lamazares, artista, e Iñaki Martínez Antelo, director del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO). Se completará con Marta García-Fajardo, directora de la Colección de Arte Fundación María José Jove.

En las cuatro ediciones anteriores el premio recayó en el artista madrileño José María de la Rubia Tejeda, que presentó “Pili, Mili, memorias del siglo XX” (2006); el asturiano Fruela Alonso Blanco con la obra “Ciudad III. Pripiat” (2007); la colombiana Gloria Herazo, galardonada en la edición de 2008 con “De porcelana”, una técnica de acrílico sobre lienzo, y el gallego Vicente Blanco, en 2010, con su obra collage titulada “Contrato para paisaje”, hecha con tinta y papel recortado sobre cartón.

Los interesados pueden consultar las bases del premio en la página web www.fundacionmariajosejove.org

Arte y Políticas Públicas, es una acción de Eremuak que, bajo el formato de seminario aborda las diversas relaciones entre las prácticas de arte contemporáneo y aquello que llamamos Políticas Públicas. Aspira a configurar un tejido de discusión sobre los procesos de institucionalización y sobre los principios de legitimidad subyacentes, en los que de forma recíproca está involucrado el arte como factor instituyente a la vez que como campo instituido.

¿En qué términos se establece la reciprocidad institucional arte/políticas públicas?

¿Qué lugar ocupan y qué lugar podrían ocupar las políticas públicas en las prácticas de arte?

Programa

Viernes 20 enero 2012

10-11.30 // Conferencia (abstract)
Juan Luis Moraza / Artista y miembro de la Comisión Técnica Eremuak 2010-11 /

11.30-12.00 // Pausa

12.00-14.00 // Mesas de trabajo: Intervenciones de 15 minutos / Debate
Guadalupe Echevarria / Directora de la Escuela de Bellas Artes de Burdeos /
Carles Guerra / Conservador-jefe del MACBA, Barcelona /
Oier Etxeberria / Artista, seleccionado en la convocatoria de Eremuak 2010 /

16.30-20.00 // Mesas de trabajo: Intervenciones de 15 minutos/Debate
Bulegoa / seleccionado en la convocatoria de Eremuak 2010 /
Julián Rodríguez / escritor, editor de Periférica y Director de Casa sin fin /
Aimar Arriola / comisario e investigador. Seleccionado en la convocatoria de Eremuak 2011 /
Joaquín Vázquez Ruiz de Castroviejo / BNV Producciones, Sevilla /

Sábado 21 de enero 2012

10-11.30 // Conferencia
Catherine David / comisaria /

11.30-12.00 //Pausa

12.00-14.00 // Mesas de trabajo: Intervenciones de 15 minutos / Debate.
Yaiza Hernández / Jefa de programas públicos, MACBA /
Víctor del Río / Profesor Universidad Salamanca /
Consonni / seleccionado en la convocatoria de Eremuak 2011 /

16.30-20.00 // Mesas de trabajo: Intervenciones de 15 minutos / Debate.
Asier Mendizabal / artista /
Xabier Arakistain / comisario y director del Centro Cultural Montehermoso entre 2006 y 2011 /
Mugatxoan / seleccionado en la convocatoria de Eremuak 2011 /
Belleza Infinita / seleccionado en la convocatoria de Eremuak 2010 /
Esteban Pujals / profesor titular de Literatura Inglesa en Universidad de Malaga y universidad Autonoma de Madrid /

Las mesas estarán moderadas por los miembros de la Comisión Técnica de Eremuak 2010-2011
Nuria Enguita Mayo / comisaria /
Pedro G. Romero / artista /
Beatriz Herráez / comisaria /
Fernando Illana / artista y responsable del programa de Trayecto Galería /
Juan Luis Moraza /artista y profesor de la facultad de bellas artes de Pontevedra /
Daniel Castillejo / director del Centro-Museo Artium de Álava /

MESA REDONDA: La Literatura como Laboratorio. Escribir desde las Nuevas Tecnologías.

Las jornadas comenzarán el 19 de enero con una mesa redonda (gratuita y de libre participación), moderada por Álberto Santamaría (escritor y profesor de Análisis del discurso artístico y Arte contemporáneo en la USAL) en la que se abordarán los nuevos retos la los que se enfrenta la Literatura en la actualidad.

La mesa redonda contará con la participación de Víctor del Río (profesor de Teoría del Arte en la USAL), Francisca Noguerol (profesora titular de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Filología de la USAL) y M. Ángeles Pérez (profesora titular de Literatura Española e Hispanoamericana de la USAL).

SEMINARIO Y TALLER. Mediaciones Digitales y Entornos Digitales

El 20 de enero se celebrará un seminario y un taller sobre Mediaciones digitales y entornos literarios, impartido por Vicente Luis Mora (director del Instituto Cervantes de Marrakech, escritor, gestor cultural e investigador de temas literarios. ).

El seminario se divide en dos partes: una teórica, centrada en la comparación de las formas moderna, posmoderna y pangeica de actuar en el campo literario y otra más práctica, un taller que incluiría la exploración y creación de las herramientas de mediación digital en los entornos literarios, tanto críticos como creativos.

En la parte práctica se realizarán ejercicios como el diseño de un blog de crítica estética/literaria, utilizando todos los protocolos de nueva retórica que los medios permiten: imágenes fijas y dinámicas, etiquetado, hipervinculación, posicionamiento en buscadores, etc.

El seminario es de acceso público y gratuito hasta completar aforo (máximo 50 personas).

El taller tiene un límite de plazas de 23 personas por lo que es necesario hacer incripción previa.

Horarios y fechas asociados a las jornadas

19 de enero:
19.00:
Mesa redonda en USAL TV

20 de enero:
10.00-11.30h:
Conferencia pública de carácter teórico (Aula 21 de Facultad de Filología).
12.00-13.00h:
Preparación para el desarrollo de la parte práctica-taller (Aula 21 de Facultad de Filología).
16.00-20.00:
Desarrollo de las prácticas-taller (Aula multimedia II de Facultad de Filología).

Los Derechos Humanos no sirven para nada.
Pausa valorativa.
Una suspensión lo suficientemente dilatada como para abrigar ya la intimidación de este aserto, e incluso la consideración de la experiencia lesiva que supone, y que es al mismo tiempo certeza y verdad.
Ahora, tras producirse este despertar, también acontece la urgencia de resguardo sobre un aspecto que antes, sumidos en nuestras delicias o el descuido, parecía no importarnos: el respeto de ciertos derechos fundamentales, otrora ganados con sangre, y ahora, en ocasiones, escudo contra los demás.
Todo está en peligro.
Todo gime por falta de cuidado.
Al querer constituirme como excepción, y no como ejemplo, rompo con el gesto recíproco y constituyo así una fuerte amenaza para el universal reconocimiento de la dignidad, que progresivamente también pierdo con el alejamiento que incito. Poco a poco voy tomando conciencia de que restituirme en el ámbito de las obligaciones recíprocas pasa antes por una cuidadosa atención a estos discursos y sus constructos, todos ellos evidenciados en el acto político.
Vistas así las cosas, yo mismo constituyo la amenaza sobre los Derechos Humanos. Así pues, el curso que aquí comienza supone, antes que nada, un diálogo con nuestras propias convicciones, ahora puestas en cuestión.
Por tanto, antes que mostraros la alegría de la bienvenida, estas nuevas Jornadas os invitan al riesgo de la reflexión.

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Dirige: José Luis Muñoz de Baena, Juan de Dios Casquero, Joaquín Esteban Ortega, Sixto José Castro Rodríguez y José María Enríquez Sánchez
Coordina: Ana Cea Navas y Cristina Pérez Rodríguez

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Hora: 17:00 h. Proyección y debate
Lugar: Salón de Actos Museo Patio Herreriano
Entrada libre hasta completar aforo

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INAUGURACIÓN _ Martes, 10 de enero de 2012
La vida de los otros / Director: Florian Henckel-Donnersmarck (2006) [137’]
Ponente: Tomás Domingo Moratalla
Conferencia: Enredados en historias. De los derechos a la responsabilidad

Martes, 17 de enero de 2012
El hombre elefante / Director: David Linch (1980) [125’]
Ponente: Jorge Praga
Conferencia: Los excluídos

Martes, 24 de enero de 2012
También la lluvia / Director: Icíar Bollaín (2010) [104’]
Ponente: Jorge Rafael Alguacil
Conferencia: Sobre derechos fundamentales, principios rectores y derechos dispersos en la Constitución española de 1978: la diferenciada fundamentalidad de los derechos en nuestro vigente constitucionalismo

Martes, 31 de enero de 2012
Los olvidados / Director: Luis Buñuel (1950) [88’]
Ponente: Raúl Cancio
Conferencia: Mondo Lumpen: la fatalidad de los marginados

Martes, 7 de febrero de 2012
Los girasoles ciegos / Director: José Luis Cuerda (2008) [95’]
Ponente: Cristina Gómez Cuesta
Conferencia: Mujeres y vencidas: la doble represión en la posguerra española

Martes, 14 de febrero de 2012
Cortometrajes: Allanamiento de morada (Mateo Gil, 1998), El apagón (Jose María Caro, 2001), Mort à l’écran (Alexis Ferrebeuf, 2005), Miente (Isabel Ocampo, 2008), Hemisferio (Luis María Ferrandez y Alejandro Aboli, 2009), El orden de las cosas (Hermanos Esteba Alenda, Jose y César, 2010)
Ponente: Ana Cea
Conferencia: Los límites de lo humano en el cortometraje de ficción contemporáneo

Martes, 21 de febrero de 2012
Pago justo / Director: Nigel Cole (2010) [113’]
MESA REDONDA: Lourdes Otero León, Eduardo Muñoz de Baena y Alicia Puleo
Conferencia: Igualdad entre los Géneros: Desarrollo y Paz

Martes, 28 de febrero de 2012
Ausencia de malicia / Director: Sydney Pollak (1981) [116’]
Ponente: Estefanía Jerónimo Sánchez Beato
Conferencia: Los límites del derecho a la libertad de expresión

Martes, 6 de marzo de 2012
Yentl / Director: Barbra Streisand (1983) [134’]
Ponente: Anna Volovici
Conferencia: Yentl. El éxito es masculino

Martes, 13 de marzo de 2012
Carandiru / Director: Héctor Babenco (2003) [139’]
Ponente: Fernando Longás Uranga
Conferencia: Derechos y pena ciega

Martes, 20 de marzo de 2012
La confesión / Director: Constantin Costa-Gavras (1970) [135’]
MESA REDONDA: Mercedes Gómez Adanero y Cristina Corredor Lanas
Conferencia: Cómo ser libre y no morir en el intento

CLAUSURA _ Martes, 27 de marzo de 2012
Tropa de élite / Director: José Padilha (2007) [114’]
Ponentes: José Luis Muñoz de Baena y José María Enríquez Sánchez
Conferencia: ”No habrá paz para los malvados”: el derecho penal del enemigo

Ecuador vive una nueva situación, caracterizada por un creciente desarrollo cultural y la eclosión de una generación de jóvenes artistas que completan su formación en el extranjero y están bien comunicados internacionalmente. Asimismo existen proyectos de gestión cultural comunitaria y propuestas de archivos colectivos fuertemente enraizados en la población local a través de colectivos urbanos. Tanto los ponentes activos en Ecuador como los participantes en las mesas, señalan carencias en la formación académica y demandan capacitación profesional para los diversos agentes intervinientes en el arte actual: la ciudad de Quito cuenta con una sola galería, superviviente a la gran crisis bancaria. En su soledad casi absoluta, se demanda a los centros institucionales mayor apoyo a la creación actual y la exhibición de artistas jóvenes y emergentes. El Museo Nacional de Arte Contemporáneo se inauguró apenas hace un año.

La administración cultural está impulsando el desarrollo de estudios estadísticos para tratar de dimensionar el sector artístico, evaluar sus necesidades y definir líneas de apoyo en un contexto marcado por el crecimiento de las industrias creativas. Para ello se plantea establecer una Cuenta Satélite que permita ponderar la aportación al PIB nacional. Además se está mejorando el sistema de asignación, seguimiento y justificación de fondos concursales de apoyo a la creación.
Ante este panorama han proliferado colectivos y espacios independientes que desarrollan procesos y prácticas artísticas contemporáneas sin una estructura formal que facilite su sostenibilidad financiera. El asociacionismo profesional está por desarrollar, así como un plan de formación de públicos conducente al aprecio al arte de vanguardia.

El proyecto ARTE ACTUAL de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales constituye un hito en este sentido. El éxito del programa, tras cinco años de implantación ha animado a la puesta en marcha de una Maestría en Arte para el próximo curso académico, que contribuirá al avance en la formación y la investigación. Es fundamental que, ante el horizonte que se abre para el sector de las artes visuales en los próximos años, coincidente con una apuesta por el desarrollo de una economía de la cultura desde el Ministerio de Cultura, la administración apueste por la transparencia y por la implantación de buenas prácticas profesionales, fomentando la identificación de los agentes participantes, a quienes debe animar al desarrollo de códigos deontológicos de aplicación tanto a la producción como a la exhibición, difusión y circulación de bienes y servicios artísticos, desde la toma de conciencia de su aportación a la generación y acrecentamiento de patrimonio contemporáneo.

El encuentro se estructuró en torno a cuatro secciones:
Mesa 1: Economía y cultura, ¿una relación contradictoria? Dilemas y oportunidades en el diálogo economía, cultura y arte en el capitalismo globalizado.

Mesa 2: Arte y mercado ¿Es la obra de arte una mercancía como cualquier otra?

Mesa 3: Sustentabilidad de organizaciones y proyectos culturales. Experiencias, desafíos y oportunidades en gestión y sustentabilidad financiera, socio-cultural y política de organizaciones dedicadas a procesos y prácticas artísticas contemporáneas.

Mesa 4: Estrategias para salir de la precariedad. Redes culturales, articulaciones, colaboraciones y buenas prácticas profesionales en las artes visuales.

Enlaces con el programa y blog:
http://culturaqui.com/destacado/arte-y-economia-de-la-adversidad-%C2%A1vivimos
http://delaadversidadvivimos.wordpress.com/

El IAC estuvo representado en la mesa 4: Estrategias para salir de la precariedad: redes culturales, articulaciones, colaboraciones y buenas prácticas profesionales en las artes visuales, moderada por Falco.

Integraron la mesa el colectivo Tranvía Cero, Red Cultural del Sur (Quito), Javier Duero (Pensart, España), Paulina Varas (CRAC, Valparaíso, Chile) y Federico Castro Morales (Instituto de Arte Contemporáneo, España).

La aportación del IAC se centró en las “Herramientas conceptuales de regulación y profesionalización del sector: Procesos asociativos, buenas prácticas y código deontológico”. Federico Castro explicó los logros de las asociaciones de artistas y demás colectivos profesionales en España, así como la del IAC, destacando su carácter interprofesional y la búsqueda de consenso con las demás asociaciones para amplificar la voz y contundencia del sector. Tras mencionar los éxitos alcanzados en España a través del Decálogo de las Artes Visuales (UAAV, 2007) y del Manual de buenas prácticas profesionales de las artes visuales (UAAV, 2008), centró la atención sobre las iniciativas impulsadas por el IAC: el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, suscrito por el Ministerio de Cultura y todas las asociaciones de las artes visuales (2007), y el Código Deontológico del IAC (2011), único de carácter interprofesional existente en España. Finalmente se refirió a la incidencia estructurante, económica y social del programa ARS (Art, Research Society): el arte como criterio de excelencia, desarrollado en el marco del convenio suscrito en 2010 entre el IAC y la Secretaría General de Universidades para “fomentar la elaboración de modelos de excelencia, que integren aspectos vinculados con la sensibilidad artística interdisciplinar entendida como núcleo fundamental de la educación ciudadana y de la cultura”.

ARS ha sido valorado muy positivamente en Ecuador, al reconocer en él un modelo extrapolable a otras latitudes dado que se ve en él un motor para la investigación en arte actual y porque su incorporación al Programa Campus de Excelencia Internacional, basado en la agregación estratégica de universidades, instituciones relacionadas con el Triángulo del Conocimiento, y el sector productivo ejercerá influencia en el desarrollo regional y posicionamiento en el contexto internacional. Igualmente se ha valorado la presentación que hace de la creación artística como cruce entre Arte-Ciencia-Tecnología y como espacio estratégico para la excelencia universitaria y su gestión próxima a la demanda de la sociedad y el mercado (ver Documento en http://www.iac.org.es/el-arte-como-criterio-de-excelencia).

De manera paralela se reunieron 4 grupos de trabajo, con una metodología participativa, diseñada por la Dirección de Fomento de la Cultura del Ministerio de Cultura de Ecuador, para analizar la situación del país en relación con las temáticas centrales de las mesas de debate y para identificar la cadena de valor de las artes visuales en dicho contexto.

En la sesión plenaria celebrada el jueves 18, los grupos de trabajo expusieron y debatieron sus aportaciones, que estructuran en tres bloques: análisis de carencias, recomendaciones y conclusiones, investigación y consumo.

Javier Duero intervino en nombre de Pensart, refiriéndose a la mediación, como híbrido entre curaduría, didáctica y acción social y a los procedimientos de colaboración y acceso a convocatorias de fondos públicos (a través de convocatorias de concurrencia competitiva) y mediante nuevas fórmulas (crowfunding, microcrédito, comunidades autofinanciadas…) Finalmente presentó tres iniciativas en las que ha participado Pensart: Espacio Trapecio, Mapear Madrid e In-Transit. Además incidió sobre el asociacionismo, la identificación y profesionalización del sector, abogando por la transparencia y la visibilidad de los proyectos.

Además de los ponentes Federico Castro y Javier Duero, miembros de la actual directiva del IAC, también participó en los debates Ricardo Calero, del Colectivo Aragonés de Artistas Visuales y socio del IAC, de visita en Quito procedente de la Bienal de Cuenca. Planteó la necesidad de avanzar más allá de la reciprocidad y solidaridad que ha sustentado la colaboración entre los artistas para vencer la precariedad.

Conclusiones:

I. En estos momentos se está debatiendo en la Unión Europea sobre el próximo presupuesto multianual (2014-2020). La Comisión Europea acaba de publicar su propuesta definitiva para el nuevo Programa Cultura (“Creative Europe”) (http://ec.europa.eu/culture/creative-europe/). Al mismo tiempo se está perfilando la nueva Política Regional de la Unión Europea, de cuyos Fondos de Desarrollo Regional se ha beneficiado el sector cultural en los últimos años en cierta medida. Los próximos meses serán decisivos para delimitar y perfilar el futuro del sector cultural en Europa en los años por venir.

II. Para poder empezar a trabajar a nivel europeo con posibilidad real de influir en las políticas culturales que se gestan y aprueban en Europa es necesario incardinarse en una de las plataformas o redes de redes ya existentes. El diálogo con la Dirección General de Educación y Cultura de la Comisión Europea se articula a través de dos vías principalmente:

• La primera sería aquélla en la que los principales actores son plataformas/agrupaciones de otras nacionales o regionales que defienden intereses uni- o multi-sectoriales y que realizan las habituales labores de lobbying/advocacy de influencia política, no solamente ante la Comisión Europea sino ante las demás instituciones europeas. Aquí es de principal interés Culture Action Europe, que es una plataforma que engloba tanto a redes como a organizaciones individuales, que en la actualidad tiene alrededor de 100 miembros. Culture Action Europe ha lanzado la campaña “We are more”. Esta campaña pretende conseguir un Programa Cultura más contundente e innovador, defendiendo un mayor apoyo a la cultura, el patrimonio y las artes en los Fondos de Desarrollo Regionales de la Unión Europea. Más de 20.000 personas han firmado ya el manifiesto. A principios de 2012 Culture Action Europe emitirá un informe sobre el programa “Creative Europe” presentado por la Comisión Europea y se organizarán una serie intensa de acciones en el primer semestre de 2012 en Bruselas. De manera simultánea será necesario que las organizaciones miembros de CAE actúen a nivel nacional y regional para movilizar e influenciar a los políticos nacionales que después tendrán relevancia en la toma de decisiones en el Consejo de la Unión Europea.

• La segunda vía es la que se articula a través del Diálogo Estructurado con la Dirección General de Educación y Cultura de la Comisión Europea. Este marco de diálogo fue propulsado por la Agenda Europea de la Cultura que quiso introducir nuevas formas de cooperación con los stakeholders (grupos interesados) del sector cultural para poner en marcha sus tres objetivos estratégicos: la promoción de la diversidad y el diálogo intercultural; la promoción de la cultura como catalizador para la creatividad; y la promoción de la cultura como elemento vital de las relaciones externas de la Unión Europea. Para ello la propia Comisión Europea invitó a organizaciones culturales con una fuerte presencia europea a participar en varias plataformas de la sociedad civil que se establecieron en el año 2008 con el fin de que estas organizaciones pudieran hacer recomendaciones a la política cultural de esta Dirección General.

Las tres plataformas europeas incardinadas en el marco del Diálogo Estructurado con la Comisión Europea son:

Plataforma sobre el Acceso a la Cultura (Platform on Access to Culture)
http://ec.europa.eu/culture/our-policy-development/doc1581_en.htm

Plataforma por una Europa Intercultural (Platform for Intercultural Europe)
http://www.intercultural-europe.org/site/

Plataforma sobre el potencial de las Industrias Culturales y Creativas (Platform on the Potential of Culture and Creative Industries)
http://ec.europa.eu/culture/our-policy-development/doc1583_en.htm

Estas plataformas funcionan a través de encuentros y grupos de trabajo en los que han elaborado distintos documentos de recomendaciones a lo largo de los últimos años. En estas tres plataformas las artes visuales tienen muy poca representación en comparación con otras disciplinas artísticas.

Una vez que estas plataformas han terminado varias fases de trabajo y han emitido sus recomendaciones, se encuentran en fase de reestructuración y de replanteamiento. Ya que se trata de redes de redes, para participar en todas ellas como organización individual hasta ahora ha sido necesario hacerlo a través de una red existente a nivel europeo. En estos momentos tanto la relativa al Acceso a la Cultura como la que concierne a las Industrias Creativas y Culturales se están replanteando la posibilidad de que puedan participar organizaciones individuales directamente, pero es algo que se está debatiendo justamente ahora.

III. Los principales temas objeto de discusión en los paneles comunes fueron:

• La digitalización como oportunidad aún no suficientemente explotada para desarrollar el potencial creativo del sector y alcanzar nuevas audiencias.
• La necesidad de incrementar la profesionalización de los agentes culturales e incrementar sus habilidades y conocimientos en el campo de la empresa y la gestión.
• El papel de la cultura como agente de desarrollo económico y social a nivel regional y local.
• El rol de los actores culturales en los cambios sociales y políticos que se están dando en terceros países, así como de qué modo la UE puede integrar a estos agentes culturales en sus acciones dirigidas a la promoción de los derechos humanos y la democracia en esos países.

En general las discusiones en los paneles comunes fueron muy generales y entraron poco en detalles específicos, salvando algunas presentaciones. Lo mismo ocurrió en la sesión informativa sobre la propuesta para el nuevo Programa “Creative Europe” que se está perfilando en esos momentos. Son de destacar dos ponencias:

a. La presentación de Pier Luigi Sacco “Culture for smart growth. The non-market channels” en la que dio a conocer distintos estudios que se están llevando en Italia que ofrecen argumentos originales sobre la importancia de la cultura en la sociedad, como el que destaca la participación cultural como el segundo factor más relevante para el bienestar psicológico de las personas estando sólo por delante la salud y por detrás los ingresos, la edad o la educación.
b. La presentación de Gerald Lidstone, Director del Institute for Creative and Cultural Entrepreneurship Goldsmiths de la Universidad de Londres sobre las actividades que está realizando su instituto en la creación de vínculos entre el mundo y el conocimiento de la empresa y las artes y la cultura.

La mayor parte de las presentaciones están disponibles en la web:
http://culture-forum-2011.ec.europa.eu/documentation.jsp

Las otras sesiones informativas a las que se pudo asistir fueron las relativas a las distintas plataformas, ya comentadas anteriormente, así como a la relativa a la Estrategia sobre los Derechos de Propiedad Intelectual que la Dirección General de Mercado Interior de la Comisión Europea está ultimando y cuyas principales líneas directrices serán: cambios en la gestión del copyright y en el sistema de licencias de manera que se facilite el acceso; la creación de un sistema unitario de protección de patentes; una mejora de la protección de las marcas; facilitar el acceso on-line a obras protegidas por los derechos de autor; y mejorar la cooperación en la lucha contra la piratería. Otro de los temas que se está estudiando en estos momentos en la Unidad de Copyright es la mejora del funcionamiento de las Entidades de Gestión así como de la forma en la que son gestionadas y gestionan a su vez los derechos de autor. Asimismo se hizo mención a la consulta pública sobre el derecho de participación que ha tenido lugar este año, en la que participaron bastantes organizaciones de nuestro sector.

Como se puede ver las líneas de actuación que se han perfilado desde el IAC están en consonancia con los principales temas de discusión que se están debatiendo a nivel europeo y que tendrán consecuencia en las políticas que se impulsen y se implementen a nivel nacional y autonómico en España en los próximos años

23/03/12, 15:30 h. Nuria Martínez de Castilla – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
La ciencia en el islam a través de sus manuscritos iluminados

23/03/12, 17:30 h. Mónica Herrera – UNIVERSIDAD DE BARCELONA
El lenguaje visual de la ciencia en la cartografía del cielo y la tierra de las sociedades islámicas medievales

30/03/12, 15:30 h. Laura Fernández – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
Ciencia sobre pergamino en tiempos de Alfonso X el Sabio

SESIÓN 2.ª: ANATOMÍAS DEL CUERPO Y DE LA TIERRA
Introducción a la sesión:
María Cruz de Carlos – UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID

30/03/12, 17:30 h. Irene González – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
El cuerpo medieval al desnudo: una mirada médica al arte de la Edad Media

13/04/12, 15:30 h. Javier Moscoso – CONSEJO SUPERIOR DE INVESTIGACIONES CIENTÍFICAS
La prehistoria de la objetividad: la ilustración anatómica desde Andrea Vesalio a William Hunter

13/04/12, 17:30 h. Sandra Sáenz-López – CONSEJO SUPERIOR DE INVESTIGACIONES CIENTÍFICAS
El mundo “a la mano” y el hombre en el mundo: imágenes cartográfi cas entre el Medievo y la Modernidad

SESIÓN 3.ª: EL TRIUNFO DE LA IMAGEN
Introducción a la sesión:
Juan Pimentel – CONSEJO SUPERIOR DE INVESTIGACIONES CIENTÍFICAS

20/04/12 15:30 h. Fernando Rodríguez de la Flor – UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
La Compañía de Jesús y la cultura barroca de la imagen

20/04/12, 17:30 h. José Ramón Marcaida – UNIVERSIDAD DE DEUSTO – UNIVERSITY OF CAMBRIDGE
Ciencia y representación ‘del natural’. El poder de las imágenes en la cultura científica moderna

(Fecha por determinar) Felipe Pereda – JOHNS HOPKINS UNIVERSITY
La imagen como evidencia: teoría y práctica de la representación en la España del siglo XV

SESIÓN 4.ª: ILUSIONISMOS
Introducción a la sesión:
María Cruz de Carlos – UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID

27/04/12, 15:30 h. Juan Pimentel – CONSEJO SUPERIOR DE INVESTIGACIONES CIENTÍFICAS
Visiones de mundos perdidos. Ilustración y animación de la fauna extinta

27/04/12, 17:30 h. Alberto Corsín – CONSEJO SUPERIOR DE INVESTIGACIONES CIENTÍFICAS
Arte y ciencia del revés, o cómo pensar anamórficamente

04/05/12, 15:30 h. José Ramón Marcaida – UNIVERSIDAD DE DEUSTO – UNIVERSITY OF CAMBRIDGE
Trampantojos de la ciencia. Visualización barroca y conocimiento

SESIÓN 5.ª: LO QUE EL OJO NO VE: LA REPRESENTACIÓN DE LO INVISIBLE
Introducción a la sesión:
Sandra Sáenz-López – CONSEJO SUPERIOR DE INVESTIGACIONES CIENTÍFICAS

04/05/12, 17:30 h. Pablo Jarauta – ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN
Lo que el ojo no ve, la lengua lo dice. Cartografías de lugares imaginarios

11/05/12, 15:30 h. Ana Lamata – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
La emergencia de otros modos de ver: la recepción de los rayos-x en la creación artística contemporánea

11/05/12, 17:30 h. Begoña Mosquera y María Alonso – FUNDACIÓN SANTA MARÍA LA REAL
La ciencia contemporánea aplicada al arte: ver lo que no vemos

Duración
30 horas, viernes de 15:30 a 19:30 h., del 23 de marzo al 11 de mayo de 2012
Plazas
30 alumnos/as (las plazas se cubrirán por estricto orden de matrícula)
Formalización de la matrícula
abonar 30 € en la cuenta del CCHS-CSIC: 0049-5134-35-2317224221, indicando en el concepto el nombre del curso, y rellenar el formulario de inscripción disponible en: http://www.cchs.
csic.es/es/content/cursos_de_postgrado_csic_cchs
Lugar de impartición
CCHS-CSIC · Sala “Ramón Carande” (2B8-2B23)
C/ Albasanz, 26-28 · Madrid 28037
Metro: Suanzes y Ciudad Lineal
Más información
Unidad de Postgrado y Formación del CCHS-CSIC
email: juanmanuel.lopez@cchs.csic.es · enrique.palma@cchs.csic.es
teléfonos: 916 022 635 · 916 022 871
Los usos de la imagen
CURSO DE ESPECIALIZACIÓN DEL CSIC
Una mirada desde la Historia de la Ciencia

Jornadas organizadas por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, con el apoyo del Museo Reina Sofía y la Fundación Arte y Derecho y VEGAP.

“Do the Right Thing”
Jornadas sobre Buenas Prácticas y Derechos de Autor en las Artes Visuales

El mundo cambia. Y cada vez más rápido. El arte está sujeto al mundo. Los artistas son surfistas del presente. El futuro está por venir. “Do the Right Thing” es un foro promovido desde las asociaciones de artistas para realizar una puesta en común sobre el panorama actual del arte en España. Las Buenas Prácticas y los Derechos de Autor son los ejes que se han marcado para el debate y la reflexión. Dicho esto, desde la UAAV queremos invitar a todo el sector a participar en las jornadas y a construir de manera colectiva los “modos de hacer” en los que moverse en los próximos años, más allá del cataclismo.

PROGRAMA
Viernes 16 de diciembre
JORNADA SOBRE BUENAS PRÁCTICAS

De 10.30 a 11 horas:
Introducción a cargo de Francesca Llopis, presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales.

De 11 a 11.30 horas:
Presentación a cargo de Daniel García Andújar, artista y vicepresidente de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña.

De 11.30 a 12 horas:
Presentación de los Informes sobre Buenas Prácticas en las comunidades autónomas a cargo de:
Artistes Visuals de València Alacant i Castelló AVVAC.
Associació d’Artistes Visuals de Catalunya AAVC.

De 12 a 12.15 horas:
Descanso.

De 12.15 a 13.30 horas:
Mesa redonda “Presente y futuro de la aplicación de las Buenas Prácticas”. Con la participación de:
Elvira Mignoni, miembro del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo.
Eva Moraga, miembro de la Junta Directiva del Instituto de Arte Contemporáneo.
Jesús Carrillo, jefe de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
José Luis Pérez Pont, presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales.
Rocío de la Villa, presidenta de Mujeres en las Artes Visuales.
Yolanda Romero, vocal de la Junta Directiva de Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España y directora del Centro José Guerrero.

Con la moderación de Ignacio París, artista y presidente de AVVAC, Artistes Visuals de València Alacant i Castelló.

De 13.30 a 14.30 horas:
Debate abierto al público sobre los temas expuestos.

De 14.30 a 16.30 horas:
Descanso.

De 16.30 a 18 horas:
Mesa redonda “Las Buenas Prácticas y la dimensión política del arte”. Con la participación de:
Representantes de los diferentes partidos políticos.
Con la moderación del artista Pablo España, miembro del colectivo Democracia.
Con la presencia de la presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales Francesca Llopis.

De 18 a 18.30 horas:
Debate abierto al público sobre los temas expuestos.

De 18.30 a 19 horas:
Conclusiones de la jornada a cargo de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales.

Sábado 17 de diciembre
JORNADA SOBRE DERECHOS DE AUTOR

De 10.30 a 11 horas:
Presentación de los Informes sobre Buenas Prácticas en las comunidades autónomas a cargo de:
Asociación de Artes Visuales de Asturias AAVA.
Unión de Artistas Visuales de Andalucía UAVA.

De 11 a 11.30 horas:
Panorámica general sobre el Derecho de Autor.

De 11.30 a 12 horas:
“Creative Commons y gestión colectiva de la obra artística. Qué no es Creative Commons, qué es y por qué no debería preocuparles a las entidades de gestión”.
Presentación a cargo de David Maeztu, abogado especializado en Propiedad Intelectual.

De 12 a 12.30 horas:
“Problemas de encaje: Arte contemporáneo y derechos de autor”.
Presentación a cargo de la abogada especializada en Propiedad Intelectual Eva Soria.

De 12.30 a 12.45 horas:
Descanso.

De 12.45 a 13.15 horas:
“Do the Left Thing! Nuevas economías de la cultura y empresas del procomún”.
Presentación a cargo de Rubén Martínez, cofundador de la productora cultural YPRODUCTIONS.

De 13.15 a 13.45 horas:
“Libres de vuelta. Retorno social de la producción artística a través de licencias libres”.
Presentación a cargo de David Gómez, artista.

De 13.45 a 14.30 horas:
Presentación de los Informes sobre Buenas Prácticas en las comunidades autónomas a cargo de:
Artistas Visuales Agrupados de Castilla y León AVA.
Associació d’Artistes Visuals de les Illes Balears AAVIB.
Colectivo Aragonés de Artistas Visuales CAAV.

De 14.30 a 16.30 horas:
Descanso.

De 16.30 a 18.30 horas:
Mesa redonda “El Derecho de Autor a debate”. Con la participación de:
David Gómez, artista.
David Maeztu, abogado especializado en Propiedad Intelectual.
Eva Soria, abogada especializada en Propiedad Intelectual.
Rubén Martínez, cofundador y codirector de la productora cultural YPRODUCTIONS.
Con la moderación de José Luis Pérez Pont, presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales.

De 18.30 a 19 horas:
Conclusiones de la jornada a cargo de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales.

A partir de las 19.30 horas:
Fiesta de clausura en la sala de Protocolo Novel.

De 21 a 22 horas:
Guy de Cointet Five sisters.
Actividad paralela dentro del programa general del Museo Reina Sofía.

Tipo de actividad: Obra de teatro.
Fecha: 16 de diciembre.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400.
Hora: 21 horas.

Actividad relacionada con: Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel.
Entrada gratuita con invitación.

El artista francés Guy de Cointet (1934-1983) es una de las claves para entender la influencia de Duchamp y el giro lingüístico en el arte a finales de los 60. Afincado en la Costa Oeste de Estados Unidos, Guy de Cointet representa una teatralidad entendida desde el minimalismo y la experimentación con el lenguaje como objeto, ejerciendo una influencia decisiva sobre artistas como Allen Ruppersberg o el primer Mike Kelley. Su trabajo se desarrolla a caballo entre los ámbitos escénico y expositivo, con influencias continuas entre los dos. Esta representación deriva de un año de investigación y reconstrucción a cargo del colectivo de Amsterdam If I can’t dance I don’t want to be part of your revolution.