Introducción

En los últimos meses se han venido incrementando en el sector artístico y cultural los casos de impago o de retraso en el pago de las cantidades adeudadas tanto por venta de obra como por la prestación de servicios como el comisariado u organización de una exposición o la elaboración de un texto, por ejemplo. Se trata de impagos que están ocurriendo tanto en el ámbito de las Administraciones Públicas, donde se ha disparado el número de facturas impagadas, como en el sector privado en el marco de las relaciones más comunes entre profesionales y empresas, o entre profesiones/empresas y particulares. En algunos casos el retraso en el pago excede incluso el año, lo que viene a empeorar la precariedad económica de los profesionales del sector.

Esta guía va dirigida a todos estos profesionales con el fin de que sepan cuáles son los puntos esenciales que se deben tener en cuenta y los pasos que se deben dar para conseguir el pago de las cantidades que se les adeuda. Se ha estructurado en tres partes dependiendo del tipo de agentes que intervengan en la relación, ya que los pasos a seguir para llevar a cabo la reclamación por impago serán distintos en cada caso. La primera parte se dedica a las operaciones comerciales entre profesionales y empresas del sector. La segunda explica las principales particularidades a tener en cuenta en las relaciones con particulares. Y la tercera establece los distintos caminos para llevar a cabo una reclamación cuando el profesional o empresa ha contratado con un ente, organismo o entidad del sector público. También se han incluido los principales puntos que han de tenerse en cuenta al contratar con profesionales, empresas, particulares y administraciones.

Puedes ver a continuación el índice del documento por si te interesa. Si quieres más información sobre la Guía puedes ponerte en contacto con el Instituto de Arte Contemporáneo (www.iac.org.es | secretaria.tecnica@iac.org.es) o conmigo (info@porypara.es).

ÍNDICE – Guía Legal para la Reclamación de Impagos en el Sector Artístico y Cultural.

I. Reclamaciones de impago entre profesionales y empresas.

A. ¿Qué cosas tengo que tener en cuenta en el sector privado a la hora de contratar que serán importantes para una reclamación posterior por impago?
B. He entregado la obra/he prestado el servicio correctamente, en el plazo y en el modo en que acordamos, pero todavía no me ha pagado. ¿Qué debo hacer? ¿Qué pasos debo seguir?
II. Reclamaciones de impago entre profesionales/empresas y particulares.

III. Reclamaciones de impago entre profesionales/empresas y los entes, organismos y entidades del sector público (la Administración).

A. ¿Qué elementos deben aparecer en el contrato con un ente, entidad u organismo del sector público?
B. He entregado la obra/he prestado el servicio correctamente, en el plazo y en el modo en que acordamos, pero todavía no me han pagado. ¿Qué debo hacer? ¿Qué pasos debo seguir?
a. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter administrativo con una Administración Pública.
b. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter privado con una Administración Pública.
c. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter privado con un ente, organismo o entidad del sector público que no sea Administración Pública.

IV. “Recuerda”

Anexo I: Modelo de carta de reclamación de impago de prestación de servicios.

Anexo II: Modelo de carta de reclamación de impago de venta de obra.

Anexo III: Legislación de referencia.

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Señor Director,

En relación con el artículo publicado en su periódico el pasado sábado día 25 de julio bajo el titulo “La ‘crisis Jiménez’ se cierra con la llegada de Albert”, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España, el Consejo de Críticos de Artes Visuales, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo queremos manifestarle nuestro desacuerdo con la afirmación realizada en el mismo de que el hasta hace unas semanas Director General de Bellas Artes, José Jiménez, haya sido “un director general muy cuestionado en el ámbito del arte”. Es justo señalar que su empeño en la aplicación del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, una reivindicación consensuada por todas las asociaciones del sector del arte contemporáneo, así como su talante dialogante y abierto, le han granjeado un gran respeto entre un amplio sector de los profesionales del mundo del arte. Por ello, no nos parece oportuno apelar a los colectivos de directores de arte contemporáneo, galeristas y artistas para cuestionar la labor desarrollada por José Jiménez durante sus años al frente de dicha Dirección General, sin haber contrastado previamente dicha noticia.

Atentamente,
José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos de Artes Visuales
José Martínez Calvo, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Yolanda Romero Gómez, Presidenta de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE)
Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)

Para cumplir con esta intención, el Ayuntamiento malagueño ha asignado una reserva de 11,4 millones de euros, destinados a la rehabilitación del Palacio de Villalón, donde se instalará el museo.
Como respuesta a esa buena disposición municipal, parece ser que la baronesa Thyssen habría aumentado los fondos a ceder durante los próximos 15 años hasta las 200 piezas (180 se barajó en su momento), entre las que estaría lo mas selecto de la pintura española del XIX.

MARTES, 24 DE MARZO DE 2009 11:24 HOYESARTE.COM

No sólo el arte y la cultura en España sufren la crisis y la reducción de presupuestos, también los primeros proyectos de arte español para el exterior amenazan con quedarse estancados. La exorbitante bóveda de Barceló, que en opinión de expertos constituyó el mayor contrato individual del Estado sin concurso público, no sólo está sin pagar sino que no se vé cómo logrará saldarse.
La crisis, el déficit del Estado y la precariedad presupuestaria en el Ministerio de Exteriores mantienen un número de contratos sin pagar, cuatro meses después de la inauguración. Los costes, hasta ahora no publicados, se dispararon hasta quintuplicarse y falta aún un 40% por abonar.
En este contexto, la Fundación Onuart, creada para dar cobertura a la designación de Barceló para remozar los techos de la sala XX de la ONU en Ginebra, parecía periclitada desde su nacimiento, pero el ministro Miguel Ángel Moratinos ha decidido reactivarla, hay nuevos nombramientos y se rumorean proyectos y hasta nuevas cúpulas.
Hoy se reúne el Patronato de Onuart en el palacio de Viana de Madrid, lo que no había vuelto a hacer desde el 3 de junio de 2008. En su orden del día, al que ha tenido acceso este diario, se pretende modificar los artículos 16 y 17 de los estatutos, nombrar al secretario y la confirmación de un nuevo director general.
Jorge Lasheras, presidente de Yamaha Motores en España, será propuesto por el ministro y su mano derecha desde los comienzos de este proyecto, el actual embajador en Moscú, Juan Antonio March. Lasheras sustituye al banquero francés Louis Bazire, destinado por el BNP a Brasil, y del que poco se sabía dada la oscuridad de toda la operación.
En la junta se presentará a los patronos y entidades la finalización de la bóveda de la Alianza de Civilizaciones de Ginebra y el futuro desarrollo de la Fundación. La finalización real parece complicada al no haber cómo hacer frente, por lo que parece, a los pagos restantes dada la factura final, de la que faltan por pagar 8 millones, mayormente la parte del Ministerio
Fuentes diplomáticas confirman las escaseces en el Palacio de Santa Cruz, que por ejemplo estan forzando a tener que nombrar embajadores «en misión especial» allí donde no hay dinero para abrir embajadas. Esto ha producido malestar y situaciones afrentosas, como la reciente en Georgia donde, por tal circunstancia, el embajador no fue recibido y, de seguido, decidió renunciar al puesto; similar irregularidad se ha visto con el embajador de pega, nombrado en Gambia para la visita de la vicepresidenta Fernández de la Vega.
Respecto a los puntos del Estatuto que van a ser modificado, el Art. 16 estipulaba que la Secretaría del Patronato recaerá en la persona que ocupe el puesto de embajador en Ginebra, que no tendría la condición de patrono por lo que interviene en las reuniones sin voto. El Art. 17 prefiguraba que el Patronato se reuniese a fin de hacer balance de situación, exminar la memoria y la liquidación del presupuesto, y esto al menos dos veces al año, lo que había incumplido en 2008. La segunda debía ser dentro de los tres últimos meses del ejercicio, para examinar el presupuesto siguiente y el plan de actuación, lo que hará ahora, y es duda razonable preguntarse por el saldo actual y rumores de propuesta como el de posibles nuevas cúpulas en sedes de la UE.
Por último el Art. 17 establece que el Patronato también podrá tomar decisiones, por escrito y sin votación, a propuesta de su presidente, el ministro. Así tal vez el nombramiento del director general, del que Miguel Ángel Moratinos informa a los patronos en su carta, argumentando «la plena disponibilidad para asumir con carácter inmediato la función», «su larga experiencia en la escena internacional, así como su interés y conocimiento sobre cuestiones de arte y mecenazgo y su prestigio en el mundo empresarial».

ABC.ES RAMIRO VILLAPADIERNA | BERLÍN Martes 24, marzo 2009

Los caprichos y Los desastres de la guerra, de Goya, entrarán de forma permanente en el Museo Reina Sofía procedentes del Museo del Prado. El acuerdo entre los dos centros fue confirmado anoche a este diario por el director del Prado, Miguel Zugaza. La cesión definitiva servirá a Manuel Borja-Villel, del Reina Sofía, para dar carta de naturaleza a la reordenación de la colección permanente de la institución que ha emprendido personalmente hace unos meses. Con ella, plantea un cambio sustancial e histórico en el discurso del Reina Sofía.
Así, en su visión profundamente personal, el comienzo de la historia del arte moderno se sitúa en Goya. Y no en 1881, fecha de nacimiento de Picasso, como ha venido siendo desde la fundación del museo en 1990.
La idea surgió de Borja-Villel. Y se resolvió en dos reuniones distendidas y llevadas personalmente entre ambos directores. Se planteó como una “actuación en dos frentes: el conceptual y el administrativo”. “Goya explica como ningún artista el arte del siglo XX”, dice Zugaza para aclarar que en el mundo de las ideas hubo sintonía desde el principio.
En el plano administrativo, el escollo que fue necesario salvar fue la normativa establecida en un real decreto de 17 de marzo de 1995, que fija en el nacimiento de Picasso un corte limpio (al menos hasta ahora) entre las dos colecciones. “No hubo resistencia por parte de ninguna Administración”, aclaró anoche Borja-Villel. “Si estamos de acuerdo entre los museos, sería absurdo que la ley se mostrase inflexible”, añadió Zugaza.
El régimen de préstamo de los grabados de Goya, las 162 estampas pintadas entre 1799 y 1810, con las que el genio aragonés ingresó en la madurez, es el de depósito. El Guernica, propiedad también del Prado, descansa desde 1992 en el Reina Sofía como su obra más emblemática precisamente bajo esta figura.
Borja-Villel tiene claro desde hace tiempo dónde encajará Goya en su visión del museo, el primer cambio profundo en la colección permanente desde mediados de los noventa y que será presentada al público el 28 de mayo. En la nueva ordenación, los grabados se colocarán en dos espacios diferentes. El director planea instalar Los desastres de la guerra en una sala dedicada a La España negra, junto a Zuloaga y Gutiérrez Solana. “¿Lo ves?”, explicaba hace unos días Borja-Villel in situ. “Contemplar la negrura de Solana es contemplar a Goya”. Tras esta decisión subyace su visión “no formalista de la historia del arte”, que hará convivir a Goya con La mujer azul (1901) de Picasso dentro del gran espacio dedicado al Modernismo y el Decadentismo.
La segunda presencia de Goya se hará sentir en la sala anexa, dedicada al Esperpento, un espacio inspirado en Luces de bohemia, de Valle-Inclán. Un ejemplar original de la obra será, junto a Darío de Regoyos, uno de los nuevos vecinos de Los caprichos. “Quizás la verdadera España negra es aquella de Gómez de la Serna y de Valle-Inclán, en la que la risa no es más que un medio para exorcizar la muerte y el dolor”, explica Borja-Villel.
En Los caprichos se considera el inicio de la primera madurez de Goya. No en vano, el dominio de los recursos del grabado y la temática (doble; el cortejo y la prostitución, por un lado, y las escenas de brujería, por el otro) se considera la transición perfecta entre el antiguo régimen y la sociedad contemporánea. Los desastres es la respuesta de Goya al estupor de la Guerra de la Independencia. Es comúnmente aceptado que en las masacres, las ruinas de la destrucción y la negrura de esta sobrecogedora serie se halla el origen último del grito antibelicista del Guernica.
“Esto es el principio de un diálogo constante entre las dos instituciones”, explicó anoche Miguel Zugaza a este diario para subrayar la total sintonía en la visión de ambos acerca del presente y el futuro de la acción museística. Borja-Villel, desde su trinchera teórica, añadió: “La modernidad tiene muchos comienzos y muchos futuros. Lo bueno de tener varios inicios, es que esto abre una variedad de futuros. El futuro único es autoritario, de otra época. Y abrir posibilidades siempre es democrático”.

EL PAÍS. ÁNGELES GARCÍA / IKER SEISDEDOS – Madrid – 18/03/2009

Más información:

http://www4.gencat.cat:83/BASIS/dogc/TOTALES/fitxa_cas/DDW?W%3D%28DATDOG+%3D+%2219.02.2009%22%29+ORDER+BY+DATDOG%2CPAG

Entidad: Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)

Lugar: Tegucigalpa, Honduras (Extranjero)

Titulaciones mínimas: Licenciatura, Arquitectura, Ingeniería
Observaciones: Otros requisitos:
-Nacionalidad española.
-Experiencia demostrable en el ámbito de la cooperación para el desarrollo o de la gestión cultural de, al menos, 2 años.
Se valorará:
-Experiencia en gestión cultural, preferentemente en el exterior.
-Experiencia en cooperación cultural internacional, preferentemente con Latinoamérica.
-Experiencia en dirección de organizaciones y gestión de recursos humanos y económicos.
-Competencia para las relaciones públicas y el trabajo en equipo.
-Conocimiento de la realidad sociopolítica y cultural de Latinoamérica.
-Conocimiento de idiomas.
-Formación especializada en el cargo de la gestión cultural y la cooperación para el desarrollo y política internacional o campos afines a su función.
-Las personas interesadas deberán enviar una instancia, acompañada de su Curriculum Vitae, citando expresamente “Plaza de Director del Centro Cultural Español de Tegucigalpa (HONDURAS)”.

Plazo de Inscripción: Inicio: 23-01-2009
Final: 06-02-2009

Información: – Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Centro de Información. Avda. Reyes Católicos, 4. 28040 Madrid. Tel.: 915.838.598/599. Correo-e: centro.informacion@aecid.es

Enlaces: http://boe.es/boe/dias/2009/01/22/pdfs/BOE-A-2009-1042.pdf

Fuente de Información: BOE 22-01-2009

Entidad: Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)

Lugar: Quito, Ecuador (Extranjero)

Titulaciones mínimas: Licenciatura, Arquitectura, Ingeniería

Observaciones: Otros requisitos:
-Nacionalidad española.
-Experiencia demostrable en el ámbito de la cooperación para el desarrollo o de la gestión cultural de, al menos, 2 años.
Se valorará:
-Experiencia en gestión cultural, preferentemente en el exterior.
-Experiencia en cooperación cultural internacional, preferentemente con Latinoamérica.
-Experiencia en dirección de organizaciones y gestión de recursos humanos y económicos.
-Competencia para las relaciones públicas y el trabajo en equipo.
-Conocimiento de la realidad sociopolítica y cultural de Latinoamérica.
-Conocimiento de idiomas.
-Formación especializada en el cargo de la gestión cultural y la cooperación para el desarrollo y política internacional o campos afines a su función.
-Las personas interesadas deberán enviar una instancia, acompañada de su Curriculum Vitae, citando expresamente “Plaza de Director del Centro Cultural Español de Quito (ECUADOR)”.

Plazo de Inscripción: Inicio: 23-01-2009
Final: 06-02-2009

Información: – Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Centro de Información. Avda. Reyes Católicos, 4. 28040 Madrid. Tel.: 915.838.598/599. Correo-e: centro.informacion@aecid.es

Enlaces: http://boe.es/boe/dias/2009/01/22/pdfs/BOE-A-2009-1041.pdf

Fuente de Información: BOE 22-01-2009

Entidad:   Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)

Lugar:   Bogotá, Colombia (Extranjero)

Titulaciones mínimas:  Licenciatura, Arquitectura, Ingeniería

Observaciones:  Otros requisitos:
-Nacionalidad española.
-Experiencia demostrable en el ámbito de la cooperación para el desarrollo o de la gestión cultural de, al menos, 2 años.
Se valorará:
-Experiencia en gestión cultural, preferentemente en el exterior.
-Experiencia en cooperación cultural internacional, preferentemente con Latinoamérica.
-Experiencia en dirección de organizaciones y gestión de recursos humanos y económicos.
-Competencia para las relaciones públicas y el trabajo en equipo.
-Conocimiento de la realidad sociopolítica y cultural de Latinoamérica.
-Conocimiento de idiomas.
-Formación especializada en el cargo de la gestión cultural y la cooperación para el desarrollo y política internacional o campos afines a su función.
-Las personas interesadas deberán enviar una instancia, acompañada de su Curriculum Vitae, citando expresamente “Plaza de Director del Centro Cultural Español de Bogotá (COLOMBIA)”.

Plazo de Inscripción:  Inicio: 23-01-2009Final: 06-02-2009

Información:  – Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Centro de Información. Avda. Reyes Católicos, 4. 28040 Madrid. Tel.: 915.838.598/599. Correo-e: centro.informacion@aecid.es

Enlaces:  http://boe.es/boe/dias/2009/01/22/pdfs/BOE-A-2009-1040.pdf
Fuente de Información:  BOE 22-01-2009

Fue a finales de diciembre cuando Carmen Arias Aparicio cesaba en su puesto de Subdirectora General de la Gerencia del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, sin que, por ahora, se conozca la persona que vendrá a sustituirle. Había sido nombrada para el cargo en verano de 2007, apenas unos meses antes del último relevo en la dirección artística del museo, ahora en manos de Manuel Borja-Villel.

También en diciembre fue nombrado Miguel Ángel Recio Crespo (Santander, 1965) como nuevo director gerente del Museo Thyssen-Bornemisza, en sustitución de Carlos Fernández de Henestrosa (Niza, 1949), que había sido nombrado, en mayo anterior, director adjunto de Administración del Museo del Prado. Sustituía en el cargo a Miguel Vidal Ragout, que había sido designado nuevo Director General de Organización del Ministerio de Administraciones Públicas.

Museum of Contemporary Art votes to accept Eli Broad’s $30-million bailout offer. UCLA Chancellor Emeritus Charles E. Young is appointed the museum’s first chief executive.

After weeks of conjecture, the board of the financially strapped Museum of Contemporary Art has voted to accept a $30-million bailout offer from billionaire philanthropist Eli Broad, a founder and life trustee of the museum and the city’s largest arts patron.

In addition, MOCA’s beleaguered director, Jeremy Strick, has resigned and MOCA has appointed UCLA Chancellor Emeritus Charles E. Young as the museum’s first chief executive.

The Broad deal, to be announced today, ends speculation that the museum might opt to accept a merger offer made last week by the Los Angeles County Museum of Art.

According to the agreement, the Eli and Edythe Broad Foundation will match contributions to MOCA’s endowment up to $15 million and provide $3 million a year for exhibition support for five years.

In an interview Monday, Broad, a staunch downtown supporter, said he made his offer because it would be a “real blow to this city” if the downtown museum, a linchpin of the planned Grand Avenue redevelopment, did not survive.

Broad said that he was not requiring MOCA to raise $15 million in matching funds in order to receive the $15-million challenge grant but rather would match endowment funds “dollar for dollar” with what MOCA was able to raise from trustees and others, with a cap of $15 million.

“It’s very simple — they raise a dollar, the foundation puts in a dollar,” Broad said.

The agreement also includes a 90-day window to “allow any responsible party to replace the Broad Foundation on identical terms.”

In an interview Monday, MOCA board co-chairmen Tom Unterman and David G. Johnson said that museum trustees had pledged or promised more than $20 million in new gifts since the museum’s financial troubles became public in November. The executives declined to name specific board members who were planning donations.

Broad’s agreement calls for MOCA to “continue operating as an independent world-class contemporary art museum” and to maintain both its headquarters on Grand Avenue and the Geffen Contemporary space in Little Tokyo. The plan requires MOCA to “keep its collection intact and not sell any works of art.”

The agreement also requires MOCA to operate with an annual budget of “no less than $13 million and no more than $16 million in cash expenses” but says that the museum may operate at a higher level if it has the cash income to do so. In recent years, the museum’s budget has averaged $20 million, Unterman said.

Broad said that he did not demand the resignation of Strick or the appointment of Young in order for MOCA to accept his challenge grant, although he supported both decisions and was consulted about the choice of Young.

Through a spokeswoman, Strick, who led the museum for nine years, declined to comment.

During his tenure, Strick presided over financial shortfalls that resulted in the museum’s dipping into funds from “restricted” accounts.

“We’re a donor — we’re not on the board, we’re not running MOCA in any way, shape or form,” Broad said of his charitable foundation.

Broad’s decision to make the $30-million offer to MOCA in November pitted the city’s most powerful arts patron against LACMA, which houses the largest art collection west of the Mississippi.

Broad, who funded the $56-million Broad Contemporary Art Museum on the LACMA campus, dashed the county museum’s hopes of acquiring his extensive private collection of contemporary art when he disclosed plans in January to instead retain his holdings for loan to multiple museums. He said Monday that he perceived no rift between himself and LACMA and would continue to support both the county museum and MOCA.

Unterman said Young was being given the title “chief executive officer” rather than director because Young is expected to oversee the museum’s business operations rather than make artistic decisions.

“Chuck Young is a very distinguished leader and fills many roles, but he would be the first person to say that he is not a person of the art world,” Unterman said. “We didn’t want to connote that he is going to be the next director of the museum.”

Young will work in tandem with a newly appointed advisory committee of arts leaders, including John R. Lane, president and chief executive of the New Art Trust and director emeritus of the Dallas Museum of Art; Warhol Foundation President Joel Wachs; John Walsh, director emeritus of the J. Paul Getty Museum; and financial advisor Gary Cypres. A successor to Strick has not been named.

Broad, 75, made his initial fortune in real estate through Kaufman & Broad, now KB Home. He also founded and led SunAmerica, now a subsidiary of American International Group, until 2000, when he stepped down to concentrate full time on philanthropy.

Although also noted for substantial gifts toward educational and medical institutions, Broad made a spate of major donations to Los Angeles arts institutions in 2008. Not only did the Broad Contemporary Art Museum open, but the businessman also donated $6 million to Los Angeles Opera for its upcoming production of Wagner’s “Ring” cycle and $10 million to the new Broad Stage at Santa Monica College.