Fechas: Del 16 al 18 de diciembre.

Lugar: Hotel CHIC&BASIC Mayerling
Calle Conde de Romanones, 6
Madrid

Room Art Fair Madrid 2011 es la nueva Feria de Arte Emergente de Madrid. Un evento joven que nace con vocación de servir de revulsivo al mercado emergente y al panorama artístico de la capital. Esta iniciativa apuesta por galerías jóvenes que plantean propuestas innovadoras y arriesgadas, y que han sido seleccionadas en función de su originalidad, juventud y compromiso con las nuevas generaciones de artistas.

El hotel CHIC&BASIC Mayerling de Madrid alojará del 16 al 18 de diciembre a 21 galerías y espacios expositivos de todo el territorio nacional que configurarán un evento ecléctico, distendido y abierto, para todos los públicos.

Uno de los principales objetivos de Room Art Fair Madrid 2011 es fomentar un nuevo tipo de coleccionismo, más accesible, cotidiano y orientado a todos los públicos, sobre todo el público más joven que, cada vez más interesado por el arte, no siempre puede acceder a él. En Room Art Fair se expondrán obras de pequeño y mediano formato cuyos precios sean accesibles para todos los bolsillos. Sin perder por ello ni un ápice de calidad, originalidad y frescura.

Inspirada en experiencias llevadas a cabo con éxito en otras ciudades del mundo, Room Art Fair Madrid 2011, plantea un formato de feria distinto y nuevo en Madrid, que acerca el mercado del arte a un público heterogéneo y que acorta distancias entre el galerista y el coleccionista.

Las habitaciones del Mayerling, un hotel de diseño ubicado en el centro de Madrid, servirán para presentar las obras de los artistas y al mismo tiempo serán el alojamiento de los galeristas participantes durante su estancia en Madrid. Con esta fórmula se busca propiciar un ambiente relajado y de cercanía que favorezca la venta. Lo que hace de Room Art Fair una feria diferente, asequible y cercana, que pretende ser un punto de encuentro social y cultural para galeristas, artistas, coleccionistas, visitantes y amigos.

Room Art Fair es una iniciativa de Espacio Plano B en colaboración con hoteles CHIC&BASIC, y la lleva a cabo un equipo emprendedor, multidisciplinar, experimentado y muy joven, con una media de edad de 30 años.

Más información en: www.roomartfair.com

Introducción

En los últimos meses se han venido incrementando en el sector artístico y cultural los casos de impago o de retraso en el pago de las cantidades adeudadas tanto por venta de obra como por la prestación de servicios como el comisariado u organización de una exposición o la elaboración de un texto, por ejemplo. Se trata de impagos que están ocurriendo tanto en el ámbito de las Administraciones Públicas, donde se ha disparado el número de facturas impagadas, como en el sector privado en el marco de las relaciones más comunes entre profesionales y empresas, o entre profesiones/empresas y particulares. En algunos casos el retraso en el pago excede incluso el año, lo que viene a empeorar la precariedad económica de los profesionales del sector.

Esta guía va dirigida a todos estos profesionales con el fin de que sepan cuáles son los puntos esenciales que se deben tener en cuenta y los pasos que se deben dar para conseguir el pago de las cantidades que se les adeuda. Se ha estructurado en tres partes dependiendo del tipo de agentes que intervengan en la relación, ya que los pasos a seguir para llevar a cabo la reclamación por impago serán distintos en cada caso. La primera parte se dedica a las operaciones comerciales entre profesionales y empresas del sector. La segunda explica las principales particularidades a tener en cuenta en las relaciones con particulares. Y la tercera establece los distintos caminos para llevar a cabo una reclamación cuando el profesional o empresa ha contratado con un ente, organismo o entidad del sector público. También se han incluido los principales puntos que han de tenerse en cuenta al contratar con profesionales, empresas, particulares y administraciones.

Puedes ver a continuación el índice del documento por si te interesa. Si quieres más información sobre la Guía puedes ponerte en contacto con el Instituto de Arte Contemporáneo (www.iac.org.es | secretaria.tecnica@iac.org.es) o conmigo (info@porypara.es).

ÍNDICE – Guía Legal para la Reclamación de Impagos en el Sector Artístico y Cultural.

I. Reclamaciones de impago entre profesionales y empresas.

A. ¿Qué cosas tengo que tener en cuenta en el sector privado a la hora de contratar que serán importantes para una reclamación posterior por impago?
B. He entregado la obra/he prestado el servicio correctamente, en el plazo y en el modo en que acordamos, pero todavía no me ha pagado. ¿Qué debo hacer? ¿Qué pasos debo seguir?
II. Reclamaciones de impago entre profesionales/empresas y particulares.

III. Reclamaciones de impago entre profesionales/empresas y los entes, organismos y entidades del sector público (la Administración).

A. ¿Qué elementos deben aparecer en el contrato con un ente, entidad u organismo del sector público?
B. He entregado la obra/he prestado el servicio correctamente, en el plazo y en el modo en que acordamos, pero todavía no me han pagado. ¿Qué debo hacer? ¿Qué pasos debo seguir?
a. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter administrativo con una Administración Pública.
b. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter privado con una Administración Pública.
c. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter privado con un ente, organismo o entidad del sector público que no sea Administración Pública.

IV. “Recuerda”

Anexo I: Modelo de carta de reclamación de impago de prestación de servicios.

Anexo II: Modelo de carta de reclamación de impago de venta de obra.

Anexo III: Legislación de referencia.

ACCESO AL DOCUMENTO (sólo para socios del IAC)

A New Team for Art Paris Art Fair
Julien Lecêtre, CEO of Art Paris has appointed Guillaume Piens, former Director of Paris Photo as the fair’s new Director. Catherine Vauselle also joins the team as Head of Communication and Partnerships. She was previously in charge of communication for the cultural and leisure department at Reed Expositions France. A new selection committee has also been established, with six prominent personalities on the European art market: Bernard Ceysson, Ernst Hilger, Catherine Issert, Priska Pasquer, Barbara Polla, Martine Schneider-Speller.

New Ambitions for 2012: Promoting European Artistic Scenes
Art Paris Art Fair has set about exploring the diversity of contemporary creation throughout Europe. The general sector will offer an international overview of the arts in the 20th and 21st centuries, while a series of platforms will turn the spotlight on a European city or region to highlight a particularly vibrant energy of a specific decentralized art scene.

Art Paris Art Fair is also launching a European Creative Design Sector under the title «Séries Limitées», as well as a VIP programme for collectors called «Springtime in Paris». In addition a programme of talks will be initiated in the Grand Palais.

Applications for Art Paris Art Fair 2012 are now open. http://www.artparis.fr/ – « Exhibitor access »
In order to obtain your personal login and password to apply please contact :
Jérémie Thomas : P:+33 (0) 1 56 26 52 13 – Email : jthomas@artparis.fr
Valentine Lecêtre : P:+33 (0) 1 56 26 52 34 – Email : vlecetre@artparis.fr
Applications will be reviewed by the selection committee whose meeting is scheduled for 4th November 2011.

Practical information
Art Paris Art Fair
March 29th – April 1st, 2012
Grand Palais, Avenue Winston Churchill, 75008 Paris
Professional Preview (by invitation) Wednesday March 28th, 2012, from 2pm to 6pm
Opening (by invitation) Wednesday March 28th, 2012, from 6pm to 10pm

Opening hours:
Thursday March 29th through Saturday 31st from 11:30 am to 8 pm
Sunday April 1st, from 11:30 am to 7 pm.
Admission: 20 € /10 € for students and groups
Catalogue: 20 €

Office: Art Paris Art Fair – 55 Avenue Kléber – 75116 Paris – France
Fair office: +33 (0) 1 56 26 52 13 – Fax: +33 (0) 1 47 55 19 31 – Email: contact@artparis.fr
Communications and sponsorships: +33 (0) 1 56 26 52 35 – Fax: +33 (0) 1 47 55 19 31
Email: Catherine.vauselle@artparis.fr

http://www.artparis.fr/

Press liaison: 2e bureau
18 rue Portefoin, 75003 Paris
Tél: +33 (0) 1 42 33 93 18
Fax: +33 (0) 1 40 26 43 53
Sylvie Grumbach: sylvie.grumbach@2e-bureau.com
Martial Hobeniche: martial.hobeniche@2e-bureau.com

Aramis López Juan y Karin Ohlenschläger, miembros de la directiva del IAC y coordinadores de los trabajos que se desarrollan en la asociación en torno a la catalogación y conservación de audiovisuales artísticos, moderarán las sesiones de mañana y tarde el día 21 de octubre, con el tema Reflexión sobre la realidad de la práctica artística. Presentaremos y someteremos a debate nuestro Proyecto de Catálogo Digital de Ediciones de Fotografía, Vídeo, Registros Sonoros y otras Obras Artísticas Audiovisuales en Soporte Electrónico.

Viernes 21 de octubre de 12.00 a 14.30 h.
Pabellón 8. IFEMA

Aramis López Juan
Moderador
Doctor en Geografía por la Universidad de Alicante, Secretario del Instituto de Arte Contemporáneo, Conservador del MUA Museo de la Universidad de Alicante. Asumirá las labores de moderación y planteamiento en esta intervención.

Miguel del Valle Inclán
Ponente
Jefe del Servicio de Documentación de la Filmoteca Española. Director de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía entre los años 1986 y 2010.

Ángel Fuentes
Ponente
Conservador y restaurador de patrimonio, especializado en fotografía. Socio fundador de la empresa CAAP, Conservación y Acceso a Archivos Patrimoniales, dedicada a dar servicios de conservación y
de conversión digital a fondos históricos.

Joan Boadas
Ponente
Director del Centre de Recerca i Difusió de la Imatge (CRDI), Girona. Comisionado del Consejo Internacional de Archivos (ICA) para los Archivos Fotográficos y Audiovisuales.

Silvia Noguer
Ponente
Jefa del Departamento de Conservación y Restauración del MACBA. Paralelamente a sus funciones en el hoy llamado MNAC fue fundadora del Grupo Español de Conservación de Arte Contemporáneo.

Jesús Robledano
Ponente
Docente en la Universidad Carlos III de Madrid desde 1996, en diversas áreas relacionadas con la documentación audiovisual, edición electrónica y aplicación de las tecnologías de la información a la documentación.

Viernes 21 de octubre de 16.00 a 18.00 h.
Pabellón 8. IFEMA

Karin Ohlenschläger
Moderadora
Comisaria de exposiciones especializada en arte contemporáneo y nuevos medios. Cofundadora y codirectora del MediaLab Madrid hasta 2006 y Vicepresidenta del Instituto de Arte Contemporáneo. Asumirá las labores de moderación y planteamiento en esta intervención.

Miguel Álvarez-Fernández
Ponente
Artista sonoro, musicólogo y comisario. Estudios de composición en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, ampliados en Alemania y en España en LIEM/CDMC, Aula de Música de Alcalá de Henares y GME de Cuenca. Desde 2008 dirige el programa semanal Ars Sonora en Radio Clásica (RNE).

Mónica Bello Bugallo
Ponente
Licenciada en Historia del Arte e investigadora cultural. Directora artística del premio VIDA de la Fundación Telefónica: Arte y Tecnología. Anteriormente fue responsable de programas educativos de LABoral Centro de Arte y como comisaria independiente desarrolló el proyecto Cápsula (junto a Ulla Taipale).

Teresa Luesma
Ponente
Directora del Centro de Arte y Naturaleza. Licenciada en Historia del Arte, Universidad de Zaragoza. Profesora en el master en Museos: Educación y Comunicación de la Universidad de Zaragoza y en el curso: Arte, cultura y mercado, dentro del marco del programa europeo.

Mira Bernabeu
Ponente
Artista visual y codirector de de Espaivisor-Galería Visor. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, realiza paralelamente estudios de psicología. Amplía su formación en el Goldsmiths College de Londres.

Programa completo en pdf:
Foro de arte múltiple IAC/Estampa

Colaboran la Fundación Telefónica, la Fundación Pilar i Joan Miró, el Grupo de Investigación dx5 de la Universidad de Vigo y el Instituto de Arte Contemporáneo, todos coordinados por Javier Blas.

Un jurado de expertos destaca la mejor pieza expuesta y es adquirida por Screen Projects/LOOP , pasando a formar parte de la colección de la Fundación MACBA.

A lo largo de las nueve ediciones, han participado en este jurado: Bartomeu Marí (MACBA), Mark Nash (Documenta 11), Manolo Borja-Villel (MNCARS), Christine van Assche (Centre Georges Pompidou), Barbara London (MoMA), Chus Martínez, Ainhoa Grandes (Fundación MACBA),

Obras de Uriel Orlow (Galeria Campagne Première, Berlin), Aurélien Froment (Motive Gallery, Amsterdam), Julika Rudelius (Galería Reinhard Hauff , Stuttgart) y Gary Hill (Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona) serán expuestas, ofreciendo así un recorrido de propuestas que exploran la experimentación e innovación dentro de la imagen en movimiento. En tanto que plataforma de plataformas, para LOOP es un reto obligado entrar en diálogo con el horizonte artístico de Shanghai y el arco asiático.

Más información:

http://www.loop-barcelona.com/es/news.php?id=89

ARTESANTANDER´11 se celebra en el
Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander
Avda. del Stadium, s/n.
39005 Santander

Inauguración oficial y Presentación Medios de Comunicación:
Miércoles, 20 de julio, 19:30 horas.

Visita Profesional desde las 17:00 horas

Abierto al público:
ı Jueves 21 y Viernes 22 de julio de 17:00 a 22:00 horas.
ı Sábado 23 de julio de 12:00 a 14:30 horas y de 17:00 a 22:00 horas.
ı Domingo 24 de julio de 12:00 a 14:30 horas y de 17:00 a 21:00 horas.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES 2011
Miércoles, 20 de julio.
Inauguración oficial, a las 19:30 h.
Presentación Medios de Comunicación (por estricta invitación).
17:00 h.: Visita Profesional (por invitación)
19:30 h.: Inauguración Oficial.
Copa de vino servida por “Bodegas Beronia” y degustación de “Torta de Casar” de Quesería
Ganadera, (Casar de Cáceres).

Jueves 21 de julio
Horario de visita a la Feria. De 17:00 a 22:00 h.
12:00 h.: Encuentro con NACHO VIGALONDO en la Filmoteca de Santander. Nos mostrará
escenas de su nueva película, cortos, y se realizará un coloquio con el artista
23:00 h.: Museo de Bellas Artes: La Noche más bella. Encuentro en los jardines del Museo
para galeristas, artistas, coleccionistas y gentes del mundo del arte.
Visita a la exposición:
PULSO XXI. Colección Sánchez-Ubiría . Una selección de obras, conformada por trabajs
de: Gabriel Acevedo / Marzel Dzama / Miquel Mont / Caetano de Almeida / Teresita
Fernández / Iván Navarro / Alexander Apóstol / Philipp Fröhlich / Frank Nitsche / Ateliervan Lieshout / Sandra Gamarra / Hans Op De Beek / Pedro Barateiro / Carlos Garaicoa /Fernando Renes / Vanessa Beecroft / Sebastián Gordín / Emmanuel Seitz / StephaneCalais / Iñaki Gracenea / Jane Simpson / Merlin Carpenter / Graciela Jasper / Gert & UweTobias / Gil Héctor Cortesao / Abigail Lane / Rui Toscano / Ángela de la Cruz / AbigailLazcoz / Albrech Tubke / Flavia Da Rin / Jorge Macchi / Christoph Weber / José
Damasceno / Jason Martin / Irán Do Espíritu Santo / Isa Isa Melsheimer

Viernes 22 de julio.
Horario de visita a la Feria. De 17:00 a 22:00 h.
12:00 h.: Visita a la Fundación Botín. Exposición “Construyendo una colección. Una
interpretación de la Colección Fundación Botín”. Con obras de los artistas: Miroslaw Balka, Mona Hatoum, Jannis Kounellis, Antoni Muntadas, Juan Muñoz, Juan Navarro Baldeweg, Gabriel Orozco, Julião Sarmento, Thomas Schütte, Santiago Serrano y Juan Uslé.
13:00 h.: Visita a la Obra Social Caja Cantabria (CASYC). Exposición “Siempre nos quedarála pintura”. (Jóvenes artistas cántabros). Comisario: Manuel F. Saro. Artistas: Ricardo González García, Cuca Nelles, Álvaro Trugeda, Okuda, Alejandro Bombín, Vicky Uslé, Amia Terán, Cristina del Campo, Julia Orallo, Alfredo Santos, Diego Hoyos y Víctor Alba.

Sábado 23 de julio. Horario de la Feria. De 12:00 a 14:30 horas y de 17:00 a 22:00 h.
22:30 h.: Cena en las galerías de la Asociación de Galería de Cantabria: El recorrido se inicia con un aperitivo en Galería Nuble, cena en la Galería Juan Silió y Galería del Sol St. y, finalmente, la Galería Siboney les ofrecerá una copa.

Domingo 24 de julio.
Horario de la Feria. De 12:00 a 14:30 horas y de 17:00 a 22:00 h.

EN PARALELO A ARTESANTANDER, SE DESARROLLARÁ EL “SANTANDER MUSIC” EL FESTIVAL
Jueves 21 de julio:
Fiesta de presentación, con conciertos de El Columpio Asesino, Tulsa
y Betacam. En el Escenario Santander, con entrada libre.

Viernes 22 de julio:
Conciertos de Mando Diao, Crystal Fighters, The Pains of Being Pure at Heart, El Guincho, Polock y DJ Patrullero+La Vegui. En la Campa de la Magdalena.

Sábado 23 de julio:
Conciertos de Tin Tings, James Murphy, Russian Red, Jamaica, Hola a todo el mundo y Plastic Adict DJ’s. En la Campa de la Magdalena.

Fecha límite para presentar la solicitud: 30 de septiembre de 2011
Selección final: 25 de octubre de 2011

ARCOmadrid, que celebra su 31ª edición del 15 al 19 de febrero de 2012, volverá a contar con el programa SOLO PROJECTS: FOCUS LATINOAMÉRICA.
Este año la sección se plantea más que nunca como un espacio de investigación y descubrimiento de artistas gracias a la colaboración de un equipo de seis comisarios: Cauê Alves (Brasil), Sonia Becce (Argentina), Patrick Charpenel (México), Alexia Dumani (Costa Rica), Manuela Moscoso (Colombia) y José Ignacio Roca (Colombia) que actuarán como radares de la escena actual latinoamericana.

Aquellas galerías que lo deseen podrán presentar un proyecto individual de un artista latinoamericano antes del 30 de septiembre de 2011. El equipo de comisarios, junto con un miembro del comité, seleccionará las propuestas más interesantes para ser mostradas en ARCOmadrid 2012. La selección final será ratificada por el Comité Organizador en sesión del 25 de octubre.

La presencia de Latinoamérica en ARCOmadrid 2012 se verá reforzada por el Encuentro de Instituciones Europeas y Latinoamericanas dirigido por Agustín Pérez Rubio (director del MUSAC) y un director de una institución latinoamericana, que tendrá lugar el día de apertura de la feria. La finalidad de esta propuesta es establecer vínculos entre comisarios y directores de instituciones de ambos lados del Atlántico y visitarán la feria para conocer los SOLO PROJECTS de ARCOmadrid 2012.

SOLO PROJECTS: FOCUS LATINOAMÉRICA
Solicitud de participación online:
http://www.ifema.es/web/ferias/arco/solo_projects2.html

El crítico, editor, profesor y comisario de exposiciones español David Barro (Ferrol, 1974) será el hombre fuerte de la undécima edición de Arte Lisboa 2011, que tiene abierto su plazo de candidaturas hasta el próximo 15 de julio. Barro se encargará del área de Proyectos, que es la propuesta paralela más importante que tiene lugar durante la celebración de la feria lisboeta. El año pasado esta responsabilidad recayó en la comisaria Filipa Oliveira, co-directora de la plataforma curatorial con base en Lisboa Filipa Oliveira + Miguel Amado.

David Barro, que cuenta con una dilatada trayectoria dentro de la gestión cultural en distintos ámbitos como el comisarial y el editorial, por citar sólo dos, también tiene experiencia en eventos feriales, al haber sido director artístico de la feria de arte de Vigo Espacio Atlántico en 2010. Barro no sólo será el encargado de seleccionar los proyectos que se verán el próximo otoño en Arte Lisboa 2011. Además también tendrá un papel destacado en otra de las habituales programaciones paralelas como es el Ciclo de Debates, ya que en esta edicíón este ciclo se desarrollará en colaboración con la revista DARDO, de la que es co-fundador y director. Recordar que hasta el pasado mes de abril compartía esa fundación y dirección con el fallecido crítico y comisario brasileño Paulo Reis, hasta entonces también director del centro de exposiciones CARPE DIEM-Arte e Pesquisa de Lisboa.

Por otro lado, el Programa de Coleccionistas estará coordinado por la asesora artística de la feria, la comisaria española Mónica Álvarez Careaga, que el año pasado ya formó parte del Comité de Selección, junto a los directores de las galerías Filomena Soares, 111 y Módulo. Careaga, que dirige la consultora de arte y cultura AC2 (Alvarez Careaga Arte Contemporáneo), con oficinas en Santander y Lisboa, es también responsable del Collectors and VIP Program de Swab – Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona.

Arte Lisboa, la feria de arte contemporáneo de Portugal, se celebrará del 23 al 27 de noviembre en el pabellón 4 de la FIL – Feira Internacional de Lisboa, en el Parque de las Naciones de la capital portuguesa. En ella está previsto que se den cita 60 galerías de arte moderno y contemporáneo, junto a una sección de revistas e iniciativas editoriales.

Miguel Aguirre PINTURA
Miguel Aguirre (Lima, 1973) reinventa el género de la pintura de historia. A través de ella analiza los sistemas de creación de la imagen contemporánea y mantiene vivo el recuerdo de sucesos destacados de la memoria colectiva, al tiempo que experimenta con el valor plástico de la traducción al óleo de imágenes difundidas por los mass-media.

José Manuel Ballester FOTOGRAFÍA Y VÍDEO
Las fotografías José Manuel Ballester (Madrid, 1960), procuran una visión abstracta y fuertemente poética de los ambientes que retrata. Interiores y exteriores son sometidos compositiva, atmosférica y cromáticamente a un proceso de enfriamiento de la realidad, de desposeimiento minimalista.

Lidia Benavides FOTOGRAFÍA
La luz en todas sus vertientes: asimilada íntegramente, descompuesta, reflejada en objetos o líquidos, en su apariencia visible o etérea, es el hilo conductor que guía toda la obra de Lidia Benavides (Madrid, 1971). En la colectiva se muestra una de las obras de su proyecto Gamma, desarrollado en el Instituto Astrofísico de Canarias.

Jan Dibbets FOTOGRAFÍA
Jan Dibbets (Weert, Holanda, 1941) participa desde los sesenta en el flujo de las corrientes del arte conceptual, en cuya práctica es un referente en Europa desde que comenzara sus proyectos de “correcciones perspectivas”. Se expondrán una serie de fotografías de su serie Stones.

Pablo Genovés FOTOGRAFÍA
Pablo Genovés, (Madrid, 1959) configura territorios introspectivos, entre la evocación y el ensueño. Espacios emblemáticos de nuestra cultura entran en lucha directa con elementos naturales, en un complejo ritual de apropiación y resignificación destinado a mutar las definiciones estandarizadas de la imagen y del recuerdo.

Linarejos Moreno FOTOGRAFÍA
Linarejos Moreno (Madrid, 1974) nos muestra un espacio propio, construido por acumulaciones históricas y desprotegido de su pasado. Un lugar habitado por personajes a medio camino entre el ente del recuerdo y el humano en toda su corporeidad física y presente, protagonistas velados que interactúan en él performativamente, desde la realidad onírica de la narración.

Adrián Navarro PINTURA
Las pinturas de Adrián Navarro (Boston, 1973) poseen un vocabulario de lo visual que desde la constructividad propia del lenguaje arquitectónico, reafirman la condición ilusoria de la pintura y exploran la dualidad entre la forma –como figura espacial independiente– y materia –como sustancia orgánica y de color–.

Eduardo Nave FOTOGRAFÍA
Ya desde sus primeras obras se entreveía el fuerte compromiso social e histórico de Eduardo Nave (Valencia, 1976) por retratar lo escondido tras la apariencia, línea que se consolida con los años y que nos muestra en esta serie del monumento a los judíos de Europa asesinados (Berlín).

Paul Schütze FOTOGRAFÍA
Las fotografías de Paul Schütze (Melbourne, 1958) retoman de su labor musical la inquietud por representar la memoria vertical de una forma no narrativa y anacrónica, en la que cada una de las experiencias pasadas se suceden como composición simultánea y sinestética. En este caso las fotografías forman parte de la serie Nocturnes realizadas únicamente con la iluminación natural de la luna llena.

Darío Urzay PINTURA
Darío Urzay (Bilbao, 1958) reflexiona en torno a la relación entre realidad y ficción mediante la hibridación de técnicas y procedimientos, reactiva esa idea tan propia del palimpsesto estratigráfico y de la dualidad de la apariencia, de esa duda lingüística que surge al presenciar cada una de sus obras.

Galería Pilar Serra
Almagro 44 28010 Madrid
galeria@pilarserra.com

Del 20 al 23 de octubre de 2011 y de nuevo en IFEMA, tendrá lugar la 19 edición de ESTAMPA. Feria de Arte Múltiple, como referente dentro del mundo de la edición.

El plazo de inscripción para ESTAMPA está abierto, podéis solicitar la documentación para la inscripción a través de info@estampa.org. La convocatoria de reserva de espacio queda abierta según las normas reflejadas en nuestro Reglamento de Régimen Interior.

ESTAMPA. Feria de Arte Múltiple, en estos momentos acomete un proceso de redefinición, actualizando sus perspectivas estéticas y comerciales. La necesidad de actualizar el público especializado de la feria, nos ha llevado a crear dos programas específicos que trabajen por un lado, en el interés y cuidado de coleccionistas y compradores y por otro de los profesionales cuya actividad gira en torno al mercado del arte.

De esta forma hemos elaborado un programa de coleccionistas llamado VIP Collector que, dirigido por Sara Martín Prat Bolín, tiene como objetivo principal trabajar en la relación del coleccionista con los expositores. Sara Martín Prat Bolín, tras su paso por distintas galerías madrileñas, actualmente dirige ArtShopper un gabinete de asesoría, www.artshopper.es, donde está en contacto permanente con los coleccionistas más activos de nuestro mercado, de un estatus medio-alto, adecuado a nuestra feria.

Además, este año ponemos en marcha un programa nuevo dirigido a los profesionales de nuestro sector. Dirigido por Elisa Hernando y su empresa www.arteglobal.es, quien ya asumiera la responsabilidad de programas similares en Estampa 10 y Arco 11. VIP Professional está destinado a asesores de arte, arquitectos, diseñadores, decoradores y comunicadores, quienes se integrarán en un programa de visitas guiadas y relaciones públicas con los expositores y sus propuestas.

Los costes de los stand de las distintas secciones, siguiendo la política iniciada el año anterior, se reducen en torno a un 10% de media.

Esperando que estas iniciativas susciten vuestro interés y que podamos contar con vuestra colaboración y participación, os envío un afectuoso saludo,

Chema de Francisco Guinea
Director
www.estampa.org

PROGRAMA DE LAS JORNADAS
MARTES 3 DE MAYO
16.00-16.30
Recepción de asistentes, recogida de documentación y apertura de las jornadas
16.30 a 18.00
HACIA UN NUEVO MODELO DE COMUNICACIÓN CULTURAL
Javier Celaya (Director y fundador de Dosdoce.com)
• Transformación del modelo de comunicación cultural: de los periódicos y las revistas en papel a las pantallas
• Técnicas básicas para mejorar la visibilidad y posicionamiento de las webs de las galerías de arte
• Aspectos clave a tener en cuenta en la web de una galería
• Cómo mejorar la presencia de una galería en las redes sociales
• El auge de Twitter (periodistas culturales, coleccionistas, etc.)
18.00 a 18.15 – Descanso
18.15 a 19.15
¿CÓMO MEDIR LA RENTABILIDAD Y EFICACIA DE LA PRESENCIA DE LAS GALERÍAS DE ARTE EN LA WEB 2.0?
Javier Celaya (Director y fundador de Dosdoce.com)
• Estimación de la dedicación de recursos humanos y económicos para gestionar la presencia de una galería en la web 2.0
• Herramientas y criterios clave para medir resultados de la presencia de una galería en las redes sociales
19.15 a 20.45
Mesa redonda
EXPERIENCIAS EN EL SECTOR CULTURAL QUE PUEDEN SERVIR DE REFERENCIA AL MUNDO DE LAS GALERÍAS DE ARTE
Pilar Gonzalo (Trabaja en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS)
Rocío Lara (Coordinadora del espacio CAMON de Madrid)
Ángel María Herrera (Fundador de Bubok)

MIÉRCOLES 4 DE MAYO
09.00 a 9.30
Recepción de asistentes
9.30 a 10.30
LA FIGURA DEL COMMUNITY MANAGER
Roger Casas Alatriste (Director de Nuevos Medios, Barrabés Internet, Productor en El Cañonazo)
• El community manager, sus funciones y su relación con los diferentes públicos de interés (periodistas, líderes de opinión en la Red, clientes, potenciales coleccionistas, etc.)
• Requisitos y habilidades del community manager
• El día a día del community manager: Herramientas de gestión de comunidades
10.30 a 11.30
FACEBOOK Y TWITTER: MANUAL DE USO
Roberto Carreras (Consultor de Comunicación Online, socio de Novaemusik y profesor de la UOC)
Pautas concretas para obtener rendimientos en estas redes sociales.
• ¿Cómo usar Twitter adecuadamente?
• ¿Cuál es el material más apropiado para colgar en Facebook?
• ¿En qué se diferencian Facebook y Twitter y cuáles son las ventajas
de cada una?
11.30 a 12.00 – Descanso
13.00 a 14.00
Mesa redonda
¿CÓMO UTILIZAN LOS PERIODISTAS CULTURALES LAS REDES SOCIALES?
Antonio Fraguas Garrido (Coordinador de Cultura en la edición digital de El País)
Bárbara Yuste (Periodista y profesora, ex responsable de la sección Medios y Redes de ABC.es)
Daniel Seseña (Cámara Abierta)
De 14:00 a 14:15 horas
Conclusiones y cierre del curso

Datos de inscripción
Fechas: 3 y 4 de mayo de 2011

Hora: 3 de mayo 16.00-20.30 h. y 4 de mayo 09.30-14.00 h.

Lugar: Fundación Claves de Arte -C/ Cea Bermúdez, 59. 28003 Madrid

Duración de las Jornadas: 10 horas

Precio: 420 € + IVA. Totalmente bonificable. Bonificación en el TC1 de la
Seguridad Social.
Formalización de la matrícula: Transferencia del importe de la matrícula (420 euros + IVA = 495,60 euros) a la cuenta número C.C. 2090 0294 34 0040616094 CAM a nombre de Fundación Claves de Arte.

Una vez realizada la transferencia, enviar un correo electrónico a info@fundacionclavesdearte.com con los datos personales del asistente (nombre, empresa o institución a la que pertenece, email y teléfono de contacto).
Contacto para la bonificación del coste: Rocío Mateo -Tfno.: 914521138

La dirección de la feria de arte emergente JUST MADRID, ha invitado a los socios del IAC a visitar la feria durante el día de visita profesional, 17 de febrero de 2011. Únicamente tenéis que presentar vuestro carné en el control de acceso.

JUSTMAD2 busca en 2011 afianzar su posición como la principal feria española dedicada al arte contemporáneo emergente.

JUSTMAD2 mantendrá su formato showcase con galerías dinámicas e innovadoras como protagonistas, galerías con rigor en la selección de sus artistas y una apuesta verdadera por su trabajo. La feria reunirá a 50 expositores de 12 países, como Estados Unidos, Brasil, Colombia, Alemania, Rumanía, Portugal, Reino Unido, Italia, Suecia, Rusia, China y Francia. De ellas, 28 son españolas y 22 extranjeras.

El tamaño reducido de la feria facilita el intercambio de información entre los galeristas, los artistas que representan, los coleccionistas, y un público experto en el mundo del arte. La difusión y promoción, que es para lo que no hay tiempo en una feria de gran formato, son prioritarias en JUSTMAD convirtiendo la feria en complemento indispensable de ARCO en este aspecto. JUSTMAD busca promocionar la obra de los artistas, no sólo venderla.

JUSTMAD2 cuenta con un nuevo equipo comisarial que, junto con la dirección artística de la feria, se ocupará de la selección de los expositores. Los componentes del equipo destacan por sus trayectorias de importante alcance nacional e internacional. Apoyándose en su trabajo colectivo JUSTMAD2 busca incrementar la participación de galerías extranjeras así como el carácter emergente de los proyectos. Los integrantes del equipo comisarial de JUSTMAD2 son: Javier Duero, Marti Manem y Luiza Texeira de Freitas.

Junto al programa general de la feria presentan las siguientes actividades paralelas:

JUSTMAD Design
El diseño contemporáneo se incorpora a JUSTMAD2 gracias a una nueva sección, que apuesta por visibilizar el trabajo de los creadores cuya obra se sitúa a caballo entre el mundo del arte y del diseño como una renovada forma de expresión. JUSTMAD DESIGN acercará al público piezas de diseñadores contemporáneos con el fin de fomentar nuevas vías de coleccionismo en torno a obras de corte experimental, únicas o de edición limitada, que apelan al aspecto más emocional de los objetos cotidianos que nos rodean. La selección de JUSTMAD DESIGN, que incluirá siete galerías con un máximo de dos piezas por cada una, ha sido realizada por la comisaria y periodista de diseño Ana Domínguez Siemens. Junto a ella, el galerista londinense David Gill y la experta Rocío Bardín han trabajado como asesores artísticos. Entre los diseñadores presentes se dan cita grandes nombres como Fredrikson Stallard, Jaime Hayón o Álvaro Catalán de Ocón.

MetroSound
En esta segunda edición de JUSTMAD nace METRO Sound, una sección especializada en arte sonoro que presentará en la red metropolitana de transporte de Madrid obras de artistas que trabajan con el sonido y la música de forma experimental. La iniciativa traza un itinerario urbano compuesto por un grupo de estaciones que, seleccionadas por su situación y sus particulares características arquitectónicas y acústicas, conforman un circuito de nodos sonoros subterráneos. En cada nodo, los sistemas de megafonía integrada se convierten en canales de audición, produciendo una experiencia estética colectiva. Con un planteamiento entre la audición inmersiva y la escucha efímera, este programa constituye la apuesta de JUSTMAD para ofrecer a los profesionales y al gran público una aproximación directa a los nuevos sonidos experimentales. Un mapa del recorrido y una señalética específica con información precisa del proyecto que se presenta en cada parada permitirán a los asistentes disfrutar de una relación única entre espacio urbano, arquitectura y sonido.

PRODUCERS´ DESKS
Las formas y estructuras para la producción, presentación y distribución de proyectos artisticos necesitan de la flexibilidad necesaria para adaptarse a un contexto con la voluntad de definirlo.
En una situacion bajo la globalización, las condiciones locales son elementos a tener en consideración en el planteamiento de las plataformas destinadas al arte. En la sección Producers’ Desks, se presentarán varios ejemplos de lugares diferenciados así como sistemas y modos de producción cultural, institucionales, para-institucionales y de trabajo colectivo.
Plataformas de producción y recursos, residencias artísticas, espacios de generación de pensamiento y proyectos de edición de varios lugares del mundo, ofrecerán sus experiencias y establecerán un dialogo con la ciudad de Madrid y sus agentes culturales.

Para más información:
www.justmad.es

Art Madrid celebrará su 6ª edición del 16 al 20 de febrero de 2011, en el pabellón de Cristal de la Casa de Campo madrileña

Del 16 al 20 de febrero de 2011 Art Madrid regresa a su cita anual con los coleccionistas, profesionales y amantes del arte contemporáneo en general, en la que será su 6ª edición, de nuevo en su tradicional emplazamiento del Pabellón de Cristal de la Casa de Campo madrileña. El día 15 estará dedicado a los profesionales y coleccionistas y a la presentación a los medios de comunicación, y del 16 al 20, abrirá sus puertas al público en general. .

Desde su primera edición, Art Madrid se ha posicionado como una de las ferias de referencia en el mercado del arte contemporáneo en España y va dirigida, sobe todo, a los coleccionistas de arte contemporáneo español.

En esta sexta edición ya han confirmado su presencia de 60 galerías, elegidas por un nuevo Comité de Selección, entre las más prestigiosas del panorama nacional e internacional, y que mostrarán obras de los principales artistas contemporáneos. Entre las españolas, destaca la presencia de nuevas galerías, como la mallorquina Joan Guaita o la canaria Saro León, además de Punto, Fernando Latorre, Joan Gaspar y Sicart, entre otras.

Las 60 galerías proceden de Cataluña (15), Madrid (14), Comunidad Valenciana (7), Castilla-La Mancha (7), Baleares (4), Galicia (4), Cantabria (1), Vizcaya (1), Murcia (1), Castilla-León (1) y Canarias (1), a las que hay que añadir 4 galerías portuguesas y 1 procedente de Cuba.

La Asociación de Galerías de Arte de Castilla-La Mancha estará presente en la feria con un stand propio, en el que participan las galerías Aleph (Ciudad Real); La Lisa (Albacete); AMMAC (Puertollano); Jamete y Pilares (Cuenca); La galería (Guadalajara) y Tolmo (Toledo)

Art Madrid acogerá un total de 89 espacios expositivos. A las citadas 60 galerías -algunas de las cuales presentan varios stands en programas diferentes de la feria-, se añade la presencia de dos Fundaciones; 8 instalaciones artísticas en el espacio Art Show; 10 revistas y editoras de arte y una exposición (Tardor Art – El Otoño del Arte).

Art Madrid incluye por tercer año consecutivo el programa Young Art, dedicado al arte joven, que incluye a las galerías y artistas emergentes y que, debido al gran éxito de público alcanzado en ediciones anteriores, se consolida como una de las grandes apuestas de la feria, con 13 espacios dedicados exclusivamente a galerías y artistas jóvenes.

Por primera vez, dentro del programa Art Show, Art Madrid presentará ocho instalaciones artísticas, propuestas por las galerías participantes y seleccionadas por Asunta Rodríguez, directora de la galería Trinta, que se mostrarán al público asistente en las plazas y espacios específicos de la Feria.

Art Madrid presenta este año una exposición colectiva en torno al disco de vinilo, organizada el pasado año por Tardor Art – El Otoño del Arte, en Cataluña. La muestra se compone de una selección de 35 piezas (pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones, etc.), de artistas procedentes de Francia, Alemania, Dinamarca, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Uruguay y España. Tardor Art – El Otoño del Arte, es una iniciativa impulsada por las cuatro asociaciones de galerías de Cataluña: el Gremio de Galerías de Arte de Cataluña (GGAC), Asociación de Arte de Barcelona (Abe), Asociación (art) Cataluña y la Asociación de Galeristas Independientes de Arte de Cataluña (GIC), y cuenta con el apoyo del Departamento de Cultura y Medios de Comunicación, a través del Instituto Catalán de las Industrias Culturales (ICIC).

Por otro lado, la Colección Art Madrid de Obra Única sobre papel prosigue su andadura y de nuevo aumentará sus fondos con obras adquiridas en las diferentes galerías de la feria.

En su interés por fomentar el coleccionismo, Art Madrid 2011 ha desarrollado un programa específico para coleccionistas de arte contemporáneo.

www.art-madrid.com

LUGAR
Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander (Avda. del Stadium, s/n. 39005 Santander).

FECHAS
Del 21 al 25 de julio de 2010.

CONTENIDOS
32 galerías de Arte Moderno y Contemporáneo
En la edición 2010, se mantienen también contenidos que por otra parte ya son habituales y destacan por su indudable éxito y aceptación en ediciones pasadas. Este año, gracias al acuerdo que se mantiene entre URCASA y Aparcamientos Santander, se desarrollará de nuevo el programa “Visiones Urbanas”, un proyecto que saca la Feria a la calle y la acerca a todos. El valor añadido en esta edición radica en la posibilidad que tendrán las galerías polacas de utilizar igualmente los espacios urbanos elegidos. De esta manera, el espectáculo visual que supone el proyecto en las calles de la ciudad ganará en diversidad.
En definitiva y como resumen, ARTESANTANDER avanza, crece y se consolida ya como referente del arte contemporáneo del norte de España y, cada vez más, con más nombre y prestigio en el panorama internacional. Mientras el sector se encuentra en un periodo delicado, la Muestra cántabra, aún siendo una Feria de pequeño tamaño, aumentará la participación – alcanzará este año la muy destacada cifra de 54 galerías-. Un crecimiento que se sustenta en su apuesta decida por una oferta expositiva de calidad y por la universalidad de un arte, el contemporáneo, cada día más atractivo y cercano para todos.

MIEMBROS DEL COMITÉ DE SELECCIÓN ARTESANTANDER
Son miembros del Comité de Selección:
D. Miguel Cereceda, profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en el Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid y miembro de la Junta directiva del Círculo de Bellas Artes de Madrid, crítico de arte en el diario ABC de Madrid.
D. José Guirao, administrador cultural, licenciado en Filología Hispánica, ex director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y actual director de La Casa Encendida, la fundación cultural de Caja Madrid.
D. Rafael Doctor, ex director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), gestor cultural y actual director de la Fundación Santander 2016.
Como secretario del Comité, con voz y sin voto, actuará Juan González de Riancho.

PROYECTO PROJECTS FUNDACION SANTANDER 2016
COMISARIO: Óscar Alonso Molina
Participan:
SANTIAGO ALCOCER (Madrid, 1983)
Galería Espacio Mínimo, Madrid.

· KRISTOFFER ARDEÑA (Dumaguete, Filipinas, 1976)
Galería Oliva Arauna, Madrid.

· JUAN CARLOS BRACHO (La Línea de la Concepción, Cádiz, 1970)
Galería Carles Taché, Barcelona.

· PHILIPP FRÖHLICH (Schweinfurt, Alemania, 1975)
Galería Soledad Lorenzo, Madrid.

· ANNE-LINE COSTE (Marsella, Francia, 1973)
Galería Nogueras Blanchard, Barcelona.

· REGINA DE MIGUEL (Málaga, 1977)
Galería Maisterravalbuena, Madrid.

· NATIVIDAD BERMEJO (Logroño, 1961)
Galería Estrany de la Mota, Barcelona.

· JESÚS ZURITA (Ceuta, 1974)
Galería Sandunga, Granada.

PANORAMA POLONIA
Tras la presencia en la edición 2009 de Bélgica como país invitado y confirmado el éxito que supuso la participación en la Feria de cuatro de sus galerías más destacadas, Polonia toma el relevo exterior en
ARTESANTANDER para dar continuidad al impulso internacional. Los buenos resultados que los galeristas belgas obtuvieron y el interés que despertó PANORAMA BÉLGICA entre los asistentes a la Muestra el verano pasado, anima a redoblar este año los esfuerzos para dar continuidad a una fórmula aperturista y global que, a buen seguro, es el futuro de la Feria.
ARTESANTANDER tiene claro que solamente con la referida internacionalización de parte de sus contenidos, con el apoyo constante a la producción artística más cercana y, singularmente, con la participación en el dinámico proceso cultural que la Comunidad experimentan con motivo de la candidatura de Santander 2016, es posible el crecimiento. La mejora permanente del discurso de vanguardia presentado, traducido en unos contenidos, propuestas y actuaciones cada vez más elaborados y de calidad, es el camino a una excelencia que permitirá competir en próximos años en un mundo, el expositivo, con una gran competencia. Fiel a la política de mostrar en la Feria solamente lo mejor y de ahondar especialmente en aquellas propuestas capaces de sorprender, despertar la curiosidad de visitantes y compradores y ser rentables para todos, la
elección de Polonia no se deja al azar. Tal hecho responde a una conjunción de valores, filosofía de la propia organización y base de su modus operandi, que el país del Este de Europa cumple a la perfección. El arte polaco actual tiene la capacidad de aportar, además de una producción de vanguardia que al pertenecer a una cultura tan diferente a la nuestra sumará frescura y novedades atractivas, unos planteamientos creativos avanzados, cada vez más de moda en Europa, que no defraudarán a nadie.
Como país, Polonia es por su potencial social, artístico y cultural y por sus dimensiones y población, una de las naciones más interesantes por su proyección de futuro. La relevancia y el peso específico que el antiguo país comunista está tomando en el panorama internacional, su marcada personalidad y su carácter creativo, unido a su liderazgo
entre los antiguamente llamados países del Bloque del Este, hace necesario tenerlo cada vez más en consideración y confirma como un acierto su presencia en la Feria.
Polonia y los polacos, incluidos sus artistas, han tratado siempre de encontrar una explicación racional a su convulso devenir histórico y esa búsqueda por dar un sentido a las cosas ha marcado, metafísicamente, toda su trayectoria creativa. Esos acontecimientos, algunos extremadamente recientes, han sido en realidad auténticas pruebas capaces de demostrar que el arte polaco era capaz de sobrevivir a todo y que la cultura era la forma más solvente de conservar la propia identidad, utilizado la expresión artística, incluida la más reciente, como bandera de supervivencia. Hoy Polonia, al fin, ya dentro de la Unión Europea, es un país moderno, de excelentes espacios museísticos y galerías de vanguardia, lugar de celebración de cada vez mejores ferias de arte y propuestas culturales alternativas, un país, en definitiva, lleno de atractivos artísticos y culturales.
El hecho de que una ciudad polaca, junto con una española entre las que puede estar Santander, vaya a ser Capital Europea de la Cultura en 2016 es, por otra parte, una razón más para que en esta edición
de ARTESANTANDER la Fundación 2016 se implique con decisión en el proyecto aprovechando la importancia y relevancia de la Feria dentro y fuera de nuestras fronteras. De este modo se elige a Polonia como país invitado en la Feria y, con PANORAMA POLONIA, tendremos la oportunidad de estrechar lazos con este país
disfrutando de la presencia de cuatro excelentes galerías minuciosamente seleccionadas por la Organización en base a la calidad y frescura del arte polaco emergente.

INFORMACIÓN
Dirección de la feria: Juan González de Riancho Bezanilla
Ayudantes técnicos a la dirección:
Ruth Méndez Pinillos (Consejería de Cultura Gobierno de Cantabria)
Belén Poole Quintana (Ayuntamiento de Santander)
Administración y responsable de prensa: Elena Casquero Nava
Asistencia a la dirección: Mª Jesús Gómez Fernández
Fotografía: Belén Pereda
Oficina Técnica: C/ San Fernando, 58. Escalera Derecha Puerta 7.
39010 Santander.
Tel. +34 942 237 672
e-mail: info@artesantander.com
Página web: www.artesantander.com

Carlos Urroz ha sido nombrado hoy por unanimidad del Comité Ejecutivo de IFEMA nuevo director de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid, informa en un comunicacado la institución.

“En el nombramiento de Carlos Urroz se ha valorado su amplia experiencia en el sector del arte contemporáneo, así como su trayectoria en esta feria, de la que fue Director Adjunto de 1994 a 1998.

Asimismo es una persona reconocida profesionalmente en el ámbito galerístico internacional, gracias a su trabajo no sólo en la galería Helga de Alvear, sino por su labor como gestor cultural independiente”, concluye la nota.