LUGAR
Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander (Avda. del Stadium, s/n. 39005 Santander).

FECHAS
Del 21 al 25 de julio de 2010.

CONTENIDOS
32 galerías de Arte Moderno y Contemporáneo
En la edición 2010, se mantienen también contenidos que por otra parte ya son habituales y destacan por su indudable éxito y aceptación en ediciones pasadas. Este año, gracias al acuerdo que se mantiene entre URCASA y Aparcamientos Santander, se desarrollará de nuevo el programa “Visiones Urbanas”, un proyecto que saca la Feria a la calle y la acerca a todos. El valor añadido en esta edición radica en la posibilidad que tendrán las galerías polacas de utilizar igualmente los espacios urbanos elegidos. De esta manera, el espectáculo visual que supone el proyecto en las calles de la ciudad ganará en diversidad.
En definitiva y como resumen, ARTESANTANDER avanza, crece y se consolida ya como referente del arte contemporáneo del norte de España y, cada vez más, con más nombre y prestigio en el panorama internacional. Mientras el sector se encuentra en un periodo delicado, la Muestra cántabra, aún siendo una Feria de pequeño tamaño, aumentará la participación – alcanzará este año la muy destacada cifra de 54 galerías-. Un crecimiento que se sustenta en su apuesta decida por una oferta expositiva de calidad y por la universalidad de un arte, el contemporáneo, cada día más atractivo y cercano para todos.

MIEMBROS DEL COMITÉ DE SELECCIÓN ARTESANTANDER
Son miembros del Comité de Selección:
D. Miguel Cereceda, profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en el Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid y miembro de la Junta directiva del Círculo de Bellas Artes de Madrid, crítico de arte en el diario ABC de Madrid.
D. José Guirao, administrador cultural, licenciado en Filología Hispánica, ex director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y actual director de La Casa Encendida, la fundación cultural de Caja Madrid.
D. Rafael Doctor, ex director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), gestor cultural y actual director de la Fundación Santander 2016.
Como secretario del Comité, con voz y sin voto, actuará Juan González de Riancho.

PROYECTO PROJECTS FUNDACION SANTANDER 2016
COMISARIO: Óscar Alonso Molina
Participan:
SANTIAGO ALCOCER (Madrid, 1983)
Galería Espacio Mínimo, Madrid.

· KRISTOFFER ARDEÑA (Dumaguete, Filipinas, 1976)
Galería Oliva Arauna, Madrid.

· JUAN CARLOS BRACHO (La Línea de la Concepción, Cádiz, 1970)
Galería Carles Taché, Barcelona.

· PHILIPP FRÖHLICH (Schweinfurt, Alemania, 1975)
Galería Soledad Lorenzo, Madrid.

· ANNE-LINE COSTE (Marsella, Francia, 1973)
Galería Nogueras Blanchard, Barcelona.

· REGINA DE MIGUEL (Málaga, 1977)
Galería Maisterravalbuena, Madrid.

· NATIVIDAD BERMEJO (Logroño, 1961)
Galería Estrany de la Mota, Barcelona.

· JESÚS ZURITA (Ceuta, 1974)
Galería Sandunga, Granada.

PANORAMA POLONIA
Tras la presencia en la edición 2009 de Bélgica como país invitado y confirmado el éxito que supuso la participación en la Feria de cuatro de sus galerías más destacadas, Polonia toma el relevo exterior en
ARTESANTANDER para dar continuidad al impulso internacional. Los buenos resultados que los galeristas belgas obtuvieron y el interés que despertó PANORAMA BÉLGICA entre los asistentes a la Muestra el verano pasado, anima a redoblar este año los esfuerzos para dar continuidad a una fórmula aperturista y global que, a buen seguro, es el futuro de la Feria.
ARTESANTANDER tiene claro que solamente con la referida internacionalización de parte de sus contenidos, con el apoyo constante a la producción artística más cercana y, singularmente, con la participación en el dinámico proceso cultural que la Comunidad experimentan con motivo de la candidatura de Santander 2016, es posible el crecimiento. La mejora permanente del discurso de vanguardia presentado, traducido en unos contenidos, propuestas y actuaciones cada vez más elaborados y de calidad, es el camino a una excelencia que permitirá competir en próximos años en un mundo, el expositivo, con una gran competencia. Fiel a la política de mostrar en la Feria solamente lo mejor y de ahondar especialmente en aquellas propuestas capaces de sorprender, despertar la curiosidad de visitantes y compradores y ser rentables para todos, la
elección de Polonia no se deja al azar. Tal hecho responde a una conjunción de valores, filosofía de la propia organización y base de su modus operandi, que el país del Este de Europa cumple a la perfección. El arte polaco actual tiene la capacidad de aportar, además de una producción de vanguardia que al pertenecer a una cultura tan diferente a la nuestra sumará frescura y novedades atractivas, unos planteamientos creativos avanzados, cada vez más de moda en Europa, que no defraudarán a nadie.
Como país, Polonia es por su potencial social, artístico y cultural y por sus dimensiones y población, una de las naciones más interesantes por su proyección de futuro. La relevancia y el peso específico que el antiguo país comunista está tomando en el panorama internacional, su marcada personalidad y su carácter creativo, unido a su liderazgo
entre los antiguamente llamados países del Bloque del Este, hace necesario tenerlo cada vez más en consideración y confirma como un acierto su presencia en la Feria.
Polonia y los polacos, incluidos sus artistas, han tratado siempre de encontrar una explicación racional a su convulso devenir histórico y esa búsqueda por dar un sentido a las cosas ha marcado, metafísicamente, toda su trayectoria creativa. Esos acontecimientos, algunos extremadamente recientes, han sido en realidad auténticas pruebas capaces de demostrar que el arte polaco era capaz de sobrevivir a todo y que la cultura era la forma más solvente de conservar la propia identidad, utilizado la expresión artística, incluida la más reciente, como bandera de supervivencia. Hoy Polonia, al fin, ya dentro de la Unión Europea, es un país moderno, de excelentes espacios museísticos y galerías de vanguardia, lugar de celebración de cada vez mejores ferias de arte y propuestas culturales alternativas, un país, en definitiva, lleno de atractivos artísticos y culturales.
El hecho de que una ciudad polaca, junto con una española entre las que puede estar Santander, vaya a ser Capital Europea de la Cultura en 2016 es, por otra parte, una razón más para que en esta edición
de ARTESANTANDER la Fundación 2016 se implique con decisión en el proyecto aprovechando la importancia y relevancia de la Feria dentro y fuera de nuestras fronteras. De este modo se elige a Polonia como país invitado en la Feria y, con PANORAMA POLONIA, tendremos la oportunidad de estrechar lazos con este país
disfrutando de la presencia de cuatro excelentes galerías minuciosamente seleccionadas por la Organización en base a la calidad y frescura del arte polaco emergente.

INFORMACIÓN
Dirección de la feria: Juan González de Riancho Bezanilla
Ayudantes técnicos a la dirección:
Ruth Méndez Pinillos (Consejería de Cultura Gobierno de Cantabria)
Belén Poole Quintana (Ayuntamiento de Santander)
Administración y responsable de prensa: Elena Casquero Nava
Asistencia a la dirección: Mª Jesús Gómez Fernández
Fotografía: Belén Pereda
Oficina Técnica: C/ San Fernando, 58. Escalera Derecha Puerta 7.
39010 Santander.
Tel. +34 942 237 672
e-mail: info@artesantander.com
Página web: www.artesantander.com

Carlos Urroz ha sido nombrado hoy por unanimidad del Comité Ejecutivo de IFEMA nuevo director de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid, informa en un comunicacado la institución.

“En el nombramiento de Carlos Urroz se ha valorado su amplia experiencia en el sector del arte contemporáneo, así como su trayectoria en esta feria, de la que fue Director Adjunto de 1994 a 1998.

Asimismo es una persona reconocida profesionalmente en el ámbito galerístico internacional, gracias a su trabajo no sólo en la galería Helga de Alvear, sino por su labor como gestor cultural independiente”, concluye la nota.

SWAB, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona, celebra su 3ª edición del 13 al 16 de mayo de 2010.
Es un placer presentar la nueva edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona, SWAB 2010.
SWAB, fue fundada en el año 2006, partiendo de la iniciativa de la colección privada de Barcelona Diezy7 y gracias al apoyo de los galeristas Leo Koenig (Nueva York), Fred Mann (Londres), y
Marta Moriarty (Madrid)
El objetivo de los organizadores es presentar a los artistas contemporáneos emergentes de la escena artística mundial, siendo una plataforma para una nueva generación de galerías tanto nacionales como internacionales.
SWAB se realizó por primera vez en el año 2007. Participaron 42 galerías de 13 países distintos y se contó con más de 6000 visitantes, aportando así a la escena cultural de Barcelona una importante feria de arte contemporáneo.
Galerías de todo el mundo han demostrado su interés en participar, incluyendo países del Este como Bulgaria o Hungría, y también desde el mercado asiático, con la presencia de galerías de China y Japón. En el año 2008, la Feria de Arte Contemporáneo de Barcelona, consolidó su posición en la escena internacional de ferias de arte, reuniendo 38 galerías emergentes de 11 países diferentes y recibiendo esta vez más de 80.00 visitantes.
SWAB confirma las fechas para su tercera edición, del 13 al 16 de mayo del 2010. Después de dos exitosas ediciones celebradas en el edificio histórico de las Reials Drassanes de Barcelona, SWAB
se traslada este año al Pabellón Italiano, ubicado en el área de Fira de Barcelona, en pleno centro de la ciudad.
El certamen ha sido ideado desde la perspectiva del visitante, constituyéndose como una feria de dimensiones a escala humana, con una atmósfera relajada y distendida en la que se pretende
acercar el coleccionismo a los más jóvenes. Este nuevo emplazamiento nace de una unión entre la necesidad cultural de Barcelona de tener una feria de arte contemporáneo y la propuesta de SWAB de estar presente en el itinerario de actividades culturales de la ciudad.
Como en cada edición de SWAB, presentaremos un premio de arte que consiste en la adquisición de una obra de dibujo para la colección de Diezy7 Barcelona.
En la presente edición SWAB acogerá 32 galerías procedentes de todo el mundo. La Feria de este año contará, entre otras, con galerías procedentes de Alemania, Estados Unidos, Francia, Italia,
Argentina, Cuba, Reino Unido, España, Dinamarca etc.
Swab, la feria de arte contemporáneo de Barcelona, inaugura de la mano de Monica Alvarez Careaga , una nueva sección cuyo objetivo es propiciar encuentros directos entre los agentes del sistema artístico y el público interesado que visite la feria. En esta ocasión, varios comisarios y coleccionistas de arte contemporáneo invitan a artistas seleccionados participantes en Swab para mantener una conversación en la que podrá participar el público presente.
Swab afianza este año su alianza con la feria Berlinesa Preview Berlin, The emergent art fair, con la participación de 5 galerias (Cream Contemporary, Jarmusechek+Partner y loop- raum für aktuelle kunst, de Berlin, maerzgalerie, de Berlin/Leipzig y Carlotte Fogh, de Arhus) participantes en la anterior edición de Preview Berlin en Septiembre de 2009. Así mismo cuando Swab finalice su presente edición recomendará a un grupo seleccionado de galerías para su participación en Preview Berlin 2010.
SWAB es uno de los pocos eventos de arte contemporáneo que incluye comisarios en su Comité Seleccionador. Este consejo está compuesto por los siguientes galeristas: Christian Ehrentraut de
Berlín (Galería Christian Ehrentraut); Leo Koenig de Nueva York (Galería Leo Koenig, Inc); Fred Mann de Londres (Galería FRED LTD); Miguel Ángel Sánchez de Barcelona (Galería ADN); Suzanne Tarasiève de París (Galería Suzanne Tarasiève); Nacho Valle, de Valencia (Galería Valle Ortí) y el comisario Javier
Panera, Director del Da2 de Salamanca.
De acuerdo con la filosofía de SWAB y como en años anteriores en esta nueva cita con el arte contemporáneo estarán presentes galerías muy jóvenes que traerán solamente artistas emergentes
pero ya consolidados internacionalmente, todos ellos nacidos en los años ’70 y ’80.
Durante los días en que se celebre la Feria, se realizarán actividades extra muros como el concierto de la cantante británica Pauline Taylor que por primera vez actuará en Barcelona, durante la fiesta de inauguración de Swab en el Hotel Me la noche del 13 de Mayo. Otras actividades serán la “Ruta Lego”, obra del artista Jan Vormann representado por la galería berlinesa Jarmuschek + Partner, que consistirá en intervenciones en varios edificios singulares de Barcelona como la plaza de Sante Felip Neri o el
Palau de la Virreina, o la instalación “Patera pools” del artista Boris Hoppek que se realizará en los estanques situados en la entrada de Swab.
Con todos estos ingredientes, SWAB 2010 se perfila como uno de los eventos culturales más vibrantes de este año en Barcelona y se presenta al gran público como una alternativa innovadora dentro de su sector.

En esta edición la entrada general a SWAB costará 10 euros, con descuento especial de 20% si se adquieren en www.atrapalo.com y un precio especial para estudiantes de 5 euros, y los horarios de
apertura serán los siguientes:

Jueves 13 de Mayo de 2010. 19:30 a 21:00 h (sólo con invitación)
Viernes 14 de Mayo de 2010. 16:00 a 21:00 h.
Sábado 15 de Mayo de 2010. 16:00 a 21:00 h.
Domingo 16 de Mayo de 2010. 12:00 a 20:00 h.

Para más información por favor visite
www.swab.es

Jueves 20 de mayo INAUGURACIÓN oficial 19.30h

Viernes 21 de mayo
Sabado 22 de mayo
FERIA LOOP de 16h a 21h

La dirección de la FERIA LOOP ha invitado a los socios del IAC a visitarla, únicamente tenéis que presentar vuestro carné en el control de acceso.

La FERIA LOOP cuenta con la participación de galerías internacionales seleccionadas por un comité de especialistas constituido por Anita Beckers (Galerie Anita Beckers, Frankfurt), Christopher Grimes (Christopher Grimes Gallery, Santa Mònica) y los coleccionistas Jean-Conrad Lemaitre (Francia) y Manuel de Santaren (Boston).

La FERIA LOOP supone la cita más importante del año para todos aquellos implicados e interesados en comprar, conocer, difundir y disfrutar de las más recientes producciones del videoarte. La presentación de estrenos es una de las características y objetivos principales de la FERIA LOOP. Galerías de todo el mundo se reúnen en Barcelona brindando una visión global de las tendencias actuales del videoarte así como avanzando las futuras posibilidades que el video y las nuevas tecnologías brindan al artista.

La FERIA LOOP tiene lugar en el céntrico Hotel Catalonia Ramblas ofreciendo a las galerías un espacio intimista y exclusivo para exponer sus propuestas. El comité de selección entrega también el premio a la mejor propuesta de cada edición.

Para información sobre el programa LOOP 2010 visitar
www.loop-barcelona.com

La dirección de la feria MADRIDFOTO ha invitado a los socios del IAC los días de visita profesional, presentando su carnet en el control de acceso.

La segunda edición de MADRIDFOTO, única feria especializada en soporte fotográfico y audiovisual de la península, llega con novedades para su segunda edición y se prepara para la acogida de sesenta expositores dirigidos al nuevo coleccionismo de fotografía.

Una sede más céntrica y nuevos premios para los artistas representados por las galerías participantes en un espacio ferial con firma de autor convierten a MADRIDFOTO en lugar de encuentro para los profesionales del arte contemporáneo. El Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid albergará este año alrededor de sesenta stands que conforman la feria. En una superficie total de más de 4.000 m el arquitecto Andrés Jaque vuelve a diseñar un recorrido único para la sede de MADRIDFOTO, prestando atención a la funcionalidad de un espacio fácil de transitar y con áreas que inviten al reposo y la
socialización. El éxito de la primera edición de MADRIDFOTO y su nueva ubicación en el centro de Madrid contribuirán a obtener su principal objetivo: “atender la demanda de un mercado especializado en fotografía y actuar como un motor de desarrollo de la actividad cultural, de ocio y de negocio”

MADRIDFOTO cuenta con un comité de selección formado por expertos en mercado y arte contemporáneo, que avala la calidad de las galerías y editoriales participantes: Efraín Bernal, director de la galería La Fábrica; Lorena Martínez de Corral, comisaria y codirectora de la empresa Expo Actual; Nicholas Metivier, director de la galería 2 homónima especializada en fotografía de Toronto; Rosa Olivares, directora de la revista EXIT EXPRESS y comisaria de exposiciones; Giulietta Speranza, directora artística de la feria y Carlos Urroz, experto en la implementación de proyectos en el ámbito de la organización y la comunicación cultural. La lista de galerías que participan en MADRIDFOTO se hará pública el uno de abril de 2010. El formulario y las condiciones de participación están disponibles en la página web.

Este año aumentan los distintivos que premian la labor de artistas y galerías: El nuevo Premio Comunidad de Madrid- MADRIDFOTO se suma a los que ya se otorgaron en 2009: el Premio Acciona de fotografía sobre sostenibilidad MADRIDFOTO y el premio de adquisición por parte de los organizadores de la feria Art Fairs S.L.

Como atractivo adicional el catálogo se ha concebido de una forma distinta: Un anuario en el que cada galería propone a dos fotógrafos que aparecen como entradas independientes por orden alfabético acompañados de imágenes y sus correspondientes currícula vitae.

MADRIDFOTO cuenta desde su inicio con el apoyo de numerosas empresas e instituciones. El Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid (valedores del proyecto) y otras empresas del sector privado como Saab y Room Mate, así como de medios de comunicación colaboradores.

Dirección artística: Giulietta Speranza
Giulietta Speranza, directora artística de la feria, encabeza el comité de selección. Es comisaria independiente, subdirectora artística de PHotoEspaña en las ediciones de 2005 y 2006 y colaboradora del MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) durante siete años. Desde el año 2000, forma parte del colectivo DOMÉSTICO.
Organización: MADRIDFOTO es una iniciativa de ART FAIRS SL., al frente del cual está
Enrique de Polanco.

Programa de coleccionistas: Around Art (Sofía Barroso y Julieta Rafecas)

Imagen gráfica: Celda y Asociados

Para más información u otras peticiones de prensa relacionadas con este proyecto
contactar con:
URROZ PROYECTOS
Serrano 162 · 28002 Madrid
info@urrozproyectos.com
T. + 34 915648856
www.urrozproyectos.com

Como parte de las acciones conmemorativas de la Comisión para la Conmemoración de la Independencia de las Repúblicas Iberoamericanas y conjuntamente con la Secretaría de Estado para Iberoamérica, Art Madrid dedica un espacio diferenciado, dentro del Pabellón de Cristal, a la celebración de los Bicentenarios, con una exposición de 11 artistas latinoamericanos residentes en España y con nacionalidades de cuatro de los países que celebran su Bicentenario durante el año 2010: Argentina, Chile, Colombia, México.

La exposición se presenta bajo el título de Residentes: Artistas Latinoamericanos en España, y está producida conjuntamente por Art Madrid y la Secretaría de Estado para Iberoamérica, con la colaboración de las Embajadas y Agregadurías Culturales de los respectivos países.

Art Madrid se celebra del 17 al 21 de febrero en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo.

Por países, los artistas participantes en la exposición son:

ARGENTINA
Gabriela Bettini Loyarte
Lucila Bristow
Santiago Taccetti

CHILE
Flavia Tótoro
Sara Malinarich

COLOMBIA
Fernando Rubio Ahumada
Laura Ribero
Natalia Granada

MÉXICO
Ander Azpiri
Gustavo Salinas
Rivelino Díaz Bernal

Más información sobre la exposición:
www.art-madrid.com/prensa/notadeprensa13.htm

Descarga de imágenes:
www.art-madrid.com/eventos/imagenesexposicion.htm

Comunicación
Jorge Rodríguez del Álamo
Álamo Comunicación
+34 666 593 007
jralamo.prensa@art-madrid.com
jralamo@alamocomunicacion.com

La feria se celebrará entre los días 18 y 22 de febrero de 2010 en la Lonja y la Nave de Terneras de la Junta Municipal del Distrito de Arganzuela, próximo al Matadero, Paseo de la Chopera, 10.

Contará con 32 expositores, 25 galerías de arte contemporáneo y 7 proyectos comisariales.

Sobre la feria podrán obtener más información accediendo a su página web
www.justmad.es

JUST MADRID es la nueva feria de arte contemporáneo que tendrá lugar del 18 al 21 de febrero de 2010 en la Lonja y la Nave de Terneras de la Junta Municipal del Distrito de Arganzuela bajo la dirección artística de Virginia Torrente, que ha propuesto un modelo de feria dedicada exclusivamente a artistas emergentes y de perfil marcadamente internacional, con presencia de más de un 60% de galerías extranjeras. Esta feria presenta como apartados específicos Curators’ Desks como espacios comisariales y Big Size Outside, una selección de piezas (instalacionesesculturas) ubicadas en el exterior.

JUST MADRID reúne a 27 galerías que apuestan por nuevos artistas, para divulgar su obra aproximándola a coleccionistas, comisarios y otros agentes del mundo del arte. Los proyectos que se presenten van a ser diseñados ex profeso para los stands de la feria, caracterizados por la innovación, el riesgo y los nuevos formatos.

JUST MADRID incrementa la oferta cultural, atiende al aumento del flujo de profesionales del ámbito del arte contemporáneo, que acuden a la cita anual de las ferias de arte de Madrid y cubre una necesidad patente en el mercado del arte contemporáneo español: dar cabida a galerías que representan a artistas con una carrera incipiente y prometedora, acercándolos a la crítica, al coleccionismo, a los comisarios y al público general con ganas de descubrir nuevos valores.

JUST MADRID tiene en cuenta al público internacional que se acerca a Madrid en estas fechas. Los jóvenes coleccionistas y las instituciones que invierten en nuevos talentos, encontrarán en JUST MADRID una selección rigurosa de galerías y artistas avalada por la experiencia de la dirección artística y el equipo de ArtFairs.

JUST MADRID presenta Curators’ Desks, espacios destinados a grupos comisariales independientes de todo el mundo cuya presencia en la feria persigue visibilizar su trabajo. Los grupos comisariales elegidos son: Cabaret Voltaire (Suiza), Capacete (Brasil), Gasworks (Reino Unido) Filipa Oliveira + Miguel Amado (Portugal), Pablo León de la Barra (México-Reino Unido), PILOT (Reino Unido) y Plataforma Curatorial (España) que presentarán un proyecto específico bien en su propio stand, en otros espacios de la feria, e incluso fuera de la misma.

JUST MADRID propone Big Size Outside para los espacios exteriores y anexos a la feria. Se trata de una selección de piezas (instalaciones-esculturas) ubicadas en el exterior de la Nave de Terneras, presentadas por las galerías participantes.

JUSTMADRID se celebrará en la Lonja y Nave de Terneras, dos espacios singulares de arquitectura industrial con estructura de metal, ladrillo y vidrio, pertenecientes a la Junta Municipal del Distrito de Arganzuela, únicos para la celebración de una feria. Están situados al lado del Matadero Madrid, el espacio de experimentación y creación gestionado por el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, muy cerca del MNCARS (Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía) y bien comunicado con cualquier zona de la ciudad por metro (Legazpi) y autobús. Además, para crear sinergias con las otras ferias, se instalará un servicio de bus-lanzadera con la feria Arco-Ifema.

Virginia Torrente, directora Artística de JUST MADRID, es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. De 1993 a 1999 fue jefa de exposiciones de la Colección Arte Contemporáneo, y entre el 2000 y el 2003, en el Museo Patio Herreriano de Valladolid. De 2004 a 2006 fue comisaria de Artes Plásticas de la Casa de América en Madrid, con un intenso programa de más de 20 exposiciones al año. A partir del 2007 trabaja como comisaria independiente, destacando en el 2008 sus proyectos para el Marco de Vigo, el CAAC de Sevilla y el CA2M en Móstoles, Madrid. Desde 1999 forma parte del proyecto comisarial independiente Doméstico.

JUSTMADRID ha sido organizada por ArtFairs SL, creadores de la feria internacional de fotografía MADRIDFOTO. Giulietta Speranza y Enrique de Polanco son los codirectores de este nuevo escaparate para el arte contemporáneo que cuenta con el apoyo de la Junta Municipal del Distrito de Arganzuela, Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid y Ministerio de Cultura, así como la colaboración de patrocinadores privados y profesionales que garantizan la solidez de esta convocatoria ferial.

JUST MADRID
Fechas: 18 -21 de febrero de 2010
Lugar: Lonja y Nave de Terneras (Junta Municipal del Distrito de Arganzuela) Paseo de la Chopera, 10
Metro: Legazpi
Autobuses: 6, 8, 18, 19, 45, 78 y 148
Cercanías: Embajadores
www.justmad.es

Fuente: Urroz Proyectos

espacio atlántico es el nuevo nombre bajo el que se presenta la feria Puro Arte, que se ha celebrado en Vigo desde el año 2006 y que en el año 2010 celebrará su cuarta edición con una vocación más internacional y con la intención de convertirse en un lugar de referencia para el arte peninsular.

Organizada por el Ayuntamiento de Vigo, la Xunta de Galicia, el Ministerio de Cultura y Caixanova, bajo la dirección de Marta Scarpellini y con la Presidencia de Honor de SS. AA. RR. los Príncipes de Asturias, espacio atlántico cuenta a partir de este año con el asesoramiento y dirección artística de David Barro y su empresa Dardo, encargada de potenciar la imagen de la feria de cara a convertirla en una de las principales referencias de las ferias de España y Portugal y responsable de su imagen y programas sociales

STAFF
Dirección general
Marta Scarpellini – direccion@espacioatlantico.com
Director comercial
Javier Scarpellini – info@espacioatlantico.com
Director de comunicación
Jose María Cernuda – info@espacioatlantico.com
Dirección artística
David Barro (Dardo ds) – davidbarro@espacioatlantico.com
Jefa de prensa y relaciones con los medios
Eliana Martins – prensa@espacioatlantico.com
Programa social, coleccionistas y programa VIP
Irene Villaverde Basagoitia – rrpp@espacioatlantico.com
Asesora de comunicación
Suzana Mihalic – bmcomunicacion@gmail.com

Galerías participantes

* 111
* 3 Punts
* 3+1 arte contemporânea
* AM Gallery
* Adhoc
* Alvaro Alcázar
* Ana Vilaseco
* Andrés Amor
* Arte Bronce
* Atlántica Centro de Arte
* Bacelos
* Borrón 4
* Brandão
* Carlos Carvalho
* Caroline Pagès
* Clérigos
* Dua2
* Espacio 48
* Espacio Moret Art
* Factoría Compostela
* Fernando Pradilla
* Fernando Santos
* Filomena Soares
* Fúcares
* Goldman Capital Arts
* Heinrich Ehrhardt
* Isabel Ignacio
* MCO Arte Contemporânea
* Magda Bellotti
* MaisterraValbuena
* Marisa Marimón
* Marta Cervera
* Max Estrella
* Metro Arte Contemporánea
* Metta
* Moisés Pérez de Albéniz
* Mário Sequeira
* Módulo
* Nuble
* PM8
* Paloma Pintos
* Pedro Cera
* Pedro Oliveira
* Presença
* Quadrado Azul
* SCQ
* Siboney
* Trinta
* Vértice
* Xanon
* Xavier Fiol

PROGRAMA SOCIAL
Espacio VIP – Patrocinado y organizado por Purificación García

Día 13 | miércoles
19.30: Conferencia Leopoldo Nóvoa. Club Faro. Vigo

Día 14 | jueves
19.30: Inauguración Oficial con autoridades. IFEVI – Vigo
20.00: Homenaje Leopoldo Nóvoa. Cóctel inaugural en el espacio de la Feria
22.30: Cóctel inaugural en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo – MARCO. Vigo

Día 15 | viernes
10.30: Visita y desayuno en la Fundación Pedro Barrié de la Maza. Vigo
12.00: Visita a la Fundación Laxeiro. Vigo
12.30: Visita al espacio de Caixanova. Vigo
17.30: Foro coleccionistas. Mesa redonda “Visiones privadas, pasiones públicas. El
ejemplo de coleccionar”. IFEVI– Vigo
19.30: Visita a la Fundación RAC. Pontevedra
20.45: Visita y cóctel en el Centro Galego de Arte Contemporánea – CGAC

Día 16 | sábado
18.00: Mesa redonda “Los espacios y sus programaciones”. IFEVI – Vigo
19.00: Presentación de la Bienal de Pontevedra 2010
19.30: Foro coleccionistas. Mesa redonda “Coleccionismo institucional. Otras
visiones, nuevas apuestas”. IFEVI – Vigo
22.30: Cóctel en el Museo del Mar. Vigo

Para más información

espacio atlántico. FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
C/ Gª Paredes, 76 28010 Madrid
Telf.: 00 34 91 3910168 / 00 34 91 7020336
Fax: 00 34 91 3910168
www.espacioatlantico.com

direccion@espacioatlantico.com

Inauguración viernes 18, a las 20’00 horas.
Hasta el 9 de enero de 2009

Lugar:
LA NAVE SPACIAL
Plaza del Pelícano, 4. Local 1
41003 – SEVILLA

Es una exposición colectiva de obras de pequeño formato, lo que las une es que todas tienen el mismo precio de venta: 100’00 euros. Estará abierta hasta al sábado 9 de enero de 2010

Un proyecto en colaboración con la Consejería de Cultura Junta de Andalucía

“TALENTI INQUIETI – TALENTOS INQUETO – RESTELESS TALENTS”
Del 18 al 20 de diciembre

Lugar:
LA NAVE SPACIAL
Plaza del Pelícano, 4. Local 1
41003 – SEVILLA

Comisariado por Vitaliano Teti

Proyección de la selección de videos del Festival Internacional de video de la Universidad de Ferrara, en la que la Nave Spacial ha participado con una sección de video de artistas andaluces.

Programa Videoarte I Parte
EXTRAMEDIALE – performance in video
1. Real-lusion di Claudia Carboni, durata 4’23”, Italia – 2009
2. To clind, to slide di Eleonora Tonini, durata 4’40”, Italia – 2008
3. (F)* di videolab Tecnologo1, durata 2’41”, Italia – 2009
4. 4Mhz di Felice Serreli, durata 2’25”, Italia – 2007
5. Carnèvegetable di Enzo Zorzin durata 3’33”, Italia – 2005
6. Man Rot di Andrea Forlani, durata 4’30”, Italia – 2009

EFFETTO MEMORIA
7. Ri(n)voluzione di videoLab Tecnologo6, durata 2’20”, Italia – 2008
8. Memory Tape di videolab Tecnologo2, durata 1’30”, Italia – 2009
9. Buscandote in Buenos Aires di Fabio Bobbio, durata 3’, Italia/Spagna/Argentina – 2009
10. Into the water di videoLab Tecnologo5, durata 3’20”, Italia – 2008
11. My Memory di videolab Tecnologo3, durata 1’ 53”, Italia – 2009
12. Effetto memoria di Francesco Piazza, durata 6’40”, Italia – 2009

DISTORSIONI METROPOLITANE
13. Climax Trylogy di Gabriele Pesci, durata 9’, Italia – 2008
14. Fucking CCTv Vision di videolab Tecnologo4, durata 2’32”, Italia – 2009
15. Giochi di Luce di Giovanni Tutti, durata 3’, Italia – 2008
16. Kino di Giulia Manfredi, durata 1’33” – Italia/Berlino 2007
17. Aisar FeO2 di videolab Tecnologo7, durata 2’ 46”, Italia – 2009
18. Una storia Vera, Filippo Nalin, durata 1’, Italia – 2009
19. Le visioni di Sebastiano o l’apocalisse di Michelino di Andreco e M. Moruzzi, durata 5’30”, Italia
– 2007
20. Khautherjio di Diego Lazzarin, durata 4’17”, Italia – 2009
21. I’m too di Mattia Borghi, durata 11’, Italia – 2009

www.lanavespacial.com

Los socios del IAC tendrán acceso gratuito a la feria solicitando con el carnet de socio la entrada en taquilla.

En esta edición participan alrededor de 90 expositores de galerías nacionales e internacionales. Contará como artista invitado con Jesús Pastor, quien ha realizado la imagen oficial de esta décimo séptima edición. Como principales novedades se dedicará una especial importancia a la fotografía y el video a través de las distintas secciones de la feria. Para esta edición se ha creado por pimera vez el Premio ESTAMPA de Fotografía, destinada a la compra de obra a las galerías del programa general, la producción de obra nueva y el montaje de una exposición individual para el ganador en la próxima edición. También se celebrará la II edición del Premio ESTAMPA de Adquisición de obra de la Comunidad de Madrid.

ESTAMPA contará con las secciones habituales a las cuales se añaden cuatro novedades expositivas:

video ES, es una sección que pretende dar visibilidad a las obras y los artistas que trabajan sobre soporte audiovisual, a través del vídeo, el documental de autor y el cine experimental. Los autores de esta sección optan a diferentes premios y sus trabajos serán mostrados posteriormente en LOOP Barcelona 2010.

STAGE, es la sección dedicada a proyectos específicos creados para este espacio.

TENTACIONES, sección convertida en plataforma de difusión de la creación emergente en España. Este año acogerá proyectos de artistas y distintos colectivos cuyo objetivo está en crear espacios públicos de discusión.
Como novedad, este año concurren cuatro proyectos ganadores en los Premios a la Producción de las Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid entre los años 2003 y 2008.

FRAME, en esta sección se podrán ver exposiciones fruto de los acuerdos que mantiene ESTAMPA con institucionales españolas y extranjeras para la difusión de la creación contemporánea. En esta edición, la institución invitada es el Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] de Japón.Se presentará una muestra con las actividades que lleva a cabo este centro, considerado como una de las instituciones de referencia por su modelo de funcionamiento y ámbito de experimentación en el ámbito del media art. YCAM presentará en ESTAMPA los proyectos de artistas como doubleNegatives Architecture, Sota Ichikawa, Tsuyoshi Shirai, Takao Kawagushi, Takayuki Fujimoto y Steve Paxton.

Book-IN, es otra de las novedades de ESTAMPA. En esta sección se darán a conocer las novedades editoriales de artistas, galerías , editoriales y distribuidoras.

ESTAMPA 09
17 Edición Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo
Recinto Ferial Juan Carlos I
Feria de Madrid
28 de octubre a 1 de noviembre de 2009
+34 91 544 77 27
info@estampa.org
www.estampa.org

Artistas seleccionados

Sae, Federico Bayón, Marlon de Azambuya,
Antonia del Río, Julio Falagán,
Hisae Ikenaga, Sito Mújica,
Raisa Maudit, Jonathan Notario,
Miguel Pueyo, Oscar Shocking,
Paz Tornero, Lucía Loren,
Marta Soul, Rocio Asensi,
Félix Fernández, Diana Larrea,
Andrés Senra

Sobre la feria, informan en su web (www.valencia-art.org) las directoras, Meritxell Barberá e Inma García:

Hablar de las cuatro pasadas ediciones de Valencia.Art es destacar la apasionante puesta en marcha de una iniciativa que ha posibilitado contemplar en Valencia las tendencias de la creación plástica actual. Hasta el momento, en un ámbito tan original como eran las habitaciones, pasillos y baños de un hotel. A partir de ahora, Valencia.Art aborda en su quinta edición un flamante desafío y su definitiva consolidación como referente de la actividad cultural en Valencia cada año, con su nueva ubicación en el Centro del Carmen. Un lugar distintivo en la ciudad, por su singularidad arquitectónica, su contundente proyección cultural a nivel nacional y su situación en pleno casco antiguo, el Centro del Carmen es un emplazamiento que no deja impasible a nadie. Por tanto, un paso decisivo para la feria de arte contemporáneo de Valencia que la hace crecer y proyectar propuestas inéditas con mayor peso específico que han hecho al equipo de Valencia.Art redoblar sus esfuerzos. Pero no sólo eso, también el entusiasmo con el que ha trabajado para la organización de esta decisiva edición siendo muy conscientes del reto que se afrontaba en esta quinta convocatoria. En este nuevo camino y ascendente que continúa garantizando un futuro exitoso para esta feria sabemos que no estamos solos. La acogida por parte de las galerías más influyentes del panorama nacional ha sido excepcional. Son ellas las auténticas protagonistas de este encuentro, quienes nos deleitan año tras año con la conversión de su espacio vacío en un auténtico escaparate de obras de arte con la singularidad que les otorga a cada una de ellas los artistas que presentan en su programa. Un verdadero recorrido que nos sitúa en la contemporaneidad, en la emergencia y en la innovación de nuestros creadores actuales.

El apoyo de las instituciones ha sido fundamental, desde el inicio de este camino, para poder poner en marcha la idea de una feria de arte contemporáneo que Valencia necesita y merece. La Generalitat Valenciana nos escuchó hace más de cinco años y no tardó en sumarse aumentando su colaboración en cada edición. El Ayuntamiento de Valencia ha mostrado su apoyo desde la primera celebración facilitando medios necesarios para la construcción de esta feria. Fundamental ha sido, y sigue siendo, el asesoramiento y la ayuda tendida desde los museos más importantes de esta ciudad, el IVAM, el MuVIM y la Sala Parpalló, que son piezas imprescindibles de lo que comenzó como un proyecto y hoy posee el carácter de realidad, una cita con el arte contemporáneo en Valencia que da cuenta del periplo creativo que acontece en la actualidad mostrando la obra de artistas valencianos y del ámbito nacional e internacional.

El compromiso por parte de empresas privadas ha posibilitado la adecuación de esta cita cultural con su objetivo comercial en el sentido más estricto de compra-venta de piezas de arte, para lo que también hemos contado con la confianza de un coleccionismo, que ha ido cobrando fuerza, así como de la asistencia de un público, que casi nos desborda en la primera edición y que ha avalado este evento. No podemos tampoco olvidar la relevante respuesta por parte de los medios de comunicación que se han hecho eco de esta iniciativa desde el principio.

La satisfacción que nos produce a todo el equipo que, desde GmExpresa, lleva trabajando en la consecución de Valencia.Art es la de la no derrota, hasta el momento, de un proyecto arduo, como casi cualquier evento cultural que se precie. La confirmación de que una iniciativa de esta índole no es una empresa fácil está patente desde que empezamos, pero sin compensación apreciable es prácticamente imposible su continuidad por muhas agallas que se puedan tener. Por ello, seguimos confiando en Valencia.Art, en sus resultados, en su participación con el ámbito de lo social y de lo cultural, y con la certeza de todo lo que queda por aprender, por mejorar y hasta por dejar de errar. Las cosas no son tan simples. No se trata únicamente de exponer las prácticas artísticas en cada una de las 28 galerías participantes, no se limita solamente a la experiencia artísitica en un espacio-tiempo determinado, sino a una continuidad que cada año permita ver estas propuestas en relación con la historia del arte. Se trata de ensalzar la proyección de lo simbólico del artista en lo real y la trasposición en la experiencia de vida de esos espacios construidos, cada una de las galerías, en relación con el visitante y con su decisiva actitud para transformar dicha propuesta en la ilusión de adquirir la pieza para su intimidad o proyecto.

La organización de Valencia.Art ha trabajado siempre con la intención de lograr la interacción del público con la obra que se presenta, la idea de potenciar la salida de los objetos expuestos convertidos en adquisiones que posibiliten la continuidad de un mercado del arte en Valencia. Se ha pretendido conferir a su objetivo inicial la dimensión de encuentro cultural, para lo que se han sumado también cada año actividades paralelas que propicien otras posibles relaciones, una implicación con todo tipo de visitantes y la creación de otros contextos y situaciones con el hecho artístico.

No nos queda más que volver agradecer a todos los que hacen posible esta feria de arte contemporáneo en Valencia, seguro que juntos es posible, e invitar a todos otra vez a descubrir lo que Valencia.Art presenta este año en las salas de exposiciones dentro del claustro renacentista del Centro del Carmen, y con las actividades que la rodean.

Como dijo la gran Pina Bausch: “No quiero romper el encanto de descubrir significados. Mis espectáculos viven de la fantasía de los que los miran. No son sólo lo que yo quiero que sean, sino que cada persona los modifica con su mirada”.

Galerías participantes

PLANTA BAJA

Stand 1. SIBONEY. Santander / info@galeriasiboney.com / www.galeriasiboney.com
Dis Berlin, Victoria Civera, Luis Cruz Hernández, Chús García-Fraile, Gorka Mohamed, Gómez Bueno, Vicky Uslé, José Luis Serzo.

Stand 2. LA NAVE. Valencia / galerialanave1@gmail.com / www.galerialanave.com
Ximo Amigó, Eduardo Barco, Carolina Ferrer, Kribi Heral, Carlos Irijalba, Sara Sanz.

Stand 3. CAMARA OSCURA GALERIA DE ARTE. Madrid / info@camaraoscura.net / www.camaraoscura.net
Carlos Cid, Ellen Kooi, Cecilia de Val.

Stand 4. MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ. Pamplona / galeriampa@eresmas.net / www.galeriampa.com
David Rodríguez Caballero, Pello Irazu, Txomin Badiola, Miren Doiz, Leiro, Javier Balda, Muntadas, Fernando Pagola.

Stand 5. VALLE ORTÍ. Valencia / galeria@valleorti.com / www.valleorti.com
Javier Piñón, Troels Carlsen, Juan Olivares, Matías Sánchez, Vanessa Pastor, Nelo Vinuesa, Mira Bernabeu.

Stand 6. ART NUEVE. Murcia / galeria@artnueve .com / www.artnueve.com
Juan de Sande, Gonzalo Puch, Sergio Porlán, Ana Martínez, Concha Martínez Barreto.

Stand 7. CICLORAMA. Valencia / adsuarahot@hotmail.com / www.ciclorama.es
Elías Pérez, Marusela Granell, Virginia Leyton, Alberto Adsuara, Miguel Oriola.

Stand 8. NUBLE. Santander / info@galerianuble.com / www.galerianuble.com
Amadeo Olmos, Antonio Díaz Grande, Gregorio González, Iván Cortázar, Juan Hidalgo, Miguel Ángel García.

Stand 9. ESPAIVISOR – GALERÍA VISOR. Valencia / galeriavisor@telefonica.net / info@espaivisor.com / www.espaivisor.com
Hamish Fulton, Ana Teresa Ortega, Lynne Cohen, Bert Danckaert, Valentín Vallhonrat, Juan Fernando Herrán, Luis González Palma, Marta Soul, Tatiana Parcero, Flor Garduño, Miguel Trillo, Monika Anselment, Immo Klink, Alberto Baraya, David Ferrando Guiraut, Paulo Nozolino, Eulàlia Valldosera, Daniel García Andújar, Joan Fontcuberta.

Stand 10. GALERÍA PAZ Y COMEDIAS. Valencia / info@pazycomedias.com / www.pazycomedias.com
Juan Carlos Nadal, Eduardo Nave, Anna Talens, Tania Blanco.

Stand 11. MARÍA LLANOS. Cáceres / maria@galeriamariallanos.com / www.galeriamariallanos.com
Secundino Hernández, Juan Olivares, José María Mellado, Manuel Acedo, María Acuyo, Florentino Díaz.

Stand 12. SKL. Palma de Mallorca / mercedes@sklgallery.com / www.sklgallery.com
Diana Coca, Adam Chapman, Javier Martínez Bueno.

Stand 13. ART LOUNGE. Lisboa / art@artlounge.com.pt / www.artlounge.art.pt
Uiso Alemany, Hélio Cabral, Carmen Calvo, Angela Bassano, Vicente Peris.

Stand 14. RAFAEL ORTIZ. Sevilla / info@galeriarafaelortiz.com / www.galeriarafaelortiz.com
Manolo Bautista, Carmen Calvo, Miguel Ángel Campano, Curro González, Luis Gordillo, Nico Munuera, Ángel Padrón, José Miguel Pereñíguez, Daniel Verbis

PLANTA PRIMERA

Stand 15. 3+1 ARTE CONTEMPORANEA. Lisboa / galeria@3m1arte.com / www.3m1arte.com
Daniela Krtsch, Emmanuel Nassar, Gabriela Machado, Pedro Kaliambai, Rosana Ricalde.

Stand 16. TOMÁS MARCH. Valencia / gtm@tomasmarch.com / www.tomasmarch.com
Xisco Mensua, Raúl Belinchón, Aldo Iacobelli, Nico Munuera.

Stand 17. ÁNGELES BAÑOS. Badajoz / arte@galeriaangelesb.com / www.galeriaangelesb.com
Yaima Carrazana, Ruth Morán, Ignacio Llamas, Carlos Cobo, Emilio Gañan, Manuel Antonio Domínguez, Julián Gómez, Juan Ramón Fernandez Molina, Tomás Mendoza.

Stand 18. ROSA SANTOS. Valencia / info@rosasantos.net / www.rosasantos.net
Andrea Canepa, Mavi Escamilla, Martín López Lam, Moisés Mañas, Joan Sebastián, Rafael Tormo i Cuenca, Enrique Zabala.

Stand 19. BARCELOS. Vigo / galeria@bacelos.com / www.bacelos.com
Diego Santomé, Pablo Alonso, Ángel Núñez, Baltazar Torres.

Stand 20. LA CAJA NEGRA. Madrid / info@lacajanegra.com / www.lacajanegra.com
José Pedro Croft, Jan Hendrix, Jonathan Hernández, Luis Gordillo, Nico Munuera, Antonio Saura, Richard Serra, José María Sicilia.

Stand 21. CÀNEM. Castellón / canem@gri.es / www.galeriacanem.com
Yotta Kippe.

Stand 22. ADORA CALVO. Salamanca / adoracalvo@telefonica.net / www.adoracalvo.com
Mitsuo Miura, Rafa Macarrón, Hugo Alonso, Jesús Portal, David Escanilla, Teresa Lanceta, Diego del Pozo, Concha Jerez, Beth Moysés, SUSO33.

Stand 23. AURAL. Alicante / galeriaural@gmail.com / www.galeriaaural.com

Stand 24. GALERÍA ARTEKO. San Sebastián / arteko@artekogaleria.com / www.artekogaleria.com

Stand 25. JOSÉ ROBLES. Madrid / info@galeriajoserobles.com / www.galeriajoserobles.com
Diego Canogar, Fernando de Quirós, Javier Cruz, Evelyn Hellenschmidt, Markus Schroll.

Stand 26. GALERÍA 9. Valencia / info@galeria9.es / www.galeria9.es
Willy Ramos, Joaquín Capa, Pablo Lambertos.

Stand 27. MITO. Barcelona / info@mitobcn.com / www.mitobcn.com
Luis Vidal, Marina R.Vargas, Javier Velasco, Chambliss Giobbi, Brian Dettmer, Carlos Forns, Steve Gibson.

Stand 28. RAIÑA LUPA. Barcelona / info@rainalupa.com / www.rainalupa.com
Vari Caramés, Mónica Fuster, Patricia Gómez & Mº Jesús González, David Levinthal, Lluís Lleó, Ana de Matos, Santos Montes, Carlos Pazo, Ignasi Rosés, Francesc Torres, Dan Walsh.

Nuestro agradecimiento a Mónica Álvarez Careaga, socia del IAC y responsable del programa de coleccionismo de la feria, por facilitarnos esta ventaja para los socios.

LOOP 09
Barcelona
Festival – Del 21 al 31 de mayo.
Feria – 28, 29 y 30 de mayo.
www.loop-barcelona.com
info@loop-barcelona.com