PRIMERA.- Objeto
La presente convocatoria tiene por objeto la selección de un proyecto, elaborado por un comisario independiente, para desarrollar la actividad de la Sala de Arte Joven durante el período de enero a julio de 2011.
El objeto de este programa de exposiciones es presentar a los profesionales y al público una panorámica de la creación artística actual en la Comunidad de Madrid. El comisario podrá elegir el número de exposiciones y el formato de éstas, siempre dentro de los límites de calendario y presupuestarios definidos en esta convocatoria
Las propuestas presentadas, mayoritariamente con obras de artistas residentes o trabajando y exponiendo en la Comunidad de Madrid, podrán versar sobre cualquier disciplina artística y deberán demostrar un alto grado de conocimiento del panorama artístico madrileño. Se valorarán muy positivamente aquellas que experimenten con nuevos formatos expositivos, así como el desarrollo de actividades paralelas tales
como: conferencias, visitas guiadas, mesas redondas, talleres…
De la presente convocatoria queda excluido el comisario o comisarios ganadores en la edición anterior.

SEGUNDA.- Participantes
Podrán participar ciudadanos españoles o extranjeros, residentes en Madrid, de forma individual o colectiva, menores de 35 años al cierre de la convocatoria. En el caso de colectivos al menos el 50 por ciento de sus miembros deberá reunir estos requisitos.
Asimismo deberán designar un representante.
El autor o autores del proyecto expositivo seleccionado no podrán formar parte de las exposiciones en calidad de artistas.
Las funciones del comisario seleccionado consistirán en
- La redacción de un proyecto definitivo con todos los detalles necesarios para planificar las exposiciones y actividades. También deberá entregarse un presupuesto ajustado a dicho proyecto definitivo.
- la dirección y diseño del montaje, el seguimiento de las actividades, la generación de un programa educativo, material para prensa (incluida la presencia en la presentación a los medios de comunicación), etc.
- proporcionar la documentación necesaria (texto, imágenes, material gráfico, etc) para la producción del catálogo.
- gestionar los permisos necesarios y facilitar toda la documentación posible para la exhibición de las obras y su reproducción en el catálogo, Internet y en cualquier otro medio de carácter impreso.

TERCERA.- Documentación
Los candidatos deberán presentar la siguiente documentación:
- Hoja de Inscripción
- Currículum, con una extensión máxima de dos hojas DIN A4
- Fotocopia D.N.I., pasaporte o tarjeta de residencia
- Dossier del proyecto que deberá incluir:
Título de la/s exposiciones o actividades
Memoria de la propuesta o propuestas expositivas con una extensión máxima de cinco folios DIN A4.
Listado de los artistas incluidos en la/s muestra/s, menores de 35 años, y que mayoritariamente deberán residir, trabajar o exponer de forma habitual en la Comunidad de Madrid, incluyendo curriculum vitae de los mismos.
Ficha técnica e imágenes de las obras.
Bocetos e imágenes del proyecto en papel o en formato jpg con una resolución mínima de 72 ppp.
Descripción de las necesidades técnicas del proyecto
Calendario de las actividades
Presupuesto estimado del proyecto (impuestos incluidos), con desglose por exposiciones o actividades.
Cualquier otra documentación adicional y material gráfico oportuno para la compresión del proyecto.

CUARTA.- Presupuesto
Se establece un presupuesto de 90.000 € para llevar a cabo las exposiciones presentadas por el Comisario seleccionado.
- 81.000 euros, dotación máxima para la producción de las exposiciones y actividades complementarias, si las hubiera, en el que estarán incluidos:
Gastos derivados de la producción de la obras.
Pago de honorarios a los artistas participantes.
Gastos derivados del montaje que no puedan ser asumidos por las infraestructuras de la Sala de Arte Joven.
Gastos de transporte y devolución de las obras.
Gasto de viajes y estancias de artistas y comisario seleccionado.
La Dirección General de Archivos Museos y Bibliotecas se hará cargo de la gestión económica de estas partidas, y suplementariamente editará un catálogo con las obras de los artistas seleccionados para cada una de las exposiciones.
El Comisario seleccionado recibirá en concepto de honorarios, la cantidad de 9.000 euros, cantidad a la que se le aplicarán las retenciones fiscales pertinentes. Dicho importe se abonara en dos plazos. El 50% cuando el comisario seleccionado acepte realizar sus propuestas según las bases de la convocatoria; y el 50% restante cuando se inaugure la última de las exposiciones programadas.

QUINTA.- Plazo de presentación y envío de documentación:
El plazo de presentación de los proyectos finalizará el día 3 de septiembre de 2010.
La documentación descrita en la base tercera se presentará en el Registro Auxiliar de la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía de Gobierno, C/ Caballero de Gracia 32, en Registro General de Comunidad de Madrid, o en el resto de formas previstas en el artículo 38 de la Ley 30/1992 de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo
Común, indicando de forma visible en el sobre: “Convocatoria Pública para la selección de Comisario para la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid”.
Finalizada la selección, los proyectos no seleccionados podrán ser recogidos, en el plazo de un mes una vez resuelta la convocatoria, en la Subdirección General de Museos de la Comunidad de Madrid (Alcalá, 31, 1ª planta, Madrid).

SEXTA.- Selección
Una Comisión integrada por los siguientes profesionales del mundo de las artes plásticas:

* Alicia Murria, directora de la revista Artecontexto
* Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
* Ferrán Barenblit, Director del Centro de Arte Dos de Mayo CA2M
* Carlos Urroz, Asesor de artes plásticas de la Comunidad de Madrid
será la encargada de llevar a cabo la selección del comisario, bajo criterios de la mejor
calidad artística. La decisión será inapelable.

SEPTIMA.- Compromisos del comisario
El Comisario seleccionado se compromete a:
Desarrollar su proyecto en el plazo y condiciones previstas, de no ser así, deberán renunciar a la ayuda y devolver la cantidad recibida si la hubiera.
No presentar ni parcial ni totalmente el proyecto premiado al público o a los medios de comunicación, paginas web, redes sociales, etc., sin la previa aprobación de la Subdirección General de Museos.
Cumplir con las normas y requisitos que desde la Subdirección General de Museos se le indiquen para el uso de infraestructuras y espacios.
Notificar cualquier modificación en el proyecto presentado.
Justificar los costes de la exposición según los criterios establecidos por la Comunidad de Madrid.

OCTAVA.- Exención de responsabilidad
La Comunidad de Madrid queda exenta de cualquier responsabilidad derivada de la relación entre comisarios, artistas o terceros implicados en los proyectos expositivos.
La producción, coordinación y supervisión tanto del montaje de la exposición, como de la edición del catalogo correrá a cargo de la Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid, si bien serán gestionadas por el autor.

NOVENA.- La participación en la presente convocatoria supone la total aceptación de las bases.

Comisario
Ignacio Pérez-Jofre

Del 25 de junio al 26 de septiembre de 2010.

Introducción
Esta exposición surge como resultado del proyecto de investigación Estudio psicogeográfico del Campus de Pontevedra, cuyo investigador principal es el profesor y artista Ignacio Pérez-Jofre, y ha sido financiado por la Cátedra Filgueira Valverde de la Universidad de Vigo; en él participan miembros del Grupo de Investigación Según (PE-1), dirigido por el Catedrático de Escultura Juan Fernando de Laiglesia. En este proyecto se plantea una identificación absoluta de la investigación artística con la creación; por lo tanto, los resultados del mismo son una serie de obras de arte producidas por los artistas/investigadores que han participado en él. El aspecto diferenciador es que estas obras han sido hechas a partir de unas premisas específicas:
el recorrido y observación de los espacios del Campus de Pontevedra de la Universidad de Vigo como punto de partida del trabajo creativo.

Contenidos
Esta experiencia inicial ha disparado diversas maneras de interpretar y recrear los espacios universitarios y el efecto que sobre la psique del individuo ejercen. Pero algo en común tienen las series de obras producidas: una cierta impresión de melancolía, de desorientación, de ausencia. En general, los artistas participantes se han fijado en los aspectos negativos del espacio y el tiempo universitarios; así, por ejemplo, se representan tablones de anuncios de los que se ha eliminado todo signo de la palabra, o se documenta mediante el dibujo la acción de pasar un día de vagancia, deambulando por el Campus como un alumno que “cuelga” clase sin motivo ni objetivo precisos. También nos fijamos en las aulas vacías y lo que se ve a través de sus ventanas, o en los tableros y restos de obras acumulados en los pasillos de la Facultad de Bellas Artes.

¿Implica esto una crítica hacia la institución universitaria? No es así. Más bien estamos hablando de aquello que excede la planificación y la eficacia, lo que se resiste a la norma, lo que rehúye la utilidad; y lo hacemos impulsados por el convencimiento de que es tan necesaria esta experiencia de indefinición, de dispersión y confusión como la estructuración inherente a un proceso de aprendizaje efectivo. Y que el orden, la eficacia y lo constructivo no pueden existir sin sus necesarios opuestos: el caos, la inutilidad, la erosión.

Exposición
La exposición, que se puede ver en la Fundación Laxeiro hasta el mes de septiembre, hace visible todo este proceso, proponiendo una reflexión sobre estas cuestiones, mediante la exhibición de las obras resultantes.

La muestra se enmarca dentro de ese programa de continuidad, comenzado con la exposición Hacer y dejar de hacer, producto de un acuerdo de colaboración entre la Fundación Laxeiro y la Universidad de Vigo, por medio del que se pretende hacer visible el trabajo artístico de los alumnos y alumnas que forman parte de diversos proyectos de investigación, brindándoles la posibilidad de participar no sólo en la gestación de un proyecto (no seno de la Universidad) sino también de llevarlo a la práctica mediante el montaje expositivo en la Fundación Laxeiro y tener así a experiencia de esta faceta de la tarea artística, del paso de la teoría a la práctica, y, por lo tanto del conocimiento in situ de los procesos internos del montaje de una exposición colectiva para su exhibición pública.

Artistas
Los artistas participantes son los que figuran en el proyecto de investigación, a los que se añade una artista, Ronda Bautista (Premio Adquisición Feima-Fundación Laxeiro en 2007), quien, por la afinidad de su trabajo con el proyecto, ha sido invitada participar.

. Begoña Ante
. Ronda Bautista
. Miguel Cuba
. Patricia Duarte
. Elena Fernández Prada
. Juan Loeck
. Ignacio Pérez-Jofre

OBRA
Caminos de la ciudad. Patricia Duarte
La idea de esta obra nace en el grupo de investigación sobre psicogeografía del Campus de Pontevedra. Fue entonces cuando se me ocurrió investigar cómo fluían por la ciudad aquellos que día a día se dirigían a la Universidad.
Caminos de Ciudad, es una obra que se confecciona a partir de dibujar los recorridos que dichas personas realizan, ya sean rutas en solitario, condicionadas por la compañía, a pié o en bicicleta, diferentes a la ida que a la vuelta; éstas resultan numerosas y variadas. Y resulta curioso observar, cómo los diferentes trazados confeccionan una trama que poco a poco va formando una malla que recuerda a un sistema circulatorio en el cual las venas principales destacan sobre las pequeñas terminaciones.
Junto con Caminos de Ciudad, he realizado otra pieza de igual técnica titulada Caminos de Universidad. En este caso, se trata de los recorridos realizados únicamente entre los cuatro edificios del campus que se sitúan próximos entre sí. Cuatro edificios que funcionan como las cuatro válvulas del corazón. El objetivo es el mismo, estudiar a través de la obra cómo discurren los distintos recorridos de los integrantes de la universidad a través de su dibujo.
Ambas piezas se realizan en color azul, rememorando a los dibujos que los estudiantes realizan con bolígrafo sobre sus carpetas, libretas, etc. Además, en ellos, se puede observar las diferentes superposiciones de los trazados, haciendo visibles las huellas comunes de las diversas personas que han coincidido en su recorrido.
A partir de esta obra se abren varias posibilidades de investigación y expresión, que espero en breve, deparen nuevas obras y originales métodos de creación.

El patio. Ronda Bautista
He trabajado sobre el patio de la Facultad de Bellas Artes y el edificio de la Escuela de Moda que está dentro de este patio. El patio debería ser un espacio de encuentro para socializar con otros compañeros, descansar o divertirse pero no parece tener esa atmósfera de lugar de recreo, o al menos no del todo. En el patio tiene mucha presencia el edificio de Moda, parece como si una grúa gigante lo hubiese depositado allí ya prefabricado, en el único espacio abierto de la Facultad.
El patio se ha convertido más bien en un lugar de paso que en un lugar para estar, existe en él un vacío, tiempos detenidos, signos de lo inacabado… resulta un lugar frío y melancólico.
He pintado dos cuadros de vistas de este patio, en uno se aprecia el vacío (espacio aprovechable) y en otro la fachada del edificio de Moda que aparece en primer plano como algo con lo que chocamos directamente.

Miguel Cuba
La obra plantea el absurdo de cómo una actividad ociosa (“hacer pellas”), puede llegar a convertirse en algo tedioso. La idea es gastar tiempo en el campus, sin sobrepasar sus límites, pero obligándose a faltar a clase durante toda una jornada (de 8.30 a 21.30). Ocioso a la fuerza, esa decisión se convierte más en castigo que en disfrute.
No sólo dibujos del natural, sino también los pensamientos, estados de ánimo y sensaciones físicas experimentados, son recogidos en un cuaderno, que constituye simultáneamente la obra y el registro de esta pieza procesual.

Seis piezas sin título. Elena Fernández Prada.
Llegué al campus de Pontevedra un día soleado. Eran las dos de la tarde y había mucho movimiento de estudiantes y coches que lo abandonaban, probablemente acababan de terminar las clases para muchos y se iban a sus casas o a comer a algún sitio, lo cierto es que me pareció un lugar lleno de vida. Aparqué el coche y me di un paseo entre las facultades, todas ellas están rodeadas de zonas verdes y de árboles. Al cabo de unos minutos, todo el mundo había desaparecido, los vehículos y los estudiantes, el campus estaba desierto. Me metí en la primera facultad que vi con la intención de fotografiar cualquier cosa que me llamase la atención, sobre todo signos del uso o de la actividad que allí se realiza todos los días; no vi nada, ni muebles desgastados, ni pintadas, ni objetos descolocados.
Todos los papelitos escritos estaban en los corchos, las paredes limpias, las taquillas impecables, ni una pegatina, ni una palabra grabada. Viniendo de una facultad como la de Bellas Artes todo esto me sorprendió y, en el fondo, me decepcionó. Recorrí los pasillos en busca de algún aula abierta pero todas estaban cerradas con llave.
Únicamente podía ver parte del interior a través de unos ventanucos abiertos en las puertas, pero sólo percibía un espacio oscuro y paisajes fragmentados del exterior del campus a través de los huecos que dejaban libres las persianas sobre las ventanas. Muchas de estas persianas estaban torcidas formando cuadros irregulares que me llamaron la atención, como si fueran una de las pocas cosas inestables que pudiera encontrar allí dentro.
Me puse a hacer fotografías con una pequeña cámara de bolsillo, fui de clase en clase buscando esas vistas entre las persianas. A veces lo que se veía carecía de movimiento, como cuadros, pero otras veces pasaba un coche o un estudiante rezagado cruzaba una calle; todo se producía con lentitud, o al menos así lo percibía yo, quizá fuera el sol de mediodía que quemaba la escena y que se contraponía a la difícil visión del aula vacía y oscura, o quizá fuera el silencio del interior del edificio, probablemente la unión de todo ello era lo que causaba esa sensación. Fui de una facultad a otra como un cazador furtivo, intentando capturar esas imágenes rápidamente, sin que las pocas personas que había se dieran cuenta, no quería que me vieran ni que me dijeran nada. No sabía muy bien qué era lo que iba a hacer con ellas pero poco a poco las fui viendo como pequeñas películas o como los fragmentos de una grande que transcurría en el exterior todos los días con los mismos ritmos, los mismos sonidos y los mismos cambios de luz pero que, vista a través de esas ventanas, adquiría un carácter extraño, distanciado, se transformaba en otra cosa, en una escenificación.
Intenté recoger en vídeo esa sensación, pero no dio resultado, la imagen era vulgar. Regresé a los mismos lugares varias veces pero todo fue diferente, ni siquiera conseguía tener esa misma percepción que únicamente volvía al ver de nuevo las primeras fotografías que había hecho. Me di cuenta, entonces, de algo que ya me había pasado otras veces y es que me resultaba imposible representar lo que había vivido de cualquier otro modo y que aunque volviera a hacer las mismas imágenes ya no serían lo mismo.

Juan Loeck
su aportación es una serie de reflexiones a partir de la observación de un fenómeno muy común en las zonas verdes urbanizadas, que consiste en la aparición de senderos fantasmas,  senderos que no fueron diseñados por el paisajista, sino que son generados por el transcurrir diario de la gente que traza de forma natural sus caminos, normalmente atajando por lugares en principio no proyectados para ello.  Ante éste fenómeno, el paisajista a veces se revela imponiendo al transeúnte barreras para evitar el paso.  Otras veces trata de repoblar la hierba. Otras veces construyendo caminos estables.
Loeck documenta  gráficamente algunos ejemplos de la evolución espacio-temporal de estos caminos singulares, localizados en paseos del Campus a casa por la Ciudad de Pontevedra, en tres momentos diferentes; hace unos años, hace unos meses, hace unos días. Finalmente propone posible solución para dos de estos caminos forzados que localizó en el Campus.

Apilaciones. Ignacio Pérez-Jofre
La serie “Apilaciones” nace de unos recorridos creativos por los espacios del Campus, que poco a poco se fueron centrando en un procedimiento, el dibujo del natural, y un lugar, la Facultad de Bellas Artes. Hay detrás de estas decisiones una voluntad de referirme a ámbitos que me son cercanos, familiares. De lo que iba encontrando por los pasillos y aulas de la Facultad, me llamó especialmente la atención las acumulaciones de tablas, listones, bastidores, telas y demás materiales que se pueden encontrar apoyadas en las paredes de un pasillo de la planta baja, cerca de las puertas de los diversos talleres. Estas apilaciones presentan una configuración que es a la vez inintencionada, casual, y fruto de una lógica interna, de una necesidad morfológica.
Además, como acción no planificada por la institución, sino realizada espontáneamente por los individuos que la habitan, el uso de estos espacios de tránsito como improvisados almacenes es también emblema de la distancia entre los esquemas ideales y su materialización real. La organización eficiente, en la que cada cosa está en su sitio y tiene una función precisa,
se ve desbordada y desestabilizada por estas situaciones en las que los objetos y materiales se nos presentan de manera confusa, ambigua, colocados a medio camino entre lo útil y lo desechable, lo ordenado y lo caótico. 

Begoña Ante
Begoña Ante fotografía lugares de paso de las facultades, espacios comunes que habitualmente están saturados de mensajes escritos.
Son lugares recurrentes para colgar anuncios y además suele haber gran cantidad de mensajes de la propia señalética del edificio. La artista elimina toda referencia textual en estas imágenes, componiendo una image nueva que, a pesar de la familiaridad de lo fotografiado, ofrecen una visión extraña de esos lugares de paso tan familiares.

Fundación Laxeiro.
Policarpo Sanz, nº 15, 3º
36202 Vigo
Tlf/Fax: +34 986-43 84 75
fundacion@laxeiro.es
www.laxeiro.es

Las investigaciones objeto de estas ayudas tendrán como tema genérico el paisaje, entendido este en todas sus vertientes: artística, estética, histórica, geográfica, patrimonial, económica, territorial, biológica, etcétera.

Participantes
Las ayudas están dirigidas a investigadores individuales, de la Unión Europea y de países hispanoamericanos, que acrediten su experiencia, tales como profesores doctores, aunque no necesariamente deben pertenecer al ámbito universitario.

Dotación Económica
La dotación económica de la ayuda es de 15 000 euros. El importe se recibirá en tres plazos: el primero (5000 euros), tras la aprobación del proyecto de investigación, en octubre de 2010; el segundo (5000 euros), a los seis meses, tras el informe favorable del tutor; y el tercero (5000 euros), a la entrega y aprobación del proyecto final.

Presentación de Proyectos
Se presentará una memoria explicativa del proyecto que contenga objetivos, metodología, estado de la cuestión, justificación, bibliografía y plazos en el proceso de estudio. La memoria no deberá sobrepasar los 10 folios.

El proyecto final deberá realizarse en el plazo máximo de un año a partir del día en que se haga público el fallo del jurado. Este plazo podrá prorrogarse hasta dieciocho meses si se presenta un informe justificativo. A los seis meses del fallo se habrá de entregar al CDAN una memoria que deberá contener el esquema del proyecto final, así como una explicación del método de investigación por el que se ha llegado a dicho esquema y los puntos que lo componen.

El trabajo final tendrá la forma de texto escrito en español, con una extensión no inferior a 150 ni superior a 250 folios mecanografiados a espacio y medio. La redacción se adaptará al formato libro, para su publicación, y deberá tener notas a pie de página y referencias bibliográficas completas.

Jurado
La Fundación Beulas nombrará un jurado integrado por expertos de reconocido prestigio y trayectoria investigadora en el tema genérico del paisaje que se ocupará de estudiar las solicitudes y de conceder las ayudas a los proyectos de investigación que se presenten a la convocatoria.

Si lo considera oportuno, el jurado podrá declarar desierta la convocatoria. El fallo del jurado se comunicará a los seleccionados, por escrito (carta, fax o correo electrónico), y se publicará asimismo en la página web del CDAN a partir del 10 de octubre de 2010. Una vez recibida la notificación oficial, el beneficiario de la ayuda deberá comunicar por escrito la aceptación de la misma.

Los trabajos deberán ser tutelados por un investigador, que supervisará y orientará la realización de los mismos. Este tutor será designado específicamente para cada proyecto, según su naturaleza, por el CDAN, a propuesta del jurado, con el fin de garantizar la coherencia de los aspectos metodológicos y la calidad de los resultados.

Compromisos de Edición
Una vez concluida la investigación, el Centro de Arte y Naturaleza de la Fundación Beulas obtendrá los derechos de la misma durante un plazo no superior a cinco años, y podrá publicarla, de forma total o parcial, si lo estima oportuno. Una vez finalizado dicho plazo, si el CDAN no ha editado el estudio objeto de la investigación, el autor podrá publicarlo de la forma que considere oportuna, haciendo constar en cualquier caso que el trabajo es resultado de una ayuda del CDAN de la Fundación Beulas. El CDAN habrá de aparecer como colaborador en cualquiera de los estudios publicados, y deberá recibir siempre un mínimo de dos ejemplares de dichas publicaciones.

Documentación e Inscripción
Los candidatos deberán presentar la siguiente documentación:

a) Solicitud de participación y aceptación expresa de las bases de la presente convocatoria.
b) Fotocopia del DNI, pasaporte o carta de nacionalidad.
c) Currículum vítae y documentación acreditativa del expediente académico.
d) Memoria explicativa del proyecto de investigación.

Toda la documentación deberá estar escrita en castellano.
No se admitirán solicitudes que no se ajusten estrictamente a las bases.

Plazo de Inscripción
Las solicitudes, acompañadas de la documentación requerida, podrán presentarse hasta las 14 horas del 20 de septiembre de 2010, personalmente o por correo, en la siguiente dirección:

Centro de Arte y Naturaleza
Fundación Beulas
Avenida del Doctor Artero, s/n
22004 Huesca

La Fundación no se responsabiliza de la devolución de los proyectos. Los participantes que quieran recuperar sus propuestas podrán retirarlas del CDAN en el plazo de treinta días, contado desde el día de la publicación del fallo.

La decisión del jurado será inapelable. La participación en esta convocatoria implica la aceptación de todas las bases.

Información
www.cdan o info@cdan.es

Cultura cierra su proyecto Espacio Iniciarte en la iglesia de Santa Lucía

Amalia Bulnes, Sevilla Actualizado 22/06/2010 22:12

La Junta de Andalucía se desprende de la sala expositiva icono de sus políticas de arte contemporáneo.

La desacralizada iglesia de Santa Lucía de Sevilla, que la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía había erigido como buque insignia de sus políticas dedicadas al arte contemporáneo, cerrará sus puertas como espacio expositivo el 27 de julio, una vez que se clausure la exposición Afterpost. Más allá de la fotografía, actualmente en cartel. La decisión fue comunicada ayer al personal de la sala, coordinada por Cristina Garcés, y ratificada a este periódico por fuentes de la consejería, que argumentaron los ya recurrentes “ajustes económicos” para justificar el cerrojazo.

Poco más de dos años -Espacio Iniciarte se inauguró el 22 de noviembre de 2007 con una exposición de la artista sevillana María Cañas- ha durado la impetuosa exhibición de apoyo al arte emergente de la Junta de Andalucía, que gastó 579.000 euros en la rehabilitación de la iglesia de Santa Lucía y que se abrió como punta de lanza de una red de espacios expositivos en cada una de las ocho provincias andaluzas. Según aseguró ayer a este periódico la misma fuente, la explicación política de los reajustes económicos se completa con una “intención” de “rentabilizar más las instalaciones del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)”, dentro del cual se habilitaría “una sala dedicada al desarrollo del programa Iniciarte”.

De las declaraciones de la Consejería de Cultura se desprende que el departamento de Paulino Plata -y más concretamente la Dirección General de Museos, de donde depende Iniciarte y que capitanea Inmaculada López Calahorro- no ha tomado aún una decisión política acerca de la continuidad o no del programa Iniciarte de ayuda al arte emergente, al asegurar simplemente que “continúa el proyecto”, aunque sin precisar si lo hará “de un modo integral o será redefinido en función a la partida presupuestaria”.

El programa Iniciarte de la Consejería de Cultura -que se ha pavoneado en cada edición de ARCO desde su creación- es un proyecto que incluye ayudas a artistas emergentes, la celebración anual de los Premios Iniciarte, un capítulo de adquisiciones, la apertura de una sala de exposiciones en cada una de las provincias (hasta ahora estaban operativas Santa Lucía en Sevilla y una de reciente inauguración en Córdoba) y la producción de proyectos artísticos concretos.

De este modo, Iniciarte ha gastado cada año en ayudas 675.000 euros en una media de 150 proyectos. Los Premios Iniciarte, por su parte, están dotados con 30.000 euros para cada uno de los tres galardonados de cada edición; mientras que el capítulo de adquisiciones -para la composición de la que fue llamada Colección de Arte Emergente de la Junta de Andalucía- ha contado con un presupuesto que rondaba los 120.000 euros anuales.

Pero la culminación del programa -y “de todo el apoyo prestado a la creación contemporánea” en aquella legislatura- fue la apertura, el 22 de noviembre de 2007, del Espacio Iniciarte en la iglesia de Santa Lucía, un edificio que es propiedad de la Junta y del que aseguran que ya está decidido su futuro uso. Fuentes de la Consejería de Cultura se negaron a desvelar, no obstante, la ocupación que tendrá el edificio, quedando en el aire si volverá a ser un espacio abierto al público o se le reservará un uso administrativo.

Con el cierre de Santa Lucía desaparece también la hemeroteca del centro, en la que hasta la fecha pueden consultarse libremente publicaciones periódicas especializadas, así como una selección de los catálogos o libros sobre la exposición vigente.

EL CORREO

Plata afirma que el programa Iniciarte estará “más cómodo” en el CAAC

José Gallego Espina / Mónica Ureta Actualizado 23/06/2010 22:29

El programa Iniciarte, impulsado por la Consejería de Cultura para apoyar el arte contemporáneo emergente en Andalucía, no va a desaparecer. Así lo garantizó ayer el responsable autonómico del ramo, Paulino Plata, que no quiso concretar qué cambios va a experimentar este proyecto, por qué se cierra la desacralizada Iglesia de Santa Lucía o qué uso se dará a partir de julio a este edificio, reabierto en 2007.

“El programa Iniciarte se mantiene. Sólo cambia la ubicación”, dijo ayer el consejero a los periodistas que le cuestionaron sobre este asunto –adelantado ayer por El Correo– en los pasillos del Parlamento andaluz.

Plata anunció oficialmente que Iniciarte deja Santa Lucía para instalarse en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), donde ocupará una zona específica.

“Contará con unas instalaciones magníficas, porque se van a poder desarrollar actuaciones en un lugar específico del centro”, subrayó. Es más, a su juicio, Iniciarte “estará más cómodo” en el Monasterio de Santa María de las Cuevas. “De hecho, se va a modificar y enriquecer este programa para que albergue exposiciones de mayor calado”, añadió el consejero de Cultura.

En cuanto al futuro de la desacralizada iglesia de Santa Lucía, en cuya adaptación para usos expositivos la Junta se gastó 579.000 euros en 2007, Plata no quiso aclarar nada. “No se puede adelantar mucho”, se excusó, antes de avanzar que su departamento baraja dos opciones, aunque no especificó si tendrá uso cultural o administrativo.

Según aseveró, ninguno de los nuevos posibles destinos para Santa Lucía supondrá un gran desembolso económico, algo relevante teniendo en cuenta que el martes Cultura argüía “recortes presupuestarios” para justificar el cierre de este edificio, buque insignia de las políticas dedicadas al arte contemporáneo del ex director general de Museos, Pablo Suárez.

En cualquier caso, al margen de las cuestiones económicas, la decisión política de cerrar Santa Lucía y reorientar Iniciarte se ha ejecutado sin ninguna transparencia por parte de la consejería –desde el martes este periódico está tratando de hablar con la nueva directora general de Museos y Arte Emergente, Inmaculada López Calahorro, sin que ésta quiera ponerse al teléfono– y con cierto grado de improvisación, ya que ni siquiera se sabe qué parte del CAAC se dedicará a este nuevo uso, a qué cuentas se cargarán las exposiciones “de más calado” que se organicen en la Cartuja –el centro andaluz dispone de presupuestos propios– ni cuándo comenzará a funcionar este nuevo modelo.

De momento, lo que es seguro es que Santa Lucía cerrará sus puertas como espacio expositivo el 27 de julio, una vez que se clausure la exposición que actualmente alberga, Afterpost.

Al margen de lo que el futuro –y la crisis– depare al programa Iniciarte, El Correo contactó ayer con expertos del sector y artistas que han tenido relación con este programa de apoyo a la creación de artistas jóvenes. Todos coincidieron en subrayar lo positivo de esta apuesta de Cultura, y confiaron en que a pesar de los recortes no desaparezca totalmente. Sin embargo, una parte de ellos llamaron la atención sobre el escaso control artístico que la consejería ha mantenido sobre las ayudas concedidas para las iniciativas subvencionadas –unos 675.000 euros en una media de 150 proyectos–. Éste es uno de los aspectos que algunos artistas esperan que cambie aprovechando esta coyuntura.

DIARIO DE SEVILLA

Una vuelta al pasado

La indiferencia de la Administración respecto al arte del presente prevalece en el cierre de Espacio Iniciarte sobre el ajuste económico
Juan Bosco Díaz Urmeneta / SEVILLA | 24.06.2010

Hace poco más de cinco años se abría en Andalucía una prometedora vía para el conocimiento y el ejercicio del arte contemporáneo. Iniciarte en efecto quería andar ese doble camino: fomentar el conocimiento riguroso (de la información a la investigación) de cuanto se hace hoy en arte y apoyar a los autores jóvenes impulsando sus iniciativas, no precisamente uniformes, como corresponde a la pluralidad contemporánea. Ambas líneas de acción contaban con el soporte económico de becas y ayudas.

Al poner en marcha tal iniciativa la Administración autonómica demostró una sensibilidad de la que tanto entonces como ahora carecen la mayor parte de los ayuntamientos y diputaciones andaluzas. Parecía que una parte de la Administración despertaba del sueño pertinaz en los laureles del pasado, renunciaba al fácil populismo (denominador casi común de las políticas culturales en Andalucía) y apostaba por el arte del presente.

Tal opción no estaba exenta de sagacidad: por esos años aparece una vigorosa generación de autores jóvenes que marca un nuevo florecimiento en el arte contemporáneo en Andalucía. Esa generación no había recibido demasiado del sistema educativo andaluz (siempre reticente hacia el arte actual) pero se interesó desde el principio por el quehacer contemporáneo, tendió puentes con otros jóvenes autores dentro y fuera de España, apostó por la diversidad de soportes artísticos (de la pintura al arte tecnológico) y prefirió medirse con otras latitudes en vez de quedarse en casa. Iniciarte nació con esa generación: puede que garantizara su continuidad (que ha demostrado sobradamente ser fértil) pero sobre todo, al ser un proyecto a largo plazo, serviría para catalizar el quehacer de autores aún más jóvenes (como así lo ha hecho).

Esta labor de promoción, bastante silenciosa, con becas y ayudas eficaces sin ser desmesuradas, se completó desde el año 2007 con exposiciones vinculadas a los premios concedidos cada año. Para ello se contó con el templo desacralizado de Santa Lucía. Era interesante su ubicación (el barrio sevillano de San Julián) y su espacio (que obligaba a cada autor a repensar su trabajo) pero también el hecho de conectar el antiguo recinto con el arte actual. Las exposiciones celebradas arrojan además un excelente balance: hay notables diferencias entre las ideas de María Cañas y Jesús Palomino, Simón Zabell y Santiago Cirugeda, o Cristina Lucas y Juan Carlos Bracho, pero todos supieron articular el espacio en muestras que fueron bien acogidas por la crítica más allá de Andalucía.

A todo esto hay que añadir dos capítulos más: la publicación de Arte desde Andalucía para el siglo XXI, que da cuenta de cuanto se está haciendo por los autores jóvenes y quizá supla la corta información que de ellos da el sistema educativo, y la Colección Iniciarte, una iniciativa feliz, dada su calidad de la que dejó constancia una reciente exposición en Madrid.

Todo esto parece hoy amenazado. El cierre de Santa Lucía pone fin a las exposiciones. Se dice que se harán en una sala del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, pero se sabe de sobra que el Centro carece de sitio aun para acomodar su propia colección con el rigor que merece. La reducción de los presupuestos del Centro hace pensar además que tampoco habrá recursos para dicha sala, caso de que hubiera sitio. Por otra parte, los fondos destinados a becas y ayudas se restringen, se dice, a poco más de la mitad. Es, a mi juicio, otro error: las becas concedidas tienen una rentabilidad nada despreciable porque los jóvenes, con poco, son capaces de hacer mucho. Pero si no tienen nada, nada podrán hacer.

Puede que me equivoque y ojalá sea así, pero la impresión es que la obligada reducción presupuestaria va a descargarse sobre todo en el arte contemporáneo. Hace algunos años intenté mostrar que el arte moderno y contemporáneo en Andalucía apenas ha tenido apoyos institucionales. Sucesivas generaciones lograron visibilidad gracias a galerías madrileñas o a iniciativas privadas (a veces heroicas) en Andalucía. Iniciarte (junto al CAAC y al Centro José Guerrero) pareció romper esa tendencia. Por fin se iba a hacer lo que exigían los tiempos: atender al arte actual, formar espectadores acordes con la época, establecer comunicación con circuitos internacionales, tener presencia propia en tales circuitos. Todo eso parece hoy amenazado. No por la necesidad de limitar los gastos, sino por los criterios que parecen presidir la restricciones. Volvemos al pasado, a la tradicional enfermedad de la Administración, su indiferencia (¿o desconfianza?) hacia el arte más vivo, el del presente, el que se atreve a señalar (y construir) caminos de futuro.

ABC

El arte contemporáneo, última víctima de la crisis en la Consejería de Cultura

El cierre de Espacio Iniciarte decidido por Paulino Plata hace temer a los artistas jóvenes andaluces que pueda desaparecer un programa de ayudas y becas que ha invertido en ellos más de 3 millones de euros desde 2006

Jesús Álvarez | C. B. / sevilla 30/06/2010

Gogo Lobato

La iglesia de Santa Lucía, sede de Espacio Iniciarte, se cerrará el próximo día 29 de julio «para ahorrar costes»

La crisis no se detiene en los libreros, ni en los editores, ni en los productores de cine, ni en los programadores de los teatros. La creación contemporánea es la última víctima del delicado momento económico por el que atraviesan las administraciones públicas. El cierre de Espacio Iniciarte, que la Junta de Andalucía puso en marcha en noviembre de 2008, es el primer aviso de lo que puede venir. Aunque el consejero de Cultura, Paulino Plata, anunció el pasado miércoles en el Parlamento que el programa de apoyo a los artistas emergentes andaluces impulsado desde febrero de 2006 por su antecesora, Rosa Torres, «en ningún caso, desaparecerá», son muchos los artistas que temen que el cierre de la antigua iglesia de Santa Lucía para este uso cultural sea sólo el aperitivo del abandono definitivo, encubierto en una «sección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, de un programa por el que Plata no parece sentir gran entusiasmo y en el que se han invertido desde 2006 unos 3 millones de euros, desglosados en 619 ayudas, 96 obras adquiridas (450.000 euros) y 12 premios de 30.000 euros cada uno. El consejero afirma que se habilitará una sala para «instalar» Iniciarte en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, pero nadie de la Consejería confirma en este momento si Iniciarte llegará con un presupuesto digno a una institución para la que se anuncia un importante descenso de su partida anual: un millón de euros menos, es decir, de 5 a 4 millones.

Incierto futuro

Tampoco ha dicho el consejero qué va a pasar con el apartado más importante de Iniciarte, el referido al apoyo económico (becas y subvenciones a la producción) a los artistas emergentes, al que se han agarrado como a un clavo ardiendo en los últimos cuatros años. Exactamente 740.900 euros ofertó Iniciarte en 2009, según afirmó Rosa Torres el pasado mes de febrero, durante la presentación en la Sala Matadero de Madrid, de una muestra de artistas andaluces. Este dinero fue a parar a ayudas a la creación contemporánea y con él jóvenes artistas andaluces han podido disfrutar de becas en lugares como Nueva York o Berlín; galerías andaluzas han editado catálogo o realizado iniciativas conjuntas con varios artistas; y se han canalizado presentaciones en ferias internacionales y bienales. Si desaparecen parcial o totalmente las ayudas de Iniciarte, la creación andaluza más joven y el arte contemporáneo que se hace en Andalucía, en general, entraría en una situación complicada. Algunos artistas anuncian incluso que algunas galerías, ferias y certámenes podrían desaparecer.

Fuentes de la Consejería de Cultura no descartan que Iniciarte se pueda instalar en el actual Pabellón del siglo XV, dentro del Monasterio de la Cartuja, actualmente sin uso. El problema es que este espacio necesita una reforma para la que no hay dinero consignado ni lugar o partida presupuestaria de donde sacarlo, según el recorte que se ha impuesto en los presupuestos de Cultura desde la Presidencia de la Junta de Andalucía. Si se acometiera esa rehabilitación, se podría solventar el serio problema que para el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, que dirige Juan Antonio Álvarez Reyes, supondría tener que ceder parte de su reducido espacio expositivo actual a Iniciarte. Fuentes de este museo consideran, además, que supondría un «parche» que no casaría con un proyecto expositivo consolidado y con un concepto claro como es el que rige las instalaciones del monasterio de la Cartuja.

Biacs4

Que no es el mejor momento para el arte contemporáneo en Sevilla ni para la cultura, en general, lo demuestran las dificultades que está teniendo la organización de la IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla para lograr patrocinios privados, tras la renuncia de la fundación de Abu Dhabi. Biacs4, que debía celebrarse este año, decidió aplazar a febrero de 2011 su fecha de inauguración, según sus responsables, «para hacerla coincidir con ARCO», la mayor feria española y una de las más importantes del mundo, que atraviesa por una grave crisis, saldada con la reciente dimisión de su directora, Lourdes Fernández.

La crisis ha llegado también a la Fundación Beulas, cuyo patronato se reunía en Huesca este lunes. El recorte ha sido muy importante en lo que respecta al presupuesto para el próximo ejercicio en el CDAN, pasando de los 1,8 millones de euros de 2007 a los 850.000 para 2010. Nada se ha dicho en el patronato del encargo del segundo edificio del CDAN a Rafael Moneo al no haber preguntado tampoco ninguno de los patronos, entre los que hay miembros del gobierno, pero también de la oposición.

En un ambiente de pesimismo y apatía, según relataba alguno de los patronos a Radio Huesca Digital, la Fundación Beulas aprobaba un presupuesto del CDAN para el próximo año muy restrictivo. Si en 2007 la dirección del centro contó con 1,8 millones de euros para el programa de actividades y en 2008 esa cantidad se fijó en 1,7 millones, en 2010 dicho presupuesto sufre una estrepitosa caída, quedando en 850.000 euros, prácticamente la mitad,

Sorprende que durante la reunión, ni el gobierno aragonés, representado por la Consejera de Cultura, ni el resto de patronos se refiriera al encargo del segundo edificio del Centro, ya que existía un compromiso incumplido por María Victoria Broto de encargar ese inmueble a principios de este año. De momento, no hay fecha par el encargo y la dirección del CDAN sigue trabajando en el programa de necesidades con Rafael Moneo.

Dicha dirección ha presentado un programa de actividades con cuatro exposiciones. La primera de ellas lleva el título de Revolviendo en la Basura de Koldo Michelena; la segunda, bajo el epígrafe de Mensurable, versa sobre cómo se mide los fenómenos naturales a través de imágenes y cine y su evolución con documentos científicos y piezas de arte; la tercera propuesta lleva la firma de Tomas Jhosua Cooper, artista británico de la generación de Richard Long, el cual se ha dedicado a fotografiar zonas inhóspitas de la tierra; por último, otro fotógrafo, Albert Gusi, de ascendencia oscense, también expondrá en el CDAN y llevará a cabo algunos talleres.

Además de estas cuatro exposiciones, se ha programado una nueva edición del Curso de Paisaje y Patrimonio.

Bilbao, (EFE).- La nueva directora de la Sala Rekalde, Alicia Fernández, se ha mostrado dispuesta a abrir al apoyo económico del patrocinio privado las exposiciones en ella organizadas, que actualmente se financian con fondos aportados por la Diputación de Vizcaya, titular del equipamiento cultural enclavado en el centro de Bilbao.

La responsable de la Sala Rekalde, nombrada hace cuatro meses, ha defendido, en una entrevista concedida a EFE, la utilidad de este espacio público expositivo, abierto al público en 1991, cuestionada en los últimos tiempos desde algunos sectores de la vida política y cultural vizcaína por su proximidad a los dos grandes museos de Bilbao, el de Bellas Artes y el Guggenheim, y por su incapacidad de atraer a un público numeroso.

Respecto esta última cuestión, Alicia Fernández ha subrayado que la Sala Rekalde tiene su espacio propio dentro del panorama cultural de Bilbao “porque es una sala pública de exposiciones, lo que la diferencia de las galerías de arte, y porque su principal objetivo es presentar las propuestas más novedosas y experimentales que se realizan actualmente en el mundo del arte contemporáneo, faceta que los museos de Bilbao no cubren”, ha apuntado.

Pese a defender la especificidad y utilidad de la Sala Rekalde, Alicia Fernández ha considerado que este equipamiento cultural debe “establecer vínculos más continuados y colaboraciones con otros centros similares que existen en España” y que tiene que colaborar “lo más posible” con los museos y centros artísticos cercanos, entre los que incluye el Artium de Vitoria.

La nueva directora, nacida en Bilbao en 1962, historiadora, crítica de arte y comisaria de exposiciones antes de acceder a su nuevo cargo, aspira también a que la Sala Rekalde establezca contactos con centros nacionales e internacionales de arte contemporáneo para que no se quede en “una sala meramente local, sino que pueda llegar a ser un referente dentro del mundo del arte contemporáneo”.

“Pero para conseguir esto -ha precisado- necesitas dinero, y con los tiempos de crisis que corren el presupuesto de la Sala para 2010 se ha visto recortado en un 5% y ha quedado en 684.173 euros para todo, incluidos los gastos de personal“.

Por este motivo, Alicia Fernández se ha mostrado dispuesta a “conseguir financiación de patrocinadores privados para la realización de las exposiciones y de las actividades didácticas que las acompañen”.

Respecto a sus planes para atraer a un público más numeroso a las exposiciones, ha revelado que se centrarán en profundizar en los aspectos didácticos, para conseguir hacerlas más comprensibles a las personas que se acerquen a visitarlas.

Alicia Fernández ha declarado ser consciente de que el arte más vanguardista y experimental, y al que, ha advertido, no piensa renunciar en sus futuras programaciones, es difícil de entender por aquellas personas que no están versadas en la materia porque “a veces maneja unas claves complejas para los no iniciados”.

Cuestionada sobre la conexión que va a tener la Sala Rekalde con el panorama vizcaíno de las artes plásticas, Alicia Fernández ha señalado que le interesa “mantener un contacto muy directo con el mundo artístico de Bilbao y Vizcaya, y desde la Sala Rekalde se cursarán invitaciones a sus integrantes para que expongan aquí sus obras”.

La nueva directora ha revelado que no será hasta 2011, año en el que se cumple el vigésimo aniversario de la apertura de la sala, cuando los vizcaínos puedan ver las exposiciones por ella programadas, ya que las de este año fueron confeccionadas por la anterior dirección.

Fernández ha manifestado que durante 2010 va a dedicarse a hacer “una transición tranquila al proyecto de Sala que quiero para el futuro y que no es nuevo, sino continuidad de lo que ya se venía haciendo, pero poniendo mayor acento en el apartado didáctico, formativo y divulgativo, para hacerla más presente y que llegue a públicos más amplios”. EFE

DIEGO F. HERNÁNDEZ – LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. El proyecto de ampliación y reforma del Centro de Arte La Regenta tendrá que esperar varios años para su ejecución. La Viceconsejería de Cultura del Gobierno canario no tiene dinero para comprometer durante 2010 y 2011 el inicio del futuro centro de producción artística diseñado por el equipo Nred Arquitectos, de José Antonio Sosa-Díaz Saavedra y Magüi González, ganadores en diciembre de 2005 del concurso convocado por la entonces viceconsejera de Cultura, Dulce Xerach Pérez.

El proyecto agotará previsiblemente dos legislaturas sin que, por condicionantes diversos, haya sido posible allanar su camino. Con Dulce Xerach Pérez, el futuro diseño de La Regenta como centro de producción, con una estructura de cuatro pisos más en altura y un ático mirador, cuya fijación al actual inmueble mantendrá inalterable la singular fachada de la antigua fábrica de tabacos, echaba el freno hasta que el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria modificara el Plan General Municipal de Ordenación para rebajar la protección del inmueble y ejecutar el diseño de Nred Arquitectos. Ahora es la falta de liquidez presupuestaria la que amenaza con eternizar la conclusión. “Estábamos a la espera de esta descatalogación, se había hablado con el alcalde para que entendiera que era un proyecto bueno para la ciudad, y ha llegado en un momento que no tenemos un euro”, aseguró ayer el viceconsejero de Cultura, Alberto Delgado.

La imposibilidad de habilitar el presupuesto para encarar una obra con un coste estimado de seis millones de euros, resta valor en la práctica a la resolución adoptada por el Ayuntamiento sobre el encaje administrativo del futuro centro de producción artística, después que la pasada semana el Ayuntamiento accediera a modificar el citado Plan de Ordenación, en lo que afecta tanto a La Regenta como a otras proyectos ligados a la mejora y ampliación de insfraestructuras culturales y científicas de la capital grancanaria, caso de El Museo Canario y de la Casa Fuentes, en Ciudad Jardín, espacio proyectado para albergar la sede de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE) y lo que implica su red Arteria.

SIN PLAZOS. La imposibilidad de incluir a comienzo de la actual legislatura una inversión de carácter plurianual, como si se hizo para acometer la rehabilitación del Teatro Guiniguada, en la actualidad con la tercera fase del proyecto en ejecución, y que previsiblemente podría abrirse al público en mayo de 2011 tras una década en obras y con un gasto superior a los seis millones de euros. “El Guiniguada sí se salvó, pero La Regenta es especialmente complicado”, subrayó Alberto Delgado.

El titular de Cultura prefirió no avanzar plazos ni hacer cálculos sobre el calendario de futuribles obras en La Regenta teniendo en cuenta el panorama económico y los recursos que maneja su departamento. En opinión de Delgado, “tal como está la situación económica es casi imposible, y las previsiones de cara al año que vienen, apuntan que las cosas irán a peor, y eso que estamos ante un proyecto que particularmente no me parece excesivamente caro”.

Lo que está claro, al menos para el viceconsejero, es que la mejora y ampliación de La Regenta no debe estar sujeta al gobierno de turno, toda vez que el Ayuntamiento capitalino ha desbloqueado el expediente y se incluye entre los iconos culturales de la ciudad de cara a sumar puntos en la candidatura a la capital europea en 2016.

La directora del Museo, Ana Martínez de Aguilar, reconoció en la presentación de la exhibición de la obra de Robert Irwin que puede verse en el centro, que 2010 será un año “muy difícil”, con un recorte presupuestario que cifró en torno al 40 por ciento respecto al ejercicio anterior, ya que algunos de los patronos han reducido sustancialmente o incluso eliminado sus aportaciones. En total no se llegará a los 900.000 euros de presupuesto frente a los más de 1.6 millones que ha manejado en los años anteriores. Se vuelve así a las cifras que manejaba en torno al año 2002.

En concreto, Caja Madrid no destinará este año ninguna aportación económica. Ya en el año 2009 bajó a 100.000 euros los 180.000 que había invertido en 2008 y ha decidido además retirar los casi 90.000 euros que aportaba al programa educativo del Museo.

Por otro lado, la aportación de Caja Segovia se reduce a la mitad este año y las de Ministerio de Cultura y Junta de Castilla y León bajan ligeramente. Martínez de Aguilar destacó, sin embargo, el esfuerzo del Ayuntamiento y la Diputación provincial, que mantienen la ayuda económica, así como de la estadounidense Fundación Esteban y Harriet Vicente.

El Museo ha contado estos años de atrás con partidas de hasta 1,6 millones de euros, de los que unos 800.000 iban destinados a exposiciones y el resto se destinaba a cubrir gastos fijos.

Forman parte del Consorcio del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente la Diputación Provincial de Segovia, el Ministerio de Cultura, la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento de Segovia, Caja Segovia, Caja Madrid, la empresa lberpistas y la Fundación Harriet y Esteban Vicente.

La lógica económica, hasta ahora, ha hecho que las crisis y sus consecuentes reducciones presupuestarias se ceben con los sectores menos productivos, considerados incluso ornamentales por la sociedad y por los poderes públicos. Entre ellos, sin duda, se encuentra la cultura en general y los museos en particular (en 2010 las reducciones en los presupuestos de los museos de arte contemporáneo en España han oscilado entre un diez y un treinta por ciento). Sin embargo, en un momento económico como este en el que estamos inmersos, la lógica utilizada hasta hoy no es la que debería aplicarse a la cultura: necesitamos un cambio de modelo productivo, y parece que todos estamos de acuerdo en esto.

Se ha demostrado que la cultura, en los últimos años, es un sector en crecimiento (de hecho, hace ya tiempo que se habla de industrias culturales), capaz de aportar, según el avance ofrecido por la Cuenta Satélite de la Cultura, casi un cuatro por ciento al producto interior bruto. Por sectores, las artes plásticas se sitúan en el cuarto lugar de las aportaciones con las que se mide dicho índice. Es indudable que en la última década los museos se han convertido (en especial los dedicados al arte contemporáneo) en elementos articuladores de numerosas empresas relacionadas con el sector: galerías de arte, empresas de transporte y montaje, gabinetes de diseño, empresas de restauración, imprentas, revistas de arte, etc. Quiere decir esto que, por fin, los museos hemos empezado a quitarnos el sambenito de la falta de productividad en términos económicos; pero, además de empezar a valorarnos como un sector que tiene mucho que aportar a la nueva economía, debe añadirse lo que realmente aportan los museos a la sociedad: creatividad, innovación, educación, investigación, conocimiento y conservación del patrimonio colectivo. Es esta la verdadera contribución social de los museos, una contribución cuyo valor se mide en el largo plazo y no en el inmediato. Invertir en cultura, invertir en patrimonio, conocimiento y educación es construir futuro.

Por todo ello insistimos en la necesidad de mantener el apoyo institucional y social a las estructuras museísticas, que aún están en pleno desarrollo; cortar su impulso, castigando sus ya escasos presupuestos, es cercenar un futuro mejor para nuestra sociedad.

Lo celebramos el 18 de mayo, sí, pero todos los días que los museos abren sus puertas y ofrecen contenidos valiosos son el Día del Museo porque, en el fondo, todos los días son el Día del Público.

ADACE

Asociación de Directores de Arte Contemporáneo

El consejero planea un “Plan de Industrias Culturales en cuyo marco se creará un sistema productivo sectorial”
Diario de Sevilla. E. P. / Sevilla. 21.05.2010

El consejero de Cultura, Paulino Plata, anunció hoy en el Parlamento que recortará en un 11%el gasto ordinario de su Consejería, un ahorro que “ayude a atender los compromisos adoptados y en general a reducir el déficit al 3% del Producto Interior Bruto (PIB) en el horizonte de 2013″. Además, informó sobre la reorientación de una entidad instrumental existente en la actual legislación con el objetivo de lograr una administración “más ágil y cercana” al ciudadano, dotándola de un modelo de organización basado en los principios de eficacia, modernización y proximidad para mejorar la calidad de los servicios y la implementación de las nuevas tecnologías.

En su primera comparecencia en Comisión parlamentaria, Plata afirmó que el ámbito de actuación de esta institución será la propia tutela del Patrimonio Histórico de Andalucía, así como la gestión de todas sus instituciones, pero con la “particularidad” de que se extenderá además al conjunto de equipamientos o instalaciones culturales gestionadas por la Consejería de Cultura que tienen como objetivo su difusión y puesta en valor. También informó de la transformación de la Fundación Andaluza del Patrimonio Histórico, cuyo nuevo objeto será valorar, difundir y promocionar los valores del Patrimonio Histórico de Andalucía.

Así, la nueva entidad pasará a gestionar los archivos; las bibliotecas; los centros de documentación; los museos; los espacios culturales; los inmuebles inscritos en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz; los centros de depósito; los gabinetes pedagógicos; y las instalaciones culturales, como los futuros Centro de Creación Contemporánea de Córdoba o el Centro de Cultura Contemporánea Iberoamericana.

También informó sobre el cambio de la estructura orgánica de la Consejería, con el refuerzo de las competencias de la Secretaría General de Políticas Culturales, y el cambio de la denominación de la Dirección General de Innovación e Industrias Culturales, que “trata de poner el acento en las actividades asociadas a la cultura”. Además, informó sobre el cambio de denominación Dirección General de Libro, Archivos y Bibliotecas, y la Dirección General de Museos y Promoción del Arte.

Por su parte, en el ámbito del desarrollo legislativo, Plata indicó que está previsto la aprobación de un proyecto Ley de Archivo y Patrimonio Documental de Andalucía, y de la norma de desarrollo del Reglamento de Museos y del Sistema Andaluz de Bibliotecas y Centros de Documentación”. Además, comentó, “culminaremos el desarrollo normativo para dar marco definitivo a lo establecido en la Ley de Patrimonio de 2007″.

Asimismo, el consejero aseguró que se seguirá con el desarrollo de todas las políticas en curso como la revisión del Plan Estratégico para la Cultura en Andalucía (PECA), la consolidación e internacionalización del Instituto Andaluza de Patrimonio Histórico (IAPH), la consolidación de los espacios escénicos andaluces, el apoyo a la creación contemporánea a través las instituciones y el Programa Iniciarte, o la promoción del flamenco, “sobre todo con motivo de la candidatura a Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco”, destacó.

Por otra parte, Plata incidió en la “necesidad” de que las instituciones faciliten el acceso a la cultura, “un derecho recogido en la Constitución y en el Estatuto”, y el afianzamiento de la identidad cultural. “Este derecho a la cultura no es posible sin disponer de información sobre la oferta cultural, y para ello se llevará a cabo un plan de comunicación integral de la cultural en formato electrónico y aplicando las nuevas tecnologías y profundizaremos en las demandas culturales”.

Pero, prosiguió, “la cultura también es economía y por eso hay que garantizar el futuro de las industrias culturales y creativas”. Por ello, anunció el consejero, hay en marcha un Plan de Industrias Culturales en cuyo marco “se creará un sistema productivo sectorial, al que invitaremos a participar a empresas tractoras como la RTVA o Extenda; se creará un centro de referencia para el sector de las industrias culturales, con el Parque Tecnológico de Andalucía en Málaga y mantendremos algunas líneas de apoyo directo, aunque la tendencia es cambiar subvenciones por créditos en condiciones ventajosas, y fomentar la asociación del sector”.

Por último, Plata hizo hincapié en el desarrollo de las posibilidades entre cultura y turismo, un sector éste último que “representa el 6% del producto bruto mundial”. “En el caso de Andalucía 25 millones de turistas nos visitan atraídos por nuestro patrimonio, que se extiende por toda la región”, subrayó. En este sentido, dijo que se incorporará a personajes de “prestigio” para “desarrollar la imagen de estos monumentos”, concluyó.

El portavoz del Grupo Popular en el Parlamento, Antonio Garrido, tachó de “determinante” el esfuerzo de austeridad que ante la crisis propuso hoy Plata en el gasto ordinario de su Consejería, pero afirmó que desde su partido se parte de un concepto “distinto” de cultura como sector estratégico y fundamental, y por tanto, “nos plantemos que el presupuesto para cultura tenía que haber crecido porque es una industria clave en Andalucía”, dijo.

“La cultura por sí misma es sostenible, junto al turismo, y, sin embargo, no se ha querido que la cultura sea un factor estratégico con la aplicación de las nuevas tecnologías, y no se ha querido porque no se tienen recursos”, insistió Garrido. Por ello, señaló, “hay que hacer una esfuerzo desde la raíz, no solo consiguiendo más millones en el presupuesto, sino además haciendo que la cultura vaya en la proa del desarrollo junto a las nuevas tecnologías”.

Asimismo, Garrido señaló que el patrimonio histórico como “clave” de la industrias culturales, porque “no nos podemos quedar en los museos tradicionales, sino que hay que actualizarlo y renovarlo”. En este sentido, manifestó que un componente “determinante” dentro de dichas industrias es el mecenazgo, para “acabar con el dirigismo político por parte de los poderes políticos”, pero “para ello la empresa privada necesita también de ciertos estímulos”·

Además, en referencia al Museo de Bellas Artes de Sevilla, Garrido pidió al consejero que sea para él una “prioridad”, porque “hay que resolver este problema tan importante que tiene una laguna que lleva mucho tiempo sin resolverse”. En este sentido, Plata respondió que “se sigue trabajando con el Ministerio de Cultura y esperamos que a lo largo de este mes vaya Consejo de Ministros y podamos cerrar el convenio”.

Por su parte, el portavoz de IULV-CA, José Antonio Castro, dijo que la posición de su partido iba a ser “solidaria” porque “cualquier política ambiciosa se verá lastrada por el escaso presupuesto en el seno del Consejo de Gobierno, al que hay que convencer para aumentar el presupuesto de esta Consejería”, e instó a la Consejería a “mantener el equilibrio entre la sostenibilidad de las industrias culturales y la cultura como derecho”.

Finalmente, Castro pidió pronunciarse de manera “clara y definitiva” sobre la Capitalidad Cultural para 2016 de Córdoba y Málaga. Sobre este último punto, Plata defendió de nuevo la “equidistancia” de la Consejería, y la “igualdad” de trato hacia la convocatoria de ambas ciudades. Además, pidió que “no se haga demagogia sobre este tema, porque eso pone en riesgo la candidatura de ambas.

Diario de León. 27/06/2010 Verónica Viñas

La exposición Modelos para armar, que abría ayer sus puertas en el Musac con más de un centenar de obras de 47 artistas de Latinoamérica, ha costado 450.000 euros. Y es la segunda de este año. La anterior, el Proforma, que consistió en una cuarentena que mantuvo encerrados en el museo a los artistas vascos Txomin Badiola, Jon Mikel Euba y Sergio Prego, junto a quince voluntarios, supuso un desembolso de 380.000 euros. Es decir, el centro de arte contemporáneo ha gastado 830.000 euros en dos exposiciones.

Aunque las cifras pueden parecer desorbitadas, el ajuste decretado por la Junta también ha afectado al Musac, que ha pasado de contar con 5,5 millones de euros anuales a los 4,2 actuales -”de los que un alto porcentaje se destina a pagar la «hipoteca» que pesa sobre el edificio-”. El presupuesto que se invierte en las exposiciones no es «a fondo perdido». Como ha desvelado el director del Musac, Agustín Pérez Rubio, «el dinero siempre vuelve al museo». El Musac produce las obras; y cuando los artistas las venden, tienen que reintegrar el coste al museo.

En las últimas exposiciones el centro de arte contemporáneo se ha «buscado la vida» y ha contado con patrocinadores privados y subvenciones de instituciones al margen de la Junta. Es el caso de Modelos para armar, que ha recibido 90.000 euros de la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo (AECID), dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores. El director de relaciones culturales y científicas de la AECID, Carlos Alberdi, estuvo ayer en la inauguración de Modelos para armar. « Es parte de nuestra tarea ayudar a que la cultura Iberoamericana esté presente en España», aseguró. Esta agencia, aparte de fondos, ha facilitado contactos y asesoramiento al Musac. «Tenemos ya una larga historia de colaboración», dijo Alberdi.

Ajustes y celebraciones. La consejera de Cultura, María José Salgueiro, que tampoco quiso perderse el estreno de Modelos para armar, hizo ayer un balance «positivo» de los cinco años de vida del Musac. En este tiempo, por el museo han pasado 690.000 visitantes y otros 69.196 personas han participado en las actividades paralelas -”talleres, conciertos, conferencias…-”. Salgueiro destacó tanto la calidad de las exposiciones, como la de la colección del propio Musac, «que es muy buena», según sus palabras. En opinión de la titular de Cultura de la Junta, una de las claves del éxito del Musac es la voluntad de «investigar e innovar» del museo; y atribuyó el mérito tanto al actual director como a su predecesor, Rafael Doctor Roncero.

Salgueiro no dio cifras, pero reconoció que los recortes presupuestarios anunciados esta semana por el presidente de la Junta, Juan Vicente Herrera, supondrán una merma en las subvenciones. Puntualizó que Cultura ya experimentó «recortes anteriormente» (de un 14%), por lo que cuentan ahora con un presupuesto «bastante ajustado», lo que obligará a «priorizar» los gastos. La consejera defendió asimismo la programación del 1.100 aniversario del Reino de León y la buena labor del coordinador de los actos, el escritor Juan Pedro Aparicio.

Publica: CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. Comunidad de Madrid
Editores: Aimar Arriola y Manuela Moscoso
Textos: Regine Basha, Guillaume Désanges, Isabelle Graw, Iván López Munuera, Manuel Segade, Isidoro Valcárcel Medina y Leire Vergara
Diseño ferran ElOtro Studio
Nº páginas 232

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución 23
28931 Móstoles, Madrid
www.ca2m.org

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta el proyecto Antes que todo. Una exposición que se propone penetrar en el presente de la producción del arte en el Estado Español en el recién inaugurado cambio de década. La muestra ocupará la totalidad de los espacios del Centro y en ella participarán 56 artistas. La selección, realizada por los comisarios Aimar Arriola y Manuela Moscoso, no aspira a arrojar una mirada totalizadora sobre el aquí y ahora, sino que dará una mayor visibilidad, y por vez primera de manera concentrada, a formas de trabajo que se han desarrollado en focos específicos del Estado Español, apoyándose en la diversidad de lenguajes y modos de hacer del arte de los últimos 20 años.

Los artistas participantes en la exposición son Ignasi Aballí, Lorea Alfaro; Txomin Badiola; Antonio Ballester; Erick Beltran; Bestué / Vives; Rafel G. Bianchi; Red Caballo (María Cavaller y Marc Roig Blesa); Carles Congost; June Crespo; Jon Mikel Euba; Patricia Esquivias; Esther Ferrer; Discoteca Flaming Star; Nuria Fuster; Dora García; Fernando García; Rubén Grilo; Lilli Hartmann; Daniel Jacoby; Jeleton; Adrià Julià; Dai Kato S.; Tamara Kuselman; Fermín Jiménez Landa; Daniel Llaria; Erlea Maneros; Pablo Marte; Fran Meana; Carlos Rodríguez-Méndez; Asier Mendizabal; Jordi Mitjà; Julia Montilla; Momu & No Es; Itziar Okariz; Antonio Ortega; Sra Polaroiska (Alaitz Arenzana y María Ibarretxe); Kiko Pérez; Juan Pérez Agirregoikoa; Gabriel Pericàs; Paloma Polo; Sergio Prego; Wilfredo Prieto; WeareQQ (Usue Arrieta y Vicente Vázquez); Tere Recarens; Alex Reynolds; Xavier Ribas; Francesc Ruiz; Xabier Salaberria; Jorge Satorre; Javi Soto; Julia Spinola; Alain Urrutia; Isidoro Valcárcel Medina; Azucena Vieites; Oriol Vilanova.

El proyecto cuenta con dos publicaciones relacionadas: el catálogo de la muestra, que se editará en septiembre de 2010, y el reader titulado Lecturas de Verano, que ahora se presenta, en el que han colaborado Regine Basha, Guillaume Désanges, Isabelle Graw, Iván López Munuera, Manuel Segade, Isidoro Valcárcel Medina y Leire Vergara. Ambas publicaciones cuentan con el diseño de ferranElOtro Studio (Barcelona) y fueron precedidas por la edición en febrero de 2010 de cuatro intervenciones en formato póster realizadas ex profeso por los artistas participantes en la exposición Patricia Esquivias, Esther Ferrer, Daniel Jacoby y Azucena Vieites.

El reader Lecturas de verano recoge siete textos en torno a los paradigmas de lo nuevo, el gusto, el fracaso y la convención. Todos ellos participan de un modo u otro de la noción de “expectativa”, paraguas conceptual de la exposición. Los textos, en su mayoría escritos de forma específica para la ocasión, no tienen una función ilustrativa, sino que son espacios de problematización de los paradigmas arriba propuestos. La publicación, editada con anterioridad a la inauguración de la muestra, sirve como una posible “rejilla de lectura” de la exposición, una suerte de posibles vías de entrada a las prácticas y obras allí reunidas. Y pese al carácter funcional del libro, y a su inevitable dependencia con respecto a la exposición a la que antecede, aspira a convertirse en lugar de referencia futura y en catalizador de nuevas reflexiones y elaboraciones textuales en manos de quien lo lea.

Fechas: del 6 de julio al 27 de agosto

Grupos: Máximo 15 niños/as

El Museo Patio Herreriano inaugurará el próximo 6 de julio la “Escuela de Verano 2010”. Como cada año el público infantil podrá disfrutar el arte contemporáneo en el Museo a través de talleres dirigidos a niños y niñas de entre 6 y 10 años. Este año el tema central del taller será el coleccionismo como una práctica habitual en nuestra vida diaria, que en un museo toma un especial significado. Los talleres tendrán una duración de dos días a elegir entre martes y miércoles o entre jueves y viernes.

Aquellas personas interesadas en participar pueden ponerse en contacto con el Departamento de Investigación y Educación en el 983362908 o en educacion@museoph.org.

www.museopatioherreriano.org

Para-Sites, exposición que reúne una serie de intervenciones concebidas por el arquitecto y artista Pablo Valbuena para espacios intersticiales del Centro de Arte, localizaciones y elementos arquitectónicos de escala humana. Mediante el uso de proyecciones, estas intervenciones superponen una realidad paralela a la del propio espacio, funcionado como parásitos que perturban y alteran la percepción que tenemos de un lugar ya conocido.
Este proyecto se inscribe dentro de la línea de investigación y creación desarrollada en instalaciones recientes por Pablo Valbuena, en las que explora la relación de nuestro cuerpo como interfaz con el espacio circundante, la generación de espacios mentales, el espacio/tiempo, la manipulación de la percepción mediante el uso de la luz/sombra, la perspectiva, el trampantojo. Las instalaciones resultantes siempre tienen un carácter específico, vinculado intrínsecamente con la arquitectura, e interactúan con el propio espacio para el cual están concebidas.

Para-Sites se exhibirá en LABoral hasta el 27 de septiembre.

Pablo Valbuena (Madrid, 1978), se ha formado como arquitecto y desarrolla proyectos artísticos relacionados con el espacio, el tiempo y la percepción, que se materializan en instalaciones en las que hace uso de la
luz y la proyección. Ha expuesto y presentado su trabajo recientemente en la 5ª Bienal Internacional de Seúl, OK Center for Contemporary Art (Austria), Matadero Madrid, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (México D.F.), Netherlands Media Arts Institute (Ámsterdam), BankArts (Yokohama), Medialab-Prado, Museum of Contemporary Art Taipei y en otras exposiciones e intervenciones de arte público en Singapur, Canadá, Francia, Holanda y España. En LABoral ha mostrado su obra Augmented Sculptures, en el marco de la exposición sobre diseño experimental Nowhere/Now/Here.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121.
33394 Gijón – Asturias.
T. +34 985 185 577. F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org.

www.laboralcentrodearte.org

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