A lo largo del 2011 se han desarrollado diversas acciones que han dado consistencia y materializado la Red Ibérica de Espacios Culturales Independientes, aglutinando a espacios del Estado español y Portugal. Integrada en sus inicios por ANTIC TEATRE (BARCELONA), ATENEU SANTBOIÁ (SANT BOI DE LLOBREGAT, BARCELONA), EL HACEDOR- IMÁGENES Y PALABRAS (LA ALDEA DEL PORTILLO DEL BUSTO, BURGOS), EL HERVIDERO (GIJÓN), ESPACIO GUÍA (LAS PALMAS DE GRAN CANARIA), ESPACIO TANGENTE (BURGOS), OFF LIMITS (MADRID), SALA DE CURA (ZAMORA), K-MALEÓN (LEÓN) y KUNTERBUNT- CULTURA INDEPENDIENTE, en su acta fundacional se desgranan algunas cuestiones que quedan como un manifiesto actual de estos modelos de gestión. Así, se identifican como lugares de encuentro que estimulan la generación de ideas e iniciativas y laboratorios de investigación, creación y producción artística. En definitiva, plataformas de aprendizaje colectivo e innovación social cuyo fin último es el fomento y desarrollo de una ciudadanía activa y crítica.

Entre los objetivos de esta nueva red se encuentran:

- Incidir en las políticas culturales.

- Instituirse como instrumento de representación colectiva ante la administración pública.

- Conseguir el reconocimiento del sector cultural independiente ante la sociedad y la administración pública.

- Promover un marco legal que reconozca y ampare la existencia de los agentes culturales independientes.

- Promocionar modelos de producción y gestión cultural de carácter transparentes, horizontales, participativos y sostenibles que se conviertan en prácticas habituales en el sector cultural.

- Reivindicar el valor de la cultura como mecanismo de transformación social y recuperación del espacio público.

- Generar dinámicas de renovación de los sistemas culturales, educativos, políticos y económicos.

- Visibilizar el sector cultural independiente, generar una plataforma de investigación, reflexión e intercambio de conocimientos.

- Implementar estrategias de colaboración entre los miembros y apoyo mutuo en los ámbitos de producción, distribución, movilidad, formación, intercambios, etc.

- Fomentar y fortalecer los espacios culturales independientes, sus valores y modelos.

- Establecer mecanismos de comunicación con otras plataformas, organizaciones y redes de ámbito nacional e internacional.

De momento Off Limits, Espacio Tangente, La Hacería, La Nau Ivanow, Antic Teatre y Ateneu Santboià participaron en el encuentro de la Red Trans Europe Halles en Burdeos, adhiriéndose en firmes colaboraciones que veremos desarrollarse el próximo año.
Más información y contacto: espaciotangente@mac.com / redeci@googlegroups.com
http://www.anp.se/newsletter.asp?sqid=1401359&sid=494B514676434B594471494B5843

Comisariado Spanish Creators in New York y realización de las entrevistas:
Eva Mendoza Chandas (info@evamendozachandas.com)

Spanish Creators in New York (Creadores Españoles en Nueva York) consiste en una nueva sección dentro de la página web del Consulado General de España en Nueva York http://www.spainculturenewyork.org, en la que se presentan una serie de entrevistas con profesionales de la creación residentes en Nueva York. Estos creadores pertenecen a una variedad de disciplinas que incluyen: cine, literatura, artes visuales, música, teatro, danza, arquitectura, diseño y gastronomía.

Entrevistas recientemente publicadas incluyen al escritor y miembro de la Real Academia Española, Antonio Muñoz Molina, al arquitecto, artista, teórico y profesor en la Universidad de Columbia, Jorge Otero-Pailos, al director de orquesta, pianista y profesor de Literatura Española de Universidad de Fordham, Rafael Lamas, a la directora de Storefront de Arte y Arquitectura en Nueva York, Eva Franch, a la productora y actriz de teatro, Puy Navarro y al artista plástico Isidro Blasco.

Previas entrevistas recogen las impresiones de los artistas visuales Antoni Muntadas, Elena del Rivero y Juan Uslé, de la arquitecta Ana María Torres, de los músicos Ricardo Llorca y Cristina Pato, del cineasta Martín Rosete, del chef Marc Vidal y del escritor Eduardo Lago, entre otros.

La finalidad de estos diálogos con los creadores es destacar sus perfiles profesionales a través de sus experiencias, sus trabajos y sus proyectos y subrayar la labor que profesionales de la cultura española llevan a cabo en Estados Unidos a través de la difusión web.

Esta sección de entrevistas a creadores suplementa el trabajo que ya viene realizando el Consulado General de España en Nueva York, reforzando así su apoyo a la cultura española y la promoción de las artes y la cultura. Las entrevistas son un vivo ejemplo de las relaciones culturales bilaterales entre ambos países, ya que a través de las experiencias de los protagonistas se hace patente la participación de creadores españoles en la vida cultural norteamericana y su aportación a la multiculturalidad de la ciudad de Nueva York.

Enlaces a las entrevistas:
http://www.spainculturenewyork.org/beta/cms/spanish-creators/spanish-creators-in-ny/

Entrevistas realizadas por Eva Mendoza Chandas.Comisaria independiente y gestora cultural.

Master en Administración de Arte por la Universidad de Columbia con el patrocinio de una beca Fulbright y del Ministerio de Cultura de España. Su tesis de graduación versa sobre la situación de los artistas españoles que residen en Nueva York y su relación con las instituciones culturales de la ciudad.

En 2011 comisarió y organizó Region 0. The Latino Video Art Festival of New York, en el Centro Rey Juan Carlos I de la Universidad de Nueva York (NYU). Además, es la directora ejecutiva del proyecto de entrevistas Round Trip NY y colaboradora de la publicación online XTRART, portal especializado en la difusión y la reflexión cultural.

Actualmente está trabajando junto a los comisarios Jodie Dinapoli y Paco Cano en una exposición para el AMA, Art Museum of the Americas, en Washington, DC. La muestra contará con la obra de artistas latinoamericanos y españoles que viven en Nueva York, y abrirá sus puertas al público en febrero de 2012.

http://www.spainculturenewyork.org/beta/cms/spanish-creators/spanish-creators-in-ny/

PROGRAMA
DEBATE ABIERTO
“Institución Arte: el estado de la cuestión”
Este seminario intergeneracional de AlNorte 2011 planteará, en varias mesas de debate, los principales problemas que acechan a la institución Arte en el mundo actual, implicando a representantes de todos los ámbitos artísticos. Con ellos repasaremos la situación del mercado internacional, incidiendo en las problemáticas del arte contemporáneo en Asturias. El asociacionismo, el coleccionismo, las buenas prácticas, las políticas culturales, la situación de los centros expositivos de la región y las crisis (económicas y creativas) serán los ejes programáticos de estos debates.

Entrada libre, hasta completar aforo.
Moderador: Ángel Antonio Rodríguez (crítico de arte, director de AlNorte)

AVILÉS:
Jueves 15 de diciembre, 16.30 horas.- Escuela Superior de Arte del Principado (ESAPA): “Diseño gráfico: los jóvenes y sus salidas profesionales”, con la aportación de varios especialistas del diseño gráfico asturiano.
Tras la mesa redonda se presentarán los trabajos recientes de Pablo Amargo.
Viernes 16 de diciembre, 18 horas.- Palacio de Valdecarzana: “La evolución de la institución Arte en Asturias (1975-2011)”, con Ramón Rodríguez (artista y gestor cultural).

GIJÓN:
Lunes 12, 19.30 horas.- CCAI (sala de conferencias): “Asturias:las políticas del Arte”. Debate de actualidad con la presencia del Director de la Agencia de Museos y Acción Cultural del Principado, Francisco Crabiffosse, y los representantes de varios partidos políticos de la región.

Martes 13, 19.30 horas.- CCAI (sala de conferencias): “Gestión cultural. ¿Quién manda aquí? ”, con Francisco Fresno (artista), Natalio Grueso (Centro Cultural Óscar Niemeyer), Carlos Caicoya (Asociación Profesional de Gestores Culturales de Asturias) y Benjamín Weil (LABoral Centro de Arte y Creación Industrial).

Miércoles 14, 19.30 horas.- CCAI (sala de conferencias): “¿Dentro o fuera del mercado?. Alternativas para la promoción”, con Marga Colás (La Salita), Alicia Jiménez (El Hervidero), Olga Muñiz (galería El Arte de lo Imposible) y Aurora Vigil-Escalera (galería Van Dyck).

Jueves 15, 19.30 horas.- CCAI (sala de conferencias): Encuentro con el público de Eduardo Arroyo (artista / Premio Nacional de Artes Plásticas / El viernes 16 inaugura su exposición antológica en la galería Cornión).

OVIEDO:
Martes 13 de diciembre, 12 horas.- Escuela de Arte: “Artistas contra la crisis” con Alfonso Granda (director de la Escuela de Arte) y los artistas Carmen González, Adolfo Manzano y Ricardo Mojardín.

I JORNADA DEL COLECCIONISMO
GIJÓN
Sábado 10 de diciembre (11-14 horas).- Chill-out de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial:
Moderadora: Elena Vozmediano (crítica de arte).

“Colecciones y coleccionistas como dinamizadores del arte”, con los coleccionistas Alicia Aza, Fernando Fernández, Narcís Pujol y Jaime Sordo.

ENCUENTROS GENERACIONALES
Talleres de artistas
Para niños/as de 6 a 12 años / de 17.30 a 19 horas / plazas limitadas

AVILÉS
Martes 13 y jueves 15.- Factoría Cultural: “Arquitecturas en papel”, con Fernanda Álvarez.
Lunes 12 y miércoles 14.- Factoría Cultural: “Jugando con el arte”, con Anabel Barrio.

GIJÓN
Lunes 12.- Fundación Alvargonzález: “Laberinto”, con Charo Cimas.
Miércoles 14.- Fundación Alvargonzález: “Paisajes”, con Cristina Ferrández.
Jueves 15.- Museo Barjola: “Mundos” con Pedro Fano.

OVIEDO
Lunes 12.- Galería Lola Orato: “Despertando valores”, con Nuria Formentí.
Viernes 16.- Galería Guillermina Caicoya: “Y tú, ¿qué estás tramando?”, con Pablo de Lillo.

Talleres de reciclaje creativo
GIJÓN
Sábado 10, de 11 a 13.30 horas.- COGERSA: “Reciclaje creativo”, con Cristina Pino+Gustavo Suasnábar (“CG Reciclado artístico”).
Para alumnos de bachillerato artístico, escuelas de arte, artistas noveles y profesionales / 30 plazas.

Domingo 11, de 11 a 13.30 horas.- COGERSA: Exposición de trabajos, jornada de puertas abiertas y visita al Aula-Museo “Centro de interpretación de residuos” / recorrido por plantas de reciclaje / exhibición de halcones destinados al control de la avifauna.
Para todos los públicos / 160 plazas.

VII Festival de Vídeo 143 Delicias
GIJÓN
Muddy’s Radio Bar. Sábado 10 de diciembre, de 20 a 23 horas.- El espíritu de AlNorte confluye en 2011 con el Festival 143 Delicias, donde lo lúcido tampoco está reñido con lo lúdico. Este nuevo evento alnorteño apuesta por lo ameno huyendo de lo pedante, lo aburrido, lo dogmático, lo estancado. Un encuentro generacional sin fronteras cognoscitivas. Lo celebraremos en vivo y en directo proyectando las obras seleccionadas. La entrada es libre y el público, por votación popular, decidirá in situ los vídeos ganadores.

IX Certamen de Arte Infantil Asturias Plástica
AVILÉS
Viernes, 16 de diciembre, 17 horas.- Factoría Cultural
Para niños /as de 3 a 14 años. Tema: “Mis miedos”.

Certamen interdisciplinar. Varias categorías.
Del 19 al 31 de diciembre.- Exposición de las obras seleccionadas.

EXPOSICIONES

Circuito “Décima Generación AlNorte”
Del 9 al 31 de diciembre

AVILÉS
Centro Municipal de Arte y Exposiciones
100 men in white shirts
Marisa Culatto

GIJÓN
Museo Barjola
Vislumbres
Izaskum Escandón

GIJÓN
Galería Espacio Líquido
Hilos conductores
Marianna Nieddu

GIJÓN
Galería Gema Llamazares
Neo-génesis
Rafael Jiménez

Inscripciones
DEBATE ABIERTO: Entrada libre, hasta completar aforos.
JORNADAS DEL COLECCIONISMO: Entrada libre, previa inscripción en la web www.bcollector.net.
TALLERES DE ARTISTAS:Avilés: Previa inscripción en Factoría Cultural (985 548 617).
Gijón y Oviedo: Previa inscripción en la sede del diario El Comercio (c/ Diario El Comercio, 1. Gijón).
TALLERES DE RECICLAJE CREATIVO: Previa inscripción en la web www.cogersa.es (900 14 14 14).
FESTIVAL 143 Delicias: Entrada libre.
CERTAMEN ASTURIAS PLÁSTICA DE ARTE INFANTIL: Previa inscripción en la Factoría Cultural de Avilés (985 548 617).

Direcciones de las actividades
AVILÉS
Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias (ESAPA): Palacio de Camposagrado, s/n.
Palacio de Valdecarzana: El Sol, s/n.
Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE): Llano Ponte, 49 (El Arbolón).
Factoria Cultural: Avenida de Portugal, 15.

GIJÓN
Museo Barjola: Trinidad, 17.
Fundación Alvargonzález: Claudio Alvargonzález, 11. Cimadevilla.
Centro de Cultura Antiguo Instituto (CCAI): Jovellanos, 21.
Galería Cornión: La Merced, 45.
Galería Espacio Líquido: Jovellanos, 3.
Galería Gema Llamazares: Instituto, 21.
Laboral Centro de Arte y Creación Industrial: Universidad Laboral. Los Prados, 121.
COGERSA: La Zoreda, s/n. Serín.
Muddy’s Radio Bar: Santa Elena, 21.

OVIEDO
Escuela de Arte de Oviedo: Julián Clavería, 12.
Galería Guillermina Caicoya: Asturias, 12.
Galería Lola Orato: Oscura, 9.

La tercera Bienal se ofrece como una plataforma de debate pluricultural para propiciar un espacio, libre, abierto e imaginativo, que enfoque la agenda compleja del paisaje y del territorio en Canarias, aportando una visión nueva y rigurosa al contexto internacional de este gran debate.

Hacia otra realidad. Derroteros y desvíos, subraya el viaje como acción y destino que renegocia constantemente el paisaje. El viaje, vela, revela y desvela la construcción y el proyecto del paisaje y la dialéctica de su ficción a través del derrotero y del desvío que emprende el sujeto viajero. El viaje es, por tanto, el vehículo que nos permite (llegando al fondo de sí mismo), descubrir lo que existe “detrás” del paisaje.
A partir de estos parámetros se seleccionan los itinerarios que enmarcarán las exposiciones y actividades, insistiendo además en cómo el concepto de paisaje redefine la idea de espacio, ofreciendo nuevas dimensiones físicas y conceptuales a raíz de unas transformaciones que precisan nuevos instrumentos de análisis y nuevos marcos de percepción. Debemos ir más allá de los parámetros euclido-cartesianos para establecer y proponer un nuevo paradigma acorde con esta convulsa era contemporánea. Estos ITINERARIOS, se denominan:

1.- Iconos y peregrinaciones

2.- Lugares de Ensueño

3.- Travesías y Migrópolis

4.- Cartografías del desvío. Nuevas geografías

5.- Ecuaciones Futuras

6.- Escalas y Escenarios

El viaje como vía de conocimiento establecerá un prisma de itinerarios que nos referirán a históricos viajes literarios como los de Julio Verne (Vuelta al mundo en ochenta días) y a viajes meta espaciales contemporáneos, como el de Julio Cortázar (La vuelta al día en ochenta mundos), sin olvidar su aplicación a un territorio específico que precisa su propia narrativa del viaje.
La experiencia cinemática del viaje se evoca a partir de filmes icónicos: Apocalypse now de Ford Coppola, Aguirre, Wrath of God, (Aguirre, la cólera de Dios) y Fitzcarraldo de Werner Herzog.
Todas ellas nos devuelven una descarnada visión del territorio y de la interacción entre éste y el sujeto, manteniendo cambios constantes de ritmo que proponen la alucinación y enajenación de un itinerario. Los ríos, ruta común de los viajes inscritos en estos iconos ya clásicos de la cultura visual, permiten una visión “otra”, que no se tiene cuando el viaje se realiza por la jungla. Este cambio de medio reenfoca el viaje y conduce a una visión radicalmente distinta del paisaje. Este es el espíritu de redefinición, de planteamiento, que explorará la tercera Bienal.

En las propuestas que nutran la programación de la Bienal será por tanto imprescindible asimilar las perspectivas radicales e iniciáticas que representa el viaje para las culturas de la civilización occidental y la idea de los tránsitos alternativos que transforman el proceso de las rutas habituales. A la vez se reconocerá aquello que es inamovible y permanente, el punto fijo al cual se regresa, el locus fundamental que encapsula el viaje y que será siempre su referencia umbral.

El viaje es el argumento reflexivo, el territorio el medio físico y el paisaje el marco conceptual y cultural. La arquitectura debe afrontar la respuesta formal sobre el territorio, su condición de construir el paisaje, desde una posición crítica a través del proyecto. El lugar y la escala de los posibles escenarios del viaje serán afrontados en los distintos itinerarios como un dispositivo que interactúa con el paisaje.

Canarias, por sus específicas condiciones geoestratégicas ofrece la posibilidad para profundizar en todas las perspectivas y reflexiones acerca del viaje como revelación de la tierra y el paisaje: territorio en la periferia de Europa, puerto estratégico en las rutas marítimas internacionales, destino histórico de viajeros profesionales y archipiélago emisor y receptor, (emigración/inmigración) de viajes que redefinen sin tregua la percepción y la dialéctica de su propio paisaje que debemos también entender, al margen de sus procesos internos, como huella morfológica de intensos y continuos tránsitos. El río que permite reenfocar la tierra y re-conocer el paisaje es en nuestro caso el Atlántico, “la carretera infinita y abierta” de la poesía y el pensamiento del poeta Manuel Padorno, cuyos libros Hacia otra realidad, (1997) y Desvío hacia el silencio, (1995) son los textos emblemáticos para la tercera Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias.

El debate en directo en formato de tertulia, que dura aproximadamente 25 minutos del programa, se centrará en el robo de obras de arte a raíz de la desaparición del Códice Calixtino de Santiago de Compostela. Se hablará de qué pasa con posterioridad al momento del robo de una obra, cómo intentar evitar el mismo o su posterior venta en el mercado. Así como, las precauciones que se pueden tomar antes de comprar una pieza de arte por si la misma fuera robada o falsa.

A New Team for Art Paris Art Fair
Julien Lecêtre, CEO of Art Paris has appointed Guillaume Piens, former Director of Paris Photo as the fair’s new Director. Catherine Vauselle also joins the team as Head of Communication and Partnerships. She was previously in charge of communication for the cultural and leisure department at Reed Expositions France. A new selection committee has also been established, with six prominent personalities on the European art market: Bernard Ceysson, Ernst Hilger, Catherine Issert, Priska Pasquer, Barbara Polla, Martine Schneider-Speller.

New Ambitions for 2012: Promoting European Artistic Scenes
Art Paris Art Fair has set about exploring the diversity of contemporary creation throughout Europe. The general sector will offer an international overview of the arts in the 20th and 21st centuries, while a series of platforms will turn the spotlight on a European city or region to highlight a particularly vibrant energy of a specific decentralized art scene.

Art Paris Art Fair is also launching a European Creative Design Sector under the title «Séries Limitées», as well as a VIP programme for collectors called «Springtime in Paris». In addition a programme of talks will be initiated in the Grand Palais.

Applications for Art Paris Art Fair 2012 are now open. http://www.artparis.fr/ – « Exhibitor access »
In order to obtain your personal login and password to apply please contact :
Jérémie Thomas : P:+33 (0) 1 56 26 52 13 – Email : jthomas@artparis.fr
Valentine Lecêtre : P:+33 (0) 1 56 26 52 34 – Email : vlecetre@artparis.fr
Applications will be reviewed by the selection committee whose meeting is scheduled for 4th November 2011.

Practical information
Art Paris Art Fair
March 29th – April 1st, 2012
Grand Palais, Avenue Winston Churchill, 75008 Paris
Professional Preview (by invitation) Wednesday March 28th, 2012, from 2pm to 6pm
Opening (by invitation) Wednesday March 28th, 2012, from 6pm to 10pm

Opening hours:
Thursday March 29th through Saturday 31st from 11:30 am to 8 pm
Sunday April 1st, from 11:30 am to 7 pm.
Admission: 20 € /10 € for students and groups
Catalogue: 20 €

Office: Art Paris Art Fair – 55 Avenue Kléber – 75116 Paris – France
Fair office: +33 (0) 1 56 26 52 13 – Fax: +33 (0) 1 47 55 19 31 – Email: contact@artparis.fr
Communications and sponsorships: +33 (0) 1 56 26 52 35 – Fax: +33 (0) 1 47 55 19 31
Email: Catherine.vauselle@artparis.fr

http://www.artparis.fr/

Press liaison: 2e bureau
18 rue Portefoin, 75003 Paris
Tél: +33 (0) 1 42 33 93 18
Fax: +33 (0) 1 40 26 43 53
Sylvie Grumbach: sylvie.grumbach@2e-bureau.com
Martial Hobeniche: martial.hobeniche@2e-bureau.com

El crítico, editor, profesor y comisario de exposiciones español David Barro (Ferrol, 1974) será el hombre fuerte de la undécima edición de Arte Lisboa 2011, que tiene abierto su plazo de candidaturas hasta el próximo 15 de julio. Barro se encargará del área de Proyectos, que es la propuesta paralela más importante que tiene lugar durante la celebración de la feria lisboeta. El año pasado esta responsabilidad recayó en la comisaria Filipa Oliveira, co-directora de la plataforma curatorial con base en Lisboa Filipa Oliveira + Miguel Amado.

David Barro, que cuenta con una dilatada trayectoria dentro de la gestión cultural en distintos ámbitos como el comisarial y el editorial, por citar sólo dos, también tiene experiencia en eventos feriales, al haber sido director artístico de la feria de arte de Vigo Espacio Atlántico en 2010. Barro no sólo será el encargado de seleccionar los proyectos que se verán el próximo otoño en Arte Lisboa 2011. Además también tendrá un papel destacado en otra de las habituales programaciones paralelas como es el Ciclo de Debates, ya que en esta edicíón este ciclo se desarrollará en colaboración con la revista DARDO, de la que es co-fundador y director. Recordar que hasta el pasado mes de abril compartía esa fundación y dirección con el fallecido crítico y comisario brasileño Paulo Reis, hasta entonces también director del centro de exposiciones CARPE DIEM-Arte e Pesquisa de Lisboa.

Por otro lado, el Programa de Coleccionistas estará coordinado por la asesora artística de la feria, la comisaria española Mónica Álvarez Careaga, que el año pasado ya formó parte del Comité de Selección, junto a los directores de las galerías Filomena Soares, 111 y Módulo. Careaga, que dirige la consultora de arte y cultura AC2 (Alvarez Careaga Arte Contemporáneo), con oficinas en Santander y Lisboa, es también responsable del Collectors and VIP Program de Swab – Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona.

Arte Lisboa, la feria de arte contemporáneo de Portugal, se celebrará del 23 al 27 de noviembre en el pabellón 4 de la FIL – Feira Internacional de Lisboa, en el Parque de las Naciones de la capital portuguesa. En ella está previsto que se den cita 60 galerías de arte moderno y contemporáneo, junto a una sección de revistas e iniciativas editoriales.

Sábado 11 de junio de 18 a 21 horas en el Palacio de los Condes de Gabia. Granada

Domingo 12 de junio de 11 a 14 y de 18 a 21 horas en el, Teatro CajaGranada, Centro Cultural C.Gr. Memoria de Andalucía.

Dirección: Isidro López-Aparicio

El Festival Internacional de interacciones artísticas recíprocas CABEZABAJO, que se celebrará los días 11 y 12 de Junio del 2011 en Granada, pretende ser un encuentro en el que diferentes disciplinas artísticas se nutran e interaccionen a partir de piezas de Arte de Acción. Su planteamiento se centra en obras basadas en la performance, las cuales pueden estar inspiradas en otras manifestaciones artísticas como el video, el dibujo, la poesía, la fotografía, el sonido, las instalaciones, etc… incitadoras, a su vez, de otros supuestos que lleven a cabo artistas motivados por estas acciones.

Se pretende, por tanto, generar sinergias y estimular la fusión de diferentes manifestaciones artísticas en la creación de propuestas novedosas. De esta manera, la estructura del Festival está centrada en una serie de propuestas de Arte de Acción con capacidad para motivar estímulos visuales entre artistas de otras disciplinas.

A partir de las obras plásticas surgidas durante el Festival y realizadas en diferentes soportes como el vídeo, el dibujo, la fotografía, etc… se realizará una exposición que recogerá una muestra de esta experiencia en las que el Arte de Acción ha sido la fuente de inspiración para estas creaciones artísticas.

Como formación previa, se llevará a cabo un taller práctico de Arte de Acción que ofrecerá a los participantes una serie de herramientas y estrategias que motiven la creación de acciones, y que podrán ser mostradas paralelamente dentro del contexto del festival.

PROGRAMA
SÁBADO 11 DE JUNIO
Palacio de los Condes de Gabia, Diputación de Granada, Placeta de los Girones, 1. 18.00 – 21.00

Inauguración del Festival:

• Presentación del libro “10×10+1 Acción. Peformance en la península Ibérica” de la editorial L.U.P.I. (Barakaldo, Bilbao) a cargo de Javier Seco.

• Proyección de Vídeo-acciones: obras seleccionadas en la convocatoria de Cabezabajo V-A; el proyecto “Do it Yourself” (Coordinado por A.C. La Ternura); vídeos de 10 x10 + 1 Acción” (L.U.P.I. editores)

• Audiciones Sonoras: obras seleccionadas de la convocatoria Cabezabajo A-S y directos sonoros de Raíz-microphone y de Pupa (Pedro Segura).

• Acciones: Isabel León y Melodía Ocupa.

• Acción-instalación: “Telaraña Poética” (la Madeja).

DOMINGO 12 DE JUNIO
Teatro CajaGranada. Centro Cultural Caja Granada, Memoria de Andalucía, Avd. de la Ciencia 2. 11.00- 14.00. y de 18.00 – 21.00

• Videoacciones proyectadas en los inter-actos.

• Acciones (ver “artistas”): Ana Matey, María A A, Javier Seco, Belén Cueto, Isidro López-Aparicio, Carlos Llavata, Sleepwalk Collective, Bean, Miguel Ángel Melgares, Kiki Taira, y Paco Nogales.

• Grupos de trabajo de dibujo, fotografía, vídeo, registro sonoro y escritura creativa trabajando a partir de las acciones.
Video-acciones

• Convocatoria Cabezabajo V-A:
Antonio Gómez • Araceli García • Berenice Guriaeb • Clemente Padín • Corporación GeoCorpus • Edison Cáceres • Fernanda Ruano • Fernando Baena • Grasiele Sousa • Yvonne Navas • Javier Seco • Jessica Rebollar • Kuba Falkowski • Los Hiperhidrosis (Eugenio Rivas y Achileas Polychronidis) • Mariana Piñar • Omar Jerez/Pablo del Real • Paola Paz • Pilar Talavera • Suso • Tamara Norniella • Thara Erena • Gennaro de Pasquale • Tamara Norniella

• “Do it yourself I”:
Silvina Der-Meguerditchian • Ebba Rohweder • Carlos LLavata • Juan Alcón • Rafael Suárez • Beatriz Caravaggio • Femenino Plural • Johana Speidel • Fernando Baena • Chus López Vidal.

• “Do it yourself II”:
Isidro López Aparicio/Juan Alcón • Nieves Correa/Ebba Rohweder • Víctor Bonet/Carlos Llavata • Hilario Álvarez/Beatriz Caravaggio • Luis Elorriaga/Ana Matey • Belén Cueto/Johanna Speidel • Analía Beltrán/Paula Noya • Anna Gimein/Fernando Baena • Yolanda Pérez/Antonia Valero.

• “10×10+1 Acción!”:
Álvaro Pichó • Amaia Atorrasagasti • Ana Higueras • Ana Matey • Analía Beltrán • Ángela García • Antonio Gómez • Avelino Saavedra • Bartolomé Ferrando • Beatriz Alburquerque • Beatriz Silva • Carlos Piña • Carmen Isasi • Colectivo AD HOC • Colectivo Compa-ginarnos • Colectivo La Ternura • Colectivo MAE • Domingo Maestre • Fernando Aguiar • Fernando Baena • Gracia Iglesias • Gustavo Vega • Hilario Álvarez • Isabel León • Isabel Teruel • Joan Casellas • Manuel Almeida • María Cosmes • Marta Moreno • Marta Romo • Mary Zurbano • Mikel Oihengart • Nel Amaro • Nieves Correa • Paco Nogales• Paolo colleoni • Sergi Quiñonero.
Acciones sonoras

• Convocatoria Cabezabajo A-S:
Fasse – Manuel Palma – Virgilio Oliveira & Joana Estevao – Touché & Arbolé – Desirée Moraga – Raiz-microphone – Pupa & Populus – Rec_overflow – After disaster – Populus Alba – Sr. Aye, – LCC (Las CasiCasiotone)

PROGRAMA DE LAS JORNADAS
MARTES 3 DE MAYO
16.00-16.30
Recepción de asistentes, recogida de documentación y apertura de las jornadas
16.30 a 18.00
HACIA UN NUEVO MODELO DE COMUNICACIÓN CULTURAL
Javier Celaya (Director y fundador de Dosdoce.com)
• Transformación del modelo de comunicación cultural: de los periódicos y las revistas en papel a las pantallas
• Técnicas básicas para mejorar la visibilidad y posicionamiento de las webs de las galerías de arte
• Aspectos clave a tener en cuenta en la web de una galería
• Cómo mejorar la presencia de una galería en las redes sociales
• El auge de Twitter (periodistas culturales, coleccionistas, etc.)
18.00 a 18.15 – Descanso
18.15 a 19.15
¿CÓMO MEDIR LA RENTABILIDAD Y EFICACIA DE LA PRESENCIA DE LAS GALERÍAS DE ARTE EN LA WEB 2.0?
Javier Celaya (Director y fundador de Dosdoce.com)
• Estimación de la dedicación de recursos humanos y económicos para gestionar la presencia de una galería en la web 2.0
• Herramientas y criterios clave para medir resultados de la presencia de una galería en las redes sociales
19.15 a 20.45
Mesa redonda
EXPERIENCIAS EN EL SECTOR CULTURAL QUE PUEDEN SERVIR DE REFERENCIA AL MUNDO DE LAS GALERÍAS DE ARTE
Pilar Gonzalo (Trabaja en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS)
Rocío Lara (Coordinadora del espacio CAMON de Madrid)
Ángel María Herrera (Fundador de Bubok)

MIÉRCOLES 4 DE MAYO
09.00 a 9.30
Recepción de asistentes
9.30 a 10.30
LA FIGURA DEL COMMUNITY MANAGER
Roger Casas Alatriste (Director de Nuevos Medios, Barrabés Internet, Productor en El Cañonazo)
• El community manager, sus funciones y su relación con los diferentes públicos de interés (periodistas, líderes de opinión en la Red, clientes, potenciales coleccionistas, etc.)
• Requisitos y habilidades del community manager
• El día a día del community manager: Herramientas de gestión de comunidades
10.30 a 11.30
FACEBOOK Y TWITTER: MANUAL DE USO
Roberto Carreras (Consultor de Comunicación Online, socio de Novaemusik y profesor de la UOC)
Pautas concretas para obtener rendimientos en estas redes sociales.
• ¿Cómo usar Twitter adecuadamente?
• ¿Cuál es el material más apropiado para colgar en Facebook?
• ¿En qué se diferencian Facebook y Twitter y cuáles son las ventajas
de cada una?
11.30 a 12.00 – Descanso
13.00 a 14.00
Mesa redonda
¿CÓMO UTILIZAN LOS PERIODISTAS CULTURALES LAS REDES SOCIALES?
Antonio Fraguas Garrido (Coordinador de Cultura en la edición digital de El País)
Bárbara Yuste (Periodista y profesora, ex responsable de la sección Medios y Redes de ABC.es)
Daniel Seseña (Cámara Abierta)
De 14:00 a 14:15 horas
Conclusiones y cierre del curso

Datos de inscripción
Fechas: 3 y 4 de mayo de 2011

Hora: 3 de mayo 16.00-20.30 h. y 4 de mayo 09.30-14.00 h.

Lugar: Fundación Claves de Arte -C/ Cea Bermúdez, 59. 28003 Madrid

Duración de las Jornadas: 10 horas

Precio: 420 € + IVA. Totalmente bonificable. Bonificación en el TC1 de la
Seguridad Social.
Formalización de la matrícula: Transferencia del importe de la matrícula (420 euros + IVA = 495,60 euros) a la cuenta número C.C. 2090 0294 34 0040616094 CAM a nombre de Fundación Claves de Arte.

Una vez realizada la transferencia, enviar un correo electrónico a info@fundacionclavesdearte.com con los datos personales del asistente (nombre, empresa o institución a la que pertenece, email y teléfono de contacto).
Contacto para la bonificación del coste: Rocío Mateo -Tfno.: 914521138

http://www.educacion.es/horizontales/prensa/actualidad/2010/10/campus-arte.html

Arde lo que será, fuego camina conmigo (2006). de AVELINO SALA

Domingo 6 de junio.

En los últimos años innumerables trabajos en video se sirven del FUTBOL para reflexionar sobre la vida de hoy: el esfuerzo, lo imprevisible, la incertidumbre, la espectacularización o el heroísmo contemporáneo.

Metrópolis, se hace eco de esta tendencia dentro de la creación audiovisual contemporánea, y recopila once trabajos en los que este deporte se analiza desde diferentes perspectivas.

Además, la imagen electrónica, por sus peculiaridades de reproducción de la temporalidad, ha entrado a formar parte de este juego vivo. Muchos comentaristas y aficionados apuestan porque se use el ‘replay’ para revisar jugadas. El video en el futbol recrea momentos, revive hazañas y hasta corrige resultados.

El programa comienza con el vídeo En juego (2006) de EUGENIO AMPUDIA. El artista ha recreado imágenes de un partido de fútbol en el que el balón ha sido sustituido por un ejemplar del libro del crítico de arte Robert Hughes: El impacto de lo nuevo. Se trata de toda una crítica sobre el eterno debate entre lo que supuestamente es nuevo y lo que no lo es a lo largo del siglo XXI.

Por su parte, MARTA AZPARREN en El portero y el vacío (2009) creado con Pro Evolution Soccer 09, se basa en las reflexiones del escultor Eduardo Chillida sobre su faceta de portero en la Real Sociedad y el modo en que rasgos como el vacío tridimensional de la portería de fútbol influyeron en su concepto de tiempo, espacio y escultura.

En Mudaball (2004) de JAUME PARERA, un personaje-balón es golpeado y empujado por un conjunto de variopintos jugadores en una asfixiante atmosfera. Una reflexión sobre el deporte como ambivalente fenómeno de masas: como descarga de adrenalina y espectáculo, y como violencia soterrada a un mismo tiempo.

Citando la novela de Peter Handke del mismo título, MARTÍ ANSON en El miedo del portero al penalti (2001) aborda las situaciones límite que afrontamos en la vida. El momento se dilata eternamente…

PAULA NOYA en Miradores (2009) se detiene en los rostros de los que miran colectivamente el juego, y en sus particulares gestos. Los bares se convierten en el espacio donde el tiempo se para y todos concentran su mirada en una dirección. La cámara se detiene en esos rostros, en sus gestos en sus pausas, y trata de leer sus mentes.

AVELINO SALA en Arde lo que será, fuego camina conmigo (2006) traza una reflexión sobre la sociedad actual y el carácter acomodaticio del individuo, el miedo a la cuerda floja, a las incertidumbres del mañana y a la preocupación excesiva por controlar lo incontrolable. Jugar con un balón en llamas en la oscuridad…

IVÁN DEL REY DE LA TORRE en Estadio (2009) se ocupa del impacto del estadio de fútbol en la ciudad como arquitectura física y social. Poco a poco iremos descubriendo de qué campo se trata y de cómo parece contagiar a la ciudad del ritmo de juego, de los lanzamientos a balón parado, del espíritu del club.

El colectivo frances PIED LA BICHE en Refait (2010) relaciona la memoria de los habitantes de las ciudades y sus equipos. En este trabajo recrean los 15 ultimos minutos del celebre Francia-Alemania de Mundial de 1982, plano a plano, con una formula magnifica.

DEMOCRACIA en No os dejéis consolar (2009) realiza un proyecto en colaboracion con los Ultras del equipo Girondins de Burdeos. La intervención consistió en la introducción de sentencias de marcado carácter político en un contexto tan poco habitual como es un estadio de futbol en plena ebullición, cuestionando así la propia lógica del espectáculo. Máximas como: “No os dejéis consolar”; “La verdad es siempre revolucionaria”; “Los ídolos no existen”; “Ellos mandan porque nosotros obedecemos”…etc

Un toque de humor lo aporta el director suizo THIS LÜSCHER en Pesadilla (2007) en el que veremos que los deseos mas dificiles pueden llegar… si se desean con fuerza.

Terminamos el programa con una de las porras de karaoke del mexicano FERNANDO LLANOS. En Chiquiti-bum-kar (2005) veremos el papel de las hinchadas en los equipos, y la iconografía del mundo futbolístico. Un proyecto patrocinado por Nike.

Los artistas seleccionados miran desde distintos ángulos un fenómeno que supera lo deportivo. El fútbol genera emociones profundas: sentirse en la cuerda floja, la melancolía de la derrota, contagiarse del triunfo… “jugarse la vida en el último penalti”.

Vicente Verdú: “Pintar sin pintura”, El País, 29 de enero de 2010

Un uso corriente que llama mucho la atención es el hecho de que las galerías de arte no cobren un céntimo por entrar en ellas y recrearse ante los cuadros. Pero también es llamativo que apenas se vea a alguna persona visitando una galería en Barcelona o Madrid y ésta debe de ser la razón de que sea completamente gratis. Si no pagando nada están desiertas, ¿cómo iban a esperar que se llenaran requiriendo un estipendio?
Pero otra importante razón de fondo para explicar la ausencia de público es tanto la arbitrariedad del valor que rige en el mercado del arte como los precios desaforados y ridículamente altos que se piden por un cuadro. Un doble asunto de hace varias décadas pero que sigue en pie como si no bastaran los espectaculares fraudes a lo Damien Hirst o las grotescas especulaciones en galerías, exposiciones y subastas.
El público no especulativo ni conspirativo, el mundo ajeno a la complicidad de críticos, galeristas y curators da justificadamente la espalda a este mercado que crece tanto en la mendacidad como en la banalidad y el desconcierto.
Hay críticas de especialistas que debieran orientar el gusto y fijar la importancia de un pintor pero si hay algo inextricable en todos los géneros posibles de escritura es (con excepciones) esta clase de textos donde raramente se adivina si el juicio es positivo o negativo porque viene a ser contemplativo. Faltos de instrucción, huérfanos de críticos inteligibles y náufragos en un mercado sustantivamente intrigante y especulador, el cliente potencial pierde interés por ir de galerías.
Un ejemplo que puede constatarse estos días en una céntrica calle de Madrid es la astronómica diferencia de precios entre las muestras de dos galerías vecinas y sin que medie nada demasiado cabal que lo justifique.
En la galería Orfila (fuera del prestigioso grupo galerista del Consorcio) expone un pintor, Martín Viveros, sin fama pero no sin talento, cuyas obras de “expresionismo abstracto” tienen fijados unos precios entre los 400 y los 1.200 euros. Diez metros más abajo, sin embargo, en la Marlborough los cuadros de David Rodríguez Caballero, cuya máxima característica consiste en pegar tiritas de vinilo sobre superficies de fieltro o papel vegetal, cuestan más de 12.000 euros. ¿Por qué? La pregunta, se dirá, es impertinente refiriéndose al arte. Pero la estupidez también.
Una galerista de estilo, perteneciente al Consorcio, confesaba que no expondría ninguna obra que supusiera un retroceso en su trayectoria vanguardista. Y el vanguardismo, una vez experimentadas todas las opciones provocadoras, viene a recaer hoy, especialmente, sobre la originalidad de los materiales que se utilicen. De ahí que se llegara a emplear excremento de elefante (Chris Ofili) como una elección todavía inédita en 1999 y que logró, junto a otras sensations de los jóvenes artistas británicos, la cola más larga de turistas en la historia del Brooklyn Museum.
El secreto se encuentra en “la propuesta” nueva, y la nueva propuesta lo será en estrecha relación con la novedad de los materiales. ¿La mano del artista? El artista de gran éxito hace tiempo que no mueve un dedo. Basta con constatar los resultados de los premios de pintura: los galardones recaen sobre obras que son una conjunción de soportes no convencionales, máquinas digitales y pueriles sortilegios tales como “pintar sin pintura” (Rodríguez Caballero).
¿La deshumanización del arte? Esto fue el tema de hace un siglo. De lo que se trata ahora es de la sublime institucionalización del camelo. Tampoco esto es de ayer ni siquiera de anteayer pero, a estas alturas, no debiera continuar ni mañana por la mañana. ¿Galerías vacías? La presente calamidad de la crisis compite con el insufrible nivel de la impostura.

Un canal destinado a impulsar la cultura y el arte españoles

La Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, SEACEX, ha renovado su página web para convertirla en un referente de información sobre la cultura española en el exterior. La página propone una navegación sencilla y clara que pone en valor los contenidos de arte y cultura que gestiona SEACEX. Muestra una gran cantidad de información con una usabilidad intuitiva y de fácil acceso, consiguiendo que el arte español sea el principal protagonista.

El usuario del nuevo portal web contará con distintos buscadores para localizar toda la información de su interés de forma rápida ya que los iconos que redirigen a los recursos permiten acceder de forma más sencilla a funcionalidades muy avanzadas.

A partir de ahora se podrán consultar todas las Publicaciones propias y las coediciones, así como los Museos y Centros de Arte con los que SEACEX ha trabajado coproduciendo, organizando o colaborando en actividades expositivas, reforzando una dinámica de trabajo con instituciones de prestigio que ha hecho posible la itinerancia internacional de importantes proyectos. Se ha creado también una sección específica de Arte Contemporáneo en la que se incluyen los curricula de los creadores contemporáneos que han participado en nuestras actividades, facilitando la creación de redes de colaboración y su promoción en el exterior consolidando marcos de relación con y entre profesionales de todo el mundo. La idea de impulsar y consolidar marcos de relación con y entre profesionales se refuerza con el listado de Comisarios. Todas estas novedades se completan con una Galería de Imágenes y Recursos Multimedia de las principales exposiciones.

Con el nuevo portal web, SEACEX se posiciona en la red como un referente de la dinamización internacional de la cultura española y como institución internacional de prestigio, a través de una página útil al servicio de creadores, museos, centros de arte y otras instituciones, comisarios y profesionales del sector. También es un portal al servicio de la prensa, con contenidos y recursos útiles para los distintos medios de comunicación, además de una herramienta de consulta para todos aquellos interesados en conocer en mayor profundidad la cultura española.

Las tareas de análisis, diseño técnico, arquitectura de la información, maquetación, programación e implantación han sido llevadas a cabo por Indra Sistemas sobre tecnología Microsoft, concretamente sobre la plataforma Microsoft Office Sharepoint Server 2007. EL TALLER ha sido el responsable del diseño gráfico.

Más información
Departamento de comunicación de SEACEX
Ruth Fernández. Tel: 91 7022660 r.fernandez@seacex.es | comunicacion@seacex.es

Resulta una escena inusual, simultáneamente esperanzadora e indignante: contemplar sonrientes y unidos bajo una misma causa, sin ninguna discusión, en la Delegación Española para la presentación de la candidatura de Madrid como ciudad olímpica en el 2016, a los representantes de los partidos políticos más importantes y más enfrentados en España, junto al Rey y a grandes deportistas, y otras personalidades ligadas al campo concreto que los convoca. Es una escena tan fantástica que no resulta difícil fantasear con escenas similares que conciliaran con la misma intensidad tanta diversidad de intereses alrededor de otras causas, como las artes o las letras …o causas más acuciantes como el bienestar social, la igualdad de oportunidades o la justicia. ¿Acaso la causa de las Olimpiadas es más importante que el presente y el futuro laboral, industrial, cultural y social del Estado Español?
Ese concilio imposible pero real, alrededor de una presentación internacional, confirma la importancia de la causa, pues es bien conocido que las Olimpiadas se han llegado a convertir en un acontecimiento internacional trascendente, capaz de reportar ingentes beneficios al país anfitrión. Pero que esa escena haya sido posible hace pensar que existen causas que justificarían un esfuerzo similar de conciliación por parte de todos los representantes públicos. Ello confirmaría la sensibilidad de los políticos y los administradores públicos sobre su propia legitimidad, esto es, sobre la cultura política que los sustenta y a la que se deben. Que una escena similar sea impensable alrededor de causas más importantes quizá desvele la jerarquía de los intereses partidistas de la clase política, irreductibles a la compasión, a la solidaridad y al bien común: Si éstas no son una causa mayor, quizá la democracia no esté garantizando su misión, su naturaleza, su aspiración última.
Acaso sean los valores del olimpismo, basados en el honor, el juego limpio, la competencia, la disciplina y el trabajo, la solidaridad, los que podrían informar futuras cumbres o presentaciones capaces de ofrecer acuerdos para determinadas causas incluso más necesarias, más urgentes. Son perfectamente imaginables concilios de interés común sobre economía, hacienda, trabajo, cultura …y sin embargo estas causas no parecen merecer el esfuerzo de un ensayo de unanimidad, de cooperación. Falta una política de Estado, falta el sentido de una política de Estado, que debería estar muy por encima de las diferencias ideológicas, territoriales, o económicas. Cada vez más ciudadanos advierten la brecha existente entre la clase dirigente -legitimada por la participación formal del sufragio- y aquellos que son representados por ella. Advierten que más allá de la pertenencia o la filiación, sus representantes disponen de privilegios excesivos, de atribuciones y decisiones no justificadas por el origen democrático de su poder, sino de su simple ejercicio. Sienten que se ha invertido el orden de legitimidad, de modo que son los ciudadanos los que sostienen y trabajan para el Estado, y no el Estado el dispositivo de sustento y administración de la vida.
El universo del deporte implica la aceptación indiscutible de los arbitrajes, del respeto al adversario. Y al desplazar la competitividad y el conflicto hacia un terreno acotado, virtual -tablero, campo, pista- los deportes, como las artes y sus espacios -obra, poema, danza-, acaso sean un buen modelo para afrontar las causas políticas o económicas. Ello conllevaría desdramatizar, relativizar todo presupuesto ideológico para someterlo al honor, a la transparencia, al placer del juego, al respeto recíproco hacia los contrincantes. Como en el paraíso, dentro de ese espacio privilegiado del juego, todo es posible, excepto la necesidad. No me cuesta fantasear con una comparecencia tan ilustre como la que ha presentado la candidatura de Madrid al COI, en un acto alrededor de las artes capaz de ofrecer al mundo las excelencias de nuestros creadores, nuestras excelencias. Como los deportistas, los artistas y la comunidad artística conocen la necesidad de la disciplina, sin la cual las mejores intuiciones se degradan en meras ocurrencias; conocemos la incertidumbre y la nobleza de un juego sin perdedores, aunque no se consiga un lugar en el olimpo de la gloria; sabemos que nuestras elaboraciones comprometen a todos y que nuestra responsabilidad excede nuestro gozo, para asentarse en la comunidad. Sabemos que nuestra sensibilidad importa al bien común, a la construcción simbólica de lo social, a la creación de un patrimonio común. Aún siendo una actividad marginal incapaz de convocatorias tan masivas como el deporte, las artes ensayan las singularidades subjetivas de una eclosión personal que no se explica enteramente desde razones sociológicas, o parámetros ideológicos, y proporcionan el modelo de una experiencia especialmente libre y responsable. La vitalidad democrática de una sociedad depende de la cultura política de sus ciudadanos, de sus competencias en términos de pensamiento, opinión, decisión, e imaginación. Por ello, la administración pública tiene la responsabilidad de promover el incremento de la cultura, y como consecuencia de facilitar programas e iniciativas públicas que favorezcan la existencia creciente de ciudadanos capaces de generar opinión pública, con recursos sensibles, afectivos y conceptuales como para juzgar su presente; y de facilitar la libertad de impresión, limitando el poder de las inercias culturales y los sistemas (ideológicos y sensológicos) de formación de opinión. Ello implica la promoción de sistemas de aprendizaje y transmisión con un reconocimiento de la excelencia del arte como lugar privilegiado de saber y responsabilidad. La imposible escena de una política de Estado para las artes, de un concilio más allá de las marginaciones, de las desatenciones, los desajustes interministeriales y los recortes presupuestarios.
Seguiremos soñando.