Conclusiones:

I. En estos momentos se está debatiendo en la Unión Europea sobre el próximo presupuesto multianual (2014-2020). La Comisión Europea acaba de publicar su propuesta definitiva para el nuevo Programa Cultura (“Creative Europe”) (http://ec.europa.eu/culture/creative-europe/). Al mismo tiempo se está perfilando la nueva Política Regional de la Unión Europea, de cuyos Fondos de Desarrollo Regional se ha beneficiado el sector cultural en los últimos años en cierta medida. Los próximos meses serán decisivos para delimitar y perfilar el futuro del sector cultural en Europa en los años por venir.

II. Para poder empezar a trabajar a nivel europeo con posibilidad real de influir en las políticas culturales que se gestan y aprueban en Europa es necesario incardinarse en una de las plataformas o redes de redes ya existentes. El diálogo con la Dirección General de Educación y Cultura de la Comisión Europea se articula a través de dos vías principalmente:

• La primera sería aquélla en la que los principales actores son plataformas/agrupaciones de otras nacionales o regionales que defienden intereses uni- o multi-sectoriales y que realizan las habituales labores de lobbying/advocacy de influencia política, no solamente ante la Comisión Europea sino ante las demás instituciones europeas. Aquí es de principal interés Culture Action Europe, que es una plataforma que engloba tanto a redes como a organizaciones individuales, que en la actualidad tiene alrededor de 100 miembros. Culture Action Europe ha lanzado la campaña “We are more”. Esta campaña pretende conseguir un Programa Cultura más contundente e innovador, defendiendo un mayor apoyo a la cultura, el patrimonio y las artes en los Fondos de Desarrollo Regionales de la Unión Europea. Más de 20.000 personas han firmado ya el manifiesto. A principios de 2012 Culture Action Europe emitirá un informe sobre el programa “Creative Europe” presentado por la Comisión Europea y se organizarán una serie intensa de acciones en el primer semestre de 2012 en Bruselas. De manera simultánea será necesario que las organizaciones miembros de CAE actúen a nivel nacional y regional para movilizar e influenciar a los políticos nacionales que después tendrán relevancia en la toma de decisiones en el Consejo de la Unión Europea.

• La segunda vía es la que se articula a través del Diálogo Estructurado con la Dirección General de Educación y Cultura de la Comisión Europea. Este marco de diálogo fue propulsado por la Agenda Europea de la Cultura que quiso introducir nuevas formas de cooperación con los stakeholders (grupos interesados) del sector cultural para poner en marcha sus tres objetivos estratégicos: la promoción de la diversidad y el diálogo intercultural; la promoción de la cultura como catalizador para la creatividad; y la promoción de la cultura como elemento vital de las relaciones externas de la Unión Europea. Para ello la propia Comisión Europea invitó a organizaciones culturales con una fuerte presencia europea a participar en varias plataformas de la sociedad civil que se establecieron en el año 2008 con el fin de que estas organizaciones pudieran hacer recomendaciones a la política cultural de esta Dirección General.

Las tres plataformas europeas incardinadas en el marco del Diálogo Estructurado con la Comisión Europea son:

Plataforma sobre el Acceso a la Cultura (Platform on Access to Culture)
http://ec.europa.eu/culture/our-policy-development/doc1581_en.htm

Plataforma por una Europa Intercultural (Platform for Intercultural Europe)
http://www.intercultural-europe.org/site/

Plataforma sobre el potencial de las Industrias Culturales y Creativas (Platform on the Potential of Culture and Creative Industries)
http://ec.europa.eu/culture/our-policy-development/doc1583_en.htm

Estas plataformas funcionan a través de encuentros y grupos de trabajo en los que han elaborado distintos documentos de recomendaciones a lo largo de los últimos años. En estas tres plataformas las artes visuales tienen muy poca representación en comparación con otras disciplinas artísticas.

Una vez que estas plataformas han terminado varias fases de trabajo y han emitido sus recomendaciones, se encuentran en fase de reestructuración y de replanteamiento. Ya que se trata de redes de redes, para participar en todas ellas como organización individual hasta ahora ha sido necesario hacerlo a través de una red existente a nivel europeo. En estos momentos tanto la relativa al Acceso a la Cultura como la que concierne a las Industrias Creativas y Culturales se están replanteando la posibilidad de que puedan participar organizaciones individuales directamente, pero es algo que se está debatiendo justamente ahora.

III. Los principales temas objeto de discusión en los paneles comunes fueron:

• La digitalización como oportunidad aún no suficientemente explotada para desarrollar el potencial creativo del sector y alcanzar nuevas audiencias.
• La necesidad de incrementar la profesionalización de los agentes culturales e incrementar sus habilidades y conocimientos en el campo de la empresa y la gestión.
• El papel de la cultura como agente de desarrollo económico y social a nivel regional y local.
• El rol de los actores culturales en los cambios sociales y políticos que se están dando en terceros países, así como de qué modo la UE puede integrar a estos agentes culturales en sus acciones dirigidas a la promoción de los derechos humanos y la democracia en esos países.

En general las discusiones en los paneles comunes fueron muy generales y entraron poco en detalles específicos, salvando algunas presentaciones. Lo mismo ocurrió en la sesión informativa sobre la propuesta para el nuevo Programa “Creative Europe” que se está perfilando en esos momentos. Son de destacar dos ponencias:

a. La presentación de Pier Luigi Sacco “Culture for smart growth. The non-market channels” en la que dio a conocer distintos estudios que se están llevando en Italia que ofrecen argumentos originales sobre la importancia de la cultura en la sociedad, como el que destaca la participación cultural como el segundo factor más relevante para el bienestar psicológico de las personas estando sólo por delante la salud y por detrás los ingresos, la edad o la educación.
b. La presentación de Gerald Lidstone, Director del Institute for Creative and Cultural Entrepreneurship Goldsmiths de la Universidad de Londres sobre las actividades que está realizando su instituto en la creación de vínculos entre el mundo y el conocimiento de la empresa y las artes y la cultura.

La mayor parte de las presentaciones están disponibles en la web:
http://culture-forum-2011.ec.europa.eu/documentation.jsp

Las otras sesiones informativas a las que se pudo asistir fueron las relativas a las distintas plataformas, ya comentadas anteriormente, así como a la relativa a la Estrategia sobre los Derechos de Propiedad Intelectual que la Dirección General de Mercado Interior de la Comisión Europea está ultimando y cuyas principales líneas directrices serán: cambios en la gestión del copyright y en el sistema de licencias de manera que se facilite el acceso; la creación de un sistema unitario de protección de patentes; una mejora de la protección de las marcas; facilitar el acceso on-line a obras protegidas por los derechos de autor; y mejorar la cooperación en la lucha contra la piratería. Otro de los temas que se está estudiando en estos momentos en la Unidad de Copyright es la mejora del funcionamiento de las Entidades de Gestión así como de la forma en la que son gestionadas y gestionan a su vez los derechos de autor. Asimismo se hizo mención a la consulta pública sobre el derecho de participación que ha tenido lugar este año, en la que participaron bastantes organizaciones de nuestro sector.

Como se puede ver las líneas de actuación que se han perfilado desde el IAC están en consonancia con los principales temas de discusión que se están debatiendo a nivel europeo y que tendrán consecuencia en las políticas que se impulsen y se implementen a nivel nacional y autonómico en España en los próximos años

Isidro López-Aparicio (iLA), Spanish Artist stay in one of the most prestigious Contemporary Art Center Darat Al Fonum (Amman, Jordan) in December invited by the Plastic Art Association and de Cultural Ministry for working in the context of a Symposium and he set a Live installation work (Hidden Reality, Masquerade) and a performance (Marks on the Skin, Insights and Remains). The artist developed this two art works in two stages, connecting Europe with the Arabic world, bringing understanding and respect. The performance was inaugurated with the video done in Spain (insight Caterva action Art platform) giving the step to the artist cutting his cloths and printing on them from his own skin and finally his own blood, as compel from the personal committed that López-Aparicio do as part of his involving in the social understanding, human rights, peace and conflicts. The installation has been generated to be show in Jordan, mobile from the exhibition space, and the second step will be in Spain, bringing up all the connections articulated in his artwork.
One-step more from his long-term project (ten year already): Relative Centres, Magnified Targets was collected as recordings for Raíz-Microphone.

López-Aparicio well known from their installations, art tools as meeting spaces and performance, became form in video, print, photo, sculpture… With a solid international career this last years had recognition by his selection in significant places of the art world in China, Russia, Italy and UK (Galleria D’Arte Moderno, , Palermo, GAM, Cantieri Culturali Della Zisa, Ping Yao Photo Art Festival, Sea Level Biennale, St Petersburg, State Chelyabinsk Museum of Arts, Inter Art Center, Beijing, Tate London, …) As curator is set up the International Action Art Festival Cabezabajo and ArcoPaz, and its preparing Artifariti 2012 (Western Sahara).

Instituto Cervantes. Sao Paulo, Brasil

is this Spain? es un proyecto de investigación y difusión, cuyo objetivo principal es el análisis de realidades sociales mediante ejes temáticos específicos. Los formatos de trabajo son transversales, dinámicos y participativos, con metodologías adaptadas a las sedes y países receptores de las propuestas. En cada edición se desarrollan líneas críticas de reflexión y se plantean dispositivos experimentales creados adhoc para el proyecto.

Tras su paso en la primavera de 2011 por varios centros de la red del Instituto Cervantes en Italia (Milán, Roma y Nápoles), el proyecto viaja a la ciudad de Brasilia en septiembre bajo el epígrafe [E aí!]… is this Spain? y cierra el año con la inauguración de la exposición en el Instituto Cervantes de São Paulo.

Se presentan trabajos de Maria Cañas, Santiago Sierra, Derivart, Alicia Framis, Greta Alfaro, Andrés Senra, Democracia, Colectivo UHF, Momu & No Es, C.A.S.I.T.A y el resultado de los talleres realizados por el colectivo Left Hand Rotation en Madrid, Brasilia y São Paulo.

Gentrificação: colonização urbana e instrumentalização da cultura es la propuesta para [E aí!]… is this Spain? en la que se plantea analizar las diferentes respuestas que desde el sector cultural se pueden ofrecer ante los procesos de “gentrificación” y de cambio que se están produciendo en las grandes urbes contemporáneas. El proyecto ha sido realizado con la colaboración en Brasil de Matilha Cultura y la UB Universidad de Brasilia.

[E aí!]…is this Spain? Exposición colectiva

Instituto Cervantes. Del 29 de noviembre al 31 de diciembre de 2011

Sao Paulo. Av. Paulista, 2439. 1ª planta (Metrô Consolaçao)

Por tanto, es imprescindible revisar e investigar sobre esta práctica artística en España y sus obras, tanto de los artistas reconocidos nacional e internacionalmente, como de aquellos autores que, por diversos motivos, han quedado en el olvido, hasta ahora.

La muestra “Caras B de la historia del vídeo arte en España”, habla sobre la evolución de la práctica artística del audiovisual en España comenzando en sus discretos inicios hasta la actualidad y destacando claves marginales. Un discurso alrededor de las líneas de investigación desarrolladas por los artistas pautado por una cronología de momentos socioculturales definitivos y definidores este país en la actualidad.

Caras B de la Historia del Video Arte en España, es una muestra que aglutina, a través de obras videográficas de más de 60 artistas, la historia no oficial del vídeo arte en España. Comisariada por Nekane Aramburu y Carlos Trigueros, y coordinada por Belén Gil, cuenta con piezas de asociados, como Enrique Marty, Eulalia Valldosera, Marisa González o Paloma Navares.

El catálogo razonado que acompaña la muestra, cuenta con textos de los comisarios, junto con teóricos, investigadores y especialistas del medio, como Eugeni Bonet, Laura Baigorri, Karin Ohlenschläger, Albert Alcoz, Andrés Hispano, entre otros.

La muestra podrá verse hasta el 14 de diciembre en el Instituto Cervantes de Sydney, después de su paso por el Thai Short&Film Festival de Bangkok, Tailandia, y el EXis Experimental Film Festival de Seúl, Corea. En 2012, la muestra seguirá itinerando por centros y festivales internacionales, con el apoyo de la AECID.

A él acudirán representantes de la sociedad civil del ámbito de la cultura, de los Estados miembros y de las instituciones europeas. El evento tiene como propósito impulsar un debate sobre la cooperación europea en el ámbito de la cultura y se tratarán temas de tanta relevancia como el papel de la cultura en el contexto actual de crisis económica y globalización. Asimismo se debatirá si los artistas y los profesionales de la cultura están sacando el máximo provecho de las herramientas digitales para llegar a nuevas audiencias así como las nuevas habilidades que estos profesionales necesitan en un mundo digitalizado y globalizado. También se revisará el papel de las industrias creativas y culturales en el desarrollo social y económico de Europa a nivel regional y local y el rol de los artistas y actores culturales en los procesos de cambio democrático.

Se puede encontrar más información aquí:
http://culture-forum-2011.ec.e​uropa.eu/index.jsp

El jueves se inauguróla III Bienal de Arte Contemporáneo del Fin del Mundo “El Antropoceno”, en el Hangar Aeroespacial de Ushuaia, Argentina, en la que participa Eugenio Ampudia con la pieza En juego

INAUGURACION 22 de septiembre de 20:00 a 23:00 hrs.

La Galería Luis Adelantado presenta la primera exposición individual en Mexico, del Premio Nacional de las Artes Españolas Darío Villalba (1939, San Sebastián, España).

Artista perteneciente al elenco de la Galeria desde casi sus inicios, Villalba es una referencia ineludible para entender el arte después de la generación del Informalísmo de los 50s a la fecha. Su obra crítica el medio artístico en donde él se desenvuelve, dejando claro que no es el estilo sino el artista el que define su obra. Siempre vigente y en constante diálogo con los artistas jóvenes, la obra de Darío Villalba explora la frontera entre la fotografía y la pintura. También explora las fronteras del objeto, la instalación y la escultura. En 1970, en la XXXV Bienal de Venecia, presentó sus “encapsulados” que le dieron fama internacional y trascendencia artística. Por la constancia en la excelencia de su trabajo ha sido galardonado con diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes otorgada en 2002. Su obra ha sido expuesta en muchos de los principales museos del mundo como el MoMA, el de la Fundación Guggenheim, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museo Centro de Arte Reina Sofía y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, entre otros muchos.

En esta muestra que abarca un recorrido extenso por sus últimos años de producción, recoge unas 50 telas de gran formato y 100 de sus “documentos básicos”. De alguna forma esta muestra es un “retrato anímico” del artista, una “exposición antológica” que muestra “la coherencia e interés de su larga y fructífera vida, entregada a la creación artística”.

La exposición actual revisa la obra del que es uno de los más influyentes artistas del arte español de las últimas décadas. Darío Villalba constituye una referencia en el arte contemporáneo español gracias a su pionera utilización de la fotografía como pintura, muy presente ya en el arte actual, y su continuo diálogo con las vanguardias.
Villalba ha seleccionado las piezas más significativas de su obra, mostradas muchas de ellas en la gran antológica en el Museo Centro de Arte Reina Sofia creando “un ahora, un todo, un autorretrato”.

LUIS ADELANTADO MEXICO
Laguna de Términos 260
(esq. Mariano Escobedo 196)
Col. Anahuac. 11320 México DF
T: +52 55 5545 66 45/ 5545 66 31
info@luisadelantadomexico.com

Algunas de las primeras entrevistas publicadas corresponden a los artistas visuales Antoni Muntadas, Elena del Rivero y Juan Uslé, la arquitecta Ana María Torres, los músicos Ricardo Llorca y Cristina Pato, el cineasta Martín Rosete, el chef Marc Vidal y el escritor Eduardo Lago, entre otros.

La finalidad de estos diálogos con los creadores es destacar sus perfiles profesionales a través de sus experiencias, sus trabajos y sus proyectos y subrayar la labor que profesionales de la cultura española llevan a cabo en Estados Unidos a través de la difusión web.

Esta sección de entrevistas a creadores suplementa el trabajo que ya viene realizando el Consulado General de España en Nueva York, reforzando así su apoyo a la cultura española y la promoción de las artes y la cultura. Las entrevistas son un vivo ejemplo de las relaciones culturales bilaterales entre ambos países, ya que a través de las experiencias de los protagonistas se hace patente la participación de creadores españoles en la vida cultural norteamericana y su aportación a la multiculturalidad de la ciudad de Nueva York.

Enlaces a las entrevistas:

http://www.spainculturenewyork.org/beta/cms/spanish-creators/spanish-creators-in-ny/

Entrevistas realizadas por Eva Mendoza Chandas.

Comisaria independiente y gestora cultural.

Master en Administración de Arte por la Universidad de Columbia con el patrocinio de una beca Fulbright y del Ministerio de Cultura de España. Su tesis de graduación versa sobre la situación de los artistas españoles que residen en Nueva York y su relación con las instituciones culturales de la ciudad.

Previamente obtuvo un Master en Gestión Cultural por el Instituto Ortega y Gasset de Madrid, y un Master en Arte y Nuevas Tecnologías en la Universidad Europea de Madrid. Mendoza es licenciada en Periodismo y Humanidades y se ha venido especializando en arte contemporáneo, para lo que realizó los cursos de Doctorado en Bellas Artes y Categorías de la Modernidad en la Universidad Complutense de Madrid.

En 2011 comisarió y organizó Region 0. The Latino Video Art Festival of New York, en el Centro Rey Juan Carlos I de la Universidad de Nueva York (NYU). Además, es la directora ejecutiva del proyecto de entrevistas Round Trip NY y colaboradora de la publicación online XTRART, portal especializado en la difusión y la reflexión cultural.

Un jurado de expertos destaca la mejor pieza expuesta y es adquirida por Screen Projects/LOOP , pasando a formar parte de la colección de la Fundación MACBA.

A lo largo de las nueve ediciones, han participado en este jurado: Bartomeu Marí (MACBA), Mark Nash (Documenta 11), Manolo Borja-Villel (MNCARS), Christine van Assche (Centre Georges Pompidou), Barbara London (MoMA), Chus Martínez, Ainhoa Grandes (Fundación MACBA),

Obras de Uriel Orlow (Galeria Campagne Première, Berlin), Aurélien Froment (Motive Gallery, Amsterdam), Julika Rudelius (Galería Reinhard Hauff , Stuttgart) y Gary Hill (Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona) serán expuestas, ofreciendo así un recorrido de propuestas que exploran la experimentación e innovación dentro de la imagen en movimiento. En tanto que plataforma de plataformas, para LOOP es un reto obligado entrar en diálogo con el horizonte artístico de Shanghai y el arco asiático.

Más información:

http://www.loop-barcelona.com/es/news.php?id=89

Tras su paso en la primavera de 2011 por varios centros de la red del Instituto Cervantes en Italia (Milán, Roma y Nápoles), el proyecto viaja a Brasil bajo el epígrafe [E aí!]… is this Spain?

Cronología de actividades:

-Brasilia. Sede Instituto Cervantes. Exposición colectiva del 31 de agosto al 24 de septiembre. Se presentan trabajos de Maria Cañas, Santiago Sierra, Derivart, Alicia Framis, Greta Alfaro, Andrés Senra, Democracia, Colectivo UHF, Momu & No Es y C.A.S.I.T.A.

-São Paulo. Matilha Cultura. Taller con Left Hand Rotation los días 6 y 7 de septiembre. Actividad realizada en colaboración con Matilha Asociación Cultural. Forma parte del evento Setembro Verde 2011, un conjunto de actividades a desarrollar durante un mes y en las que se tratarán los diferentes conflictos socio-ambientales de Brasil.

-Brasilia. Universidad de Brasilia. Taller con Left Hand Rotation los días 12, 13 y 14 de Septiembre. Actividad realizada en colaboración con la UnB Universidade da Brasilia.

Left Hand Rotation es un colectivo artístico que trabaja sobre diferentes temas políticos y sociales. Gentrificação: colonização urbana e instrumentalização da cultura es su propuesta para [E aí!]… is this Spain? en la que plantean analizar las diferentes respuestas que desde el sector cultural se pueden ofrecer ante los procesos de “gentrificación” y de cambio que se están produciendo en las grandes urbes contemporáneas.

www.isthisspain.es

Elena del Rivero (Valencia, 1949) – artista que trabaja con la Galería Elvira González– presenta la obra [Swi:t] Home: A Chant, 2001-2006 y la vídeo-instalación The cedarliberty Project en varios museos y centros de arte de Nueva York, que acogen exposiciones conmemorativas sobre los atentados del 11-S. Inspiradas en estos acontecimientos, ambas obras reflejan cómo la vida y la obra de Elena del Rivero se transformaron con los ataques ocurridos en 2001.

La primera de estas piezas se exhibe por primera vez en la ciudad de los rascacielos en el New Museum de Nueva York del 6 al 26 de septiembre. El segundo proyecto forma parte de tres muestras. Se presentará en The International Center of Photography de Nueva York (ICP), en la Pratt Manhattan Gallery en el marco de la exposición The future of the Future, comisariada por Berta Sichel y, por otro lado, en la exposición Art=Text=Art: Works by Contemporary Artist, en la University of Richmond Museums, con 70 obras de la Colección Kramarsky.

[Swi:t] Home: A Chant, 2001-2006
El 11 de septiembre del 2001, la casa-estudio de Elena del Rivero, situada en el número 125 de Cedar Street, en lo que posteriormente se conocería como Ground Zero, fue destruida con el ataque al World Trade Center. Además de todas las pertenencias de la artista, el proyecto en el que estaba trabajando en ese momento [Swi:t] Home, desaparecieron.

Del Rivero rescató del suelo de su estudio 3.150 trozos de papel procedentes de los edificios de la Zona Cero. Ella comenzó la minuciosa tarea de limpiar, numerar y fotografiar cada trozo de papel uno a uno. Por último, fueron cosidos con seda y perlas falsas a unos rollos de muselina formando una instalación en forma de cascada.
“
El resultado es [Swi:t] Home: A Chant, 2001-2006 un proyecto que, “entre todas las obras producidas por artistas y novelistas en respuesta al 11-S, la creada por Del Rivero es, para mí, la más conmovedora, pues a su nivel más elemental, [Swi:t] Home: A Chant, 2001-2006 nos recuerda que esta tragedia tendrá un efecto en las generaciones venideras”, señala el crítico y comisario John Yau, en el catálogo de la exposición Flying letters de la artista española en La Conservera Centro de Arte Contemporáneo en 2010.

The cedarliberty Project
La ventana del estudio en Nueva York de Elena del Rivero es el punto de enfoque de la cinta de The cedarliberty Project, realizada por la autora española y la cineasta Leslie McCleave. Concebida al mismo tiempo que [Swi:t] Home: A Chant, 2001-2006, este proyecto toma nombre y se hace eco de lo sucedido en las calles entre las que se ubicaba el estudio-casa de Elena en 2001; Cedar St y Liberty St. a escasos metros del World Trade Center y desde donde Del Rivero grabó estas imágenes.

Esta vídeo-instalación consta de 30 minutos de duración con cinco monitores sincronizados que funcionan como trabajo visual y sonoro, reflejando la dimensidad de las tareas de rescate, tanto privada como pública. Se establece así un paralelismo visual entre las ruinas del interior y del exterior donde las tareas de desescombro y limpieza parecen aparentemente imposibles de concluir todo visto desde una ventana destrozada.

Leslie McCleave es directora de cine. Sus películas se han proyectado en numerosos festivales y ha recibido becas del National Endowment for The Arts, de la Creative Capital Foundation, del New York Foundation for the Arts, el New York State Council for the Arts, entre otros. En la actualidad es profesora en del departamento de Medios en el Queen College, CUNY.

La Galería Elvira González acogió en marzo de 2011 la muestra Flying Letters de Elena del Rivero, la última exposición de la artista que vive y trabaja en Nueva York.

Isidro López Aparicio . Sicilia GAM

Durante este mes se podrá ver en Palermo el proyecto artístico de López-Aparicio “Invertiti, imparando come relazionarsi.” que se desarrolla galerísticamente en la Cantieri Culturali Della Zisa con una veintena de obras entre las que destaca el trabajo de dibujo en gran formato junto a una compleja instalación motorizada de unas quinientas figuras que conforman una estructura que existe especularmente en dos sentidos.

En el GAM se desarrolla una instalación en los dos patios del Museo, en el primero se construye una imagen que da pistas a la segunda de 8m x 6m que se despliega en los muros de la iglesia de Sant’Anna, destacando tanto en el patio principal como desde el exterior del museo.

Dentro de su compromiso político López-Aparico ha intervenido en la fachada del Museo d’Arte Contemporanea di Palermo en solidaridad con un espacio controvertido y necesario, reivindicando su vigencia.

Este trabajo supone la primera intervención de un artista español de esta envergadura en Palermo en reconocimiento a su proyección internacional, calidad de los planteamientos y realización artística.

El artista español Antón Cabaleiro participará en la bienal del Bronx Museum of the Arts en Nueva York. Con esta bienal el centro celebra 30 años de su programa AIM. Artists in the Market Place, que ha dado a conocer a numerosos nuevos talentos y artistas emergentes en Nueva York y Estados Unidos.

La exposición, que podrá visitarse desde el 26 de Junio al 5 de Septiembre de 2011 cuenta con trabajos de 72 artistas, la mayoría de ellos nacidos en Estados Unidos y algunos con raíces en Korea del Sur, Ecuador, Brasil y Trinidad. Todos los artistas participantes son residentes en Nueva York. Con la exposición se editará un catálogo que incluye ensayos de los comisarios de la muestra Jose Ruiz y Wayne Northcross así como de Christian Viveros-Faune.

Antón Cabaleiro presenta una vídeo instalación titulada Synchronized Landscapes,

“Synchronized Landscapes es una serie de vídeo instalaciones basada en la idea de palimpsesto. Originalmente referido a la escritura, palimpsesto es el término utilizado para definir una superficie que ha sido reutilizada y en la que distintas capas de información se han superpuesto. Posteriormente el concepto se trasladó a la arquitectura, para hacer referencia a las estructuras construidas sobre los cimientos de aquellas que les precedieron. En un sentido más amplio, la idea de palimpsesto puede entenderse como un proceso constante de superposición, en el que estratos de distintas naturalezas (físicos, filosóficos, científicos, tecnológicos…) interactúan y se complementan para posibilitar el desarrollo de las civilizaciones”.

http://synchronizedlandscapes.wordpress.com/

http://antoncabaleirolandscapes.wordpress.com

Anton Cabaleiro (Santiago de Compostela, 1977) es un artista visual que trabaja y vive en Nueva York.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Master en Arte y ordenadores por la School of Visual Arts de Nueva York, DEA en el Doctorado en Arte, Diseño y Tecnología por la Universidad Complutense de Madrid y Master en Arquitectura de Paisaje por la Universidad de Columbia.

Ha expuesto extensamente en Europa y Estados Unidos.

Exposiciones pasadas incluyen: Armory Show, King Juan Carlos Center de New York University, Gabarron Foundation, NuevaYork, MAD (Museo de Arte y Diseño) Nueva York, Under the Bridge Festival, Dumbo, Brooklyn, MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Vigo) Vigo; el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) Sevilla; ARCO, Madrid; el Instituto Cervantes de Beijing, China y Lisboa, Portugal; la Galería Marisa Marimon, Ourense; la Galería Marlborough, Madrid; La Casa Encendida, Madrid, Loop. Feria Internacional de Vídeo de Barcelona; y la Visual Arts Gallery de Nueva York.

Lugar: Ayala Museum
Makati Avenue corner. De la Rosa Street
Makati City, Manila
Islas Filipinas

51 artistas filipinos y españoles pintan sobre un cuadro pintado.

Artistas de Filipinas:
Ma. Victoria ‘Ambie’ Abaño, Nunelucio Alvarado, Virgillio Aviado, Pablo Baen Santos, Cesar Caballero, Charlie Co, Igan d’Bayan, Reynold de la Cruz, Antipas Delotavo, Ramon Diaz, Ferdinand Doctolero, Alfredo Esquillo, Roedil Geraldo, Dennis Gonzales, Noell El Farol, Willy Tadeo Layug, Manuel Ocampo, Mervy Pueblo, Roberto M.A. Robles, Juvenal Sanso, Cesare A.X. Syjuco, Toto Tarrosa, Benjie Torrado Cabrera, Betsy Westendorp, Jaime Zobel de Ayala.

Artistas de España:
Baylón, José Manuel Broto, Ricardo Cadenas, Ceesepe, Chema Cobo, José Cobo, Alberto Corazón, Cristián Domecq, Cesar Fernández Arias, Belén Franco, Carlos Franco, Alberto García Alix, Gloria García-Lorca, Jacobo Gavira, Luis Gordillo, Begoña Goyenechea, Menchu Lamas, Noni Lazaga, Jaime Lorente, Eva Lootz, Antonio Novillo, Montserrat de Pablo, Antón Patiño, Carlos Pazos, Manolo Quejido, Gloria Rodríguez, Manuel Salinas, Juan Ugalde.

Lugar:
Longwood Art Gallery Project Room
450 Grand Concourse at 149th St.
Bronx, New York 10451
(718) 518-6728
longwood@bronxarts.org

Comisarios: Juan-Ramón Barbancho y Nicolás Dumit Estévez.

Este proyecto curatorial involucra tres artistas de Andalucía y tres del Bronx en una conversación que trata de evaluar diferencias y afinidades, para analizar a través de sus vídeos en temas como la memoria, la pertenencia, los rituales populares y el día a día en la calle de dos distantes ubicaciones geográficas: una en Europa y el otro en las Américas.
Los artistas españoles están preocupados por la celebración en su propia cultura e identidad, una que existe a veces sólo a través de los recuerdos frágiles que corren el riesgo de hibridación con otra cultura más fuerte, el grupo dominante. Además de defender los aspectos de su cultura contra la agresión desde el exterior, también se resisten a convertirse en una subcultura, como sucede a menudo en zonas marginales, formas de vida que son el resultado de la globalización.

Sus homólogos del Bronx están más absortos en una observación meticulosa de la ciudad y sus habitantes y, en algunos casos, en la aplicación de intervenciones sencillas pero reveladoras en el espacio urbano. La vida de la ciudad en todas sus ramificaciones se codifica en un lenguaje que estos artistas tratan de descodificar.

Sobre el título de esta exposición: Español, como los habitantes de las Américas se refieren al Castellano, el idioma de Castilla, es un elemento cotidiano en la ciudad políglota de Nueva York, reuniendo a personas procedentes de entornos culturales más disímiles. Español / Castellano también puede ser un punto de partida fácil para llevar a los neoyorquinos a unirse a una conversación armoniosa o una discusión acalorada, y un hilo conductor entre los dos continentes. Esta exposición es parte de Born again, un proyecto desarrollado por Nicolás Dumit Estévez para Longwood Arts Gallery del Consejo y de las Artes del Bronx. Que se presentará con esta organización, así como con socios colaboradores en todo el municipio, incluyendo Lehman College Art Gallery.

Autores y Obras

Nicky Enright
Pulse (2007). 2’ 30’’ Pulse es una exploración de la movilidad a través de vídeo y sonido. Representa una dinámica de la ciudad de Nueva York, a través de diversas formas de viaje, incluyendo caminar (ya sea con una pelota de baloncesto o con un bastón), en coche, autobús, camión, bicicleta, helicóptero o en taxi. Los múltiples fotogramas del vídeo están en constante movimiento. Hacia el final de la pieza aparece un avión en el cielo que se yuxtapone a un vagón de metro subterráneo. Vinculado todo al movimiento, en este vídeo lo importante es la interacción y el intercambio entre las personas. Por ejemplo, un vendedor ambulante de periódicos es una forma de comunicación móvil. A nivel formal, Enright busca crear una relación de interdependencia entre los componentes visuales y el sonido. En definitiva, esta obra es un homenaje a los poderosos impulsos de Nueva York.

Amparo Garrido
Remanecer (2008) 14’ 41’’
Elabora su obra sobre las formas de trabajo y costumbres en el campo andaluz, concretamente en el pueblo de Porcuna (Jaén) y sobre los “bares” o peñas de Flamenco a los que solo pueden entrar los socios. Este tipo de peñas son muy comunes en Andalucía. Identifican un peculiar asociacionismo en torno a la música, la religión o el fútbol, principalmente.
La obra seleccionada, se acerca a las labores del campo andaluz buscando, más que una identificación, la memoria familiar perdida cuando su padre emigró a Valencia, donde ella nació. Es como un trabajo casi de ida y vuelta. Ella regresa al lugar de donde procede su familia paterna tal vez para encontrarse con sus orígenes, con ella misma. A la vez en casi un trabajo antropológico y sociológico que se acerca a ese mundo.

Laura Napier
Project for a street corner (WTC PATH) (2008). 11’ 11’’
Trabajando a partir de un estudio temporal con vistas a una plaza frente a la entrada del World Trade Center PATH estación, Napier se ha grabado en video desde arriba a sí misma con un grupo de estudiantes de secundaria que forman un círculo en la plaza durante las horas punta. En el lapso de veinte minutos, su círculo ha canalizado un flujo regular de viajeros en un más pequeño y a continuación la columna se hace más ancha. A veces las personas caminaron a través del círculo. En el project for a street corner (WTC PATH) Napier trabaja con amigos y grupos para intervenir en las maneras de actuar de las multitudes en espacios públicos y con el comportamiento contrario, la inserción de lo inesperado en la vida cotidiana, pero sin alterar la vida de nadie. A menudo la gente interactúa con este proyecto sin saber que son participantes de algo. El interés es crear y examinar los sistemas sociales, incluyendo también a la audiencia en el proceso. Cada actuación es diferente y única para cada sitio.

Juan Carlos Robles
Videoclub (2005) 42’
La obra está realizada en el barrio sevillano de Las 3.000 Viviendas. Esta zona del extrarradio de la ciudad, compuesta por una población humilde que fue realojada hace algunas décadas en un conjunto de bloques de viviendas, es una zona de conflicto permanente. El realojo provocó un cierto desarraigo y una búsqueda feroz de identidad, en un tiempo, además, especialmente conflictivo. En realidad forman parte de una periferia urbana deseosa de ser integrada en el imaginario colectivo de la ciudad y superar problemáticas de marginación. Pero la realidad no es así.

Christopher Smith Janikula
In Between You and Me (2009) 8’ 8’’ In Between You and Me es un vídeo de dos canales. Una ejecución que representa el concepto de la confrontación en un entorno urbano por el cruce en los límites personales de la gente en la calle. Por ejemplo, la presencia fugaz de Smith penetra las barreras privadas que los transeúntes crear a su alrededor y captura estos casos a través de la cámara, lo que subraya la relación entre el cuerpo del artista y el de los que se encuentra. El rodaje se llevó a cabo con dos cámaras, una atada a la cabeza de Smith y la otra en el pecho.

Valeriano López
Me duele el chocho (2002) 4’
La obra es un acercamiento a los barrios marginales y un intento de darles voz. Es una obra de interés social, como es habitual en su trabajo. Nos acerca a esa minoría excluida que no sólo vive desde hace mucho tiempo en España sino que además forma parte de su folclore e imagen turística. El artista pidió a los gitanos que viven en condiciones ínfimas en el barrio de Las Cuevas de Huéscar que pronunciaran ante la cámara la famosa frase de Unamuno “Me duele España”, pero también que cuenten sus experiencias, sus quejas, habitualmente olvidadas por los gobernantes.