Por su parte, el Estatuto de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, aprobado por Real Decreto 1403/2007 begin_of_the_skype_highlighting              1403/2007      end_of_the_skype_highlighting de 26 de octubre, establece, en su artículo 17.6, la estructura básica de la Agencia en el exterior, señalando que estará integrada por las Oficinas Técnicas de Cooperación, Centros de Formación de la Cooperación Española y los Centros Culturales que aparecen relacionados en el Anexo I del Estatuto, determinando que, conforme establece la Ley 23/1998, de 7 de julio, de Cooperación Internacional para el Desarrollo, son unidades adscritas orgánicamente a las Embajadas que, bajo la dirección de su Jefe de Misión y la dependencia funcional de la Agencia Española de Cooperación Internacional aseguran la coordinación y, en su caso, la ejecución de los recursos de la cooperación en su demarcación.

Asimismo, y de acuerdo con lo previsto en el artículo 38.1.b) del citado Estatuto el personal al frente de los órganos de la AECID en el exterior tendrá la consideración de personal directivo y sus puestos de trabajo serán cubiertos en régimen laboral mediante contratos de alta dirección, formalizados al amparo del Real Decreto 1382/85, de 1 de agosto.

Por tanto, en uso de la autorización prevista en el apartado 4 del Contrato de Gestión de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, aprobado por la Orden PRE/1914/2009, de 13 de julio, aprobadas las Bases por la Dirección General de la Función Pública y teniendo en cuenta el principio de igualdad de trato entre mujeres y hombres por lo que se refiere al acceso al empleo, de acuerdo con el artículo 14 de la Constitución Española y lo previsto en el Acuerdo del Consejo de Ministros de 4 de marzo de 2005, por el que se aprueba el Plan para la igualdad de género en la Administración General del Estado, se anuncia a convocatoria pública y abierta la provisión, la plaza de Coordinador General de la Cooperación Española en El Salvador, de acuerdo con las siguientes bases:

I) Características de la Plaza y Funciones.

*El Coordinador General de la Cooperación española en El Salvador ocupará plaza prevista en el Catálogo de Personal Laboral de la AECID en el exterior y prestará servicios en la Oficina Técnica de Cooperación española, integrada en la Embajada de España en El Salvador.
*Bajo la dirección del Jefe de Misión desempeñará las siguientes funciones:
*Dirigir la Oficina Técnica de Cooperación en El Salvador y a su personal.
*Gestionar y administrar los recursos económicos de la AECID destinados a la cooperación con El Salvador y gestionar y administrar, en su caso, los recursos económicos de otras administraciones / instituciones públicas españolas que ejecutan proyectos de cooperación en dicho país.
*Asegurar la coordinación y en su caso la ejecución de las actuaciones de la cooperación española en su demarcación.
*Gestión de los Programas de Cooperación con El Salvador.
*Identificación, formulación, ejecución, seguimiento y control de los proyectos y programas bilaterales y multilaterales de cooperación.
*Preparación y, en su caso, participación en las Comisiones Mixtas de Cooperación y en el seguimiento de los Marcos de Asociación.
*Relación con las autoridades competentes e instituciones contrapartes en temas de cooperación.
*Elaboración de informes y memorias de los programas de cooperación.
*Prestación de apoyo a instituciones españolas en el desarrollo de proyectos de cooperación en El Salvador.
*En general, cualquier otra función que le sea encomendada por el equipo directivo de la AECID, en relación con los fines, funciones y objetivos de la Agencia.

II) Régimen de Contratación.

*El candidato designado para ocupar la plaza que se convoca, suscribirá contrato de alta dirección, regulado por el Real Decreto 1382/85, de 1 de agosto, en el modelo utilizado por esta Agencia para los Coordinadores Generales de la Cooperación Española.
*Su relación laboral quedará regulada por lo establecido en el contrato, en el Real Decreto anteriormente citado y en las disposiciones legales que resulten de aplicación.
*Las retribuciones de la plaza serán las aprobadas, para la categoría de Coordinador General de la Cooperación Española en El Salvador, por la Comisión Interministerial de Retribuciones.

III) Requisitos de los aspirantes.

Los aspirantes a la plaza que se convoca deberán reunir los siguientes requisitos:

a) Tener la nacionalidad española.
b) Tener capacidad para contratar la prestación de su trabajo, conforme a lo establecido en el artículo 7 del Estatuto de los Trabajadores.
c) No padecer enfermedad ni limitaciones físicas o psíquicas incompatibles con el normal desempeño de las tareas o funciones correspondientes.
d) No haber sido separado mediante expediente disciplinario del servicio de cualquiera de las Administraciones Públicas ni hallarse inhabilitado para el ejercicio de las funciones públicas por sentencia judicial firme.
e) Estar en condiciones de acreditar la titulación de Licenciado, Arquitecto o Ingeniero, o el título universitario de grado. Los aspirantes con titulaciones obtenidas en el extranjero deberán acreditar que están en posesión de la correspondiente convalidación o de la credencial que acredite, en su caso, la homologación. Este requisito no será de aplicación a los aspirantes que hubieran obtenido el reconocimiento de su cualificación profesional, en el ámbito de las profesiones reguladas, al amparo de las Disposiciones de Derecho Comunitario.
f) Experiencia demostrable en el ámbito de la cooperación para el desarrollo de al menos cuatro años.
g) Conocimiento suficiente de uno de los dos idiomas: o inglés o francés, según la elección marcada por el aspirante en su solicitud.

IV) Méritos específicos.

En esta fase se valorarán los méritos, referidos al último día del plazo de presentación de solicitudes, adecuados a las características del puesto convocado.

Experiencia profesional.

a) Experiencia en proyectos de cooperación (identificación, formulación, ejecución, seguimiento y evaluación).
b) Experiencia profesional en Instituciones públicas o privadas de desarrollo y/o en Organizaciones Internacionales de cooperación al desarrollo, especialmente en la región de actuación.
c) Experiencia de trabajo en nuevos instrumentos de cooperación al desarrollo (ayuda programática, apoyo presupuestario y enfoque sectorial), especialmente en la región de actuación.
d) Experiencia en dirección y organización de equipos humanos.
e) Experiencia en el funcionamiento de la Administración Pública española.
f) Experiencia en el funcionamiento de la AECID.

Formación.

a) Formación en cooperación al desarrollo, en acción humanitaria o en relaciones internacionales, con especial incidencia en los nuevos instrumentos de cooperación (ayuda programática, apoyo presupuestario y enfoque sectorial).
b) Formación en técnicas de dirección y gestión pública.
c) Formación en el funcionamiento de la Administración Pública.
d) Conocimientos del otro idioma, inglés o francés, distinto del que haya señalado como requisito de la anterior Base III.g).
e) Conocimientos de árabe y/o portugués.

V) Solicitud.

*Quienes deseen tomar parte en esta convocatoria, deberán hacerlo constar mediante instancia, acompañada de «currículum vitae», dirigida a la Sr.ª Directora de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, que podrá ser presentada directamente en el Registro General de la AECID (avda. Reyes Católicos, 4, 28040 Madrid) citando expresamente «Plaza de Coordinador General de la Cooperación Española en El Salvador», o en el resto de formas previstas en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y de Procedimiento Administrativo común, modificada por la Ley 4/1999, de 13 de enero, en el plazo de quince días naturales contados a partir del día siguiente a la publicación de esta convocatoria.
*En el caso de que se opte por presentar la solicitud en una Oficina española de Correos se hará en sobre abierto para que la instancia sea fechada y sellada antes de su certificación, dirigiendo el envío a la Secretaría General de la AECID (avda. Reyes Católicos, 4, 28040 Madrid).
*Serán excluidos del proceso de selección todos aquellos aspirantes que no reúnan los requisitos de participación establecidos en la Base III) o que hayan presentado su solicitud fuera de plazo o incumpliendo los términos formales de presentación señalados en los párrafos anteriores.

VI) Lista de admitidos y excluidos.

Una vez finalizado el plazo de presentación de solicitudes se expondrán en el Tablón de Anuncios de la AECID (avda. Reyes Católicos, 4, 28040 Madrid) las listas con los candidatos que, por reunir todos los requisitos de participación, hayan sido declarados provisionalmente admitidos al proceso selectivo, así como de aquellos otros que hayan sido declarados provisionalmente excluidos, con indicación de las causas que han motivado su exclusión.
A efectos de su mayor difusión, estas listas podrán ser también publicadas en la Página Web de la AECID (http://www.AECID.es/).
Contra estas listas, los candidatos podrán presentar reclamaciones en el plazo de cinco días hábiles.

VII) Proceso de Selección.

La idoneidad de los aspirantes definitivamente admitidos será evaluada, de acuerdo con los méritos acreditados por los mismos, por un órgano de selección constituido de la siguiente forma:

Presidenta: La Secretaria General de la AECID, o persona en quien delegue.

Vocales:

El Jefe del Departamento de Recursos Humanos, Conciliación y Servicios Generales, o persona en quien delegue.
El Jefe del Gabinete Técnico, o persona en quien delegue.
El Titular de la Dirección geográfica correspondiente, o persona en quien delegue.
El Titular de l Dirección Sectorial y Multilateral, o persona en quien delegue.

Secretario: Un Jefe de Área de RR.HH. del Departamento de RR.HH., Conciliación y Serv. Grales., o persona en quien delegue, que actuará con voz y sin voto.

Asimismo, y en función de las características de la plaza el órgano de selección podrá contar con colaboradores técnicos de otras unidades de la AECID.

El órgano de selección ajustará su actuación a lo previsto en el Capítulo II del Título II de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.

El órgano de selección establecerá los criterios para evaluar los méritos de los candidatos en relación con los específicos requeridos en la presente convocatoria, de conformidad con los criterios aprobados por el Consejo Rector de la AECID.

El órgano de selección determinará qué candidatos podrán ser citados para la realización de una entrevista personal que versará sobre los méritos aportado por el aspirante y sobre todas aquellas cuestiones que, a juicio de la Comisión, permitan valorar la adecuación de los aspirantes al perfil profesional requerido para el desempeño del puesto convocado, así como su dominio o conocimiento del idioma o idiomas indicados en la convocatoria.

Terminados sus trabajos, y de conformidad con lo establecido en el artículo 38.4 del Estatuto de la AECID, el órgano de selección elevará una propuesta de terna a la señora Directora de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo que resolverá, proponiendo al Consejo Rector el nombramiento de uno de los tres para el desempeño del puesto.

Contra la presente resolución, que agota la vía administrativa, cabe recurso contencioso-administrativo en el plazo de dos meses a partir del día siguiente al de su publicación ante los Juzgados Centrales de lo Contencioso-Administrativo, con arreglo a lo dispuesto en el artículo 9.a) de la Ley 29/98, de 13 de julio, reguladora de la jurisdicción contencioso-administrativa, y sin perjuicio de cualquier otro recurso que se pueda interponer.

Madrid, 14 de julio de 2010.–La Directora de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, P. D. (Resolución de 2 de julio de 2009), la Secretaria General de la Agencia Española de la Cooperación Internacional para el Desarrollo, Begoña Cristeto Blasco.

Trasatlántica organizará visionados de porfolios en Colombia y Nicaragua, un encuentro de críticos e investigadores en Uruguay, un seminario de edición de libros en México y un certamen de comisariado de exposiciones on line

Abiertos los plazos de inscripción para los visionados de porfolios y los encuentros de críticos e investigadores

Más información: www.trasatlanticaphe.es.

Trasatlántica, el foro de fotografía y artes visuales en América Latina que celebró el pasado año su exitosa primera edición en São Paulo, Ciudad de Guatemala, Ciudad de México y Madrid, vuelve en 2010 con la firme intención de seguir siendo el punto de encuentro de la fotografía latinoamericana. PHotoEspaña, junto con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID y su red de centros culturales, ponen en marcha por segundo año consecutivo un programa de convocatorias abiertas dirigidas a investigadores, críticos, comisarios y fotógrafos.

Encuentro de críticos e investigadores en Uruguay
La primera parada de la travesía de Trasatlántica será el 7 y 8 de octubre de 2010 en el Centro Cultural de España en Montevideo (Uruguay) donde tendrá lugar el encuentro entre investigadores, críticos, teóricos y pensadores latinoamericanos que estén desarrollando trabajos de investigación sobre fotografía. En esta segunda edición el encuentro explorará el tema Face Contact. Retrato y Comunicación. Los investigadores deberán rellenar y enviar el boletín de inscripción junto con un curriculum vitae redactado y un extracto de su ensayo. La inscripción tiene un coste de 20 euros. El boletín de inscripción está disponible en www.phe.es/encuentrotrasatlantica. El plazo de registro de esta convocatoria finaliza el 1 de septiembre de 2010. El martes 8 de septiembre se darán a conocer los diez ponentes finalistas.

Visionados de porfolios en Colombia y Nicaragua
PHotoEspaña, en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID y con el apoyo del Instituto Cervantes, abre la convocatoria a fotógrafos latinoamericanos para su participación en los visionados de porfolios que se celebrarán en Colombia y Nicaragua. La primera cita tendrá lugar en el Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias (Colombia), los días 19 y 20 de noviembre. Por su parte, el visionado en Nicaragua tendrá lugar los días 10 y 11 de diciembre en el Centro Cultural de España en Nicaragua. Los fotógrafos latinos o residentes en Sudamérica tienen hasta el próximo 6 de octubre de 2010 para formalizar su inscripción en www.trasatlanticaphe.es.

Taller de edición de libros
El Centro de las Artes de San Agustín – CaSa en Oaxaca, México, acogerá del 2 al 4 de diciembre de 2010 un seminario de edición de libros. Este taller ofrece a los fotógrafos la oportunidad de presentar su maqueta de libro a editores de fotografía. 20 fotógrafos previamente seleccionados por un comité presentarán sus libros a editores especializados en el medio. El objetivo de este programa es generar un diálogo sobre los proyectos presentados, así como el intercambio de experiencias entre fotógrafos y profesionales. Los interesados en participar en esta actividad tienen hasta el próximo 6 de octubre para realizar su inscripción en la web de Trasatlántica.

Certamen de comisariado de exposiciones on line
Trasatlántica, con el apoyo de la AECID, organiza una actividad dirigida a comisarios de arte: un certamen de comisariado on line. Los participantes crearán un proyecto expositivo on line utilizando como materia de trabajo los porfolios seleccionados para los visionados de Colombia y Nicaragua. Los mejores proyectos se publicarán en una página web y el proyecto ganador se materializará en una exposición que itinerará por la Red de Centros Culturales de la AECID. El plazo de inscripción se abrirá el próximo mes de octubre.

Exposiciones on line
Además de la organización de estas actividades, Trasatlántica PHotoEspaña vuelve a ofrecer la posibilidad de que instituciones culturales incluyan dentro del programa expositivo de Trasatlántica muestras de fotografía o artes visuales de autores iberoamericanos. Las instituciones interesadas en participar contarán con la inclusión de sus exposiciones en la web Trasatlántica PHotoEspaña que servirá como plataforma para la difusión de todas las actividades.

No serán objeto de la presente convocatoria las actividades no incluidas dentro de un circuito profesional.

Destinatarios/as
Podrán optar a estas subvenciones todos/as los/las artistas domiciliados/as en Cataluña o en las Islas Baleares o domiciliados/as fuera de Cataluña o de las Islas Baleares y que conserven la vecindad civil catalana o balear y los grupos, compañías, entidades o empresas legalmente constituidos domiciliados en Cataluña o en las Islas Baleares, así como colectivos de artistas sin personalidad jurídica para proyectos conjuntos, siempre y cuando la totalidad de sus miembros reúna las condiciones exigidas en las bases.

El objetivo de la convocatoria es llevar a cabo actuaciones aisladas, giras, exposiciones, presentaciones de películas y documentales (limitado a un máximo de 2 personas del equipo artístico en estos dos últimos casos) que se celebren tanto en el extranjero como fuera del dominio lingüístico.

En el ámbito de las artes visuales, también serán objeto de subvención los viajes preparatorios de una exposición, con un máximo de 3 personas. En el ámbito de los ilustradores, podrán subvencionarse los desplazamientos de los autores que presenten públicamente su trabajo.

Las presentes subvenciones serán única y exclusivamente concedidas por el concepto estricto del desplazamiento y del transporte de la carga, conforme a lo establecido en los anexos. No están incluidos cachés, dietas, alojamientos, visados ni demás gastos de carácter complementario.
Plazos (NUEVO)

El plazo de presentación de las solicitudes permanecerá abierto durante todo el año de la convocatoria hasta el 29 de octubre de 2010, fecha límite para presentar la solicitud.

Las solicitudes se deberán presentar con 1 mes de antelación al inicio de la actividad. Se entenderá por inicio de la actividad la fecha de la primera actividad que consta en la carta de invitación/contrato

Las actividades realizadas durante los meses de enero y febrero se deberán presentar antes del 26 de febrero. Excepcionalmente se podrán presentar solo en este plazo las actividades realizadas con carácter retroactivo.
Importes

El importe máximo que se concederá por artista/compañía será de dieciocho mil euros (18.000 €) y de catorce mil euros (14.000 €) por solicitud.

Dónde obtener el formulario de solicitud
Las solicitudes se deberán formalizar mediante un formulario que se puede obtener en el propio registro del Institut Ramon Llull y en Internet, en la página de formularios, dirigido al director del Institut Ramon Llull. Las solicitudes se podrán presentar en el registro de la sede de Barcelona y en el registro de la sede de Palma cuando esté operativo, o bien en cualquiera de los registros y oficinas previstos en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.

En caso de optar por presentar la solicitud en una oficina de correos, ello se efectuará en sobre abierto, a fin de que la misma sea fechada y sellada por el personal de la oficina de correos antes de su certificación.
Información

Se deberá presentar una solicitud para cada actividad con arreglo al formulario facilitado por el Institut Ramon Llull y la documentación requerida en las bases.

En caso de dudas, diríjase a:
Subvenciones de artes visuales: Sílvia Gonzalez (sgonzalez@llull.cat)
Subvenciones de danza y cine: Elisabeth Piqué (epique@llull.cat)
Subvenciones de música: Dominique Bernat (dbernat@llull.cat) / Lluc Silvestre (lsilvestre@llull.cat)
Subvenciones de teatro: Gemma Cordonet (gcordonet@llull.cat)
Subvenciones IRL – Balears: Neus Ribas, Marta Ferré (nribas@llull.cat, mferre@llull.cat)

Coordinadora de artes Visuales: Eva Sòria (esoria@llull.cat)
Coordinadora de danza y cine: Susana Millet (smillet@llull.cat)
Coordinador/a de música: Maria Lladó (mllado@llull.cat) / Raimon Casinos (rcasinos@llull.cat)
Coordinadora de teatro: Teresa Carranza (tcarranza@llull.cat)

Criterios de valoración
Serán criterios preferentes para la concesión de las subvenciones los siguientes:
a) El interés cultural de la actividad, en función de la adecuación del proyecto a los objetivos y las líneas generales de actuación del Institut Ramon Llull y de la contribución del proyecto a la internacionalización de la cultura catalana.
b) La trayectoria del grupo o artista.
c) El prestigio o importancia del espacio que alberga la actividad en el circuito profesional.
d) En el ámbito de música, teatro, circo y danza, se valorará positivamente el número de representaciones y el hecho de que la actividad se enmarque en una gira, entendiendo por gira las actuaciones correlativas o consecutivas que se celebren en un único desplazamiento del artista.
e) Se valorará positivamente la participación del artista en otras actividades asociadas a la actividad principal, tales como conferencias, presentaciones, talleres, seminarios, clases magistrales, etc.

Resolución y notificación
La resolución será notificada a las personas interesadas dentro de un plazo máximo de 4 meses, a contar desde la fecha de presentación de solicitudes.
Logotipo

Los beneficiarios de una subvención dentro de la presente convocatoria deberán incluir el logotipo del Institut Ramon Llull en el material de promoción que se edite en motivo de la actividad.

La no inclusión del logotipo o mención del apoyo del IRL a la actividad subvencionada puede ser motivo de revocación.
Justificación

En el plazo de un mes a contar a partir del día siguiente de la finalización de la actividad subvencionada o de la recepción de la notificación de concesión de la subvención para el caso de las actividades ya realizadas, los/las beneficiarios/as deberán presentar al Institut Ramon Llull la siguiente documentación:

a) Las facturas originales, a nombre del beneficiario, de los gastos correspondientes al importe financiado con la subvención y la documentación acreditativa de su pago.
b) Una relación clasificada de los gastos (con identificación del acreedor, importe, fecha de emisión y fecha de pago). Dicha relación se deberá presentar siguiendo el modelo normalizado (anexo III, GASTOS), disponible en la página web del Institut Ramon Llull (www.llull.cat). Los gastos se deberán acreditar mediante facturas y demás documentación de valor probatorio equivalente, con validez en el tráfico jurídico mercantil o con eficacia administrativa.
c) Una memoria valorativa o certificado conforme la actividad se ha llevado a cabo en los términos previstos en la solicitud.
d) Todo el material de promoción referido a la actividad donde aparezca el logotipo del Institut Ramon Llull.
En caso de que en los justificantes presentados se acredite un importe inferior al concedido en concepto de subvención, el Institut Ramon Llull procederá al reajuste del importe de la subvención otorgada.
Forma de pago

El Institut Ramon Llull iniciará la tramitación del pago del 100% del importe otorgado una vez finalizada la actividad, previa presentación de los justificantes establecidos en la base decimosegunda.

El pago se realizará a sesenta días, una vez los justificantes cuenten con el visto bueno del Área de Creación.

Será imprescindible que el solicitante consulte las bases de la nueva convocatoria, puesto que se han introducido cambios significativos tanto en los requisitos de la documentación a presentar como en el procedimiento de presentación de las solicitudes. Será imprescindible que los formularios sean los del año de la convocatoria.

Más información:
www.llull.cat/_esp/_convocatories/mobilitat_artistes.shtml

Juan-Ramón Barbancho comisaría esta sección del Festival de video de Berlín.

La ciudad es el lugar en el cual se entrecruzan las historias, las vidas y las culturas de muchos seres y grupos sociales. De ahí que a través del tiempo se haya constituido la ciudad como legítima hibridación de lo heterogéneo. En ella conviven las más disímiles expresiones de vida y cultura, desde el glamur de lo llamado culto hasta lo vernáculo.

Hay en la ciudad actual múltiples espacios habitados y habitables. Unos espacios urbanos que a menudo configuran la forma de ser de los habitantes de una determinada manera, en la misma medida que los habitantes definen el espacio, tanto el doméstico como en urbano, como ocurre en la obra de Nicolás Dumit Estévez (Love is blind, 4’. 2003), donde, a través del recorrido por la ciudad de Nueva York vamos descubriendo los personajes y los “peligros” de la urbe contemporánea. Dentro de cada espacio se desarrollan prácticas urbanas que determinan en buena medida el ser individual y colectivo. Más que un espacio habitado, la ciudad es hoy símbolo, símbolo de su propia historia, así la retrata Enrique Ramírez (Brises 2008. 12’ 40’’), y de sus habitantes y Jean-Gabriel Periot (Nijuman No Borei (200.000 Fantômes) 2007. 10’), presencia viva de una estética que prefigura en la ficción, en el arte narrativo, la complejidad de la
vida contemporánea.

Planta 23, 03:45, de Félix Fernández, es una reflexión que pone al hombre frente a su propia creación, un mundo ultracivilizado que multiplica la desconexión del hombre con su esencia. Este vídeo está inspirado en las películas “Solaris” (1972) de Andrei Tarkovsky y “Lost in translation” (2003) de Sofía Coppola, que como ésta última, ha sido grabado en un hotel de Tokio ubicado en un rascacielos donde es posible contemplar toda la ciudad desde la ventana.
Las características de la localización hacen que la formalización del vídeo recalque el carácter encapsulado de la vida en dichas condiciones; la incomunicación y el aislamiento son los conceptos a los que nos remite.

a) de promoción en el exterior redes de museos españoles como destino turístico difusión internacional;
b) de creación y promoción en el exterior de redes de festivales de teatro, música y danza;
c) de promoción en el exterior de las rutas históricas, las rutas temáticas y del Año Santo Xacobeo 2010.

Las actividades deberán desarrollarse entre el 1 de enero de 2010 y el 31 de diciembre de 2010.

Podrán ser beneficiarias de las ayudas las entidades sin fines de lucro, españolas o de cualquier Estado miembro de la Unión Europea, o de los Estados signatarios del Acuerdo sobre el Espacio Económico Europeo.
El plazo de presentación de solicitudes termina el 10 de junio de 2010.

Podéis encontrar toda la información en la siguiente dirección:
http://www.iac.org.es/?p=3244 Inauguración: 28 de abril de 2010
Hasta el 20 de junio de 2010

Rosario (Memento Mori), 2009. Bronce.

Del 20 de marzo hasta el 30 de abril de 2010

Pour sa deuxième exposition personnelle à la galerie, Javier Pérez poursuit, à travers de nouvelles œuvres, dessins, sculptures et photographies, son approche organique de la matière qui évolue et son appréhension cyclique du temps qui passe. Il oppose et confond à la fois le corps humain, en mutation inévitable et mortelle, et l’identité humaine qui elle, semble être en évolution perpétuelle.

L’image du corps est parfois très ambiguë ou perturbante chez Javier Pérez, au sens où elle provoque une réaction d’attraction ou de répulsion, mais elle finalement toujours esthétique, sensible, et émotionnelle. Les trois photographies Eros imposent une réalité pour les uns sensuelle, pour les autres érotique ou violente, confrontant l’imaginaire corporel à l’expérience physique du sang. C’est le flux sanguin qui crée le volume du corps sur la peau d’animal, car le parchemin, support des dessins Penitentes, donne à l’aquarelle une texture particulière.

Mais la conscience de l’identité rend les limites du corps moins évidentes, l’évolution plus complexe. Dans la série des vingt aquarelles Raices (Racines), nous retrouvons le corps, mais aussi certainement l’âme humaine, qui cherchent tout deux à s’enraciner quelque part, réellement ou symboliquement, consciemment ou inconsciemment.

Même si la mort est omniprésente avec Memento mori et Aria da capo, elle n’apparaît pas comme une finalité insupportable, mais plutôt comme une étape de la mutation du corps. Le poids de la mort et du temps avec les 59 crânes du rosaire qui s’étale sur le sol en circuit fermé induit indéniablement une prise de conscience de la mortalité, mais cette réalité acceptée peut-être dépassée : la légèreté des deux squelettes dansant sur la variation Goldberg de Bach ouvre vers un nouveau cycle, Trans (formaciones) permet le passage d’une réalité organique à une autre.

Javier Pérez – né en 1968, vit et travaille à Barcelone.
Après ses études à l’Ecole des Beaux-Arts de Bilbao puis à Paris, Javier Pérez a représenté l’Espagne en 2001 à la 49ème Biennale de Venise, il a exposé au Musée National Reina Sofia à Madrid et au Carré d’art de Nîmes. En 2007, il a été nominé pour le premier prix du dessin de la Fondation Danièle et Florence Guerlain. En 2009 il présente dans le Cloître de la Cathédrale de Burgos le rosaire Mémento mori et Lamentaciones, une installation sonore de vingt cloches en verre.

Claudine Papillon Galerie
13 rue Chapon
75003 Paris
T +33 1 40 29 07 20
papillon.claudine@wanadoo.fr

www.claudinepapillon.com

El Ministerio de Economía está dispuesto a hacer honor a su nombre y ha decidido economizar recursos. El ajuste llega a la dirección general del Patrimonio del Estado y, a través de ésta , a las tres sociedades estatales que se encargan de la proyección de la imagen de España en el mundo y de la cultura española, SEEI, SEACEX y SECC, que van a ser fusionadas en una en los próximos meses.
El entramado institucional del Estado para la imagen española en el exterior y la promoción cultural se asienta en tres sociedades anónimas. Por un lado, la Sociedad Estatal de Exposiciones Internacionales, que ha estado de actualidad en los últimos días, no sólo por la presentación del pabellón de España en la Exposición de Shanghai, sino también por el cese poco explicable de su presidente en vísperas de la Exposición Internacional y que ha provocado un relevo azaroso en la presidencia estatutaria de la Sociedad, que ha recaído en el diplomático José Antonio Salarich Fernández Valderrama, que desempeña la Dirección General de Política Exterior para Asia y Pacífico.
Por otro lado, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, presidida por Charo Otegui Pascual y que tiene como objetivo la difusión de la cultura española en el exterior y participa, por ejemplo, con muestras en las ciudades europeas de la cultura, festivales, etc. Por último, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, presidida por Soledad López, se encarga de actuaciones relacionadas con efemérides históricas, culturales y aniversarios de personajes españoles de proyección internacional.
El proyecto de fusión de las tres sociedades, que se maneja desde la anterior legislatura en el Ministerio de Economía y Hacienda, no sólo tiene el objetivo del ahorro o la mayor eficiencia de los recursos, mediante la actuación frente a proveedores o suministradores, sino que es coherente con una gestión global, aunque especializada, de la imagen exterior de España.
Se trata también de una integración en la gestión ya que, hasta ahora, el funcionamiento de las sociedades es autónomo y sólo existe una coordinación de facto a través de mecanismos informales trabados por los propios responsables de la gestión.
Las sociedades estatales que se van a fusionar manejan presupuestos variables que, en parte, dependen de la agenda de actividades asignadas. En el caso de la SEEI, se consideran que el periodo de exposiciones internacionales requiere en conjunto unos 40/ 60 millones de euros, cuya cadencia de gasto está vinculada al progreso del proyecto representativo español. En esta sociedad trabajan actualmente medio centenar de personas.
Las otras dos sociedades de proyección cultural SEACEX y SECC cuentan con unos presupuestos de entre 20 y 30 millones de euros y cada una de ellas tiene una plantilla de entre 30 y 35 personas.
Con la llegada a la presidencia de la SEEI hace unos días de José Eugenio Salarich Fernández de Valderrama el proyecto de fusión no se interrumpe aunque la inmediatez de la Exposición Internacional de Shanghai puede producir un frenazo la actividad administrativa.
Según fuentes consultadas por elEconomista, el proceso societario mercantil no reviste dificultad alguna, entre otras razones, porque estas sociedades carecen de activos.
Sin embargo, y a pesar de lo reducido de las plantillas respectivas, sí puede retrasar el proceso la negociación de la salida de trabajadores que la fusión lleva implícita. Se trata de personal laboral (aunque hay algunos funcionarios en excedencia) contratados.
Una vez concluidos los trabajos en Shanghai y celebrada la inauguración de la exposición internacional, la fusión de las tres sociedades será una realidad.

Un canal destinado a impulsar la cultura y el arte españoles

La Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, SEACEX, ha renovado su página web para convertirla en un referente de información sobre la cultura española en el exterior. La página propone una navegación sencilla y clara que pone en valor los contenidos de arte y cultura que gestiona SEACEX. Muestra una gran cantidad de información con una usabilidad intuitiva y de fácil acceso, consiguiendo que el arte español sea el principal protagonista.

El usuario del nuevo portal web contará con distintos buscadores para localizar toda la información de su interés de forma rápida ya que los iconos que redirigen a los recursos permiten acceder de forma más sencilla a funcionalidades muy avanzadas.

A partir de ahora se podrán consultar todas las Publicaciones propias y las coediciones, así como los Museos y Centros de Arte con los que SEACEX ha trabajado coproduciendo, organizando o colaborando en actividades expositivas, reforzando una dinámica de trabajo con instituciones de prestigio que ha hecho posible la itinerancia internacional de importantes proyectos. Se ha creado también una sección específica de Arte Contemporáneo en la que se incluyen los curricula de los creadores contemporáneos que han participado en nuestras actividades, facilitando la creación de redes de colaboración y su promoción en el exterior consolidando marcos de relación con y entre profesionales de todo el mundo. La idea de impulsar y consolidar marcos de relación con y entre profesionales se refuerza con el listado de Comisarios. Todas estas novedades se completan con una Galería de Imágenes y Recursos Multimedia de las principales exposiciones.

Con el nuevo portal web, SEACEX se posiciona en la red como un referente de la dinamización internacional de la cultura española y como institución internacional de prestigio, a través de una página útil al servicio de creadores, museos, centros de arte y otras instituciones, comisarios y profesionales del sector. También es un portal al servicio de la prensa, con contenidos y recursos útiles para los distintos medios de comunicación, además de una herramienta de consulta para todos aquellos interesados en conocer en mayor profundidad la cultura española.

Las tareas de análisis, diseño técnico, arquitectura de la información, maquetación, programación e implantación han sido llevadas a cabo por Indra Sistemas sobre tecnología Microsoft, concretamente sobre la plataforma Microsoft Office Sharepoint Server 2007. EL TALLER ha sido el responsable del diseño gráfico.

Más información
Departamento de comunicación de SEACEX
Ruth Fernández. Tel: 91 7022660 r.fernandez@seacex.es | comunicacion@seacex.es

Frágil (…) es una exposición que partiendo de una serie de trabajos del video arte se centra en dar a conocer obras que analizan y presentan los equilibrios y desequilibrios en el filo de la vida, justo en ese punto bruñido y cortante donde la ficción supura algunas cuestiones intrínsecas al individuo y a la sociedad contemporánea.
Las siete piezas seleccionadas para la muestra tienen la singularidad de transitar entre conspiraciones y revueltas, crepúsculos y amaneceres, virus y crisis, renuncias y apuestas, fallas y cumbres.
Todas ellas se caracterizan además por valerse de cierta crudeza, humor, ironía e intensidad como vías de análisis de las realidades circundantes.

Francisco Ruiz de Infante
BlueSky (B.S.o.D.) Training attitude. 12’, 2008-2009.
Democracia
Welfare State. 7’50”, 2008.
María Cañas
El perfecto cerdo. 15’, 2005.
David Domingo
Gripe. 1h 10”, 2005.
David Bestué y Marc Vives
La confirmación. 16’27”, 2008.
Juan Aizpitarte
Surface I. 15’, 2009.
Alberto García-Alix
De donde no se vuelve. 40’, 2008 (Proyección especial en el auditorio, 11 de diciembre).

www.cce.org.uy/cce/images/downloads/publicacion-fragil.pdf

La propuesta de la comisaria Rosa Olivares cuestiona el principio de objetividad desde el propio medio, abordando la forma en que los artistas seleccionados trabajan más con la esencia que con la presencia, más con la sombra que con los cuerpos que la proyectan. Los artistas, como los cazadores, rastrean, persiguen y finalmente consiguen, a veces, apresar su pieza. Presas que son hoy escurridizas, al trabajar en el terreno de lo simbólico, dejando un territorio más amplio para la duda y la incertidumbre, esas líneas de sombra donde el espectador puede aportar su subjetividad.

En palabras de la comisaria, en la actualidad “gran parte de la fotografía nos habla de sensaciones, de ideas, sin atenerse estrictamente a lo real, a lo concreto, ni mucho menos a la verdad”. Las sombras están también en nuestra percepción del mundo y esta metáfora refleja del mismo modo las contradicciones y expectativas de la sociedad contemporánea.

La obra de estos dieciséis artistas españoles plantea, desde diversos ángulos, realidades cotidianas o mundos imaginados, paisajes comunes o de la memoria, retratos que personalizan a toda una generación, detalles que pasan a simple vista desapercibidos, huellas de presencias y rastros que constatan la ausencia, trazando un horizonte de incertidumbre en el que encontrar nuestro lugar.

La Habana (Cuba)
Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba
7 agosto – 7 septiembre 2009

Territorios eternos es una exposición insólita en un lugar inusitado, una mina de sal a 30 metros bajo el nivel del mar. Nueve artistas de cuatro continentes exhiben sus obras en la propuesta más original del programa de Art Algarve. “Tenían que ser imágenes potentes, que atrapen desde el primer momento”, afirma la comisaria María de Corral sobre la selección.

Imagen del vídeo Snow White, de la surafricana Berni Searle

El ascensor no admite a más de seis personas. El descenso de 230 metros, 30 bajo el nivel del mar, demora casi dos minutos. Abajo, la temperatura siempre es la misma: 23 grados. Ni frío ni calor. Una humedad del 45% y unas condiciones de aislamiento capaces de soportar una explosión nuclear. En el interior de la mina, la sensación es como estar en un huevo gigante, rodeado de sal por todas partes, hasta 40 kilómetros de corredores. Túneles oscuros que desembocan en galerías inmensas convertidas en salas de arte, espacios naturales en la penumbra. Una pantalla por aquí, una caja de luz por allá, dan rienda suelta a la creatividad de nueve artistas plásticos reunidos en la exposición Timeless Territories (Territorios eternos), sin duda la más original de las propuestas englobadas en Art Algarve 2009, el proyecto artístico de verano que abarca varias ciudades y localidades del sur de Portugal.

Una exposición insólita en un lugar inusitado. Los visitantes, no más de 300 por día, tienen que usar casco. Estamos en una mina y para entrar en ella, personas y materiales, sólo hay dos montacargas de dimensiones limitadas. “Quedan pocos refugios donde reina la tranquilidad… La contemplación de una obra de arte requiere serenidad, disposición, interpretación… Para poder comprender los sentidos que se ocultan detrás del arte de nuestros días necesitamos aquello que más nos falta: tiempo”. Con estas premisas, la comisaria María de Corral, ex directora del Reina Sofía (1991-1994) y de la Bienal de Venecia (2005), entre otros cargos, y su hija, Lorena Martínez de Corral, se pusieron manos a la obra. Buscaban el silencio, la oscuridad, la paz, un lugar donde el tiempo parece detenerse, sin ruidos, sin prisas, sin teléfonos móviles. Lo encontraron en el interior de la mina de sal gema Campina de Cima, en el municipio de Loulé.

“Vinimos en enero y regresamos en marzo”, explica María de Corral. Las comisarias tuvieron en cuenta el espacio a la hora de elegir a los artistas. “Tenían que ser imágenes potentes, que atrapen desde el primer momento. No podía haber bancos para sentarse, tuvimos que nivelar el suelo para el cableado de la luz, las pantallas no entraban enteras, se montaron abajo. Las cajas de luz se introdujeron con la ayuda de cuerdas. Estamos hablando de una mina en funcionamiento desde los años sesenta”. La iluminación y el sonido fueron asuntos espinosos. “La luz tenía que ser discreta, sin teatralidad que robara protagonismo a las obras. El único sonido que se escucha desde lejos es el del mar, en la obra de Montserrat Soto”.

El recorrido por la exposición comienza con una obra del artista británico Isaac Julien (Londres, 1960). Una caja de luz proyecta una gran foto de una montaña blanca de sal en Sicilia, junto al mar, por la que caminan emigrantes clandestinos. Flight towards other destinies (Vuelo hacia otros destinos) es una reflexión sobre los miles de africanos y asiáticos que cada año cruzan el Mediterráneo en barcas abarrotadas con el objetivo de llegar hasta la costa siciliana. Un lugar estéticamente bello, socialmente terrible.

El chileno Alfredo Jaar (Santiago, 1956) retrata en Gold in the morning (Oro en la mañana) una mina de oro a cielo abierto, en la Amazonia brasileña, a la que acuden miles de hombres que dejaron familias y comunidades en busca de mejor vida. En primer plano, las piernas del esfuerzo humano; al fondo, las siluetas con los sacos a la espalda.

Vasco Araújo (Lisboa, 1975) es el único artista portugués de la exposición. O Percurso (El Camino) es un vídeo grabado en España, con texto del autor teatral José Maria Vieira Mendes, donde un padre y su hijo, gitanos, caminan bajo un sol de justicia por los campos de Andalucía. “¿Cuál es nuestra tierra?”, pregunta el hijo. “¿Qué tierra? Tuvimos una tierra”, responde el padre. “¿Dónde va a ser nuestra tierra?”, insiste el hijo. “¿Qué tierra? Dimos la espalda a la tierra. No tenemos tierra”, sentencia el padre. Araújo encara en su trabajo el nomadismo, la herencia y la tradición oral, tres aspectos esenciales de la cultura gitana.

La cuarta obra, Memoria fotosintética, es una instalación de Daniel Canogar (Madrid, 1964), que invierte metafóricamente el proceso de la fotosíntesis. En este caso, en vez de absorber la luz, un árbol artificial proyecta a través de cables de fibra óptica instalados en las ramas diversas imágenes hasta formar la copa de un árbol, con las hojas al viento que provoca un ventilador. “Es el diálogo entre lo artificial y lo natural”. El montaje de esta obra fue el más complicado de todos, recuerda la comisaria de la exposición. “Tuvimos que desmontar el árbol y embalarlo muy bien. Finalmente, conseguimos bajarlo por uno de los montacargas que está abierto por la parte superior”.

Berni Searle (Ciudad del Cabo, 1964) es autora del vídeo Snow White (Nieve Blanca), que empieza con la imagen inmóvil de sí misma, de rodillas y desnuda, bajo una lluvia de harina y sal. “La harina y la sal son dos monedas de cambio a lo largo de la historia y base de la economía doméstica”, recuerda María de Corral. El color de su piel se torna más clara y su aspecto va envejeciendo. Luego cae agua y empieza a elaborar pan.

La artista japonesa Mariko Mori (Tokio, 1967) presenta Kumano (sin traducción), una proyección de DVD de 12 minutos. Nubes, cielo, copas de árboles, bosque, la cámara se mueve en un viaje iniciático a un rito sintoísta. La artista invita al espectador a seguirla en su caminar por un bosque que parece encantado. El trayecto da paso a un rito actual, y al cambio de aspecto de la artista, que aparece con el pelo violeta y verde. “Un rito dentro de un espacio ritual”.

La fotógrafa Montserrat Soto (Barcelona, 1961) propone en Interiores un viaje a lo que fue la mina de sal en el pasado. Un vídeo sobre el mar se proyecta sobre un pedazo de roca de sal pintado con yeso y convertido en pantalla, en lo que tiene aspecto de una grieta en la montaña. El efecto es fascinante, con el sonido del mar que se oye desde lejos.

El británico Mark Wallinger (Chigwell, Essex, 1959), premio Turner en 1995, presenta su visión de Berlín desde dos vagones de metro que recorren la ciudad, cruzándose una y otra vez. What time is the station leaving the train (A qué hora sale el tren de la estación) es una instalación de vídeo, con dos proyecciones paralelas de distintas partes de la ciudad. Las estaciones, la gente que pasa, la velocidad de nuestro tiempo frente a la quietud de la mina. “La ciudad es la que se mueve”.

La última obra es de la estadounidense Jennifer Steinkamp (Denver, 1958), Miss Znerold, una animación por ordenador de la transformación lírica de un árbol, por distintas formas y colores, a lo largo de las cuatro estaciones. Una naturaleza artificial, única posible dentro de la mina, muestra el paso del tiempo. Aquí la metáfora del cambio de color de las hojas sugiere que las transiciones estacionales ocurren en un periodo de minutos más que de meses.

Territorios eternos es más que una exposición, asegura María de Corral. “Es una experiencia”, que tiene un contrapunto en todas las obras: el tiempo avanza inexorable, a alta velocidad, allá fuera, en la ciudad. Aquí, bajo tierra, podemos llegar a creernos dueños de nuestro tiempo. Lindo sueño.

Timeless Territories (Territorios eternos). Obras de Vasco Araújo, Daniel Canogar, Alfredo Jaar, Isaac Julien, Mariko Mori, Berni Searle, Montserrat Soto, Jennifer Steinkamp, Mark Wallinger. Mina Campina de Cima, Loulé. Hasta el 30 de agosto. www.allgarve.pt/

The biggest exhibition of MUSAC Collection shown up until today outside the Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León will take place between March 27 and May 17, 2009 at Mücsarnok Kunsthalle in Budapest. Under the title Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from MUSAC Collection, the show will exhibit a selection of works which stress the relations between art and life from different standpoints. More than forty artists will show their works in approximately 2.500 square meters. Thus, Mi Vida… joins previous shows of MUSAC Collection in institutions like Santralistambul (Istambul) or MACUF (A Coruña, Spain); fairs like Paris Photo (Paris); or festivals like Hay Festival (Segovia) or Benicássim International Festival.
Life itself has always been the central point of artistic expression. Through different ages artists have reflected their experiences and opinions through their artworks. This phenomenon is the key to understanding art: the things the artist sees are somehow related to the life he or she leads.
The exhibition Mi Vida shows contemporary pieces which underline this relation between art and life from different standpoints. The works, which are all coming from MUSAC Collection, bring together two points of view: on one side, the hedonist and psychological nature of the everyday life; and on the other, decisive factors such as geographical, historical and political circumstances under which conflicts and existential problems are the centre of human existence.
Our world is divided in two different extremes. In one of them the economical possibilities of the individual enable a life where quality and investment give the prospect of a future, while on the other half the present tense is the only reference point and every other factors are ephemeral or unforeseeable. These two contradictory statuses often coexist in one geographical point of the globe, as they are not defined geographically, but they define the horizon of what we call human existence.
The show is constructed departing form these different standpoints. As we believe that the aforementioned „extremes” are not isolated poles, we are inviting the visitor to a journey where the differences between these extremes can be seen, as well as the parallelisms and contradictions. This way, in the first rooms we aim to recreate a series of positive statements through works by Pipilotti Rist, as a paradox of a new Paradise, Kimsooja with her calm installation or Tabaimo with her human tattoo landscape. Also in this part of the exhibition the visitor will find „Brighten your mind”, the positive slogan by Emese Benczur; Jesper Just and his emotive exteriorization of feelings, as well as Mother by Candice Breitz, not to forget the social project-piece by Alicia Framis, Bloodsushibank.
Following this part of the exhibition, we find other rooms where statements become more ambiguous and pain and pleasure engage in a conversation the same way they do in our daily life. Thus, hedonist aspects present in the pieces by Ángel Marcos or Massimo Vitali confront this vital landscape with political aspects in Zhan Huan’s works or Carmela Garcia’s fictionalized female world. It is also interesting to observe institutions such as the family and relationships. Friends, partners, couples, etc. have a critical treatment in the works by Enrique Marty, Tracey Moffat, MP & MP Rosado, Muntean/Rosemblum and Ryan McGinley, together with more nostalgic works which reflect experience or the effects of time, as in the case of Carles Congost or Wolfgang Tillmans.
The following room will allow the spectator to contemplate the bizarre world of human obsessions, reflected with brutality and hilarity by the drawings by Marcel Dzama, Fernado Renes or Alvaro Oyarzun. This way, in opposition to the first rooms, Mi Vida reaches a point where critical statements about the human condition prevail, showing these aspects on a wide variety of media and contents. These are the rooms dedicated to violence or the situation of women’s rights, as shown in the pieces by Joana Vasconcelos, Abigail Lazkoz, Shirin Neshat, Marina Abramovich. To summarize all, at the last big room of the show, the piece UN Miniature by Thomas Hirschhorn will be displayed. Around this piece other works, which reflect the brutality of wars, will be shown: Simeon Saiz Ruiz’s media- painting of Kosovo or the photografies by Ángel de la Rubia about Balkan War, not to forget the Irak images by Luc Delhaye. There will also be other works that show diverse political and social contexts within the past and the present by Fernando Sanchez Castillo, Zwelethu Mentewtua or Cristina Garcia Rodero.
This end of the exhibition, on the one hand gives Mi Vida the opportunity to show the most aggressive and brutal parts of the human condition, but it also communicates a small reflect of hope, of help and conscience, because it is the moral and ethics of the artist which are mirrored through his/ her works. Therefore, at the end, all the angles and viewpoints create a whole. It is important to take into account that the works displayed in this exhibition communicate a message that rises above the particular facts the individual works are speaking about: the general moral values of humanity in which there are no big differences and counterparts.
This way, Mi Vida is conceived not just as and exhibition of the works form a collection, nor as a show of individual pieces, but as a proposition, through an artistic discourse, of awareness about the world we live in, about the present and how we deal with it.

Mi Vida.
From Heaven to Hell.
Life experiences in art
from MUSAC Collection
March 27 – May 17, 2009

Curators:
Agustín Pérez Rubio – Zsolt Petrányi

Műcsarnok Kunsthalle, Budapest
1146 Budapest, Dózsa György u. 37.
http://www.mucsarnok.hu

http://www.musac.es

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