El artista asturiano Avelino Sala presentará dos libros sobre su obra el próximo viernes, día 29 de julio, en la Mediateca de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. El acto contará además con la presencia de Rosina Gómez-Baeza, Directora de LABoral, y del Comisario Jefe del Centro, Benjamin Weil.

Avelino Sala, documenta la obra El enemigo está dentro, una instalación site-specific, realizada por el artista para el patio central de Laboral Ciudad de la Cultura en 2008. Incluye imágenes del trabajo y textos del propio artista y de los críticos de arte Fernando Castro Florez, José Luis Corazón Ardura y José Manuel Cuesta Abad. La frase procede de uno de los episodios de la guerra civil en el asedio a la ciudad, y es aprovechada por el artista no sólo establecer un diálogo evidente con el significado de la arquitectura que lo acoge, sino también para realizar una doble lectura acerca del estado de la cultura en nuestros días.

Por su parte, La Voz remota recoge una conversación entre el crítico José Luis Corazón Ardura y el propio Avelino Sala y ha sido editado con motivo de la realización de dicho proyecto Según Fernando Castro Florez , que realiza la introducción, este diálogo “sin guión pero de una coherencia significativa demuestra que se puede hacer de una conversación una pieza. Así lo que ha terminado por sedimentar en este libro es una suerte de escultura textual es una suerte de escultura textual”.

Avelino Sala es probablemente uno de los artistas asturianos más fecundos y cuyo trabajo ha logrado más proyección en diferentes convocatorias y espacios expositivos. Su obra se ancla en la más absoluta contemporaneidad, alimentándose en sus inicios de una realidad cercana, casi autobiográfica, con trabajos en los que aparece como protagonista, tatuándose su propio cuerpo de forma digital, recreando sus aficiones, caso de La espera, donde aborda el deporte del surf, o el proyecto Ícaro, en el que sus personajes vacíos literalmente visitaban los muelles de carga del puerto, las construcciones industriales abandonadas a su suerte, o el carbón tan identificado a Asturias. Sin abandonar el dibujo, disciplina siempre atendida en su obra, la escultura en sus más variadas formas, o la fotografía, en su trayectoria cada vez ha ido tomando más relevancia el vídeo como soporte, erigiéndose en protagonista de su producción. En sus últimos trabajos Avelino Sala ha tomado posiciones mucho más comprometidos, adentrándose en temáticas sociales y de lectura política, como es el caso de la instalación presentada Disparad sobre nosotros.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121
33394 Gijón
Asturias.
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org

Publica: CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. Comunidad de Madrid
Editores: Aimar Arriola y Manuela Moscoso
Textos: Regine Basha, Guillaume Désanges, Isabelle Graw, Iván López Munuera, Manuel Segade, Isidoro Valcárcel Medina y Leire Vergara
Diseño ferran ElOtro Studio
Nº páginas 232

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución 23
28931 Móstoles, Madrid
www.ca2m.org

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta el proyecto Antes que todo. Una exposición que se propone penetrar en el presente de la producción del arte en el Estado Español en el recién inaugurado cambio de década. La muestra ocupará la totalidad de los espacios del Centro y en ella participarán 56 artistas. La selección, realizada por los comisarios Aimar Arriola y Manuela Moscoso, no aspira a arrojar una mirada totalizadora sobre el aquí y ahora, sino que dará una mayor visibilidad, y por vez primera de manera concentrada, a formas de trabajo que se han desarrollado en focos específicos del Estado Español, apoyándose en la diversidad de lenguajes y modos de hacer del arte de los últimos 20 años.

Los artistas participantes en la exposición son Ignasi Aballí, Lorea Alfaro; Txomin Badiola; Antonio Ballester; Erick Beltran; Bestué / Vives; Rafel G. Bianchi; Red Caballo (María Cavaller y Marc Roig Blesa); Carles Congost; June Crespo; Jon Mikel Euba; Patricia Esquivias; Esther Ferrer; Discoteca Flaming Star; Nuria Fuster; Dora García; Fernando García; Rubén Grilo; Lilli Hartmann; Daniel Jacoby; Jeleton; Adrià Julià; Dai Kato S.; Tamara Kuselman; Fermín Jiménez Landa; Daniel Llaria; Erlea Maneros; Pablo Marte; Fran Meana; Carlos Rodríguez-Méndez; Asier Mendizabal; Jordi Mitjà; Julia Montilla; Momu & No Es; Itziar Okariz; Antonio Ortega; Sra Polaroiska (Alaitz Arenzana y María Ibarretxe); Kiko Pérez; Juan Pérez Agirregoikoa; Gabriel Pericàs; Paloma Polo; Sergio Prego; Wilfredo Prieto; WeareQQ (Usue Arrieta y Vicente Vázquez); Tere Recarens; Alex Reynolds; Xavier Ribas; Francesc Ruiz; Xabier Salaberria; Jorge Satorre; Javi Soto; Julia Spinola; Alain Urrutia; Isidoro Valcárcel Medina; Azucena Vieites; Oriol Vilanova.

El proyecto cuenta con dos publicaciones relacionadas: el catálogo de la muestra, que se editará en septiembre de 2010, y el reader titulado Lecturas de Verano, que ahora se presenta, en el que han colaborado Regine Basha, Guillaume Désanges, Isabelle Graw, Iván López Munuera, Manuel Segade, Isidoro Valcárcel Medina y Leire Vergara. Ambas publicaciones cuentan con el diseño de ferranElOtro Studio (Barcelona) y fueron precedidas por la edición en febrero de 2010 de cuatro intervenciones en formato póster realizadas ex profeso por los artistas participantes en la exposición Patricia Esquivias, Esther Ferrer, Daniel Jacoby y Azucena Vieites.

El reader Lecturas de verano recoge siete textos en torno a los paradigmas de lo nuevo, el gusto, el fracaso y la convención. Todos ellos participan de un modo u otro de la noción de “expectativa”, paraguas conceptual de la exposición. Los textos, en su mayoría escritos de forma específica para la ocasión, no tienen una función ilustrativa, sino que son espacios de problematización de los paradigmas arriba propuestos. La publicación, editada con anterioridad a la inauguración de la muestra, sirve como una posible “rejilla de lectura” de la exposición, una suerte de posibles vías de entrada a las prácticas y obras allí reunidas. Y pese al carácter funcional del libro, y a su inevitable dependencia con respecto a la exposición a la que antecede, aspira a convertirse en lugar de referencia futura y en catalizador de nuevas reflexiones y elaboraciones textuales en manos de quien lo lea.

Lugar: Librería LA CENTRAL del MNCARS (Museo REINA SOFÍA).

En la presentación del libro intervendrán:

Juan Manuel Macías ( Poeta y traductor)
Alberto González Alegre (crítico de arte)
Ángel Cerviño

La Galería Estrany de la Mota presenta en su espacio el libro de José Miguel G. Cortés
LA CIUDAD CAUTIVA
CONTROL Y VIGILANCIA EN EL ESPACIO URBANO

En el acto intervendrán:

JORDI BALLO (Director de Exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona), ANNA Mª GUASCH (Crítica de arte y Catedrática de la Universidad de Barcelona),
GLORIA PICAZO (Directora del Centro de Arte La Panera) y
JOSE MIGUEL G. CORTES (Profesor Universidad Politécnica de Valencia y autor del libro)

La ciudad cautiva aborda los dos temores centrales que organizan los miedos que moldean la vida en la ciudad. El primero se refiere a la desigualdad económica; el segundo al desconocimiento de los otros y el temor a la pérdida de identidad personal. La incertidumbre y la confusión se han incrementado por la rapidez de los cambios de las últimas décadas, lo que ha provocado que las ciudades se perciban como lugares con cada vez mayores peligros. Por ello, la ciudad como espacio de libertad está siendo dividida, estructurada y controlada por las fuerzas del orden, con el objetivo de garantizar la seguridad en cualquier momento.
Si hace unos años la expulsión del miedo de nuestro entorno se llevaba a cabo mediante ostentosas medidas arquitectónicas, ahora éstas están siendo sustituidas por medidas más sofisticadas e imperceptibles. Son las prótesis tecnológicas instaladas en lugares estratégicos que consiguen mantener nuestro miedo bajo control. A ese perverso juego sin fin se refiere este libro.

El autor, José Miguel G. Cortés es doctor en Filosofía y profesor de Teoría del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Ha sido director del Espai d’art Contemporani de Castelló (EACC) desde 1998 al 2003. Entre sus últimas obras destacan Espacios Diferenciales (2008); Políticas del espacio. Arquitectura, Género y Control Social (2006); Hombres de Mármol. Códigos de representación y estrategias de poder de la masculinidad (2004); Orden y Caos. Una historia cultural sobre lo monstruoso en el Arte (finalista Premio Anagrama de Ensayo) (1997); El Rostro Velado. Travestismo e identidad en el arte (1997); y El Cuerpo Mutilado o la angustia de muerte en el arte (1996). Ha sido editor de diferentes libros como: Bajo los adoquines la playa. Mutaciones y disidencias en la ciudad contemporánea (2007); Ciudades Negadas 1 y Ciudades Negadas 2. (2006 y 2007). Igualmente, ha comisariado diversas exposiciones temáticas, entre ellas: Malas Calles; Cartografías Disidentes; Micropolíticas. Arte y Cotidianidad 2001-1968; Contra la Arquitectura: La necesidad de (re)construir la ciudad; Lugares de la Memoria; Ciudades Invisibles; o de artistas como Jeff Wall, Pepe Espaliú, Gilbert & George o Christian Boltanski entre otros.

Galeria Estrany-de la Mota
Passatge mercader, 18
Barcelona
93.215.70.51
galeria@estranydelamota.com

La revista Sublime estrena pagina web nueva. Con unos contenidos generales muy amplios Sublime retoma el pulso de la actulidad del Arte. Colaboradores destacados del mundo de la cultura, asi como los propios artistas, escritores y filosofos conforman un equipo de trabajo que vuelve a plantear una perspectiva sin censuras de ningun tipo. Sublime relanza su espacio en intenet para ofrecer una plataforma independiente de pensamiento, critica y debate. La trayectoria de la revista nace en el año 2002.

www.sublimeart.net

ESTUDIOS VISUALES #7: Retóricas de La Resistencia
Presenta: Salomé Cuesta

| :: salonKritik :: |
Por una política editrial para la crítica cultual online
Presenta: MaríaVirginia Jaua

Las 3 eras de la imagen, de José Luis Brea
6º libro de la colección “Estudios Visuales” de la editorial AKAL
Presenta: Roberto Riquelme

David Loss
En concierto

Off-limits
Escuadra, 11
28012 Madrid

www.offlimits.es

El próximo 19 de febrero se presentan conjuntamente en Off-limits los 3 proyectos más representativos y prestigiosos del desarrollo en nuestro país del campo de los estudios críticos y visuales.

ESTUDIOS VISUALES es la revista de carácter ensayístico y universitario publicada bajo el patrocinio del CENDEAC (Centro de Estudios Avanzados en Arte Contemporáneo, Murcia) que se dedica a explorar y promover el desarrollo de los nuevos estudios de crítica de la cultura visual y las formaciones de imaginario, analizando la vida social de las imágenes y su decisivo papel en el mundo contemporáneo no tanto como hechos estéticos o vinculados a una práctica socialmente muy codificada y ritualizada –cuál es el arte- sino fundamentalmente en su potencial de generación de formaciones de representación y en última instancia condicionamiento de los modos –y mundos- de vida.
www.estudiosviuales.net

:: salonkritik :: es la revista de crítica artística y cultural más prestigiosa y leída (35000 páginas vistas mensuales) en el momento actual en castellano. Publicada en formato blog desde 2004, busca conciliar el rigor del análisis cultural y la teoría crítica con el reto que para su desarrollo supone el estar y ejercerse “en línea”.
www.salonkritik.net

Las 3 eras de la imagen: imagen-materia, film, e-image, es el más reciente libro de José Luis Brea, profesor de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid, y el sexto libro que se presenta dentro de la colección Estudios Visuales de la editorial AKAL.
www.akal.com/materias/Estudios-visuales/459/
www.3erasimagen.net

David Loss no es un músico, ni un escritor ni un artista, sino una bestia nihilista anhelante de comunicación en cualquier medio. Antiguo componente de la banda de noise Sweet Side, experimentó con paisajes electrónicos en el sello barcelonés de música experimental Oozebap. Después viró hacia la tradición country-blues y los sonidos acústicos más disolutos de los rincones de grandes ciudades, como Rotterdam, Londres y Nueva York en álbumes como “Empty Shell”, “Highway Rivers” y su resolución final: “Primer”, todos editados por AA Records y disponibles en Itunes. Últimamente ha editado Blue Demo, un movimiento hacia un sonido más directo a través de canciones bien definidas. Sin ser canciones country, ni electrónicas, ni rock sino una posible mezcla de todas ellas en una forma simple y potente en la que las letras revelan la pérdida implícita en el significado y recobrada a través del acto. Once canciones, todas ellas escritas en el 2009 y grabadas con los miembros de Kiev Cuando Nieva, amigos y compañeros de AA Records.
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www.myspace.com/davidloss
www.aarecords.net

En este libro se defiende la idea de que las transformaciones artísticas de la modernidad nos ayudan a comprender en qué consistió el sistema que se ponía en cuestión, y a la inversa, pues es en el marco de la tradición donde adquieren sentido las revoluciones creativas de los últimos cien años. El (des)orden del arte moderno se evidencia así en unos pocos asuntos nucleares: emergencia y expansión del modo «panóptico» de visión; aparición del movimiento real superando al movimiento congelado o ilusorio; atención a los distintos primitivismos como alternativas al prestigio paralizante del canon occidental; autonomía creciente del objeto real frente al ficticio, con la irrupción, más reciente, de los entes virtuales; apropiación del suelo como territorio horizontal de la creación; y finalmente, reevaluación de la noción benjaminiana del aura, que no se perdió en las sociedades actuales sino que se habría extendido a cada reproducción o a cada gesto creativo. Juan Antonio Ramírez sostiene que si la modernidad ha producido algo comparable al orden visual renacentista, vigente durante varios siglos, no parece lógico aceptar su clausura a las pocas décadas de su nacimiento. El objeto y el aura es un libro insólito por su voluntad de plantear los grandes problemas del arte contemporáneo en la perspectiva histórica de «la larga duración», superando al «tiempo corto» de los acontecimientos privilegiado por la crítica de arte habitual.

Adjuntamos la invitación:

“The most beautiful thing we can experience is the mysterious, source of all true art and all science”. – Albert Einstein -

VideoArtWorld is a unique organization strongly focused on establishing the value of Technology-based Art and its historical significance. It is responsible for developing conferences, exhibitions, resources, specialized fairs and symposiums in diverse countries, bringing together a great number of renowned critics, curators, collectors, dealers and other professionals in the field.
ARS ANTHOLOGY – the almanac 2008 is its latest initiative: A mint printed publication that includes illustrated reviews, critic essays and press releases from the most representative exhibitions held at museums, institutions and art galleries during the year 2008 on Technology-based art.
Curated by Macu Moran, founder and director of VideoArtWorld, this annual publication means an effort to create a useful resource that serves as reflection and documentation on the activity of this attractive industry Worldwide.
You are now cordially welcomed to submit your related exhibitions. April 30th, 2009 would be the final deadline to submit essays and images (300dpi) to be included in the publication. Exhibitions submitted should have been taking place during 2008, and have approached at least one of the following practices: Audiovisual Art, Interactive Art, Robotic Art, Bio Art, Nano Art, Virtual Art, Time-based Art and other Technology-based Art.
ARS ANTHOLOGY official presentation will take place at Art Lobby of Art 40 Basel, along with a specialists’ talk on the bridges between art and sciences. Participants will include Do n Foresta, founder of the research artist and coordinator of MARCEL (Multimedia Art Research Centres and Electronic Laboratories) and Michael Doser, Deputy Director, Physics Dept. CERN (European Organization for Nuclear Research).
Conscious about the need of a historic reference for these sort of creations, many are the entities that have already supported this pioneering project, including Eyebeam, ZKM Center for Art and Media, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, TATE Modern, San Francisco MoMA, Palazzo delle Esposizioni Rome, Serpentine Galery, Claremont Museumof Art, Castello di Rivoli Museo di Arte Contemporanea, New Museum, NBK Berlin, Foundation Cartier, Fundación Jumex, Spazio Oberdan, 911 media arts center, Sonar Barcelona, Hangar Biccocca, The Beall Center Fo r Art and Technology, as well as galleries such as Haunch of Venison, Lisson, Victoria Miro, Marco Noire, Helga de Alvear, La Fabrica, SBC, Lipanje Puntin, Think 21, Pack, Contemporaneo de Venecia, etc.
We know that this publication will be issued for the years to come, confident in the design, writings and selections that it will include from the very first issue. Your support at this early stage of the project will be highly appreciated.
The publication is to be a satin paperback with landscape format (11.7 x 8.3 inches) with a retail price of approx. 50 USD. Contributors purchasing additional exposure space will receive a complimentary copy on request. Insertions fees are indeed exceptional:

· Press Release or Essay with 1 image………………………..No cost
(up to 5 shows per location)
· Additional images (1 full page)……………………… ………500 USD
· Additional images (2 full pages)…………………………..1,500 USD
· Sponsor position …………………………………………….5,000 USD

Materials can be directly submitted by email to: almanac@videoartworld.org
Curator reserves the right to select, revise, translate and organize the content submitted, to ensure the highest standard of quality for the publication, and the refinement of its curatorial line. Do not hesitate to contact us in order to learn more about the specifics of this project.

We greatly appreciate your support and attention,

The VideoArtWorld Team

Content Curator: Macu Moran, VideoArtWorld Founder
ARS ANTHOLOGY, the almanac 2008
almanac@VideoArtWorld.org
ARS ANTHOLOGY
Apr. 01 2009 – Apr. 30 2008

Intervienen:
Amador Fernández, Director de la Librería y Galería de Arte Cornión

Fernando García Dory, Artista y Agroecologista

Rosina Gómez-Baeza, Directora de LABoral

LABoral ha editado el catálogo de There is No Road (the road is made by walking), una exposición que se ha mostrado en el Centro de Arte hasta el pasado día 16 de marzo. La publicación es una completa introducción visual a la muestra There is No Road, comisariada por Steven Bode y que reúne obras de doce artistas internacionales, entre ellos el asturiano Roberto Lorenzo.

Ahondando en el tema de la exposición, centrada en recorridos de artistas por “montañas, lugares apartados y otros destinos remotos” a través de todo un conjunto de obras a cargo de renombrados creadores internacionales, el volumen recoge ensayos especialmente encargados para la ocasión, en los que se explora la pervivencia de los ecos de la imaginería de la montaña en las artes plásticas y visuales, con especial referencia a los grandiosos paisajes montañosos asturianos.

La Directora de LABoral, Rosina Gómez-Baeza, el Comisario de la muestra, Steven Bode, y los críticos Fernando García-Dory, George Stolz y Sean Cubitt analizan esta exposición para la que la mitad de los artistas participantes han producido obras nuevas respondiendo al encargo realizado por LABoral.

http://www.laboralcentrodearte.org/es/500-concepto