El título de la acción que Avelino Sala conduce en Funeral Pyre corresponde a una intención simbólica y artística, vinculada a la situación crítica actual. La combustión de libros trata de carbonizar la representación de un símbolo y convierte en una iluminación irónica una barricada donde se ha apostado por un cierto estilo funeral, constatando que el saber no se oculta sólo en el fuego, sino en todo lo que arrasa. A pesar de que desde el espacio de la música es significativo que se haya introducido el término quemar con relación a la acción de copiar, en la tradición más reaccionaria también se han incendiado discos en hogueras públicas.

Avelino Sala plantea que la disposición frente a la crisis actual no debe ser cuestión de inmovilismo, sino todo lo contrario. Apostar por construir a base de libros una barricada negra y funeral no debe significar otra cosa que no conceder nada más que el esfuerzo y la propia vitalidad de un fuego capaz de retener la memoria desde la ceniza. Una especie de protección útil en momentos críticos, realizada como un bloque de defensa inspirado en las trincheras. En este sentido activo de la acción artística, Avelino Sala ofrece nuevos modos de leer e iluminar desde una resistencia ciertamente necesaria, inscrita simbólicamente en el signo de los tiempos que nos esperan.

Proyecto comisariado por José Luis Corazón Ardura.

Hasta el 27 de enero de 2012

Esta serie es una de mis series más recientes, en ella se ponen de manifiesto las ideas fundamentales de mí creación: vacío como surgimiento interior, proceso conceptual, lo fluido y lo inmaterial, círculo incompleto.
«Esculpir lo fluido» expresa un pensamiento de la voluntad de lo fluido, como las gotas de agua pueden atravesar las piedras.
Muchas veces, las cosas suaves o aparentemente inútiles, son las más fuertes.
En esta serie, he creado una textura pictórica semejante a la piel del cuerpo.
Esta piel de pintura se expande desde el lienzo, saliendo de él, bien sobre la pared de la sala de exposición, o bien sobre cualquier otro espacio público.
Aquí, tomo una actitud conceptual con la intención de transformar una atmósfera específica.
Mí creación tiende hacia una alegoría psicológica y sociológica.

Galería Adora Calvo
San Pablo, 66
37008 Salamanca

Fechas: Del 16 al 18 de diciembre.

Lugar: Hotel CHIC&BASIC Mayerling
Calle Conde de Romanones, 6
Madrid

Room Art Fair Madrid 2011 es la nueva Feria de Arte Emergente de Madrid. Un evento joven que nace con vocación de servir de revulsivo al mercado emergente y al panorama artístico de la capital. Esta iniciativa apuesta por galerías jóvenes que plantean propuestas innovadoras y arriesgadas, y que han sido seleccionadas en función de su originalidad, juventud y compromiso con las nuevas generaciones de artistas.

El hotel CHIC&BASIC Mayerling de Madrid alojará del 16 al 18 de diciembre a 21 galerías y espacios expositivos de todo el territorio nacional que configurarán un evento ecléctico, distendido y abierto, para todos los públicos.

Uno de los principales objetivos de Room Art Fair Madrid 2011 es fomentar un nuevo tipo de coleccionismo, más accesible, cotidiano y orientado a todos los públicos, sobre todo el público más joven que, cada vez más interesado por el arte, no siempre puede acceder a él. En Room Art Fair se expondrán obras de pequeño y mediano formato cuyos precios sean accesibles para todos los bolsillos. Sin perder por ello ni un ápice de calidad, originalidad y frescura.

Inspirada en experiencias llevadas a cabo con éxito en otras ciudades del mundo, Room Art Fair Madrid 2011, plantea un formato de feria distinto y nuevo en Madrid, que acerca el mercado del arte a un público heterogéneo y que acorta distancias entre el galerista y el coleccionista.

Las habitaciones del Mayerling, un hotel de diseño ubicado en el centro de Madrid, servirán para presentar las obras de los artistas y al mismo tiempo serán el alojamiento de los galeristas participantes durante su estancia en Madrid. Con esta fórmula se busca propiciar un ambiente relajado y de cercanía que favorezca la venta. Lo que hace de Room Art Fair una feria diferente, asequible y cercana, que pretende ser un punto de encuentro social y cultural para galeristas, artistas, coleccionistas, visitantes y amigos.

Room Art Fair es una iniciativa de Espacio Plano B en colaboración con hoteles CHIC&BASIC, y la lleva a cabo un equipo emprendedor, multidisciplinar, experimentado y muy joven, con una media de edad de 30 años.

Más información en: www.roomartfair.com

PROGRAMA
DEBATE ABIERTO
“Institución Arte: el estado de la cuestión”
Este seminario intergeneracional de AlNorte 2011 planteará, en varias mesas de debate, los principales problemas que acechan a la institución Arte en el mundo actual, implicando a representantes de todos los ámbitos artísticos. Con ellos repasaremos la situación del mercado internacional, incidiendo en las problemáticas del arte contemporáneo en Asturias. El asociacionismo, el coleccionismo, las buenas prácticas, las políticas culturales, la situación de los centros expositivos de la región y las crisis (económicas y creativas) serán los ejes programáticos de estos debates.

Entrada libre, hasta completar aforo.
Moderador: Ángel Antonio Rodríguez (crítico de arte, director de AlNorte)

AVILÉS:
Jueves 15 de diciembre, 16.30 horas.- Escuela Superior de Arte del Principado (ESAPA): “Diseño gráfico: los jóvenes y sus salidas profesionales”, con la aportación de varios especialistas del diseño gráfico asturiano.
Tras la mesa redonda se presentarán los trabajos recientes de Pablo Amargo.
Viernes 16 de diciembre, 18 horas.- Palacio de Valdecarzana: “La evolución de la institución Arte en Asturias (1975-2011)”, con Ramón Rodríguez (artista y gestor cultural).

GIJÓN:
Lunes 12, 19.30 horas.- CCAI (sala de conferencias): “Asturias:las políticas del Arte”. Debate de actualidad con la presencia del Director de la Agencia de Museos y Acción Cultural del Principado, Francisco Crabiffosse, y los representantes de varios partidos políticos de la región.

Martes 13, 19.30 horas.- CCAI (sala de conferencias): “Gestión cultural. ¿Quién manda aquí? ”, con Francisco Fresno (artista), Natalio Grueso (Centro Cultural Óscar Niemeyer), Carlos Caicoya (Asociación Profesional de Gestores Culturales de Asturias) y Benjamín Weil (LABoral Centro de Arte y Creación Industrial).

Miércoles 14, 19.30 horas.- CCAI (sala de conferencias): “¿Dentro o fuera del mercado?. Alternativas para la promoción”, con Marga Colás (La Salita), Alicia Jiménez (El Hervidero), Olga Muñiz (galería El Arte de lo Imposible) y Aurora Vigil-Escalera (galería Van Dyck).

Jueves 15, 19.30 horas.- CCAI (sala de conferencias): Encuentro con el público de Eduardo Arroyo (artista / Premio Nacional de Artes Plásticas / El viernes 16 inaugura su exposición antológica en la galería Cornión).

OVIEDO:
Martes 13 de diciembre, 12 horas.- Escuela de Arte: “Artistas contra la crisis” con Alfonso Granda (director de la Escuela de Arte) y los artistas Carmen González, Adolfo Manzano y Ricardo Mojardín.

I JORNADA DEL COLECCIONISMO
GIJÓN
Sábado 10 de diciembre (11-14 horas).- Chill-out de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial:
Moderadora: Elena Vozmediano (crítica de arte).

“Colecciones y coleccionistas como dinamizadores del arte”, con los coleccionistas Alicia Aza, Fernando Fernández, Narcís Pujol y Jaime Sordo.

ENCUENTROS GENERACIONALES
Talleres de artistas
Para niños/as de 6 a 12 años / de 17.30 a 19 horas / plazas limitadas

AVILÉS
Martes 13 y jueves 15.- Factoría Cultural: “Arquitecturas en papel”, con Fernanda Álvarez.
Lunes 12 y miércoles 14.- Factoría Cultural: “Jugando con el arte”, con Anabel Barrio.

GIJÓN
Lunes 12.- Fundación Alvargonzález: “Laberinto”, con Charo Cimas.
Miércoles 14.- Fundación Alvargonzález: “Paisajes”, con Cristina Ferrández.
Jueves 15.- Museo Barjola: “Mundos” con Pedro Fano.

OVIEDO
Lunes 12.- Galería Lola Orato: “Despertando valores”, con Nuria Formentí.
Viernes 16.- Galería Guillermina Caicoya: “Y tú, ¿qué estás tramando?”, con Pablo de Lillo.

Talleres de reciclaje creativo
GIJÓN
Sábado 10, de 11 a 13.30 horas.- COGERSA: “Reciclaje creativo”, con Cristina Pino+Gustavo Suasnábar (“CG Reciclado artístico”).
Para alumnos de bachillerato artístico, escuelas de arte, artistas noveles y profesionales / 30 plazas.

Domingo 11, de 11 a 13.30 horas.- COGERSA: Exposición de trabajos, jornada de puertas abiertas y visita al Aula-Museo “Centro de interpretación de residuos” / recorrido por plantas de reciclaje / exhibición de halcones destinados al control de la avifauna.
Para todos los públicos / 160 plazas.

VII Festival de Vídeo 143 Delicias
GIJÓN
Muddy’s Radio Bar. Sábado 10 de diciembre, de 20 a 23 horas.- El espíritu de AlNorte confluye en 2011 con el Festival 143 Delicias, donde lo lúcido tampoco está reñido con lo lúdico. Este nuevo evento alnorteño apuesta por lo ameno huyendo de lo pedante, lo aburrido, lo dogmático, lo estancado. Un encuentro generacional sin fronteras cognoscitivas. Lo celebraremos en vivo y en directo proyectando las obras seleccionadas. La entrada es libre y el público, por votación popular, decidirá in situ los vídeos ganadores.

IX Certamen de Arte Infantil Asturias Plástica
AVILÉS
Viernes, 16 de diciembre, 17 horas.- Factoría Cultural
Para niños /as de 3 a 14 años. Tema: “Mis miedos”.

Certamen interdisciplinar. Varias categorías.
Del 19 al 31 de diciembre.- Exposición de las obras seleccionadas.

EXPOSICIONES

Circuito “Décima Generación AlNorte”
Del 9 al 31 de diciembre

AVILÉS
Centro Municipal de Arte y Exposiciones
100 men in white shirts
Marisa Culatto

GIJÓN
Museo Barjola
Vislumbres
Izaskum Escandón

GIJÓN
Galería Espacio Líquido
Hilos conductores
Marianna Nieddu

GIJÓN
Galería Gema Llamazares
Neo-génesis
Rafael Jiménez

Inscripciones
DEBATE ABIERTO: Entrada libre, hasta completar aforos.
JORNADAS DEL COLECCIONISMO: Entrada libre, previa inscripción en la web www.bcollector.net.
TALLERES DE ARTISTAS:Avilés: Previa inscripción en Factoría Cultural (985 548 617).
Gijón y Oviedo: Previa inscripción en la sede del diario El Comercio (c/ Diario El Comercio, 1. Gijón).
TALLERES DE RECICLAJE CREATIVO: Previa inscripción en la web www.cogersa.es (900 14 14 14).
FESTIVAL 143 Delicias: Entrada libre.
CERTAMEN ASTURIAS PLÁSTICA DE ARTE INFANTIL: Previa inscripción en la Factoría Cultural de Avilés (985 548 617).

Direcciones de las actividades
AVILÉS
Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias (ESAPA): Palacio de Camposagrado, s/n.
Palacio de Valdecarzana: El Sol, s/n.
Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE): Llano Ponte, 49 (El Arbolón).
Factoria Cultural: Avenida de Portugal, 15.

GIJÓN
Museo Barjola: Trinidad, 17.
Fundación Alvargonzález: Claudio Alvargonzález, 11. Cimadevilla.
Centro de Cultura Antiguo Instituto (CCAI): Jovellanos, 21.
Galería Cornión: La Merced, 45.
Galería Espacio Líquido: Jovellanos, 3.
Galería Gema Llamazares: Instituto, 21.
Laboral Centro de Arte y Creación Industrial: Universidad Laboral. Los Prados, 121.
COGERSA: La Zoreda, s/n. Serín.
Muddy’s Radio Bar: Santa Elena, 21.

OVIEDO
Escuela de Arte de Oviedo: Julián Clavería, 12.
Galería Guillermina Caicoya: Asturias, 12.
Galería Lola Orato: Oscura, 9.

Algunas de las primeras entrevistas publicadas corresponden a los artistas visuales Antoni Muntadas, Elena del Rivero y Juan Uslé, la arquitecta Ana María Torres, los músicos Ricardo Llorca y Cristina Pato, el cineasta Martín Rosete, el chef Marc Vidal y el escritor Eduardo Lago, entre otros.

La finalidad de estos diálogos con los creadores es destacar sus perfiles profesionales a través de sus experiencias, sus trabajos y sus proyectos y subrayar la labor que profesionales de la cultura española llevan a cabo en Estados Unidos a través de la difusión web.

Esta sección de entrevistas a creadores suplementa el trabajo que ya viene realizando el Consulado General de España en Nueva York, reforzando así su apoyo a la cultura española y la promoción de las artes y la cultura. Las entrevistas son un vivo ejemplo de las relaciones culturales bilaterales entre ambos países, ya que a través de las experiencias de los protagonistas se hace patente la participación de creadores españoles en la vida cultural norteamericana y su aportación a la multiculturalidad de la ciudad de Nueva York.

Enlaces a las entrevistas:

http://www.spainculturenewyork.org/beta/cms/spanish-creators/spanish-creators-in-ny/

Entrevistas realizadas por Eva Mendoza Chandas.

Comisaria independiente y gestora cultural.

Master en Administración de Arte por la Universidad de Columbia con el patrocinio de una beca Fulbright y del Ministerio de Cultura de España. Su tesis de graduación versa sobre la situación de los artistas españoles que residen en Nueva York y su relación con las instituciones culturales de la ciudad.

Previamente obtuvo un Master en Gestión Cultural por el Instituto Ortega y Gasset de Madrid, y un Master en Arte y Nuevas Tecnologías en la Universidad Europea de Madrid. Mendoza es licenciada en Periodismo y Humanidades y se ha venido especializando en arte contemporáneo, para lo que realizó los cursos de Doctorado en Bellas Artes y Categorías de la Modernidad en la Universidad Complutense de Madrid.

En 2011 comisarió y organizó Region 0. The Latino Video Art Festival of New York, en el Centro Rey Juan Carlos I de la Universidad de Nueva York (NYU). Además, es la directora ejecutiva del proyecto de entrevistas Round Trip NY y colaboradora de la publicación online XTRART, portal especializado en la difusión y la reflexión cultural.

ARTESANTANDER´11 se celebra en el
Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander
Avda. del Stadium, s/n.
39005 Santander

Inauguración oficial y Presentación Medios de Comunicación:
Miércoles, 20 de julio, 19:30 horas.

Visita Profesional desde las 17:00 horas

Abierto al público:
ı Jueves 21 y Viernes 22 de julio de 17:00 a 22:00 horas.
ı Sábado 23 de julio de 12:00 a 14:30 horas y de 17:00 a 22:00 horas.
ı Domingo 24 de julio de 12:00 a 14:30 horas y de 17:00 a 21:00 horas.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES 2011
Miércoles, 20 de julio.
Inauguración oficial, a las 19:30 h.
Presentación Medios de Comunicación (por estricta invitación).
17:00 h.: Visita Profesional (por invitación)
19:30 h.: Inauguración Oficial.
Copa de vino servida por “Bodegas Beronia” y degustación de “Torta de Casar” de Quesería
Ganadera, (Casar de Cáceres).

Jueves 21 de julio
Horario de visita a la Feria. De 17:00 a 22:00 h.
12:00 h.: Encuentro con NACHO VIGALONDO en la Filmoteca de Santander. Nos mostrará
escenas de su nueva película, cortos, y se realizará un coloquio con el artista
23:00 h.: Museo de Bellas Artes: La Noche más bella. Encuentro en los jardines del Museo
para galeristas, artistas, coleccionistas y gentes del mundo del arte.
Visita a la exposición:
PULSO XXI. Colección Sánchez-Ubiría . Una selección de obras, conformada por trabajs
de: Gabriel Acevedo / Marzel Dzama / Miquel Mont / Caetano de Almeida / Teresita
Fernández / Iván Navarro / Alexander Apóstol / Philipp Fröhlich / Frank Nitsche / Ateliervan Lieshout / Sandra Gamarra / Hans Op De Beek / Pedro Barateiro / Carlos Garaicoa /Fernando Renes / Vanessa Beecroft / Sebastián Gordín / Emmanuel Seitz / StephaneCalais / Iñaki Gracenea / Jane Simpson / Merlin Carpenter / Graciela Jasper / Gert & UweTobias / Gil Héctor Cortesao / Abigail Lane / Rui Toscano / Ángela de la Cruz / AbigailLazcoz / Albrech Tubke / Flavia Da Rin / Jorge Macchi / Christoph Weber / José
Damasceno / Jason Martin / Irán Do Espíritu Santo / Isa Isa Melsheimer

Viernes 22 de julio.
Horario de visita a la Feria. De 17:00 a 22:00 h.
12:00 h.: Visita a la Fundación Botín. Exposición “Construyendo una colección. Una
interpretación de la Colección Fundación Botín”. Con obras de los artistas: Miroslaw Balka, Mona Hatoum, Jannis Kounellis, Antoni Muntadas, Juan Muñoz, Juan Navarro Baldeweg, Gabriel Orozco, Julião Sarmento, Thomas Schütte, Santiago Serrano y Juan Uslé.
13:00 h.: Visita a la Obra Social Caja Cantabria (CASYC). Exposición “Siempre nos quedarála pintura”. (Jóvenes artistas cántabros). Comisario: Manuel F. Saro. Artistas: Ricardo González García, Cuca Nelles, Álvaro Trugeda, Okuda, Alejandro Bombín, Vicky Uslé, Amia Terán, Cristina del Campo, Julia Orallo, Alfredo Santos, Diego Hoyos y Víctor Alba.

Sábado 23 de julio. Horario de la Feria. De 12:00 a 14:30 horas y de 17:00 a 22:00 h.
22:30 h.: Cena en las galerías de la Asociación de Galería de Cantabria: El recorrido se inicia con un aperitivo en Galería Nuble, cena en la Galería Juan Silió y Galería del Sol St. y, finalmente, la Galería Siboney les ofrecerá una copa.

Domingo 24 de julio.
Horario de la Feria. De 12:00 a 14:30 horas y de 17:00 a 22:00 h.

EN PARALELO A ARTESANTANDER, SE DESARROLLARÁ EL “SANTANDER MUSIC” EL FESTIVAL
Jueves 21 de julio:
Fiesta de presentación, con conciertos de El Columpio Asesino, Tulsa
y Betacam. En el Escenario Santander, con entrada libre.

Viernes 22 de julio:
Conciertos de Mando Diao, Crystal Fighters, The Pains of Being Pure at Heart, El Guincho, Polock y DJ Patrullero+La Vegui. En la Campa de la Magdalena.

Sábado 23 de julio:
Conciertos de Tin Tings, James Murphy, Russian Red, Jamaica, Hola a todo el mundo y Plastic Adict DJ’s. En la Campa de la Magdalena.

El crítico, editor, profesor y comisario de exposiciones español David Barro (Ferrol, 1974) será el hombre fuerte de la undécima edición de Arte Lisboa 2011, que tiene abierto su plazo de candidaturas hasta el próximo 15 de julio. Barro se encargará del área de Proyectos, que es la propuesta paralela más importante que tiene lugar durante la celebración de la feria lisboeta. El año pasado esta responsabilidad recayó en la comisaria Filipa Oliveira, co-directora de la plataforma curatorial con base en Lisboa Filipa Oliveira + Miguel Amado.

David Barro, que cuenta con una dilatada trayectoria dentro de la gestión cultural en distintos ámbitos como el comisarial y el editorial, por citar sólo dos, también tiene experiencia en eventos feriales, al haber sido director artístico de la feria de arte de Vigo Espacio Atlántico en 2010. Barro no sólo será el encargado de seleccionar los proyectos que se verán el próximo otoño en Arte Lisboa 2011. Además también tendrá un papel destacado en otra de las habituales programaciones paralelas como es el Ciclo de Debates, ya que en esta edicíón este ciclo se desarrollará en colaboración con la revista DARDO, de la que es co-fundador y director. Recordar que hasta el pasado mes de abril compartía esa fundación y dirección con el fallecido crítico y comisario brasileño Paulo Reis, hasta entonces también director del centro de exposiciones CARPE DIEM-Arte e Pesquisa de Lisboa.

Por otro lado, el Programa de Coleccionistas estará coordinado por la asesora artística de la feria, la comisaria española Mónica Álvarez Careaga, que el año pasado ya formó parte del Comité de Selección, junto a los directores de las galerías Filomena Soares, 111 y Módulo. Careaga, que dirige la consultora de arte y cultura AC2 (Alvarez Careaga Arte Contemporáneo), con oficinas en Santander y Lisboa, es también responsable del Collectors and VIP Program de Swab – Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona.

Arte Lisboa, la feria de arte contemporáneo de Portugal, se celebrará del 23 al 27 de noviembre en el pabellón 4 de la FIL – Feira Internacional de Lisboa, en el Parque de las Naciones de la capital portuguesa. En ella está previsto que se den cita 60 galerías de arte moderno y contemporáneo, junto a una sección de revistas e iniciativas editoriales.

Cada proyecto se presenta con una exposición y una publicación satélite. Estas publicaciones están pensadas como un apéndice de cada exhibición y se proponen como un material de investigación y difusión sobre el contexto concreto de cada proyecto expositivo.

La publicación satélite tiene como función principal contextualizar el proyecto expositivo con su etorno específico. Por medio de contenidos basados en el diálogo (entrevistas y charlas) con los agentes culturales involucrados directa e indirectamente. Éstos intentan evitar textos complejos y descriptivos de las exposiciones, las publicaciones tienen el interés de llegar a un mayor número de publico a través de estos diálogos en un formato más ligero pero a la vez ricos en contenido.

La acción se plantea como una inmersión en una gran masa flotante variable al contacto con distintos entornos, por lo que se busca dar enfoques a formas desde dentro, dando pie a la duda, la reflexión y la investigación. Se concibe al acto expositivo, más que una conclusión, como un punto de partida.

ICEBERG #1 propone crear un análisis del entorno actual de Madrid y la producción artística emergente. Esta se produce en un estrato más amplio y hasta cierto punto inmerso en espacios donde se fusionan las nuevas propuestas y los espacios globalizados de legitimación del arte. Este análisis se formaliza por medio de una exposición colectiva generacional en donde se reune a un grupo de artistas que comparten un mismo contexto.

Se considera importante el reflexionar sobre la relación de un grupo de artistas que forman parte de una escena emergente que constantemente plantea una visión particular de la desarrollo de la producción actual del arte. Los objetivos son la reflexión, la duda y la interacción a partir de la estructuración esquemática de la conjunción de la obra de este grupo de artistas.

Presentación proyecto ICEBERG. Viernes 8 de julio de 2011, 20.00 h.

Participan:

-Marlon de Azambuja. Artista visual y comisario independiente
-Ignacio Chávarri. Artista visual
-Bernardo Sopelana. Comisario independiente
-Jose Díaz. Artista visual

www.espaciotrapezio.org

El Instituto de Formación Continua de la Universitat de Barcelona presenta uno de los programas más interesantes del Área de cultura. Se trata del Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión. El programa se dirige a profesionales y amantes del arte de todo el mundo, con interés para introducirse y desarrollar su carrera profesional en el mundo del coleccionismo de arte actual.

Este programa tiene el de objetivo profundizar en el conocimiento profesional de los distintos campos que abarca la práctica profesional del arte contemporáneo. Con esta finalidad, el Máster incluye actividades profesionalizadoras y permite experimentar los retos profesionales de coleccionistas, comisarios y críticos de arte, guiado en todo momento por expertos de primer nivel.

Este Máster pionero se imparte en modalidad on-line, lo que flexibiliza la dedicación del alumno, permite interacción con estudiantes de todo el mundo y una constante interacción entre alumnos y con los docentes. Además de los profesionales de prestigio que forman el cuadro docente, en el Máster intervienen expertos internacionales que permanecen en el campus virtual durante 48 horas, durante las cuales el alumnado puede interactuar con ellos y conocer aspectos concretos de su actividad profesional.

Junto al trabajo on-line, se ofrece la posibilidad de realizar viajes a ciudades de reconocido interés artístico a lo largo del Máster (París, Nueva York, Estocolmo, Shanghái, Bruselas o Berlín, entre otras).

Dirección del Máster:
David G. Torres, Co-director y co-fundador de A-Desk. Es colaborador en crítica de arte en “El Cultural”, también ha colaborado como crítico de arte en “Art Press”, “Lápiz” y otros. Ha sido comisario en el CASM de Barcelona y ha realizado exposiciones en Objectif (Amberes), la Diputación de Barcelona, Bloomberg Space (Londres), Iconoscope (Montpellier), la “Bienal de Pontevedra”, el Palais de Tokyo (Paris), Macro (Roma), Reikjavij Museum (Reikjavij), La Capella (Barcelona), Fundació Joan Miró (Barcelona), Fundació La Caixa (Barcelona) y los Project Rooms de ARCO.

Destinatarios:
Coleccionistas, galeristas, gestores de colecciones de arte y patrimonio, docentes, asesores de inversiones, técnicos de museos, conservadores, restauradores, periodistas, historiadores, críticos, mecenas, gestores culturales. Y todas aquellas personas que quieran introducirse y desarrollar su carrera profesional en el mundo del coleccionismo de arte actual.

Cuadro docente:
Sra. Montse Badia, Crítica de arte y comisaria de exposiciones. Directora artística de la colección de arte contemporáneo Cal Cego y codirectora y cofundadora de A*DESK.

Sra. Pilar Bonet, Historiadora y crítica de arte. Profesora de arte y diseño contemporáneo en la Universitat de Barcelona y la Universitat Ramon Llull.

Sra. Tània Costa, Doctora en bellas artes, es profesora titular del grado de diseño del centro universitario Eina (Universidad Autónoma de Barcelona) y responsable del área de transferencia.

Sr. Martí Manen, Comisario y crítico de arte. Miembro y cofundador de A*DESK, crítica y arte contemporáneo. Co-comisario de la 5ª bienal de Turku e integrante del equipo curatorial de la feria de arte JustMadrid.

Sr. Rubén Martínez/YProductions, Codirector y socio fundador de YProductions (www.ypsite.net), productora cultural que desde 2003 realiza tareas de formación, producción e investigación en la esfera cultural.

Sra. Mònica Marull, Ingeniera química (UPC). Conservadora y restauradora de arte moderno y contemporáneo. Coordinadora en Jesús Marull S.L. (Barcelona), taller de restauración responsable del departamento de conservación-restauración de la Fundació Antoni Tàpies.

Sra. Beatriz Niño, Abogada. Codirectora y cofundadora, junto con Mª Isabel Niño, del despacho NIAL Art Law, despacho de abogados especializado en el Mercado del Arte

Sr. Àlex Nogueras, Codirector, junto con Rebeca Blanchard, de la galería Nogueras-Blanchard de Barcelona. Es presidente de la asociación de Galeríes Independents de Catalunya (GIC) y tesorero del Consorcio de Galerías Españolas.

Sr. Antonio Ortega, Artista.

Sra. Ester Prat, Gestora cultural. Miembro de A*DESK, crítica y arte contemporáneo.

Sra. Eva Sòria, Coordinadora de Artes Visuales en el Institut Ramon Llull (Generalitat de Catalunya). Especialista en derecho de la propiedad intelectual y legislación internacional sobre el patrimonio cultural.

Sr. David G. Torres, Codirector y cofundador de A*DESK, crítica y arte contemporáneo.

Duración:
Bianual. Del 18 de octubre de 2011 al 16 de diciembre de 2013 (diseñado según las directrices del Espacio Europeo de Educación Superior y equivalente a 60 créditos ECTS).
El máster está formado por 2 Postgrados que pueden cursarse por separado: Postgrado en Gestión del Arte Actual y Postgrado en Análisis del Arte Contemporáneo.

Programa del Máster:
Los módulos que forman el Máster son:
1. COMISARIADO Y COLECCIONISMO DEL ARTE ACTUAL.
2. TENDENCIAS EN ARTE CONTEMPORÁNEO DESDE 1970.
3. BASES LEGISLATIVAS DEL ARTE ACTUAL.
4. CONTEXTO ARTÍSTICO GLOBAL.
5. EL NUEVO PAPEL DEL ARTISTA DE ARTE.
6. LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y LA CRÍTICA DE ARTE.
7. GALERÍAS Y MERCADO DEL ARTE.
8. PANORAMA ACTUAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: ARTE, ARQUITECTURA Y COMUNIDAD.
9. POLÍTICAS CULTURALES Y ARTE.
10. CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN.
11. BASES FISCALES DEL ARTE.
12. MUSEOGRAFÍA Y GESTIÓN DE EXPOSICIONES

Créditos:
60

Tarifas:
6.250 euros

Para más información e inscripción:
Web: www.il3.ub.edu
Teléfono: 93 309 36 54

Organización:
LIEM-CTE (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical – Centro de Tecnología del Espectáculo) y Museo Reina Sofía

Lugar:
Centro de Estudios, Auditorio 200 y Auditorio 400

Inscripción:
Información completa en liem.cdmc@inaem.mcu.es.
Acceso gratuito a conciertos y mesa redonda, el resto de actividades requieren inscripción.

Nueva edición de las Jornadas de Informática y Electrónica Musical que comprende una serie de talleres de producción y post-producción sonora, conciertos dedicados a la percepción aural del espacio y a la improvisación y proyección del sonido en directo, así como una serie de reflexiones, en un encuentro y mesa redonda, sobre las posibilidades artísticas de la radio y la mirada renovada a la Colección del Museo desde un nuevo ámbito, el del oído.

Programa
Sábado 2 y Domingo 3 de julio
Taller: Electrónica en vivo con instrumentos acústicos
Profesor: Juan Andrés Beato
Duración: 10 horas
Horario: de 12:00 a 15:00 h y de 17:00 a 19:00 h
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400
Diversas configuraciones de concierto para música electrónica mixta con orquesta de altavoces, amplificación, procesamiento en vivo, interacción informática y difusión multicanal son los temas de este taller. Una selección de obras se presentan en el concierto del miércoles 6 de julio.

Lunes 4 de julio.
Encuentro y taller: De la Colección a la radio, itinerario sonoro por el Museo.
Profesor: José Iges
Duración: 4 y 1/2 horas
Horario: de 11:30 a 15:00 y de 16:30 a 17:30 h
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
El artista José Iges propone en este taller un análisis de la radio como discurso y formato artístico, revisando algunas obras históricas y las posibilidades del medio. Asimismo, se estudian sus transformaciones en internet, desde radio-web o podcast hasta radioartnet. Los alumnos deben abordar y proponer proyectos radiofónicos para su discusión en grupo, acerca de aspectos aurales y sonoros de la Colección del Museo Reina Sofía, con una duración de entre 2 y 5 minutos.

Encuentro – mesa redonda: Radio-web, entre espacio de producción y exhibición.
Participantes: Miguel Álvarez-Fernández, José Luis Espejo, Eduardo Polonio y Anna Ramos. Modera: José Iges.
Horario: de 17:30 a 19:00 h
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Acceso: gratuito (hasta completar aforo)
Se cumplen 25 años de Ars Sonora, pero también cinco años del proyecto radiofónico del MACBA, mientras que el Museo Reina Sofía presenta RRS, su recién inaugurada radio-web con cuatro canales. Esta mesa redonda analiza las iniciativas institucionales que permiten situar la radio y sus formatos en la web en un nuevo espacio dedicado tanto a la producción discursiva como artística. Los límites, posibilidades y transformaciones del medio son analizados.

Concierto: Cine para el oído
Horario: 19:30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400
Acceso: gratuito (hasta completar aforo)
Obras en torno a la creación para la radio de Lewin-Richter, Climent, Luque, Iges, Benedetti y González Arroyo.

Martes 5 de julio
Taller: Post-producción. Formatos de audio y espacialización
Profesor: Emiliano del Cerro
Duración: 5 horas.
Horario: de 12:00 a 15:00 h y de 17:00 a 19:00 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Estudios
Taller que trata las técnicas para almacenar, grabar y reproducir archivos de audio. Formatos comprimidos y de exportación (MP3, ogg vorbis, FLAC, Wav, Aiff, 5-1, DVD). Archivos estéreo, multicanal, nuevos sistemas para móviles, auriculares. DVD y Blue-Ray como archivos de audio. Sistemas de espacialización: Ambisonics, HRTF, WFS, Realidad Virtual, Acousmonium, etc.

Concierto. Laboratorio del espacio
Horario: 19:30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400
Acceso: gratuito (hasta completar aforo)
Programa a determinar con las obras multipista seleccionadas en el concurso Laboratorio del Espacio, de los autores: Martín, Otondo, Alarcón, Ávila, Igoa, Linares y Lleó.

Miércoles 6 de julio
Taller. Introducción a Supercollider: aplicaciones a la composición algorítmica y a la composición en red
Profesor: Sergio Luque
Duración: 5 horas
Horario: de 12:00 a 15:00 h y de 17:00 a 19:00 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Estudios
Supercollider es un lenguaje de programación para componer algorítmicamente y sintetizar audio en tiempo real. Se explotarán los procedimientos estocásticos para componer y sintetizar sonidos. El taller culminará con la conexión de ordenadores portátiles a una red local para interactuar sonoramente.
Requisitos: Recomendable, aunque no imprescindible, acudir con ordenador

Concierto. Alumnos del taller de electrónica en vivo con instrumentos acústicos
Horario: 19:30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400. Entrada libre hasta completar aforo.
Programa a determinar.

El próximo miércoles 15 de Junio se inaugura la 2ª edición del ciclo “Videoarte en la Gran Pantalla”, ciclo en el que cada mes y hasta final de año podréis ver un programa comisariado de vídeos del catálogo de HAMACA en una de las salas de cine de los Cinemes Maldà de Barcelona.

Para la ocasión presentamos un programa de la mano de Manuel Segade, que bajo el titulo “Por un desmantelamiento sistemático de la cuestión identitaria” nos mostrará cómo diferentes videoartistas abordan el desmontaje, las contradicciones y las diferentes lecturas del fenomeno identitario. Un programa que incluye obras de Txomin Badiola, Cabello/Carceller, Maria Ruido, Campanilla, Carmen Sigler, Virginia Villaplana, Juan Pablo Ballester, Erreakzioa-Reacción, Javier Codesal, Itziar Okariz, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Julia Montilla, Carme Nogueira y Estíbaliz Sadaba.

La cita es a las 20h en los Cinemes Maldà, C/ Pi 5 de Barcelona.

Sábado 11 de junio de 18 a 21 horas en el Palacio de los Condes de Gabia. Granada

Domingo 12 de junio de 11 a 14 y de 18 a 21 horas en el, Teatro CajaGranada, Centro Cultural C.Gr. Memoria de Andalucía.

Dirección: Isidro López-Aparicio

El Festival Internacional de interacciones artísticas recíprocas CABEZABAJO, que se celebrará los días 11 y 12 de Junio del 2011 en Granada, pretende ser un encuentro en el que diferentes disciplinas artísticas se nutran e interaccionen a partir de piezas de Arte de Acción. Su planteamiento se centra en obras basadas en la performance, las cuales pueden estar inspiradas en otras manifestaciones artísticas como el video, el dibujo, la poesía, la fotografía, el sonido, las instalaciones, etc… incitadoras, a su vez, de otros supuestos que lleven a cabo artistas motivados por estas acciones.

Se pretende, por tanto, generar sinergias y estimular la fusión de diferentes manifestaciones artísticas en la creación de propuestas novedosas. De esta manera, la estructura del Festival está centrada en una serie de propuestas de Arte de Acción con capacidad para motivar estímulos visuales entre artistas de otras disciplinas.

A partir de las obras plásticas surgidas durante el Festival y realizadas en diferentes soportes como el vídeo, el dibujo, la fotografía, etc… se realizará una exposición que recogerá una muestra de esta experiencia en las que el Arte de Acción ha sido la fuente de inspiración para estas creaciones artísticas.

Como formación previa, se llevará a cabo un taller práctico de Arte de Acción que ofrecerá a los participantes una serie de herramientas y estrategias que motiven la creación de acciones, y que podrán ser mostradas paralelamente dentro del contexto del festival.

PROGRAMA
SÁBADO 11 DE JUNIO
Palacio de los Condes de Gabia, Diputación de Granada, Placeta de los Girones, 1. 18.00 – 21.00

Inauguración del Festival:

• Presentación del libro “10×10+1 Acción. Peformance en la península Ibérica” de la editorial L.U.P.I. (Barakaldo, Bilbao) a cargo de Javier Seco.

• Proyección de Vídeo-acciones: obras seleccionadas en la convocatoria de Cabezabajo V-A; el proyecto “Do it Yourself” (Coordinado por A.C. La Ternura); vídeos de 10 x10 + 1 Acción” (L.U.P.I. editores)

• Audiciones Sonoras: obras seleccionadas de la convocatoria Cabezabajo A-S y directos sonoros de Raíz-microphone y de Pupa (Pedro Segura).

• Acciones: Isabel León y Melodía Ocupa.

• Acción-instalación: “Telaraña Poética” (la Madeja).

DOMINGO 12 DE JUNIO
Teatro CajaGranada. Centro Cultural Caja Granada, Memoria de Andalucía, Avd. de la Ciencia 2. 11.00- 14.00. y de 18.00 – 21.00

• Videoacciones proyectadas en los inter-actos.

• Acciones (ver “artistas”): Ana Matey, María A A, Javier Seco, Belén Cueto, Isidro López-Aparicio, Carlos Llavata, Sleepwalk Collective, Bean, Miguel Ángel Melgares, Kiki Taira, y Paco Nogales.

• Grupos de trabajo de dibujo, fotografía, vídeo, registro sonoro y escritura creativa trabajando a partir de las acciones.
Video-acciones

• Convocatoria Cabezabajo V-A:
Antonio Gómez • Araceli García • Berenice Guriaeb • Clemente Padín • Corporación GeoCorpus • Edison Cáceres • Fernanda Ruano • Fernando Baena • Grasiele Sousa • Yvonne Navas • Javier Seco • Jessica Rebollar • Kuba Falkowski • Los Hiperhidrosis (Eugenio Rivas y Achileas Polychronidis) • Mariana Piñar • Omar Jerez/Pablo del Real • Paola Paz • Pilar Talavera • Suso • Tamara Norniella • Thara Erena • Gennaro de Pasquale • Tamara Norniella

• “Do it yourself I”:
Silvina Der-Meguerditchian • Ebba Rohweder • Carlos LLavata • Juan Alcón • Rafael Suárez • Beatriz Caravaggio • Femenino Plural • Johana Speidel • Fernando Baena • Chus López Vidal.

• “Do it yourself II”:
Isidro López Aparicio/Juan Alcón • Nieves Correa/Ebba Rohweder • Víctor Bonet/Carlos Llavata • Hilario Álvarez/Beatriz Caravaggio • Luis Elorriaga/Ana Matey • Belén Cueto/Johanna Speidel • Analía Beltrán/Paula Noya • Anna Gimein/Fernando Baena • Yolanda Pérez/Antonia Valero.

• “10×10+1 Acción!”:
Álvaro Pichó • Amaia Atorrasagasti • Ana Higueras • Ana Matey • Analía Beltrán • Ángela García • Antonio Gómez • Avelino Saavedra • Bartolomé Ferrando • Beatriz Alburquerque • Beatriz Silva • Carlos Piña • Carmen Isasi • Colectivo AD HOC • Colectivo Compa-ginarnos • Colectivo La Ternura • Colectivo MAE • Domingo Maestre • Fernando Aguiar • Fernando Baena • Gracia Iglesias • Gustavo Vega • Hilario Álvarez • Isabel León • Isabel Teruel • Joan Casellas • Manuel Almeida • María Cosmes • Marta Moreno • Marta Romo • Mary Zurbano • Mikel Oihengart • Nel Amaro • Nieves Correa • Paco Nogales• Paolo colleoni • Sergi Quiñonero.
Acciones sonoras

• Convocatoria Cabezabajo A-S:
Fasse – Manuel Palma – Virgilio Oliveira & Joana Estevao – Touché & Arbolé – Desirée Moraga – Raiz-microphone – Pupa & Populus – Rec_overflow – After disaster – Populus Alba – Sr. Aye, – LCC (Las CasiCasiotone)

Entrevistas:
Round Trip NY #13. Raúl Gómez Valverde
Round Trip NY #14. Hugo Fontela
Round Trip NY #15. Félix Fernández
Round Trip NY #16. José Carlos Casado

Para participar en el proyecto o más información: info@roundtripny.com

Creación y dirección ejecutiva: Eva Mendoza Chandas

Round Trip NY es un blog que trata el arte español en Nueva York a través de entrevistas a creadores, comisarios de exposiciones, gestores, críticos y otros profesionales dedicados a las artes visuales, cuyo trabajo se encuentra relacionado de alguna manera con esta ciudad.

Bien entrados ya en pleno siglo veintiuno, y habiendo sustituido casi por completo la pretérita tecnología analógica por su sucesora digital en esta nueva era basada en códigos binarios y píxeles, nos encontramos con un fenómeno, el de la emigración, que sigue estando vigente en nuestros días a pesar de las transformaciones socioculturales de los últimos tiempos. ¿Por qué los artistas y demás profesionales siguen escogiendo Nueva York como uno de los principales destinos? Frente a las razones para emigrar en el pasado, mucho más obvias (políticas, económicas…) hoy en día los motivos de estos flujos migratorios se nos presentan más difusos e imprecisos.

¿Qué lugar ocupa la cultura española en Nueva York hoy? ¿Hacia dónde se dirige? ¿Cómo está afectando esta situación a los ámbitos de la creación y de la gestión en el presente y qué consecuencias podría acarrear?

Este proyecto online recoge opiniones de profesionales sobre estas cuestiones y abrirá paso a otras, centrando su atención en la situación vigente y en la búsqueda de soluciones sostenibles

Las nuevas entrevistas recogen las opiniones de los artistas visuales Raúl Gómez Valverde, Hugo Fontela, Félix Fernández y José Carlos Casado.

Raúl Gómez Valverde
que se encuentra en Nueva York con una beca Fulbright, opina que las ayudas de movilidad para artistas son muy importantes y que por desgracia no existen demasiadas ayudas para artistas que quieran desplazarse a Estados Unidos, “Fulbright me está permitiendo vivir una experiencia única donde puedo centrarme exclusivamente en el contexto donde desarrollaré mi trabajo durante el resto de mi vida”.
Enlace a la entrevista completa:
http://www.roundtripny-es.com/2011/05/round-trip-ny-13-raul-gomez-valverde.html

Hugo Fontela
encuentra muchas ventajas a la hora de llevar a cabo su trabajo en la Gran Manzana, entre ellas destaca el ambiente artístico, que califica “de primera calidad¨ así como el “ritmo frenético” de la ciudad y “la capacidad de trabajo” en ella, según su opinión, ambos mucho mayores que en España.
Enlace a entrevista completa:
http://www.roundtripny-es.com/2011/05/round-trip-ny-14-hugo-fontela.html

Félix Fernández
llevó a cabo una residencia temporal en Nueva York durante el otoño de 2010, gracias a una beca Unión Fenosa para artistas. “estoy extremadamente satisfecho con la oportunidad que me han brindado. No ha sido una cosa fácil de conseguir ya que llevo muchos años presentándome, pero puedo decir que ha llegado en el momento en el que más la deseaba”.
Enlace a entrevista completa:
http://www.roundtripny-es.com/2011/05/round-trip-ny-15-felix-fernandez.html

José Carlos Casado
llegó a Nueva York en 1998, “porque vivir en NY siempre fue mi sueño”. Una beca de La Caixa para estudiar un Master en la School of Visual Arts fue la manera en la que dio el paso.
Enlace a entrevista completa:
http://www.roundtripny-es.com/2011/05/round-trip-ny-16-jose-carlos-casado.html

El nuevo site del Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón http://www.laboralcentrodearte.org está dotado de mayores funcionalidades, con el fin de adaptarlo a las necesidades actuales de LABoral, incluir más contenidos y hacer de ella una extensión de las salas de exposición del Centro, mostrando también obras artísticas producidas expresamente para ser mostradas en Internet.

En este estreno, se expone online de la obra www_hack, de INTK. Se trata de una intervención creativa en una serie de sitios web específicos. Un script instalado en el sitio principal permite a los visitantes de la página de LABoral observar, en cualquier momento, los movimientos de ratón de los demás visitantes. Los usuarios experimentan así la presencia virtual de los otros mientras son controlados por un servidor.

Este proyecto artístico se crea como una herramienta de encuentro que nos permite desarrollar un debate a partir de una acción de documentación; pretende convertirse en algo sistemático que se usa en distintas ocasiones, lugares y a partir de diferentes colectivos.
Partiendo de un espacio colaborativo se desarrolla a modo de estrategia de guerrilla una inferencia con carácter documental en un territorio ajeno, tanto físico como social. Es un espacio para la creación, la investigación y desarrollo común a partir del coaprendizaje ante un objetivo específico e inexplorado. A partir de los diferentes modos de hacer se plantéan como una estructura crítica y analítica con el objetivo de aportar nuevas y subjetivas visiones del entorno ocupado.

Lugar específico:
El Centro Social Autogestionado La Tabacalera de Lavapiés ha sido un espacio referente en el mundo artístico en el que muchos hemos estado atentos a como iba creciendo y gestionándose. En breve, se cumplirá un año de sus comienzos y sus influencias no sólo han repercutido en Lavapies, hemos sido muchos los que hemos seguido de alguna manera sus actividades, quizás es importante, interesante o conveniente el proponer una acción reflexiva y periferica de lo que acontece o ha acontecido. Sin más pretensiones que las de colaborar en el movimiento de ideas que se generan en su propio proceso de construcción, pero desde personas que hasta el momento han sido ajenas a sus actividades.

ODEPS se trata de una:
Ocupación: tanto en cuanto se asiste fisicamente en los espacios de la tabacalera, se quiere formar parte de lo que acontece no sólo visitando, sino participando y colaborando en lo que sea necesario.
Documentalista: recopilar información de lo que acontece o ha acontecido.
Expres: Llegamos, trabajamos, repartimos y nos vamos.
Periferica: al ser personas ajenas-apartadas a la estructura del CST.
Subjetiva: no pretendemos eliminar nuestras propias ideologías, posicionamientos y experiencias, ni maquillar nuestro trabajo de una neutralidad anodina.
Desde Granada un equipo interdisciplinal de 15 personas vinculadas al mundo del arte viajaremos a Madrid al CST donde en un primer día recopilarán información e interaccionarán con el espacio y las personas, para por la noche a partir de lo documentado, se elaborarán materiales que serán repartidos al día siguiente en la misma tabacalera y sus alrededores. Principalmente serán material panfletario, cuartillas, información sobre lo que acontece o ha acontecido en la Tabacalera al igual que un tenderete con algúna información videográfica, sonora, fotográfica del material recopilado y un program de acciones.

Estructura del Proyecto:
1er día: recopilando (sabado 4 de febrero)
noche del 1er día: elaborando
2 día: difundiendo (domingo 5 de febrero)