La revista Sublime estrena pagina web nueva. Con unos contenidos generales muy amplios Sublime retoma el pulso de la actulidad del Arte. Colaboradores destacados del mundo de la cultura, asi como los propios artistas, escritores y filosofos conforman un equipo de trabajo que vuelve a plantear una perspectiva sin censuras de ningun tipo. Sublime relanza su espacio en intenet para ofrecer una plataforma independiente de pensamiento, critica y debate. La trayectoria de la revista nace en el año 2002.

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Las charlas, en las que diversos expertos ofrecerán una perspectiva de la creación artística más reciente en nuestra región, se celebrarán hasta el 15 de abril en la Cátedra Jovellanos de Extensión Universitaria de Gijón (C/ Tomás y Valiente 1), con entrada gratuita.

Además del Conservador del Museo del Prado, Javier Barón Thaidigsmann, participarán en este ciclo, la catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, María Soledad Álvarez Martínez; el escritor y crítico de arte Juan Manuel Bonet; el profesor de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, Alfonso Palacio; la también profesora de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, María del Mar Díaz González; y el escritor y crítico de Arte, Jaime Luis Martín.

Programa del ciclo de conferencias

Viernes 5 de marzo. 19:30 – 21:00
“La pintura, del informalismo a la geometría”, por Javier Barón Thaidigsmann, Conservador del Museo del Prado.
Jueves 11 de marzo, 19:30 – 21:00
“La escultura y su campo expandido”, por María Soledad Álvarez Martínez, Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo.
Jueves 18 de marzo, 19:30 – 21:00
“Tres voces del Septentrión: Melquíades Álvarez, Galano y Pelayo Ortega”, por Juan Manuel Bonet, Escritor y Crítico de Arte.
Jueves 25 de marzo, 19:30 – 21:00
“Pintura y fotografía de los artistas jóvenes”, por Alfonso Palacio, Profesor de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo.
Jueves 8 de abril, 19:30 – 21:00
“La obra gráfica. Del aguafuerte a la estampa digital”, por María del Mar Díaz González, Profesora de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo.
Jueves 15 de abril, 19:30 – 21:00
“Nuevos medios”, por Jaime Luis Martín, Escritor y Crítico de Arte.

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LABoral inaugurará su Mediateca_Archivo el próximo día 2 de marzo.
Concebida como un lugar para la investigación y la promoción de la cultura visual contemporánea, será un espacio permanente, físico y digital, de acceso libre, dedicado a la consulta y difusión del arte actual y las industrias culturales experimentales, así como un sitio de referencia en el estudio y la investigación actuales. La Mediateca_Archivo del Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón generará su actividad propia y como inicio de esta programación, entre el 5 de marzo y el 15 de abril se celebrará un ciclo de
conferencias sobre “Artistas asturianos. Últimas generaciones (1980-2010)”, y los días 28 y 29 de mayo, el Simposio Internacional: Mediatecas y Archivos para el siglo XXI.

Los fondos de la Mediateca_Archivo de LABoral abordan las intersecciones entre arte, ciencia, tecnología, industria y sociedad y están especializados en materias como imagen en movimiento, fotografía, arte digital y de nuevos medios, videojuegos, comunicación audiovisual y disciplinas vinculadas a las industrias creativas, como la arquitectura, diseño, moda, cine, música…

La Mediateca de LABoral se inspira en el modelo seguido en otros centros de referencia y que son, por un lado, un lugar de interacción con el público que acude a disfrutar de sus exposiciones y actividades, y, por otro, elementos claves para la investigación especializada. Dos referentes fundamentales que ha tenido en cuenta LABoral son la Mediateca de “la Caixa”, Barcelona, y la del ZKM en Karlsruhe, Alemania.
La Mediateca_Archivo forma parte del último proyecto puesto en marcha por LABoral y que ensambla tres entornos distintos y complementarios: Mediateca Expandida, un espacio expositivo dedicado a proyectos
audiovisuales que van más allá de la exposición convencional; el Chill-out, una sala que acoge actividades incluidas en los programas públicos del Centro de Arte; y la Mediateca_Archivo, un espacio permanente dedicado a la consulta y la investigación.

Físicamente, la Mediateca ocupará un espacio de unos 165 metros cuadrados en el Centro de Arte. La concepción del mobiliario y distribución de espacios han sido realizados por la prestigiosa diseñadora y arquitecta asturiana radicada en Milán, Patricia Urquiola, quien ya ha diseñado el vestíbulo del Centro, el guardarropa y la LABshop. En su proyecto, Urquiola proporciona un entorno innovador que permitirá al público utilizar este nuevo servicio, conciliando la funcionalidad y la comodidad. La sala dispone de 18 puestos de consulta/lectura y ocho puestos multimedia conectados a la Red para consulta y acceso al directorio de contenidos, así como al visionado y audición de los documentos.

La Mediateca_Archivo de LABoral dispone de los siguientes contenidos:
Un fondo de documentos bibliográficos, que incluye obras de referencias en diferentes soportes, catálogos de exposiciones, estudios y monografías de artistas, arquitectos, diseñadores, directores de cine, músicos y otros creadores. Ofrece también acceso a una colección de e-Books (libros electrónicos) en español e inglés. Contiene, también, DVDs de artistas, diseñadores y arquitectos, registros de procesos, vídeos, películas y documentales, así como videojuegos y una selección de recursos procedentes de la Red, que permiten al usuario acceder a la información más especializada en el arte y la creación industrial de nuestro tiempo.
La Hemeroteca, integrada por publicaciones periódicas españolas y de otros países, en formato impreso y digital, sobre arte contemporáneo, fotografía, arquitectura, diseño, moda, cine, animación, juegos digitales,
música y sonido, así como de comunicación audiovisual avanzada.

El Archivo de LABoral, que ofrece una amplia visión de la programación de LABoral desde su inauguración, con documentos en distintos soportes: desde catálogos a otras publicaciones, entrevistas, registros de paneles de discusión y conferencias, conciertos y performances. Además cuenta con obras de creadores de arte y nuevas tecnologías e industrias creativas, así como de enlaces comentados, publicaciones on-line relacionadas y otros sitios de referencia.

El Archivo de Artistas Asturianos dispone de una base de datos para la consulta con información biográfica y profesional, imágenes y textos descriptivos de artistas nacidos o residentes en Asturias y que desarrollan
su actividad creativa a partir de 1950 Se trata de una herramienta de consulta bibliográfica y audiovisual para investigadores, estudiosos y docentes, comisarios, coleccionistas, galerías y los propios artistas que
estará accesible en español e inglés. El archivo seguirá creciendo y actualizándose en el trascurso del tiempo.

ACTIVIDADES: ARTISTAS ASTURIANOS Y MEDIATECAS DEL SIGLO XXI
Como centro dedicado al estudio y la investigación y la promoción de la cultura visual contemporánea, la Mediateca de LABoral desarrollará un amplio programa de actividades, complementarias al propio espacio físico y digital de consulta.

Coincidiendo con esta inauguración, el Centro de Arte y Creación Industrial ha organizado un ciclo de conferencias que lleva el título de “Artistas asturianos. Últimas generaciones (1980-2010)”. Dirigido por el profesor Javier Barón, Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Museo del Prado, se celebrará entre el 5 de marzo y el 15 de abril en la Cátedra Jovellanos de Extensión Universitaria de Gijón (C/ Tomás y Valiente 1).
Además del Conservador del Museo del Prado, Javier Barón Thaidigsmann, participarán en este ciclo la catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, María Soledad Álvarez Martínez; el escritor y crítico de Arte Juan Manuel Bonet; el profesor de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, Alfonso Palacio; la también profesora de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, María del Mar Díaz González; y el escritor y crítico de Arte Jaime Luis Martín.

Asimismo, los próximos días 28 y 29 de mayo se celebrará el Simposio Internacional: Mediatecas y Archivos para el siglo XXI, en el que expertos procedentes de Centros de Arte y Museos de todo el mundo, analizarán y debatirán cuestiones como el acceso a la cultura y creación contemporánea a través de mediatecas y archivos, la producción y selección de contenidos que se deben conservar, o los sistemas utilizados para la conservación de archivos de media art.
En este simposio participarán especialistas procedentes de diferentes foros internacionales como Kenneth Goldsmith, Fundador de Ubuweb, EE.UU; Mike Stubbs, Director de FACT-Foundation for Art and Creative Technology, Reino Unido; Attila Marton, de la London School of Economics, Reino Unido; Alex Adriaenssens, Director de V2, Países Bajos; Gerfried Stocker, Director de Ars Electronica, Austria; Heiner Holtappels, Director de Montevideo Time Based, Países Bajos; Beryl Graham, Co-editora de CRUMB, Reino Unido; Yves Bernard, Director de iMAL-Centre for digital Cultures and Technology, Bélgica; Alain Depocas, Director de Fondation Daniel Langlois, Canadá; Patricia Sloane, del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, México; Pau Alsina, de la Escuela de Humanidades, Universitat Oberta de Catalunya,
España. Otros expertos que han confirmado también su asistencia son Peter Weibel, Director de ZKM-Centre for Art and Media de Kalrsruhe, Alemania; Miguel del Valle-Inclán, Director de la Biblioteca del Museo Nacional yCentro de Arte Reina Sofía, España; y Bartomeu Marí, Director de Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, España.

LABoral
Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121
33394 Gijón
Asturias – Spain
T: +34 985 185 582
M: +34 689 436 976

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Un canal destinado a impulsar la cultura y el arte españoles

La Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, SEACEX, ha renovado su página web para convertirla en un referente de información sobre la cultura española en el exterior. La página propone una navegación sencilla y clara que pone en valor los contenidos de arte y cultura que gestiona SEACEX. Muestra una gran cantidad de información con una usabilidad intuitiva y de fácil acceso, consiguiendo que el arte español sea el principal protagonista.

El usuario del nuevo portal web contará con distintos buscadores para localizar toda la información de su interés de forma rápida ya que los iconos que redirigen a los recursos permiten acceder de forma más sencilla a funcionalidades muy avanzadas.

A partir de ahora se podrán consultar todas las Publicaciones propias y las coediciones, así como los Museos y Centros de Arte con los que SEACEX ha trabajado coproduciendo, organizando o colaborando en actividades expositivas, reforzando una dinámica de trabajo con instituciones de prestigio que ha hecho posible la itinerancia internacional de importantes proyectos. Se ha creado también una sección específica de Arte Contemporáneo en la que se incluyen los curricula de los creadores contemporáneos que han participado en nuestras actividades, facilitando la creación de redes de colaboración y su promoción en el exterior consolidando marcos de relación con y entre profesionales de todo el mundo. La idea de impulsar y consolidar marcos de relación con y entre profesionales se refuerza con el listado de Comisarios. Todas estas novedades se completan con una Galería de Imágenes y Recursos Multimedia de las principales exposiciones.

Con el nuevo portal web, SEACEX se posiciona en la red como un referente de la dinamización internacional de la cultura española y como institución internacional de prestigio, a través de una página útil al servicio de creadores, museos, centros de arte y otras instituciones, comisarios y profesionales del sector. También es un portal al servicio de la prensa, con contenidos y recursos útiles para los distintos medios de comunicación, además de una herramienta de consulta para todos aquellos interesados en conocer en mayor profundidad la cultura española.

Las tareas de análisis, diseño técnico, arquitectura de la información, maquetación, programación e implantación han sido llevadas a cabo por Indra Sistemas sobre tecnología Microsoft, concretamente sobre la plataforma Microsoft Office Sharepoint Server 2007. EL TALLER ha sido el responsable del diseño gráfico.

Más información
Departamento de comunicación de SEACEX
Ruth Fernández. Tel: 91 7022660 r.fernandez@seacex.es | comunicacion@seacex.es

El Museo Reina Sofía, en su voluntad por constituirse en una red abierta e interconectada con otros agentes y contextos culturales, asume el desafío de evolucionar hacia un museo que favorezca el flujo, el intercambio y el acceso a la información y la participación cultural.

El proyecto web del Museo –estructurado en torno cuatro puntos clave: lugar de información, espacio de creación, archivo de archivos y espacio para la opinión y el debate- crece y se presenta como un entorno que va más allá de un único espacio en Internet, proporcionando a sus usuarios y visitantes el contexto y las herramientas necesarias para que puedan crear comunidades participativas y redes asociadas a la actividad del museo. Con este objetivo, el Museo ha puesto en marcha los siguientes entornos de participación:

Fotografía

http://www.flickr.com/museoreinasofia

El Museo invita por primera vez al público usuario a compartir la experiencia de su visita difundiendo su visión a través de fotografías y grabaciones realizadas en las diversas dependencias del museo, respetando las normas de conservación necesarias. Anima también a compartir esta experiencia en un entorno en el que los usuarios también pueden ver, comentar y descargarse imágenes de los distintos programas y exposiciones del museo, incluyendo visiones de actividad interna que habitualmente no es visible para los visitantes.

Información, debate y comunidad

http://facebook.com/museoreinasofia

Canal de comunicación social para compartir noticias, eventos y convocatorias del museo, en la que los usuarios comparten sus experiencias e impresiones en red a través de foros, grupos de actividades específicas, invitaciones, o similares.

Vídeo y audio

http://museoreinasofia.blip.tv

Plataforma con material audiovisual sobre las actividades del museo y la visión e impresiones de su público usuario.

Noticias y nanoblogging

http://twitter.com/museoreinasofia

Canal informativo a tiempo real con noticias y convocatorias sobre las actividades del Museo, caracterizado por la inmediatez de la información.

Referencias documentales online

http://delicious.com/museoreinasofia

Archivo para referencias documentales en Internet con base de etiquetado social en el que el Museo Reina Sofía incluye recomendaciones de entornos y documentos online que complementan y amplían sus diversas líneas de trabajo y actividades.

Sotto la lente della crisi economica, piccole crepe diventano enormi, nella ceramica di tante vite individuali, ma anche nel muro di pietra del nostro convivere civile. Una che si sta spalancando, non sanguinosa ma solenne, è quella che riguarda le sovvenzioni pubbliche alla cultura. Il fiume di denaro che si riversa in teatri, musei, festival, rassegne, convegni, fondazioni e associazioni. Dato che il fiume si sta estinguendo, ci si interroga. Si protesta. Si dibatte. Un commissariamento qui, un’indagine per malversazione là, si collezionano sintomi di un’agonia che potrebbe anche essere lunghissima, ma che questa volta non lo sarà. Sotto la lente della crisi economica, prenderà tutto fuoco, molto più velocemente di quanto si creda.

In situazioni come queste, nei film americani puoi solo fare due cose: o scappi o pensi molto velocemente. Scappare è inelegante. Ecco il momento di pensare molto velocemente. Lo devono fare tutti quelli cui sta a cuore la tensione culturale del nostro Paese, e tutti quelli che quella situazione la conoscono da vicino, per averci lavorato, a qualsiasi livello. Io rispondo alla descrizione, quindi eccomi qui. In realtà mi ci vorrebbe un libro per dire tutto ciò che penso dell’intreccio fra denaro pubblico e cultura, ma pensare velocemente vuol dire anche pensare l’essenziale, ed è ciò che cercherò di fare qui.

Se cerco di capire cosa, tempo fa, ci abbia portato a usare il denaro pubblico per sostenere la vita culturale di un Paese, mi vengono in mente due buone ragioni. Prima: allargare il privilegio della crescita culturale, rendendo accessibili i luoghi e i riti della cultura alla maggior parte della comunità. Seconda: difendere dall’inerzia del mercato alcuni gesti, o repertori, che probabilmente non avrebbero avuto la forza di sopravvivere alla logica del profitto, e che tuttavia ci sembravano irrinunciabili per tramandare un certo grado di civiltà.

A queste due ragioni ne aggiungerei una terza, più generale, più sofisticata, ma altrettanto importante: la necessità che hanno le democrazie di motivare i cittadini ad assumersi la responsabilità della democrazia: il bisogno di avere cittadini informati, minimamente colti, dotati di principi morali saldi, e di riferimenti culturali forti. Nel difendere la statura culturale del cittadino, le democrazie salvano se stesse, come già sapevano i greci del quinto secolo, e come hanno perfettamente capito le giovani e fragili democrazie europee all’indomani della stagione dei totalitarismi e delle guerre mondiali.

Adesso la domanda dovrebbe essere: questi tre obbiettivi, valgono ancora? Abbiamo voglia di chiederci, con tutta l’onestà possibile, se sono ancora obbiettivi attuali? Io ne ho voglia. E darei questa risposta: probabilmente sono ancora giusti, legittimi, ma andrebbero ricollocati nel paesaggio che ci circonda. Vanno aggiornati alla luce di ciò che è successo da quando li abbiamo concepiti. Provo a spiegare.

Prendiamo il primo obbiettivo: estendere il privilegio della cultura, rendere accessibili i luoghi dell’intelligenza e del sapere. Ora, ecco una cosa che è successa negli ultimi quindici anni nell’ambito dei consumi culturali: una reale esplosione dei confini, un’estensione dei privilegi, e un generale incremento dell’accessibilità. L’espressione che meglio ha registrato questa rivoluzione è americana: the age of mass intelligence, l’epoca dell’intelligenza di massa.

Oggi non avrebbe più senso pensare alla cultura come al privilegio circoscritto di un’élite abbiente: è diventata un campo aperto in cui fanno massicce scorribande fasce sociali che da sempre erano state tenute fuori dalla porta. Quel che è importante è capire perché questo è successo. Grazie al paziente lavoro dei soldi pubblici? No, o almeno molto di rado, e sempre a traino di altre cose già successe. La cassaforte dei privilegi culturali è stata scassinata da una serie di cause incrociate: Internet, globalizzazione, nuove tecnologie, maggior ricchezza collettiva, aumento del tempo libero, aggressività delle imprese private in cerca di un’espansione dei mercati. Tutte cose accadute nel campo aperto del mercato, senza alcuna protezione specifica di carattere pubblico.
Basta soldi pubblici al teatro meglio puntare su scuola e tv

Se andiamo a vedere i settori in cui lo spalancamento è stato più clamoroso, vengono in mente i libri, la musica leggera, la produzione audiovisiva: sono ambiti in cui il denaro pubblico è quasi assente. Al contrario, dove l’intervento pubblico è massiccio, l’esplosione appare molto più contratta, lenta, se non assente: pensate all’opera lirica, alla musica classica, al teatro: se non sono stagnanti, poco ci manca. Non è il caso di fare deduzioni troppo meccaniche, ma l’indizio è chiaro: se si tratta di eliminare barriere e smantellare privilegi, nel 2009, è meglio lasciar fare al mercato e non disturbare. Questo non significa dimenticare che la battaglia contro il privilegio culturale è ancora lontana dall’essere vinta: sappiamo bene che esistono ancora grandi caselle del Paese in cui il consumo culturale è al lumicino. Ma i confini si sono spostati. Chi oggi non accede alla vita culturale abita spazi bianchi della società che sono raggiungibili attraverso due soli canali: scuola e televisione. Quando si parla di fondi pubblici per la cultura, non si parla di scuola e di televisione. Sono soldi che spendiamo altrove. Apparentemente dove non servono più. Se una lotta contro l’emarginazione culturale è sacrosanta, noi la stiamo combattendo su un campo in cui la battaglia è già finita.

Secondo obbiettivo: la difesa di gesti e repertori preziosi che, per gli alti costi o il relativo appeal, non reggerebbero all’impatto con una spietata logica di mercato. Per capirci: salvare le regie teatrali da milioni di euro, La figlia del reggimento di Donizetti, il corpo di ballo della Scala, la musica di Stockhausen, i convegni sulla poesia dialettale, e così via. Qui la faccenda è delicata. Il principio, in sé, è condivisibile. Ma, nel tempo, l’ingenuità che gli è sottesa ha raggiunto livelli di evidenza quasi offensivi.

Il punto è: solo col candore e l’ottimismo degli anni Sessanta si poteva davvero credere che la politica, l’intelligenza e il sapere della politica, potessero decretare cos’era da salvare e cosa no. Se uno pensa alla filiera di intelligenze e saperi che porta dal ministro competente giù fino al singolo direttore artistico, passando per i vari assessori, siamo proprio sicuri di avere davanti agli occhi una rete di impressionante lucidità intellettuale, capace di capire, meglio di altri, lo spirito del tempo e le dinamiche dell’intelligenza collettiva? Con tutto il rispetto, la risposta è no. Potrebbero fare di meglio i privati, il mercato? Probabilmente no, ma sono convinto che non avrebbero neanche potuto fare di peggio.

Mi resta la certezza che l’accanimento terapeutico su spettacoli agonizzanti, e ancor di più la posizione monopolistica in cui il denaro pubblico si mette per difenderli, abbiano creato guasti imprevisti di cui bisognerebbe ormai prendere atto. Non riesco a non pensare, ad esempio, che l’insistita difesa della musica contemporanea abbia generato una situazione artificiale da cui pubblico e compositori, in Italia, non si sono più rimessi: chi scrive musica non sa più esattamente cosa sta facendo e per chi, e il pubblico è in confusione, tanto da non capire neanche più Allevi da che parte sta (io lo so, ma col cavolo che ve lo dico).

Oppure: vogliamo parlare dell’appassionata difesa del teatro di regia, diventato praticamente l’unico teatro riconosciuto in Italia? Adesso possiamo dire con tranquillità che ci ha regalato tanti indimenticabili spettacoli, ma anche che ha decimato le file dei drammaturghi e complicato la vita degli attori: il risultato è che nel nostro paese non esiste quasi più quel fare rotondo e naturale che mettendo semplicemente in linea uno che scrive, uno che recita, uno che mette in scena e uno che ha soldi da investire, produce il teatro come lo conoscono i paesi anglosassoni: un gesto naturale, che si incrocia facilmente con letteratura e cinema, e che entra nella normale quotidianità della gente.

Come vedete, i principi sarebbero anche buoni, ma gli effetti collaterali sono incontrollati. Aggiungo che la vera rovina si è raggiunta quando la difesa di qualcosa ha portato a una posizione monopolistica. Quando un mecenate, non importa se pubblico o privato, è l’unico soggetto operativo in un determinato mercato, e in più non è costretto a fare di conto, mettendo in preventivo di perdere denaro, l’effetto che genera intorno è la desertificazione. Opera, teatro, musica classica, festival culturali, premi, formazione professionale: tutti ambiti che il denaro pubblico presidia più o meno integralmente. Margini di manovra per i privati: minimi. Siamo sicuri che è quello che vogliamo? Siamo sicuri che sia questo il sistema giusto per non farci derubare dell’eredità culturale che abbiamo ricevuto e che vogliamo passare ai nostri figli?

Terzo obbiettivo: nella crescita culturale dei cittadini le democrazie fondano la loro stabilità. Giusto. Ma ho un esempietto che può far riflettere, fatalmente riservato agli elettori di centrosinistra. Berlusconi. Circola la convinzione che quell’uomo, con tre televisioni, più altre tre a traino o episodicamente controllate, abbia dissestato la caratura morale e la statura culturale di questo Paese dalle fondamenta: col risultato di generare, quasi come un effetto meccanico, una certa inadeguatezza collettiva alle regole impegnative della democrazia. Nel modo più chiaro e sintetico ho visto enunciata questa idea da Nanni Moretti, nel suo lavoro e nelle sue parole. Non è una posizione che mi convince (a me Berlusconi sembra più una conseguenza che una causa) ma so che è largamente condivisa, e quindi la possiamo prendere per buona. E chiederci: come mai la grandiosa diga culturale che avevamo immaginato di issare con i soldi dei contribuenti (cioè i nostri) ha ceduto per così poco?

Bastava mettere su tre canali televisivi per aggirare la grandiosa cerchia di mura a cui avevamo lavorato? Evidentemente sì. E i torrioni che abbiamo difeso, i concerti di lieder, le raffinate messe in scena di Cechov, la Figlia del reggimento, le mostre sull’arte toscana del quattrocento, i musei di arte contemporanea, le fiere del libro? Dov’erano, quando servivano? Possibile che non abbiano visto passare il Grande Fratello? Sì, possibile. E allora siamo costretti a dedurre che la battaglia era giusta, ma la linea di difesa sbagliata. O friabile. O marcia. O corrotta. Ma più probabilmente: l’avevamo solo alzata nel luogo sbagliato.

Riassunto. L’idea di avvitare viti nel legno per rendere il tavolo più robusto è buona: ma il fatto è che avvitiamo a martellate, o con forbicine da unghie. Avvitiamo col pelapatate. Fra un po’ avviteremo con le dita, quando finiranno i soldi.

Cosa fare, allora? Tenere saldi gli obbiettivi e cambiare strategia, è ovvio. A me sembrerebbe logico, ad esempio, fare due, semplici mosse, che qui sintetizzo, per l’ulcera di tanti.

1. Spostate quei soldi, per favore, nella scuola e nella televisione. Il Paese reale è lì, ed è lì la battaglia che dovremmo combattere con quei soldi. Perché mai lasciamo scappare mandrie intere dal recinto, senza battere ciglio, per poi dannarci a inseguire i fuggitivi, uno ad uno, tempo dopo, a colpi di teatri, musei, festival, fiere e eventi, dissanguandoci in un lavoro assurdo? Che senso ha salvare l’Opera e produrre studenti che ne sanno più di chimica che di Verdi? Cosa vuol dire pagare stagioni di concerti per un Paese in cui non si studia la storia della musica neanche quando si studia il romanticismo? Perché fare tanto i fighetti programmando teatro sublime, quando in televisione già trasmettere Benigni pare un atto di eroismo? Con che faccia sovvenzionare festival di storia, medicina, filosofia, etnomusicologia, quando il sapere, in televisione – dove sarebbe per tutti – esisterà solo fino a quando gli Angela faranno figli? Chiudete i Teatri Stabili e aprite un teatro in ogni scuola. Azzerate i convegni e pensate a costruire una nuova generazione di insegnanti preparati e ben pagati. Liberatevi delle Fondazioni e delle Case che promuovono la lettura, e mettete una trasmissione decente sui libri in prima serata. Abbandonate i cartelloni di musica da camera e con i soldi risparmiati permettiamoci una sera alla settimana di tivù che se ne frega dell’Auditel.

Lo dico in un altro modo: smettetela di pensare che sia un obbiettivo del denaro pubblico produrre un’offerta di spettacoli, eventi, festival: non lo è più. Il mercato sarebbe oggi abbastanza maturo e dinamico da fare tranquillamente da solo. Quei soldi servono a una cosa fondamentale, una cosa che il mercato non sa e non vuole fare: formare un pubblico consapevole, colto, moderno. E farlo là dove il pubblico è ancora tutto, senza discriminazioni di ceto e di biografia personale: a scuola, innanzitutto, e poi davanti alla televisione.
La funzione pubblica deve tornare alla sua vocazione originaria: alfabetizzare. C’è da realizzare una seconda alfabetizzazione del paese, che metta in grado tutti di leggere e scrivere il moderno. Solo questo può generare uguaglianza e trasmettere valori morali e intellettuali. Tutto il resto, è un falso scopo.

2. Lasciare che negli enormi spazi aperti creati da questa sorta di ritirata strategica si vadano a piazzare i privati. Questo è un punto delicato, perché passa attraverso la distruzione di un tabù: la cultura come business. Uno ha in mente subito il cattivo che arriva e distrugge tutto. Ma, ad esempio, la cosa non ci fa paura nel mondo dei libri o dell’informazione: avete mai sentito la mancanza di una casa editrice o di un quotidiano statale, o regionale, o comunale? Per restare ai libri: vi sembrano banditi Mondadori, Feltrinelli, Rizzoli, Adelphi, per non parlare dei piccoli e medi editori? Vi sembrano pirati i librai? È gente che fa cultura e fa business. Il mondo dei libri è quello che ci consegnano loro. Non sarà un paradiso, ma l’inferno è un’altra cosa. E allora perché il teatro no? Provate a immaginare che nella vostra città ci siano quattro cartelloni teatrali, fatti da Mondadori, De Agostini, Benetton e vostro cugino. È davvero così terrorizzante? Sentireste la lancinante mancanza di un Teatro Stabile finanziato dai vostri soldi?

Quel che bisognerebbe fare è creare i presupposti per una vera impresa privata nell’ambito della cultura. Crederci e, col denaro pubblico, dare una mano, senza moralismi fuori luogo. Se si hanno timori sulla qualità del prodotto finale o sull’accessibilità economica dei servizi, intervenire a supportare nel modo più spudorato. Lo dico in modo brutale: abituiamoci a dare i nostri soldi a qualcuno che li userà per produrre cultura e profitti. Basta con l’ipocrisia delle associazioni o delle fondazioni, che non possono produrre utili: come se non fossero utili gli stipendi, e i favori, e le regalie, e l’autopromozione personale, e i piccoli poteri derivati. Abituiamoci ad accettare imprese vere e proprie che producono cultura e profitti economici, e usiamo le risorse pubbliche per metterle in condizione di tenere prezzi bassi e di generare qualità. Dimentichiamoci di fargli pagare tasse, apriamogli l’accesso al patrimonio immobiliare delle città, alleggeriamo il prezzo del lavoro, costringiamo le banche a politiche di prestito veloci e superagevolate.

Il mondo della cultura e dello spettacolo, nel nostro Paese, è tenuto in piedi ogni giorno da migliaia di persone, a tutti i livelli, che fanno quel lavoro con passione e capacità: diamogli la possibilità di lavorare in un campo aperto, sintonizzato coi consumi reali, alleggerito dalle pastoie politiche, e rivitalizzato da un vero confronto col mercato. Sono grandi ormai, chiudiamo questo asilo infantile. Sembra un problema tecnico, ma è invece soprattutto una rivoluzione mentale. I freni sono ideologici, non pratici. Sembra un’utopia, ma l’utopia è nella nostra testa: non c’è posto in cui sia più facile farla diventare realtà.

(24 febbraio 2009)

(Aquellos a quienes os continúe apareciendo la web antigua, dadle a “recargar página” o al botón F5 si tenéis PC)

Las principales características y novedades de este nuevo entorno web son:

1. Creación de un espacio online de información para la comunidad artística con noticias de interés y actualidad mediante tres canales de noticias diferenciados por medio de pestañas:

* Iniciativas IAC: con noticias y comunicados generados por el Instituto de Arte Contemporáneo
* Actividades Socios: que presentará las noticias que queráis compartir sobre vuestras actividades profesionales
* Contexto del arte: con noticias de actualidad de interés para la comunidad artística

2. Espacio de información sobre el IAC, con información diferenciada sobre:

* Qué es el IAC: información sobre nuestra misión y objetivos principales como asociación de profesionales del arte contemporáneo
* Quiénes somos: que recoge información sobre los integrantes de la Junta Directiva y del equipo técnico, así como una lista completa y actualizada de afiliados, con especificación de sus actividades profesionales
* Documentos: repositorio de documentos generados por el IAC, descargables en formato Pdf

3. Buenas y malas prácticas para el arte contemporáneo español: listado de acontecimientos que afectan a la comunidad artística española, valorado en función de su adecuación o no a los documentos de Buenas Prácticas promovidos por el IAC, con enlaces a información publicada relevante en cada caso. Aunque ahora sólo hayamos añadido información sobre convocatorias de puestos directivos, la idea es completarla con vuestra colaboración e incluir información de todo tipo sobre las buenas y malas prácticas en relación a otros temas, como por ejemplo, los derechos de los usuarios de los museos y centros de arte

4. Contribuciones de los afiliados: podéis enviar vuestras noticias o realizar cualquier otra aportanción, escribiendo a la dirección iac@iac.org.es y añadiendo en el “Asunto” de tu correo el texto: “Colaboración para el IAC”

5. Colaboración y debate por parte del público usuario: posibilidad de realizar comentarios en un entorno de participación moderado por el administrador del espacio web e intercambio de opiniones en un contexto de opinión abierto a la participación internacional

6. Acceso a la información de forma personalizada, sin necesidad de acudir al sitio web para comprobar si se han añadido nuevos contenidos o no:

* Herramientas de sindicación: a cada uno de estos tres canales por separado, o de forma conjunta a las noticias de todos los canales al mimo tiempo.
* Subscripción via email: para los que prefieran recibir puntualmente en su buzón de correo electrónico, la información que se vaya publicando en nuestra web.
* Sistemas de archivo y búsqueda de la información, por temas, o por palabras clave en la casilla de búsqueda.

7. Página informativa para afiliarse al IAC,  con explicación detallada sobre el procedimiento a seguir, tipos de cuotas y formulario de afiliación

8. Calendario compartible de Convocatorias IAC, elaborado mediante el widget GoogleCalendar que os permite, no sólo consultarlo, sino -si lo deseáis y nos lo solicitáis- recibir en vuestros teléfonos móviles de forma gratuita un mensaje con información de cada evento a celebrarse, como asambleas, presentaciones, etc.

9. Página de Agradecimientos: a aquellas personas e instituciones que de diversas maneras ayudan en nuestra gestión y proporcionan servicios y beneficios a los afiliados al IAC

10. Uso de redes sociales 2.0 para mejorar la interacción, la difusión y el uso de contenidos compartidos y generados por los usuarios

* IAC_comunidad en del.icio.us: repositorio de noticias sobre el IAC o de interés para la comunidad artística, clasificada por palabras clave en inglés y cuyas últimas entradas aparecen registradas en la sección IAC_prensa
* IAC_comunidad en Flickr: repositorio de imágenes sobre eventos del IAC y de interés para la comunidad artística

11. Mejora sustancial de la versatilidad y la visibilidad de nuestro espacio web gracias al uso de software libre WordPress.

* Indexación en motores de búsqueda
* Integración de widgets gratuitos
* Acceso directo a la gestión de contenidos, con el consecuente abaratamiento de costes y la posibilidad de tener actualizado el espacio web de forma permanente

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El presidente francés, Nicolas Sarkozy, felicitó ayer en Nîmes el año nuevo al mundo cultural galo anunciando varias medidas. Entre ellas, la gratuidad de los museos estatales para los menores de 25 años, la creación de un Museo de la Historia de Francia y cien millones de euros anuales extras para el patrimonio nacional hasta 2012. Sarkozy considera necesario reformar el sector para impulsar la excelencia artística, además de dotar de audacia y ambición a la arquitectura y el urbanismo para poder crear la ciudad del futuro.

La principal medida anunciada, la gratuidad de museos y monumentos estatales para los menores de 25 años y los profesores, costará unos 25 millones de euros anuales, y entrará en vigor el próximo 4 de abril. Esta medida “no matará los museos”, explicó, sino todo lo contrario, “pues los jóvenes que acostumbran a ir a los museos lo harán también de adultos y llevarán a sus hijos”.

Además, Sarkozy se comprometió a descongelar los créditos destinados al espectáculo en 2009, pero precisó que hacía falta “una verdadera reforma”, que concentre las ayudas en la excelencia artística. También anunció la creación de un Consejo para la Creación Artística, que copresidirá él mismo junto a la ministra de Cultura, Christine Albanel.

Críticas al alcalde de París

El jefe de Estado criticó la falta de ambición arquitectónica del actual alcalde de la capital francesa y potencial candidato a las próximas presidenciales, Bertrand Delanoë. París “no puede reducirse simplemente a la Nuit Blanche y a la playa en el Sena”, dijo, en referencia a dos de las más populares iniciativas del edil socialista. “Hay que ir más allá de la simple gestión que se hace un poco día a día e imaginar la ciudad del futuro”.

Sarkozy sorprendió a algunos de sus colaboradores con el anuncio de un futuro Museo de la Historia de Francia, que se ubicará en un lugar simbólico cuyo nombre no citó y que, adelantó, podría ser una federación de museos en red.

Los ciudadanos de Barcelona se vuelcan masivamente en los actos en los que no hay que pagar o que tienen el precio de entrada muy reducido

El fenómeno es digno de ser estudiado. Aunque el precio no sea estratosférico, lo cierto es que hay mucha gente que prefiere hacer más de una hora de cola antes que pagar por ver una exposición.Volvió a confirmarlo el viernes la noche de puertas abiertas celebrada en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) para festejar su cuarto aniversario. Fueron 2.205 los visitantes, frente a los 854 registrados durante el día, cuando se cobraba entrada. Otra prueba. El domingo 18 de noviembre la Fundación Godia inauguró sede y ofreció una jornada de puertas abiertas. Hubo 2.500 personas y la mayoría tuvieron que soportar una larga cola a la intemperie. El sábado y el domingo siguientes, ya de pago (seis euros), sólo 600 personas se acercaron a conocer el nuevo centro. “El fin de semana de apertura, muchas personas que acudieron el sábado al enterarse de que al día siguiente era grautito se fueron y prefirieron volver al día siguiente, pese a que algunos tenían derecho a entrada reducida”, comenta una empleada de la fundación. En el MNAC cada primer domingo de mes es gratuito y la diferencia casi es de cuatro a uno. “El récord se alcanzó con la exposición dedicada al románico del pasado año: el domingo gratuito hubo 5.500 visitas, y el de pago, 1.500″, explica el administrador del museo, Joan Linares.

Según la gerente del Instituto de Cultura de Barcelona, Marta Clari, es una visión que cada vez gana más adeptos. “Algunos expertos defienden todavía que si a la cultura no se le pone precio, el usuario no reconoce su valor, pero es un argumento que se oía hace un tiempo que ahora es minoritario”, explica. “En la actualidad nadie discute el valor de la cultura y el precio de la entrada no es lo que la hace socialmente importante”. Para Clari, la tendencia actual en el Ayuntamiento de Barcelona es incrementar esta línea y, si no hacerlo totalmente gratuito, sí ir ofreciendo cada vez más ofertas y precios reducidos a mayores capas de ciudadanos.

“Las actividades gratuitas pretenden atraer también a nuevos públicos”, indica. ¿Se consigue? “En la pasada Nit dels Museus hicimos una encuesta para saber qué tipo de visitantes acudía. El 50% reconocía que no iba nunca a un museo o que lo hacía muy pocas veces. Por lo tanto, una actividad como ésta les descubre instalaciones que desconocían”. Falta por saber es si este tipo de propuestas consiguen finalmente fidelizar al público. “Tenemos que hacer estudios, pero es necesario esperar a que las experiencias se asienten. Creo que sí consiguen ganar público para la cultura: el crecimiento de inscritos en las bibliotecas me lo hace pensar”.

El Centro de Cultura Contemporànea de Barcelona (CCCB) y Caixafòrum son dos de los lugares que atraen a mayor público en busca de propuestas de calidad y gratuitas. El pasado fin de semana, el CCCB acogía La Marató del Dia dels Festivals de Cinema, una selección de 24 películas de diferentes festivales catalanes por sólo dos euros la jornada. Pasaron más de 400 personas por la sala y en algunas sesiones el auditorio estaba repleto, de manera que los nuevos espectadores tenían que esperar en la puerta a que se fuera desalojando la sala.

En opinión de Juan Insúa, responsable de actividades del CCCB, el tema de la gratuidad es más complejo y “delicado” de lo que parece. “Soy partidario de la gratuidad siempre que sea posible, sobre todo en los centros públicos, que cumplen así parte de su función social. No obstante, ciertas propuestas, como festivales o iniciativas musicales y de teatro emergente, tienen un determinado coste. Eso obliga a poner un precio mínimo, aunque sea simbólico”.

Para la mayoría de los que se acercaron estos días al maratón de cine en el centro, “la gratuidad no es un factor determinante a la hora de escoger una actividad, pero sí influye”, resumían Beatriu y Carlota . “No me importa pagar si la oferta es buena”, añadía Néstor, otro espectador. “Yo, en cambio, a conciertos pagando no voy”, explicaba Ana, quien considera que las entradas son muy caras y prefiere ver a sus grupos favoritos en locales o festivales que los ofrecen sin cobrar. El problema es que esa posibilidad no siempre existe. En dar con descuentos o actividades gratis hay auténticos especialistas. “El sábado vimos El burdell, en el Lliure, en la sesión de tarde; encontramos las entradas por Internet a cinco euros”, dice Ana.

Es curioso porque en artes escénicas, en general, sólo son gratuitos o a precio reducido los festiales de calle. Y no todos. Un ejemplo es el festival Escena Poblenou, dedicado a la comicidad y los nuevos lenguajes. Nació como una iniciativa gratuita y ahora la mitad de los espectáculos son de pago, aunque a un precio simbólico de tres euros. “Nos dimos cuenta de que cobrar una pequeña entrada era beneficioso para todos”, opina Ada Vilaró, una de sus directoras. “No se hizo por razones económicas, sino porque de este modo el público escoge mejor lo que quiere ver y se evita el tráfico de espectadores una vez iniciada la función”. Vilaró opina que la cultura no debe ser de acceso libre porque los espectadores valoran más un producto de pago, pero está convencida de que la democratización va ligada a los precios reducidos.

Información elaborada con datos de Israel Punzano, Roberta Bosco, Belén Ginart, Fermín Robles y José Ángel Montañés.

El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) presentamos ayer día 10 diciembre de 2008 el documento de “Derechos del usuario de los museos y centros de arte” en las instalaciones de Medialab-Prado, Madrid. La presentación y posterior debate contó con la participación de diversos profesionales del arte procedentes de distintas instancias, organizaciones y lugares de España; quienes pusieron de relieve la trascendencia de los asuntos tratados en el documento así como la necesidad de activar una reflexión más intensa en el sector.

El debate reflejó la importancia de que los museos y centros de nuestro país cumplan políticas de atención y participación adecuadas a las circunstancias y necesidades de su público usuario. Asimismo, los asistentes subrayaron la necesidad de afrontar los retos que plantea la sociedad digital en relación a difusión de la imagen artística a través de internet. Desde el IAC continuaremos trabajando en la creación de un clima de opinión y buscaremos apoyos y acuerdos para que se establezcan medidas compatibles con la realidad profesional de los distintos agentes que integran la comunidad artística que, como no, deben incluir a los usuarios del arte.

El documento está disponible para su descarga pública en la página web del IAC, en el siguiente enlace: http://www.iac.org.es/derechos_usuarios_junio2008.pdf

Publicado en YouTube, 08 de junio de 2008, por revistaelcultural

Publicado en YouTube, 18 de julio de 2008 por Amigosmuseos