Galería Llamazares | Ruth Quirce | Aplazar la fragilidad
La Galería Llamazares acoge la exposición "Aplazar la fragilidad" de Ruth Quirce hasta el 15 de julio.
La Galería Llamazares acoge la exposición "Aplazar la fragilidad" de Ruth Quirce hasta el 15 de julio.
Performance de Maya Saravia "Night Shift / Turno de noche" en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
La acción recoge conversaciones con el personal de limpieza del museo en las que revelan su relación íntima y secreta con las obras. De ese diálogo en la tranquilidad de la noche nace una música tenue, que evoca la vida que las pinturas recobran en la soledad. La pieza se completa con la creación de una canción para el turno de noche, donde resuenan el trabajo invisible, la memoria y la contemplación solitaria del arte.
Con el apoyo de AECID–Centro Cultural de España en Guatemala.
Miércoles 10 de junio, a las 18 h. Hall central.
Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presenta una nueva entrega del programa de exposiciones site specific Abierto x Obras.
Greta Alfaro (Pamplona, 1977) es, en esta ocasión, la artista invitada a intervenir la Nave 0 de Matadero Madrid.
Para Ofertorio, su primera gran exposición individual en Madrid, la artista ha concebido una instalación específica para la cámara frigorífica del antiguo matadero municipal.
Inauguración: jueves 4 de junio a las 19:00 horas con visita guiada de la exposición.
Chillida Leku presenta "Cuerpos geométricos", una exhaustiva muestra sobre el uso de formas geométricas en la trayectoria de Eduardo Chillida. La exposición recorre las distintas etapas del artista vasco, desde sus primeras obras figurativas en yeso hasta sus proyectos de carácter arquitectónico. Además, la muestra estrena un nuevo formato que invita a los artistas Nora Aurrekoetxea y Larry Bell a integrar obras puntuales en el recorrido, enriqueciendo así la lectura de la propuesta.
La Galería Elba Benítez participa en Arte Basel 2026.
Hall 2.1 - Booth L22.
En esta exposición, bajo la dirección del comisario Antonio Sánchez Marín, unifica dos líneas creativas estableciendo un diálogo visual y emocional que conectan diferentes épocas y disciplinas artísticas, mientras rescatan y celebran las aportaciones de mujeres que marcaron un hito en la historia del flamenco. Cada obra es un homenaje a estas figuras, creando puentes entre tradiciones olvidadas y una mirada artística renovada. Tiene como objetivo dar visibilidad a las mujeres olvidadas de la historia del flamenco: cantaoras, bailaoras y guitarristas. Mujeres con quejío, compás, pasión y garra. Pepa Cano nos invita a valorar el poder del arte para unir generaciones y transmitir valores esenciales desde una mirada contemporánea.
Organizada por: Admiral Arte Contemporáneo, Ayuntamiento de Andújar.
Inauguración: viernes 5 junio, 13:30 horas
"Índex blau" de Antonio Barahona plantea el azul como una estructura cultural y archivo de memoria. El gran azul del Mediterráneo aparece aquí como una raíz cultural común: un territorio compartido donde la luz, la arquitectura doméstica, la vegetación y ciertas formas de habitar el tiempo han construido una sensibilidad reconocible entre Andalucía y Cataluña.
Inauguración: jueves 4 de junio a las 19h en el Espai 1 de la Sala Parés.
Cerámica contemporánea, coleccionismo y edición fotográfica en Est_ArtSpace.
Durante el mes de junio presentan una programación centrada en la cerámica contemporánea, el coleccionismo emergente y la edición fotográfica independiente, reuniendo la participación del espacio en cerARTmic'26, el encuentro Coleccionismo Emergente: Construyendo el Futuro del Arte junto a ACCA y una nueva edición de la Feria del Libro Fotográfico dentro de WhiteBalance 2026.
La casa del agua. Ángel Marcos.
El artista visual Ángel Marcos (Medina del Campo, Valladolid, 1955) presenta en el Museo Lázaro Galdiano "La casa del agua", una instalación y una serie de fotografías agrupadas en temáticas o proyectos de investigación a largo plazo, como gusta hacer, en torno al agua, la casa y el viaje. Una reflexión sobre el hecho de habitar no solo como acto físico, sino como experiencia emocional en la que el paisaje, que sostiene una fuerte carga simbólica, se reconfigura en extensión de la memoria y en refugio desde el que poder comprender el mundo.
Oriol Vilanova, Los restos. La Biennale di Venezia
"Los restos" de Oriol Vilanova en el Pabellón de España en la 61ª Bienal de Venecia de Arte 2026.
Comisariada por Carles Guerra.
Hasta el 22 de noviembre de 2026.