Galería Fernando Pradilla | Hildebrando de Castro | Arquitectura de la luz
La obra de Hildebrando de Castro (Olinda, Brasil, 1957) ha sido expuesta en las salas de la Galería Fernando Pradilla formando parte de exposiciones colectivas en los años 2009 (Nuevas Miradas: 14 artistas brasileños contemporáneos) y 2011 (Memoria: 10 años en Madrid).
Arquitectura de la luz, la exposición que inauguran el jueves 9 de abril, es el primer proyecto que de manera individual presenta Hildebrando de Castro en la Galería Fernando Pradilla y en Madrid.
Despega "La Máquina de espejos" de la Feria Estampa | Galería Ehrhardt Flórez
Laia Estruch, Carrau, vista general. Galería Ehrhardt Flórez.
El próximo sábado 11 de abril, se pone en marcha La máquina de espejos, nuevo programa de la Feria Estampa: un encuentro entre ficción especulativa, arte, literatura y ciencia ficción.
Jesús Alcaide y Juan Francisco Ferré, comisarios del proyecto, nos guiarán en este viaje comparativo a través del encuentro entre la obra de Laia Estruch (Barcelona, 1981) y la escritura de Carlos Pardo (Madrid, 1975).
La cita tendrá lugar en la Galería Ehrhardt Flórez (C. de San Lorenzo, 11, 28004, Madrid) a las 12:30h.
Rosell Meseguer participa en la muestra colectiva "Poetiques de la Resistance" | Alianza Francesa de Cuenca, Ecuador
Rosell Meseguer. Teatro de Humberstone - Nitrato de Chile. Del proyecto: "Tránsitos. Del Mediterráneo al Pacífico". Fotografia sobre metal. 2006.
Rosell Meseguer forma parte de la muestra colectiva "Poetiques de la Resistance", comisariada por Katya Cazar, quien ha sido directora y curadora de la Bienal de Cuenca, Ecuador.
Una exposición donde la resistencia se expresa como gesto poético. Gestos, memorias y símbolos que transforman lo cotidiano y abren espacios de reflexión.
Marquesa Gallery | Lauren Januhowski — What We Invoke / Lo que invocamos
Marquesa Gallery presenta What We Invoke / Lo que invocamos, la primera exposición individual de Lauren Januhowski (1992, Houston, Texas) en España, comisariada por Victoria Rivers.
La artista americana afincada en París lleva años construyendo un lenguaje propio donde el hilo, el bordado y la monotipia sobre tela se convierten en herramienta de invocación, una práctica que entrelaza memoria, herencia femenina y tradición ancestral en obras que funcionan como portales entre lo visible y lo invisible. La exposición afianza el carácter del proyecto desde una práctica que entiende la curaduría como ecosistema vivo donde lo ancestral y lo contemporáneo se entrelazan.
Inauguración: viernes 10 de abril de 2026, de 19:00 a 22:00 h.
El Museo Lázaro Galdiano presenta "La casa del agua", de Ángel Marcos
Los socios del IAC disfrutan de acceso gratuito al Museo Lázaro Galdiano y sus exposiciones.
Desde el 9 de abril y hasta 28 de junio, el Museo Lázaro Galdiano presenta "La casa del agua", un proyecto específico creado para la institución madrileña por uno de los artistas visuales fundamentales del panorama artístico español, Ángel Marcos (Medina del Campo, Valladolid, 1955).
Compuesta por tres instalaciones en las que abundan series defotografías agrupadas en temáticas o proyectos de investigación a largo plazo, como gusta hacer, y vídeos, la exposición se organiza en torno al agua, la casa y el viaje. Una reflexión sobre el hecho de habitar no solo como acto físico, sino como experiencia emocional en la que el paisaje, que sostiene una fuerte carga simbólica, se reconfigura en extensión de la memoria y en refugio desde el que poder comprender el mundo.
Ángel Moya García, comisario de la exposición "Danse Macabre" de Hans Op de Beeck | Tenuta Dello Scompiglio
La Associazione Culturale Dello Scompiglio presenta la exposición individual de Hans Op de Beeck titulada "Danse Macabre", comisariada por Ángel Moya García.
El artista belga trabaja con una amplia variedad de medios y formas, desarrollando a lo largo del tiempo un corpus de obras versátil que abarca instalaciones, esculturas, vídeos, textos, dibujos, fotografía y acuarelas. En la última década también ha desarrollado su actividad en el teatro, la ópera y la danza contemporánea como dramaturgo, director, escenógrafo y diseñador de vestuario. Es conocido sobre todo por sus instalaciones monumentales, inmersivas y sensoriales, articuladas en escenas enigmáticas, ficticias y congeladas en el tiempo, que evocan una contemplación silenciosa o momentos de asombro. Su obra indaga en la compleja relación entre el ser humano y el mundo que le rodea, abordando al mismo tiempo interrogantes universales relacionados con el entramado invisible del ser.
Inauguración: sábado 11 de abril de 11:00 a 19:30 h
Inauguración Museo Barjola "El Palacio habitado", el viernes 10 de abril
La exposición "El Palacio habitado", en el Museo Barjola, navega en todas direcciones, determinando rutas en las que Juan Díaz- Faes y Juan Barjola construyen a base de cruces y quiebros, convergentes en algunos casos divergentes en otros, un relato para que los visitantes definan su visión de la conexión, o no, entre dos artistas muy personales, no coetáneos pero conectados por encima de tiempos y espacios. Díaz-Faes desentraña su discurso a través del emotivo despliegue intuido en las piezas de Barjola.
Viernes 10 de abril 19:30 h. Inauguración de la exposición con presencia de Juan Díaz-Faes, las comisarias Laura Gutiérrez y Lydia Santamarina, Javier Navarro, Chief Strategy Officer de SOLO y la consejera de Cultura, Política Llingüística y Deporte, Vanesa Gutiérrez González.
La Galeria Marc Domènech participa en Art Paris 2026 que se celebra del 9 al 12 de abril.
Booth B10.
Artistas: Pic Adrian | Miquel Barceló | Joaquim Chancho | Salvador Dalí | Óscar Domínguez | Jean Dubuffet | Sam Francis | Hans Hartung | Hessie | Le Corbusier | Fernand Léger | Alberto Magnelli | Henri Michaux | Joan Miró | Santi Moix | Francis Picabia | Jean-Paul Riopelle | Antoni Tàpies | Torres-García | Léon Tutundjian...
Galería Llamazares | Inauguración: Fernando Barrios Benavides | Él ojo que no perdona
En la Galería Llamazares la nueva exposición de Fernando Barrios Benavides, comisariada por Hector San José reúne una serie de obras en las que pintura, materia y memoria convergen en un lenguaje de gran fuerza plástica.
