Espacio Valverde | Inauguración de Bárbara Pérez Marina | Apertura Madrid Gallery Weekend 2025
Espacio Valverde inaugura la exposición "Curvum" de Bárbara Pérez Marina, en el marco de Apertura Madrid Gallery Weekend 2025.
Esta exposición recorre diferentes conceptos, escenarios, técnicas, materiales y escalas, donde la solución constructiva de la curva es protagonista. El detalle deja de ser un adorno y vuelve a ser un pacto.
Se nos propone una forma de volver a mirar lo construido y, con ello, nuestra relación con el mundo.
Inauguración: Jueves 11 septiembre, 13:30-22:00
Viernes y sábado 11:00-20:00. Domingo: 11:00-14:00.
Bárbara Pérez Marina. Escultura habitable en Cantabria, Erizo de mar. 2019
La modernidad enderezó el mundo y llamó virtud a dejar la arista desnuda.
Se perdió la curva que protege y la vida de los materiales se acortó por diseño.
Bárbara escribe: "La moldura en escocia (scozia) aparece definida en la tabla 29 del libro Regola delli cinque ordini d'architettura (1562) de Jacopo Vignola. La arquitectura moderna ha ido eliminando elementos clásicos a favor del almacenaje, el transporte y la economía. Un mundo ortogonal que es más bien un sistema de ensamblaje de elementos de producción estandarizada. [...] La eliminación de estos elementos simplifica la construcción actual y produce deficiencias de calidad y durabilidad. Paradójicamente esto conviene y alimenta la industria actual considerándolo algo positivo y fomentando el consumo indefinidamente. No interesa que nada dure mucho".
Bárbara Pérez Marina. Biografía y trayectoria artística.
Soy arquitecto de profesión y ejerzo mi oficio. Desde el 2017 dedico gran parte de mi tiempo a la escultura. Está íntimamente relacionada con la arquitectura y el urbanismo. Mi obra está vinculada al estudio de la naturaleza y el agua. La naturaleza es tal y como la conocemos a base de prueba y error, por eso juega con ventaja. Estudio sus curvas, las racionalizo, evito lo ortogonal. Investigo los números detrás de las formas y la belleza. Cuestiono la forma de contruir actual, los recursos usados y su decomposición. Evito los derivados del petróleo y me importa mucho como termina todo de vuelta en la tierra.
El dibujo es una herramienta básica. Cada pieza implica mucha prueba y error, mucho descarte, es un proceso de eliminación hasta llegar al resultado fi nal. La materialización de las piezas las trabajo con grandes artesanos que me ayudan, me enseñan y me acompañan con paciencia. He trabajado principalmente con Marcos García Lago, un gran alquimista, en Ferrol; y con el Maestro estuquista Luis Prieto en su taller de la calle Don Pedro. Ser artesano es ser especialista en una técnica concreta entrenada a lo largo de una vida. Considero que son el patrimonio vivo de un país y los convertiría en Bienes de Interés cultural. Transmiten el conocimiento, la artesanía es un legado que pasa de unos a otros.
Utilizo la tecnología y no estoy en contra de ella mientras no elemine el conocimiento acumulado a lo largo de los siglos. La parte manual es para mi imprescindible no sólo en la materialización de la pieza sino también en la comprensión y asimilación de la misma. Estas obras pretenden integrar el arte en el urbanismo. Recogen el agua de lluvia en pequeñas porciones para no ahogarnos cuando llueve y cuando no. Filtran lentamente de vuelta al terreno. Como arquitecto estoy entrenada a llevar la gota de agua de lluvia del edifi cio a la alcantarulla lo mas rápido posible, este es el ejercicio contrario. Evito la ortogonalidad y ensalzo la curva, los entrantes, salientes y las sombras.
Del 11 de septiembre al 31 de octubre de 2025.
Calle Valverde, 30. Madrid.