Galería Adora Calvo | Exposición colectiva Eros y Tánatos | Apertura Madrid Gallery Weekend 2026
El acto de inauguración de la exposición colectiva "Eros y Tánatos" tendrá lugar en la Galería Adora Calvo el 10 de septiembre a las 19:00h.
Comisarias: Ana M. Gallinal y Lidia Benavides.
Artistas: Jordi Aligué, Edward Jobst Andrews, Mercedes Bautista, Lidia Benavides, Carla Fajardo, Ana M. Gallinal, Pep Fajardo, Cecilia Gala, Fernando Leyra, Ramón López de Benito y Ana Musma.
La exposición forma parte del programa de Apertura Madrid Gallery Weekend, organizado por la asociación de galerías Arte Madrid, del 10 al 13 de septiembre.
Comisariada por las artistas e investigadoras Ana M. Gallinal y Lidia Benavides, la exposición es el resultado práctico y analítico del proyecto I+D en mitocrítica cultural ANDRÓMEDA. Mito y representación, dirigido por el investigador principal José Manuel Losada. Esta iniciativa se inscribe en las prestigiosas ayudas de I+D de la Comunidad de Madrid en Procesos Humanos y Sociales. La propuesta convierte el espacio expositivo en un umbral donde la investigación académica y la praxis artística dialogan de forma complementaria.
Un marco teórico frente a la fragilidad contemporánea
El soporte conceptual de la muestra desafía las lecturas lineales del binomio mitológico clásico. Las comisarias plantean una tensión entre la ambigüedad del deseo y la resignificación de la mortalidad actual. Por un lado, la exposición examina la complejidad de los afectos en el siglo XXI, haciendo eco de la "erosión de la alteridad" teorizada por Byung-Chul Han, en La agonía del Eros y la fragilidad de los vínculos descrita por Zygmunt Bauman en Amor líquido. Frente a este individualismo, las obras rescatan el amor como un acto de resistencia y praxis activa, remitiendo a las propuestas de Erich Fromm en El arte de amar.
Por otro lado, Eros y Tánatos despliega una aproximación transcultural a la muerte como tránsito. El sustrato antropológico de las piezas dialoga con geografías sagradas como el Libro egipcio de los muertos ("Libro de la emergencia a la luz") y las transiciones esotéricas del Bardo Thodol tibetano. Asimismo, el recorrido incorpora debates de la ciencia clínica contemporánea sobre la conciencia más allá de la vida biológica y el análisis filosófico del relato mítico.
Once dispositivos de investigación visual
La experiencia del límite humano, el amor, la muerte y los duelos íntimos se materializan en la sala a través de un campo heterogéneo de lenguajes visuales:
Jordi Aligué (Sense títol): Explora el trayecto vital mediante oposiciones cromáticas y una pulsación roja entre dos zonas de oscuridad, desplazando la muerte hacia la transformación simbólica.
Edward Jobst Andrews (Crease memory II): Relaciona las técnicas del origami con la persistencia irreversible del pliegue en el papel, operando como metáfora de la memoria traumática, la lágrima y la pérdida.
Mercedes Bautista (Sentido generador): Cuestiona la separación freudiana entre vida y muerte con una caja que contiene un poema-conjuro donde Eros y espiritualidad se integran.
Lidia Benavides (Rueda de canales del corazón): Acude a la hermenéutica tibetana para situar el corazón como espacio de convergencia energética entre nacimiento, respiración y tránsito hacia la luz.
Carla Fajardo (Lo que dejas) y Ana M. Gallinal (Lo que llenas): Cruzan el texto poético y la instalación escultórica para catalogar las huellas materiales y los objetos cotidianos que sobreviven a la pérdida.
Pep Fajardo (Amort): Investiga el deseo y la desaparición con un lenguaje escultórico basado en el equilibrio inestable, suspendiendo una esfera de cristal sobre una estructura arácnida.
Cecilia Gala (I used to be a mountain): Incorpora la fotografía y la performance inspirada en la danza Butoh, delimitando una tumba conceptual donde el cuerpo se abre a estados liminales.
Fernando Leyra (This person is not dead vol. 1): Introduce una dimensión crítica sobre el imaginario transhumanista, planteando la muerte ya no como un destino, sino como un límite técnico modificable por la ingeniería.
Ramón López de Benito (Brotes y Colapsos): Desarrolla un ecosistema especulativo con organismos tecnobióticos donde la extinción ecológica y la regeneración conviven en una coreografía visual del presente.
Ana Musma (La casa llora): Utiliza cabello humano bordado sobre pañuelos domésticos, transformando la práctica textil en un ritual de memoria corporal ante la ausencia.
Las comisarias Ana M. Gallinal y Lidia Benavides definen la muestra Eros y Tánatos como un umbral en el que el mito, a través de la creación artística, se convierte en revelación visual. Las obras reunidas configuran un campo de investigación heterogéneo donde la experiencia del amor y la muerte aparecen asociadas tanto a procesos íntimos y de duelo como a transformaciones culturales, espirituales, ecológicas y tecnológicas más amplias.
Fechas exposición: 10 septiembre - 10 noviembre.
C. de Epidauro, 53, 28232 Las Rozas de Madrid, Madrid.