Galería Juan Silió en cerARTmic Madrid | Núria Fuster
Núria Fuster: ejercicio de pulgar 1, 2022. ©RobertoRuiz
La Galería Juan Silió presenta en esta edición de cerARTmic un solo project de la artista Núria Fuster que destaca por la unión de los materiales de distinta naturaleza y entre los que, en los últimos años, la cerámica ha sido el principal punto desde el que experimentar.
Núria Fuster investiga en su obra la parte material de la realidad, no sólo como dispositivo de autorreflexión, sino también como forma de atender a comportamientos y procesos que evidencian la hegemonía natural de las cosas dentro del contexto doméstico u otros contextos específicos. Recoge la estética funcional que rodea su trabajo cotidiano, poniendo en diálogo materiales de diversa índole, generando un nuevo espacio, una interfaz, donde lo material pasa de objeto a sujeto para hablar por sí mismo.
Stand A3.
Del 5 al 8 de junio de 2025.
Fundación Gregorio Marañón, Calle de Fortuny, 53. Chamberí, Madrid.
Su obra es un intento de entender la naturaleza y descifrar el propio material que conforma su realidad. Entiende su escultura como un diálogo íntimo con el mundo, con el deseo de poder dotar a sus obras de una autonomía viva que las haga bostezar, sonreír y bailar. Fuertemente atraída por el objeto, como símbolo, como esquema corporal adherido a nuestro cuerpo, como poema social, como cápsula del tiempo, como escritura e influida por haber crecido en un entorno industrial textil, subraya los materiales como testigos de la vida, haciendo visible cómo pueden ayudar a la (re)narración de la propia realidad.
Eso es: experimentar la cerámica cruda, el hechizo repentino de un acto móvil llevado a la quietud. Luego, la doble vida del color, sin cocer y cocida. El esmalte, los óxidos. Las transformaciones en el horno durante la cocción visualizando los cambios físicos: la eliminación de agua química, la arcilla moviéndose hacia su forma de gres. La atmósfera cambiante del horno durante el enfriamiento. El tenue resplandor en el último descenso de la temperatura. Y, aunque las formas de las cerámicas cambien, aunque cada momento muera en el siguiente, aunque nada se haga para que dure, algo está sucediendo. Cada momento impulsa la vida hacia adelante.
(M)OTHER AND ANOTHER es un proyecto en el que Núria Fuster rompe conscientemente la barrera entre su identidad como artista y su labor doméstica. Una conciliación que va más allá de compaginar dos esferas independientes y propone aceptar la presencia de la una en la otra. Esta ruptura también atraviesa su proceso habitual de trabajo, los materiales y formas que emplea, usando el cuerpo como principal herramienta. Así, los cuerpos representados en estas esculturas cerámicas se metamorfosean y habitan un espacio intermedio entre la ficción y la realidad más cotidiana.
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Núria Fuster: the unspeakable 1, 2022. ©RobertoRuiz
Núria Fuster (Alcoi, 1978) investiga en su obra la parte material sino también como forma de atender a comportamientos y procesos que evidencian la hegemonía natural de las cosas dentro del contexto doméstico u otros contextos trabajo cotidiano, poniendo en diálogo materiales de diversa índole, generando un nuevo espacio, una interfaz, donde lo material pasa de objeto a sujeto para hablar por sí mismo. Su obra es un intento de entender la naturaleza y descifrar el propio material que conforma su realidad. Entiende su escultura como un diálogo íntimo con el mundo, con el deseo de poder dotar a sus obras de una autonomía viva que las haga bostezar, sonreír y bailar. Fuertemente atraída por el objeto, como símbolo, como esquema corporal adherido a nuestro cuerpo, como poema social, como cápsula del tiempo, como escritura subraya los materiales como testigos de la vida, haciendo visible cómo pueden ayudar a la (re)narración de la propia realidad.