Galería Rafael Pérez Hernando | Din Matamoro "El viento y la pintura" + Regine Schumann en #LACRIPTAPROJECTS
El viento y la pintura. Din Matamoro.
Trabajo con luz natural, la luz de la mañana ilumina el estudio, por la tarde se acerca a los cuadros y se eleva sobre la superficie lisa y matérica.
Recuerdo pensar en la luz proyectada sobre las paredes blancas, había vuelto de Roma, estábamos en los noventa y vivía en el centro de Madrid en el mismo piso que había pintado la obra de los años ochenta. En un portal del edificio pegado a unas escaleras alquilé lo que había sido una carbonera, cada mañana entraba en la oscuridad, al encender la luz veía mis cuadros austeros y blancos que titulé pantallas. Me había alejado de lo físico de la pintura, pues teñía el lienzo con grises y blancos. Pasaron los años y mi trabajo fue evolucionando, unos cuadros me llevaron a otros, e incorporé poco a poco el color que discurría desde un borde como una amenaza, en algún caso llegó a dominar la luminosidad del lienzo.
Ya en Galicia, además de hacer otras cosas, en un año de aquellos comprendí que ese anhelo de buscar lo inmaterial o etéreo, el aire de la pintura, lo podía representar a través de la materia. Acerqué las formas como lo hace un zoom de una cámara fotográfica, me centré en la curiosidad de la contemplación que ejercité siempre hacia la naturaleza visible e invisible que a lo largo de los años coloreó mi mirada. El viento que hace extensas las nubes, la luz que transita hacia la noche sobre el mar, la isla sobre el horizonte transparente, el viento que levanta el blanco de las olas, las nubes en movimiento y la esfera donde encuentro los colores inauditos.
A partir de un proceso lento en el sillón de pensar comprobé que las pinturas se movían en la mirada e intensificaban sus tonos flotando en la retina. Algunas veces al entrar en el estudio parecían estar ensimismadas en sus asuntos ocultos, pero al contemplarlas, se encendían y se movían. Trabajé sobre el comportamiento del color en la mirada, viento de la pintura y tránsito, abstracción, elevación, estudio sobre la luz y el color, vibración entre las capas.
Pintura que arrastra el viento de la brocha en el lienzo y dice: Sigue, sigue, parece que vas bien.
Din Matamoro, 2026.
Between color and light. Regine Schumann.
En La Cripta, las obras en vidrio acrílico de Regine Schumann (Goslar, 1961) entablan un diálogo directo con el espacio arquitectónico. Las piezas responden a la escasa luz natural de esta emblemática sala, a su atmósfera silenciosa y a sus límites espaciales claramente definidos. Más que funcionar como obras de pared, tanto glow glue doubles cape town, 2025 como colormirror rainbow and satin thin madrid, 2025 actúan como marcadores espaciales. El color no se aplica sobre el material, sino que está integrado en el mismo y se despliega a través de las transparencias, los reflejos y la profundidad. A la luz del día, las piezas se muestran contenidas y precisas, activando de forma sutil las superficies que las rodean. Bajo luz ultravioleta, el espacio se transforma. Los colores fluorescentes se desprenden de los objetos y se expanden por la sala, alterando la percepción de la distancia, el volumen y la orientación. La arquitectura pasa a ser un participante activo, absorbiendo y reflejando la luz.
La exposición “Between color and light” explora el color como una presencia material y como una fuerza inmaterial y espacial, situada entre el control y la transformación, entre el objeto y la atmósfera.
Exposiciones disponibles del 12 de febrero al 30 de abril de 2026.
Orellana, 18. 28004 Madrid.
Horario de apertura: Lunes a viernes de 10:30 a 19:30 h. Sábados de 11:00 a 14:00 h.