Museo Lázaro Galdiano | Once Again... (Statues Never Die), Videoinstalación de Isaac Julien | Fashion Art by Manuel Fernández
Isaac Julien. Once Again... (Statues Never Die)
El Museo Lázaro Galdiano, con la colaboración del Ministerio de Cultura, recibe al destacado artista y cineasta británico Isaac Julien para albergar en la sala Pórtico su obra Once Again... (Statues Never Die), perteneciente a la Fundación Calparsoro.
Una poética videoinstalación de 2022 que se podrá ver por primera vez en España y que aborda, entre otros temas, los debates sobre la restitución de obras de arte expoliadas en África por los colonizadores europeos.
Taller-coloquio en torno a Once Again... (Statues Never Die)
Un taller en forma de coloquio para abordar los planteamientos estéticos de la videoinstalación y crear diálogo sobre las cuestiones que plantea la obra.
Lunes 23 de marzo a las 18:00
Entrada gratuita previa inscripción en educacion@museolazarogaldiano.es
Duración: 75 minutos
Para 15 personas
Isaac Julien. Once Again... (Statues Never Die)
Presentada con el comisariado de Bartomeu Marí y la coordinación de Artingenium, esta pieza en dos pantallas revela la contribución del arte africano a las vanguardias artísticas de principios del siglo XX en Europa, y abarca desde el movimiento Harlem Renaissance hasta la cultura queer negra, explorando la genealogía real de numerosas colecciones y museos occidentales.
La narración reconstruye diálogos imaginados entre el filósofo Alain Locke, uno de los padres del movimiento Harlem Renaissance, y el coleccionista y filántropo Albert C. Barnes, interpretados por André Holland (Moonlight) y Danny Huston (Succession).
Este proyecto, que también cuenta con la ayuda del British Council, marca un hito para la Fundación Calparsoro, recientemente constituida por el coleccionista y empresario Gabriel Calparsoro, quien, guiado por la investigación, el estudio y una profunda conexión emocional con las prácticas artísticas más actuales, ha reunido 170 obras (fotografía, escultura, pintura y videoarte) de artistas consagrados y emergentes con un marcado carácter social, político y experimental, como es el caso de Isaac Julien. Una labor que enlaza y comparte sinergias con el Museo Lázaro Galdiano y su objetivo de difundir y acercar el arte y la cultura al público, con especial atención a la creación contemporánea, que hace visible a través de exposiciones, residencias artísticas y variedad de actividades en sus diferentes espacios.
Con el propósito de provocar conversaciones sobre cuestiones fundamentales y siempre de actualidad, la exposición, además, vendrá acompañada de la proyección de las películas Looking for Langston (1989), del propio Julien, y Les Statues Meurent Aussi (1953), de Chris Marker, Alain Resnais y Ghislain Cloquet en el Cine Doré de la Filmoteca Española, así como una conversación entre Isaac Julien, Gabriel Calparsoro y Bartomeu Marí (7 de marzo).
Sala Pórtico.
Hasta el 29 de marzo de 2026.
Fashion Art by Manuel Fernández
El Museo Lázaro Galdiano se convierte en escenario de una celebración única que reivindica 20 años de innovación, compromiso y vanguardia de un ambicioso proyecto que ha viajado por medio mundo y que llega por primera vez a Madrid. "Fashion Art by Manuel Fernández" es una muestra con 25 trajes creados por el diseñador español e intervenidos por algunos de los artistas plásticos más reconocidos en el panorama nacional e internacional: Abraham Lacalle, Agustín Ibarrola, Anzo, Carlos Gorriarena, Ceesepe, Eduardo Úrculo, El Hortelano, Equipo Límite, Jarr, José Manuel Ciria, José San León, Juan Genovés, Luis Gordillo, Manolo Valdés, Matías Sánchez, Miquel Navarro, Olga Andrino, Ouka Lele, Pedro Paricio, Rafael Canogar, Suso 33, Olga Sinclair (Panamá), Grimanesa Amorós (Perú), Charles Villeneuve (Francia) y Teruhiro Ando (Japón).
Cada vestido-lienzo, que propone diferentes lecturas, es una obra de arte que refleja la visión de artista y su lenguaje, y que en el Museo Lázaro Galdiano no solo establece un diálogo con obras clásicas, sino que entronca con la difusión del arte contemporáneo que la institución madrileña favorece.
En esta singular exposición, además, "Fashion Art" dirige la mirada hacia algunos de los 17 Objetivos del Desarrollo Sostenible y los valores de la Unión Europea gracias a trajes que hacen referencia a la protección del medio ambiente, el respeto a la dignidad humana, la libertad, la igualdad, la identidad, los derechos humanos, la diversidad, etc.
La muestra es fruto de uno de los proyectos sostenibles más innovadores en la fusión de disciplinas artísticas y en la creación de un nuevo concepto entre arte, moda y compromiso social. Los trajes están confeccionados en talleres inclusivos por personas en situación de riesgo de exclusión, que aprenden y forman parte de un proyecto artístico como medio de inserción social y desarrollo personal. Un ejemplo del poder transformador del arte y la moda. Hoy, es una de las colecciones más relevantes en la fusión de disciplinas artísticas, convertida también en una plataforma viva de creación colectiva y en constante evolución. Su lenguaje sostenible, y para todos los públicos, transporta al espectador a un territorio sin fronteras, traspasando los límites de una exposición para convertirse en un manifiesto visual "sobre la integración cultural y el diálogo creativo".
Desde el 12 de marzo hasta el 12 de abril.
Sala Pardo Bazán.
Entrada gratuita.
Horario: martes a domingo, de 9:30 a 15 horas. Además, de martes a viernes, de 16:30 a 19:30 horas.
Calle Serrano 122, 28006 Madrid.