Con motivo de la exposición "Barjola: un retrato apócrifo" que se puede visitar en SOLO Independencia (Madrid), han invitado a diversos especialistas nacionales e internacionales a discutir sobre Juan Barjola (1919-2004), su obra y su legado. Os invitamos a disfrutar de una jornada única donde pasado y presente se encontrarán mediante el dialogo.
Jueves 13 de noviembre, 10 a 13:30 y 15 a 17:30 h
Vista de la exposición Memorias de un Caleidoscopio (2019-2025) de Pilar Millán. Salón del Pueblo, sede XVII Bienal de Cuenca. Curaduría Inés Ruiz Artola. Vídeo, 5'38", tríptico. Full HD, color. Estéreo cuadrofónico. Digital. Edición Mario Asef, Berlín.
Inaugurada con fuerte resonancia internacional la XVII edición de la Bienal de Cuenca en la hermosa ciudad colonial de Cuenca, Ecuador, bajo la excepcional curaduría de 17 referentes en el mundo del arte contemporáneo en habla hispana: Marisa Caichiolo, Fernando Fariña, Marcela Römer, Gustavo Buntinx, Martha de Meneses, Justo Pastor Mellado, Santiago Rueda, Gerardo Mosquera, Fernando Castro Flórez, Virginia Roy, Inés Ruíz Artola, Francis Naranjo, Amy Rosenblum Martín, Ticio Escobar, Dagmara Wyskiel, Ezequiel Taveras y Francis Alÿs.
El Museo Barjola anuncia la inauguración de la exposición "Resonancias en color naranja", de Edson Zampronha. Se trata de una instalación sonora en colaboración con el grupo de estudios EsArt, Escenarios para el Arte, de la Universidad de Oviedo.
El artista presenta una instalación sonora inspirada en los bosques otoñales de Asturias, esta instalación hace que la nota Re —equivalente sonoro del color naranja— vibre y resuene en las imágenes y soportes de la obra. De este modo, la Capilla del Museo Barjola se transforma en un espacio donde imagen, sonido y movimiento se entrelazan. Los visitantes son invitados a acercarse a las diferentes piezas, haciendo que los sonidos respondan delicadamente —y no siempre de manera instantánea— a sus movimientos. Además, la obra invita a descubrir relaciones reveladoras que conectan todos sus elementos.
Inauguración: martes 11 de noviembre de 2025, 19:30 h
La exposición de Luz Broto (Barcelona, 1982) en la Galería Ángeles Baños presenta la serie fotográfica "Contactar cristales enfrentados (Interiores)", 2025. La serie forma parte del proyecto "Contactar cristales enfrentados", realizado en Barcelona entre 2021 y 2023 con el apoyo de las Becas de Arte de la Fundación Botín.
Inauguración: viernes 7 de noviembre, 20 h
El proyecto consiste en buscar ventanas de la ciudad que se encuentran unas frente a otras y a la misma altura del suelo en edificios diferentes. Después entrar en contacto con las personas que habitan esos espacios para extraer los cristales de sus ventanas y substituirlos por otros iguales y finalmente poner en contacto las parejas de cristales extraídos, eliminando la distancia que había entre ellos.
El punto de partida del proyecto ha sido la coincidencia entre la ventana de su habitación de la infancia y la de su vecina en el pueblo donde creció. A partir de aquí buscó esta cercanía en los distintos barrios de la ciudad, desde su vivienda actual y las de sus amigas y personas conocidas, para llegar a conocer a aquellas personas que viven enfrente, siguiendo su interés por refozar lo común en el entorno urbano.
La instalación "Contactar cristales enfrentados" se ha presentado en el Centro Botín, Santander, a finales del 2023 y este año 2025 en el Centre d'Art Fabra i Coats, Barcelona. En esta ocasión en la Galería Ángeles Baños se presentan, por primera vez, las fotografías de las ventanas y los espacios interiores donde transcurrió el proyecto 'Contactar cristales enfrentados'.
La exposición se acompaña de un texto de Cristina Ramos escrito para la ocasión, que explora cómo los gestos menores desestabilizan las estructuras dominantes y dan lugar a nuevas formas de percepción y lenguaje en la vida cotidiana.
Paralelamente en el segundo espacio de la galería se podrán ver algunas piezas anteriores relacionadas con la propuesta presentada en la exposición, como "Tensar una línea entre dos interiores paralelos" (FLORA, Bogotá, 2018) o "Detenerse en los tejados" (Rio de Janeiro, 2012).
La práctica de Luz Broto atiende al uso del espacio construido, a las relaciones sociales que este genera y a la relación del cuerpo con el medio. Realiza acciones e intervenciones específicas para diferentes contextos, espacios públicos o privados, y a distintas escalas como la arquitectura, el urbanismo o el territorio. Ha colaborado con instituciones como Manifesta14 (Prishtina), Secession (Viena), FLORA (Bogotà), Azkuna Zentroa (Bilbao) o CA2M (Madrid). Su obra forma parte de colecciones como MUSAC, MACBA o MAMBO.
Cristina Ramos es una curadora afincada en Asturias. Su práctica activa la teoría desde lo sensible, explorando cuerpo feminista, ecología y posthumanismo. Su escritura, de enfoque materialista y poético, ha sido publicada en Arts of the Working Class, This is Tomorrow, Berlin Art Link y A-DESK Magazine, para el que ha colaborado recientemente con una editorial centrada en la voz.
Agradecimientos: Rosa Bosch, Antonio Broto, Lúa Coderch, Marc Colomines, Melina Di Fabrizio, Anabel Forner, Jaume Fructuoso, Meri Gonzalez, Stavroula Kanali, Alexandra Laudo, Lola Lema, Alberto Peral, Marc Permanyer, Mònica Roca, Mònica Romero, Isabel Solés, Sinéad Spelman, Estefania Vaque, Esther Vilà.
Texto para la exposición "Contactar cristales enfrentados": «Coincidir en el aire» por Cristina Ramos.
Más información del proyecto: luzbroto.net/contactar-cristales-enfrentados
Del 7 de noviembre al 30 de diciembre de 2025.
Plaza de los Alféreces, 11. 06005 Badajoz.
La galería Ármaga presenta la exposición colectiva “Multipletóricos”, donde artistas emergentes y consagrados se reúnen para abordar la multiplicidad de la obra de arte.
Durante el mes de noviembre, la galería se convierte en un espacio de diálogo entre diferentes perspectivas y disciplinas artísticas, ofreciendo al público una experiencia única.
Lucía C. Pino, PORTE 3, 2025 © Lucía C. Pino
Lucía C. Pino se interesa tanto por la forma y materialidad de la escultura y la imagen fotográfica como por su existencia en el espacio; es decir, por su capacidad de crear ambientes o atmósferas a través de su apariencia y disposición. Su exposición "Tú, que tienes ademanes de ensueño" en el Centro de Arte Dos de Mayo (Ca2M) se articula en dos ambientes diferenciados, planteando una continuidad interrumpida entre ambos. En su conjunto, la exposición genera una atmósfera ambigua y densa, reflejo del aire enrarecido de nuestro tiempo y de los afectos colectivos que lo atraviesan.
Comisariada por Aimar Arriola.
La exposición abre sus puertas al público el viernes 7 de noviembre de 2025.
La galería Camara Oscura y el Centro de Arte Alcobendas te invitan al opening de la exposición "Atravesar el umbral" de su artista representado Jon Gorospe el jueves 6 de noviembre a las 19.30 h
En la inauguración se contará con la presencia del artista.
El sábado 8 de noviembre a las 11h se inaugura en el Museo Centro de Artes de Vanguardia La Neomudéjar la exposición La Grieta Dorada, un proyecto de la artista Ana Dévora, bajo la curaduría de la Dra. Alejandra Rodriguez Cunchillos.
La muestra es un proyecto que reflexiona sobre la influencia de las tecnologías digitales en la sociedad contemporánea y sus devenires, planteando un escenario futuro.
En el marco del Málaga Gallery Weekend 2025 la Galería isabel Hurley organiza visitas guiadas a la exposición "Manos, materia y memoria", comisariada por Alicia Ventura.
Fechas: jueves 6, viernes 7 y sábado 8: 12h, 13h / 19h, 20h.
La galería Ponce+Robles comunica la inauguración de la exposición del programa LAB 20/30: Inés Fernández-Shaw, "No soy sino un escenario", en la galería.
Sobre la constante performatividad de la vida contemporánea, el teatro y las máscaras en esta realidad nada real.
Comisaria: Inés Alonso Jarabo.
Inauguración: jueves 6 de noviembre, 19:00 a 21:00 h