Blanca Berlín inicia el año con una exposición que rompe, de manera puntual y excepcional, con su especialización en fotografía. Luis Matías Santos se inspira en la versatilidad del mundo orgánico y las ecuaciones matemáticas para crear obras en papel Kraft tratado con resinas, tintas, pigmentos y acrílicos. Creaciones que, partiendo del plano perfecto, transitan sorprendentemente hacia el espacio tridimensional y permiten alcanzar una estructura geométrica que implica el tiempo.
Inauguración sábado, 18 de enero a partir de las 12h.
SARRIÀ no es exactamente una exposición. O sí, también, pero no sólo eso. No es fácil de acotar. Es un proyecto a medio y largo plazo cuyos frutos se verán con el tiempo. Sembrar con provecho significa asumir que se debe esperar para ver las consecuencias, no se puede recoger una buena cosecha en unos meses. Lo que ahora presentamos aquí es el resultado de una idea puesta en marcha este otoño que, en una de sus vertientes, se ha concretado en una serie de grabados, a lo que se han sumado varias piezas más. Realmente, lo fundamental de esta propuesta, lo que le da sentido, es algo intangible que tiene que ver con un tipo de experiencia vivencial -cada vez menos común-, que prioriza el encuentro distendido y el intercambio. El punto de partida ha sido la amistad entre Sema D’Acosta y Fernando Pagola, una conexión que ha servido para tender un puente entre Sevilla y Palma a través de la pintura.
Artistas participantes: Juan Suárez (Puerto de S. Mª, Cádiz, 1946) / Fernando Pagola (San Sebastián, 1961) / Miki Leal (Sevilla, 1974) / Fernando Clemente (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1975) / Ruben Guerrero (Sevilla, 1976) / Manuel M. Romero (Sevilla, 1993)
Durante el año 2024, Artágora ha publicado 12 exposiciones en su galería virtual. Artistas de diferentes paises y generaciones, jóvenes y seniors, han presentado en su espacio virtual sus obras de manera individual o colectiva. Fotografías de Vicent Feliu, Luis Pau, Francesc Ventura y Pietro Naos, pinturas de Ekaterina Dribinskaya, Pepe Barroso, Kinia Barber, Isabela LLeó, Irene Lario, Liviana Leone, Tere Lorenzoni y Ximo Micó, esculturas de Antonella Mellini, collages de Blas Parra, grabados de Alfredo Colleoni y composiciones digitales de José M. Negro, forman parte de un amplio abanico de creaciones que eligieron su plataforma para su exposición.
Los socios del IAC disfrutan de acceso gratuito al Museo Lázaro Galdiano y sus exposiciones.
"Sé humilde, pues estás hecho de tierra. Sé noble, pues estás hecho de estrellas", reza un antiguo proverbio serbio. Quizá por eso en este Todo conectado seguimos extendiendo raíces y constelaciones para llegar hasta ti. Empezamos el año 2025 con la singular muestra entre lo híbrido y contradictorio, el enigma Infinito de sarcasmo, alquimia y transmutación del artista Pablo Milicua, que también ha dado lugar a un taller: "Souvenirs de ti mismo", donde se desarrollarán técnicas como el collage y esos fragmentos que componen nuestra biografía.
Exposición prorrogada hasta el 19 de enero en la Sala Pardo Bazán.
De martes a viernes, abierto de 9:30 a 15 h. y, por las tardes, de 16:30 a 19:30 h. Sábados y domingos, abierto de 9:30 a 15 h.
Galería Freijo | Save the date 9 de enero 2025 | Marcela Navascués | ADN del Arte
Marcela Navascués. Contemplando la noche, 2018. Técnica mixta, luz LED, 50 x 50 x 7 cm, Pieza única.
Esta primera exposición de Marcela Navascués en Galería Freijo reúne una veintena de trabajos realizados en torno a los petroglifos del valle del Coa en Portugal y Siega Verde en España.
"Las obras recientes de Marcela de Navascués ... adoptan y reivindican una conexión directa con el Côa Art en su forma más pura... Intentando ser fiel a los modelos originales, y con especial atención al singular antropomorfismo paleolítico, Marcela convierte los modelos prehistóricos en el corazón de sus creaciones". António Martinho Baptista, Director Parque Arqueológico Vale do Côa.
Inauguración: Jueves 9 de enero de 2025, de 18 a 20 h.
Galería Elba Benítez | Cabello/Carceller | Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2024
Cabello/Carceller, Bollos, 1996 (fotograma)
La Galería Elba Benítez se complace en anunciar que Cabello/Carceller han recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2024, otorgada por el Ministerio de Cultura. Este galardón distingue a 38 personalidades y entidades del mundo de la cultura, por su destacado aporte a la creación artística y cultural, así como por su contribución al fomento y preservación del patrimonio cultural.
Helena Cabello (París, Francia) y Ana Carceller (Madrid, España), conocidas artísticamente como Cabello/Carceller, trabajan conjuntamente desde 1992. Formadas en Bellas Artes en Madrid, donde trabajan y residen, actualmente son profesoras en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Su trabajo utiliza la instalación, la performance, el vídeo, la escritura y el dibujo para cuestionar los modos hegemónicos de representación en las prácticas visuales y ofrecer alternativas críticas. Su obra se apoya en la teoría feminista y la teoría queer, e incorpora referencias de la historia, la política y el arte contemporáneo.
Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (2010), en Matadero de Madrid (2011), en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (2012), en el IVAM de Valencia (2016), en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles (2017) y en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de Ciudad de México (2019). Su obra se encuentra en colecciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Fundación “la Caixa” de Barcelona, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante o el MACBA de Barcelona, entre otros.
Veo Arte en todas pArtes | Despedimos 2024 con vosotros
Este año ha sido un viaje lleno de creatividad, encuentros y aprendizajes. En Veo Arte en todas pArtes, queremos cerrar 2024 recordando con vosotros, los momentos más significativos de nuestra actividad, que han consolidado nuestro compromiso con el arte contemporáneo y la cultura.
Acompáñanos a recorrer los hitos de este año:
Un año de exposiciones memorables
“La hora bruja“ en Hybrid Art Fair (Madrid, marzo): Comisariamos esta muestra, en pleno corazón de la Semana del Arte de Madrid, en la que participaron Cayotiko, Indigo Planets, Maite Vroom, María Pujol y Nunurix. La exposición exploró el concepto de “La hora bruja”, ese momento mágico donde la realidad se entrelaza con el misterio.
“Intervalos: Más allá de ARCO“ en el IAACC Pablo Serrano (Zaragoza, abril): Esta exposición colectiva destacó el talento aragonés en el contexto de las grandes ferias de arte contemporáneo en España, con la participación de Indigo Planets y Cayotiko.
“Sin Pecado: Bekaturik Gabe“ en la Librería y Galería Zuloa (Gasteiz, septiembre): Una de las retrospectivas más completas del universo visual de Cayotiko, comisariada por Veo Arte en todas pArtes. Las piezas del artista invitaron a los visitantes a enfrentarse a sus miedos y vencerlos desde una perspectiva expresiva y liberadora.
“Mis territorios“ en la Feria de Saraqusta (Zaragoza, noviembre): Exposición individual de Indigo Planets, donde la artista compartió una mirada íntima y personal sobre los espacios que habita, tanto físicos como emocionales, conectando lo universal con lo introspectivo.
“PIÑAPOLIS” en La Casa Amarilla (Málaga, diciembre): Indigo Planets y Nunurix participaron en esta vibrante exposición organizada por La Casa Amarilla, celebrando la diversidad y riqueza del arte emergente.
“Alégrame Esas Pascuas” en la Factoría de Arte y Desarrollo (Madrid, diciembre): Indigo Planets y Nunurix participaron un año más en la exposición navideña comisariada por Javier Díaz Guardiola en Factoria de Arte y Desarrollo, donde las tradiciones se reinterpretan con frescura.
Mercado Navideño de El Club de las Mujeres Invisibles (Madrid, diciembre): Indigo Planets y Nunurix participaron en este mercado celebrado en el Hotel Only You Atocha, acercando sus piezas únicas al público en un evento cálido y creativo.
Espacio Mados | Uno, ninguno y cien mil | David Alonso Echeverría, Jacobo Gavira, Raúl Herrera y Pedro Moreno
Exposición colectiva "Uno, ninguno y cien mil" en Espacio Mados.
Artistas participantes: David Alonso Echeverría, Jacobo Gavira, Raúl Herrera y Pedro Moreno.
Esta exposición se apropia del título de la obra póstuma de Luigi Pirandello: Uno, ninguno y cien mil. Un autor profundamente interesado en explorar las complejidades de la naturaleza humana y la identidad. En sus novelas y obras de teatro, Pirandello se adentra en los laberintos psicológicos de sus personajes, interrogándose sobre las múltiples facetas del ser y el conflicto entre la percepción interna y la externa. En Uno, ninguno y cien mil, el autor pone en evidencia que nuestra identidad no es una esencia fija, sino una construcción que se fragmenta ante las miradas ajenas.
La mirada ajena frente a la que tenemos de nosotros mismos se convierte en el punto de la reflexión de la obra. Este choque entre el "yo" interno y la percepción externa es lo que estructura toda la trama: Uno, soy yo mismo. Ninguno, somos cuando dejamos de ser nuestra mirada para ser la de otro, y cien mil, cuando somos todas las miradas del resto.
EST_ART Space | Visita guiada por "Las Delicias del estigma" con Roberto González Fernández
Para quienes no hayáis podido asistir a las visitas guiadas por "Las Delicias del estigma", volvemos a tener a Roberto González Fernández con nosotros. Nada como escuchar al artista haciendo este recorrido expositivo que abarca trabajos desde los años 70 a la actualidad.