Visita guiada por Andrés Delgado a su exposición "Bancales" en el Museo La Neomudejar, como parte de StudioRGF FUERA DE Arriaza11.
Viernes 22 de mayo a las 19h.
Cristóbal Ascencio. Palm trees
El próximo 30 de mayo Camara Oscura inaugura la exposición colectiva de los artistas Roger Ballen (Nueva York, EEUU, 1950), Elina Brotherus (Helsinki, Finlandia, 1972), Julia Fullerton-Batten (Bremen, Alemania, 1970), Ellen Kooi (Leeuwarden, Países Bajos, 1962), Cristóbal Ascencio (Guadalajara, México, 1988), Emma Á. Marty (Madrid, 2000), YunPing Li (Hubei, China, 1998) e Ignacio Navas (Tudela, 1989) en el marco del Festival Off de PHotoESPAÑA 2026, y conjuntamente en los espacios de Camara Oscura y de El Local.
João Marçal. Sem Título, 2026
"Las cosas nunca permanecen iguales; toda repetición incorpora y define simultáneamente la diferencia".
Con esta convicción como motor, João Marçal presenta en Alarcón Criado su primera exposición en Sevilla. Oxigénio reúne tres series de trabajo reciente en las que la pintura se interroga a sí misma: su condición de objeto, su relación con el espacio, su capacidad de activar una experiencia que va más allá de lo visual.
Inauguración: sábado 23 de mayo 12:00 h, con la presencia del artista.
© Cristóbal Hara. 128 Valencia de la Concepción, 1993.
La Galería Blanca Berlín inaugura la exposición "Instantes de luz. 12 Premios Nacionales de Fotografía" el sábado 23 de mayo.
En el marco de la temporada expositiva Ellas ilustran botánica, la artista Gema Rupérez expone su obra Especies invasoras en CDAN y presenta un taller de campo, de archivo y de dibujo en torno a esta pieza.
Yo también soy invasora. Taller con Gema Rupérez.
Domingo 24 de mayo, de 11 a 13:30 h.
25€. Materiales incluidos.
Inscripciones en tienda.cdan.es
La Galería Juan Silió presenta Umbrales y rellenos, primera exposición en la galería de la artista Carmen Arias (Santander, 1999). Su trabajo parte de un enfoque principalmente escultórico, centrado en la relación entre la ciudad y quienes la habitan. Busca desafiar la memoria contenida en los objetos y en los espacios, proponiendo encuentros donde lo urbano y lo corporal se superponen. En este proyecto, la idea de reproducción tan presente en su obra, se centra en la relación entre el agua, la ciudad y el cuerpo.
Inauguración: sábado 23 de mayo, 11.00 h.
Boa Mistura “Libertá"
El colectivo artístico Boa Mistura ha sido galardonado con el Premio idealista de arte contemporáneo 2026 por su proyecto “Libertá”, una intervención en el barrio de San Siro (Milán) que reflexiona sobre identidad, comunidad y transformación urbana. La obra ha sido reconocida por su impacto visual y su capacidad para generar una lectura crítica del entorno social contemporáneo. Comisariado por Elisa Hernando Calero y coordinado por ArteGlobaL, el galardón pone en valor propuestas artísticas que dialogan con la ciudad y fomentan nuevas formas de reflexión sobre el entorno urbano y social.
La obra se puede ver en el stand de idealista en SIMA del 20 al 23 de mayo.
Alejandro S. Garrido. Southbound (01), 2026. Edición: 1/3 + 2PA. Fotografía en b/n. Impresión de tintas de pigmento sobre papel baritado. 45 x 57 cm
Southbound es la tercera entrega de un ciclo de trabajos fotográficos de Alejandro S. Garrido dedicado a examinar las transformaciones urbanas de Londres, iniciado con las series City of London (2019) y The Platform (2021).
Inauguración: sábado 23 de mayo, 11 - 15h
Vik Muniz, Carlao (Atlas) (Pictures of Garbage), 2008. Digital C print, 130 x 100 cm.
"A olhu nu" es la mayor retrospectiva realizada sobre la obra de Vik Muniz, artista brasileño de renombre internacional reconocido por su investigación de los límites entre imagen, materia y percepción. La exposición reúne obras tridimensionales desde los inicios de su carrera, emblemáticas series fotográficas que han marcado su producción a lo largo de los años y trabajos recientes, ofreciendo una visión integral de más de tres décadas de contribución al arte contemporáneo.
Inauguración: miércoles 20 mayo en el Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro.
La exposición "Cara y Compás" presenta fotografías documentales y artísticas que retratan a cantantes, bailaores y guitarristas flamencos en plena actuación, captando momentos de máxima intensidad emocional. La hipersensibilidad, el dolor y la fuerza concentran toda la atención del fotógrafo, aprenhendiendo esos instantes decisivos en los que los artistas parecen perderse en la interpretación.