VI edición de las Jornadas de Coleccionismo / MNCARS
La Fundación de Amigos del Museo Reina Sofía, junto con Ramón y Cajal Abogados y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, organiza la VI edición de las Jornadas de Coleccionismo, un encuentro dedicado a analizar el papel de las colecciones privadas en el arte contemporáneo y su estrecha relación con la arquitectura de los espacios que las acogen.
18 Febrero, 2026 · 18:00–20:30 h / Cine Sabatini. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Bajo el eje coleccionismo, arquitectura y patrimonio, se presentan proyectos que ejemplifican nuevas formas de activar el patrimonio histórico a través del arte contemporáneo, contribuyendo al desarrollo de museos y centros de arte en ciudades con una intensa actividad cultural y una creciente proyección internacional.
Esta edición reúne a los responsables artísticos de tres colecciones privadas de referencia en España, todas ellas ubicadas en inmuebles históricos que han sido objeto de destacadas intervenciones arquitectónicas:
Nuestro benefactor, Rafael Mateu de Ros -socio de Ramón y Cajal Abogados y miembro Real Patronato Museo Reina Sofía- paricipará en la inauguración junto a Pilar Lladó Arburúa - Presidenta Fundación Amigos Museo Reina Sofía- y Ángeles González-Sinde. -Presidenta Real Patronato Museo Reina Sofía-..
Y posteriormente, junto a Patricia Fernández Lorenzo - experta en Arte y Patrimonio Cultural de Ramón y Cajal abogados- como moderadores de las mesas redondas que se sucederán entre las 18'40 y las 20'10h.
R.O. Proyectos | "Rawda al-Ghalib. El Jardín de lo que Prevalece. Aproximaciones al Archivo Osma-Goitia / Burnaby (1962-2026)"
Julián Cruz,JC-02-26 Frontispicio. Mixta sobre lienzo, 41 x 61 cm
R.O. Proyectos presenta "Rawda al-Ghalib. El Jardín de lo que Prevalece. Aproximaciones al Archivo Osma-Goitia/ Burnaby (1962-2026)", una exposición conjunta de los artistas Julián Cruz (Valladolid, 1989) y Carlos Fernández-Pello (Madrid, 1985).
La exposición "Áurea" reúne obra de cinco de los mejores artistas de la Galería Blanca Berlín que tienen el oro como denominador común, bien sea porque utilizan el pan de oro para materializar la obra o bien porque aparezcan objetos de este metal precioso en sus imágenes.
Preocupación del IAC Andalucía sobre el concurso para dirigir el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)
Según publica www.eldiario.es el mundo del arte andaluz anda revuelto estos días debido a la convocatoria para la dirección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), cuyo plazo para la presentación de candidaturas acaba este jueves.
El concurso busca una figura que sustituya a Jimena Blázquez, la última directora del CAAC, que el pasado mes de octubre y de manera sorpresiva renunció a su cargo alegando motivos personales, tras dos años en el cargo. Tres meses después se publicaron a final de enero unas bases que han sido acogidas con cierta irritación por parte de los profesionales de este ámbito.
Galería Rafael Ortiz. Sevilla | Exposición "Graciela Iturbide. Encuentros"
La Galería Rafael Ortiz presenta "Graciela Iturbide. Encuentros", una exposición que celebra la obra de la fotógrafa mexicana recientemente galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025.
Esta muestra propone una lectura singular de su trabajo, acompañada de la visión de cinco artistas invitados: José Manuel Ballester, Aitor Lara, Sonia Espigares, Betsabeé Romero y Martin Parr, quienes, al igual que Iturbide, han dedicado una parte esencial de su obra a retratar la realidad social desde perspectivas diversas y complementarias.
"Existencias". Exposición en solitario de Miguel Trillo en Swinton Gallery
Swinton Gallery y Grant Librería presentan: "Existencias". Una exposición antológica de Miguel Trillo, artista documental que durante más de medio siglo ha retratado las diversas estéticas juveniles. Una historia de la diversión por los 5 continentes.
Inauguración: viernes 13 de febrero de 2026, de 18.00 h. a 21.00 h. En presencia del artista.
Sema D’Acosta, comisario de la exposición "Supergráfico" de Rubén Guerrero en el Centro José Guerrero
Rubén Guerrero. ST, 2024
La exposición que Rubén Guerrero (Utrera, Sevilla, 1976) presenta en el Centro José Guerrero, comisariada por Sema D’Acosta, profundiza en sus motivaciones y preocupaciones en torno al conflicto constante entre imagen y pintura, una tensión perpetua entre lo que vemos o pensamos y su representación que caracteriza la trayectoria del artista desde que comenzara.
Considerado uno de los autores más destacados de su generación en España, quizás el aspecto más relevante de este proyecto sea la manera en que a lo largo del recorrido se va mostrando su proceso de trabajo, que comienza con una serie de contundentes cuadros de gran formato para terminar desvelando el modo en que logra fijar, a partir de maquetas que él mismo construye, determinados conceptos pictóricos. De personalidad cartesiana, la obra de Guerrero nace del deseo y la curiosidad antes que de la premeditación. De hecho, para él la pintura no es la traducción de una idea previa, sino algo imprevisible que se gesta de forma orgánica en el mismo momento de su ejecución. La clave es saber conjugar intuición y control.
Jose Quintanilla gana el 13º Premio Bienal de Fotografía Pilar Citoler
Jose Quintanilla. 04#Giverny
La Universidad de Córdoba, en colaboración con la Fundación Cajasol, ha concedido el 13º Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler (PBIFC) al fotógrafo Jose Quintanilla por su obra 04#Giverny, destacada por su sobresaliente calidad artística y su sólida inserción en el discurso de la fotografía contemporánea.
David Trullo participa en la exposición "Diseño: El Arte en Uso" | Madrid Design Festival 2026
David Trullo participa con la instalación cerámica "Nouvelle Cuisine" en la exposición "Diseño: El Arte en Uso" dentro de la programación de la la 9ª edición de Madrid Design Festival.
En el espacio de Vide-Greniers, las sillas se miran y los cuadros se viven. Para el Madrid Design Festival 2026, han derribado el muro entre la galería y el hogar. Un showroom disruptivo que fusiona piezas de mobiliario con intervenciones artísticas site-specific. Un manifiesto visual sobre cómo la convivencia con el arte eleva el diseño cotidiano a una experiencia extraordinaria. El arte no se cuelga, se habita.
Inauguración: viernes 13 de febrero, de 19 a 21 horas.