Proyecto (IN)visibles | Recepción de obra física hasta 15 de mayo
(IN)visibles es un proyecto de edición de arte que utiliza el mapeo como herramienta para hacer visible lo que los sistemas de poder ocultan. Su propósito es desafiar los mecanismos de exclusión —políticos, sociales y culturales— que deciden quién cuenta y quién no en el espacio público.
El título condensa su premisa: lo invisible no es solo lo prohibido, sino también lo que la sensibilidad colectiva ha aprendido a ignorar.
(IN)visibles aborda la censura contemporánea —no la prohibición explícita, sino sus formas más difusas: el miedo, la fricción, el ruido, la ignorancia fabricada— a través de tres dispositivos simultáneos:
- El Atlas de la Sutura: una publicación ensamblada que reúne obra de artistas y talleres seleccionados de Arizona, Chile, Cuba, México, Colombia y España, con formato 22×32 cm y técnicas artesanales de alta exigencia. El marco conceptual completo está en bajopresion.net/cuatro-formas-en-las-que-el-poder-nos-hace-invisibles-2 y las especificaciones técnicas en bajopresion.net/formatos-del-atlas. Los trabajos físicos tienen fecha límite de recepción el 15 de mayo. - El Detente Amenaza: una convocatoria abierta en formato A6 que invita a nombrar y ridiculizar lo que silencia o atemoriza, sin exigencia técnica previa. - El Retorno del Rey Melón: un conjunto de narrativas —fanzines, fotofolletos, podcasts, reels— que construyen microrelatos sobre los temas del proyecto desde perspectivas múltiples.
Inauguración de la exposición "La Sociedad Automática", en LABoral Centro de Arte
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial te invita a la inauguración de "La Sociedad Automática", una exposición del artista asturiano Félix Luque, coproducida junto a iMAL, la Federación Valonia-Bruselas y EUROPALIA España.
Galería Fernando Pradilla | Hildebrando de Castro | Arquitectura de la luz
La obra de Hildebrando de Castro (Olinda, Brasil, 1957) ha sido expuesta en las salas de la Galería Fernando Pradilla formando parte de exposiciones colectivas en los años 2009 (Nuevas Miradas: 14 artistas brasileños contemporáneos) y 2011 (Memoria: 10 años en Madrid).
Arquitectura de la luz, la exposición que inauguran el jueves 9 de abril, es el primer proyecto que de manera individual presenta Hildebrando de Castro en la Galería Fernando Pradilla y en Madrid.
Galería Rafael Pérez Hernando | Art Cologne Palma de Mallorca
En su primera participación en la feria ART COLOGNE PALMA la Galería Rafael Pérez Hernando presenta una selección de obras de la artista alemana Regine Schumann.
Regine Schumann transforma el espacio en un campo vibrante de luz, color y reflejos. En la serie Mirror, Mirror, los elementos de vidrio acrílico fluorescente se convierten en espejos que activan y amplifican nuestra percepción. No solo reflejan al espectador, sino también la luz, la arquitectura y la atmósfera del momento. Las obras parecen flotar, irradiar luz y transformarse con cada movimiento del público, convirtiendo el espacio en un acontecimiento cromático en constante cambio.
Ángel Moya García, comisario de la exposición "Danse Macabre" de Hans Op de Beeck | Tenuta Dello Scompiglio
La Associazione Culturale Dello Scompiglio presenta la exposición individual de Hans Op de Beeck titulada "Danse Macabre", comisariada por Ángel Moya García.
El artista belga trabaja con una amplia variedad de medios y formas, desarrollando a lo largo del tiempo un corpus de obras versátil que abarca instalaciones, esculturas, vídeos, textos, dibujos, fotografía y acuarelas. En la última década también ha desarrollado su actividad en el teatro, la ópera y la danza contemporánea como dramaturgo, director, escenógrafo y diseñador de vestuario. Es conocido sobre todo por sus instalaciones monumentales, inmersivas y sensoriales, articuladas en escenas enigmáticas, ficticias y congeladas en el tiempo, que evocan una contemplación silenciosa o momentos de asombro. Su obra indaga en la compleja relación entre el ser humano y el mundo que le rodea, abordando al mismo tiempo interrogantes universales relacionados con el entramado invisible del ser.
Inauguración: sábado 11 de abril de 11:00 a 19:30 h
Despega "La Máquina de espejos" de la Feria Estampa | Galería Ehrhardt Flórez
Laia Estruch, Carrau, vista general. Galería Ehrhardt Flórez.
El próximo sábado 11 de abril, se pone en marcha La máquina de espejos, nuevo programa de la Feria Estampa: un encuentro entre ficción especulativa, arte, literatura y ciencia ficción.
Jesús Alcaide y Juan Francisco Ferré, comisarios del proyecto, nos guiarán en este viaje comparativo a través del encuentro entre la obra de Laia Estruch (Barcelona, 1981) y la escritura de Carlos Pardo (Madrid, 1975).
La cita tendrá lugar en la Galería Ehrhardt Flórez (C. de San Lorenzo, 11, 28004, Madrid) a las 12:30h.
Galería Llamazares | Inauguración: Fernando Barrios Benavides | Él ojo que no perdona
En la Galería Llamazares la nueva exposición de Fernando Barrios Benavides, comisariada por Hector San José reúne una serie de obras en las que pintura, materia y memoria convergen en un lenguaje de gran fuerza plástica.
Galería Antoni Pinyol | Still a life | Miryam Anllo Vento
Nueva exposición en la Galería Antoni Pinyol.
El título, Still a life, plantea un sugerente juego semántico propio de esta artista: de la “naturaleza muerta” a “todavía una vida”. En este desplazamiento del significado se sitúa el eje conceptual de la muestra. Lejos de entender los elementos naturales como objetos inertes, Miryam Anllo Vento les otorga una nueva presencia, revelando la vida latente que persiste en ellos incluso tras su transformación o deterioro. Se trata de una mirada que rescata lo mínimo, lo aparentemente insignificante, para situarlo en un espacio de atención y noble descubrimiento.
Inauguración Museo Barjola "El Palacio habitado", el viernes 10 de abril
La exposición "El Palacio habitado", en el Museo Barjola, navega en todas direcciones, determinando rutas en las que Juan Díaz- Faes y Juan Barjola construyen a base de cruces y quiebros, convergentes en algunos casos divergentes en otros, un relato para que los visitantes definan su visión de la conexión, o no, entre dos artistas muy personales, no coetáneos pero conectados por encima de tiempos y espacios. Díaz-Faes desentraña su discurso a través del emotivo despliegue intuido en las piezas de Barjola.
Viernes 10 de abril 19:30 h. Inauguración de la exposición con presencia de Juan Díaz-Faes, las comisarias Laura Gutiérrez y Lydia Santamarina, Javier Navarro, Chief Strategy Officer de SOLO y la consejera de Cultura, Política Llingüística y Deporte, Vanesa Gutiérrez González.
