En esta exposición de Abelardo Gil-Fournier en la Galería Ángeles Baños, el artista presenta dos de sus últimos trabajos más recientes que abordan la imagen no solo como superficie visible, sino también como una operación que interroga e interpreta el mundo desde su propia materialidad técnica y atmosférica.
Inauguración: viernes 5 de junio, 20 h
Bajo custodia, 2026. Una instalación site especific de José Manuel Ruiz. Populus tremula (álamo temblón), pan de oro, tierra, abono y escayola.
¿Puede custodiarse lo indecible? ¿Es posible delimitar aquello que, por naturaleza, carece de límites? Bajo custodia parte de una premisa fundamental: el espacio del arte no admite propietarios. Su condición polisémica se sostiene en la libre circulación, en la apertura permanente a la intervención, al cruce y a la fricción de sentidos. En este marco, la obra de arte —como la idea de Dios— se resiste a toda clausura. Lo infinito no necesita revestirse de piedras preciosas; su valor reside, precisamente, en aquello que escapa a toda apropiación.
Hasta el 7 de junio de 2026.
Calle Real, 2. Toledo.
El viernes 5 de junio se inaugura en el Torreón Fortea de Zaragoza la exposición Lo verosímil de lo maravilloso. Érase que se era..., del artista Miguel Scheroff (Navas de Tolosa, Jaén, 1988), comisariada por Alejandra Rodríguez Cunchillos.
La exposición reúne una selección de obras del artista, varias de ellas procedentes de doce destacadas colecciones de arte contemporáneo, y propone un recorrido por el imaginario visual de Scheroff, construido a partir de referentes como los Cuentos Maravillosos, las fábulas, los bestiarios y otras narraciones vinculadas a la tradición oral.
En el marco del simposio Was bleibt? Verflochtenes Erinnern im Film (¿Qué nos queda? Memoria entrelazada en videoarte) se proyectará el vídeo Das Sediment (2025) de Pilar Millán en la Universität der Künste Berlin, UdK (Universidad de las Artes de Berlín), junto con el documental Entrelazado – Verflochten (2025) de Jule von Hertell.
Dirigida y comisariada por Rhea Dehn Tutoaus, esta conferencia se concibe como reflexión sobre los autoritarismos históricos en Alemania y España y su repercusión actual. A continuación tendrá lugar una mesa redonda a la que están invitados todos los asistentes.
"Ambas obras de las artistas Pilar Millán y Jule von Hertell abordan las huellas de la violencia histórica, las culturas de la memoria y la cuestión de cómo los lugares, los materiales y las narraciones conservan y transforman la historia". (Rhea Dehn Tutoaus).
Jueves 11 de junio de 2026, de 17 a 19h.
Universidad de las Artes (Udk), Berlín. Raum GRU 6.
El vídeo de Pilar Millán se podrá ver entre el próximo septiembre y diciembre en Madrid en el Museo C.A.V. La Neomudéjar como pieza de su exposición individual.
Cachito Vallés. Orbital, 2026.
F2 Galería expone "El más largo viaje" de Cachito Vallés.
Hasta el 17 de julio de 2026.
Cerámica contemporánea, coleccionismo y edición fotográfica en Est_ArtSpace.
Durante el mes de junio presentan una programación centrada en la cerámica contemporánea, el coleccionismo emergente y la edición fotográfica independiente, reuniendo la participación del espacio en cerARTmic'26, el encuentro Coleccionismo Emergente: Construyendo el Futuro del Arte junto a ACCA y una nueva edición de la Feria del Libro Fotográfico dentro de WhiteBalance 2026.
© Cristina García Rodero. Septiembre. Escober. Serie España Oculta, 1988
La Galería Blanca Berlín acoge la exposición "Instantes de luz. 12 Premios Nacionales de Fotografía", incuida en la programación del Festival Off de PHotoESPAÑA 2026.
La Galería Elba Benítez participa en Arte Basel 2026.
Hall 2.1 - Booth L22.
Andrés Delgado participa en "Arte en el jardín".
Sábado 6 de junio, a partir de las 19 h.
Domingo 7 de junio, performances, de 12 a 14 h.
Calle Miguel Hernández, 22. Majadahonda.
Eduard Arranz-Bravo, Sortin (sic), 1969, oli sobre tela, 116 x 89 cm
Esta es la segunda exposición que la Galeria Marc Domènech dedica a la serie Expresionismos Figurativos.
La propuesta reúne obras de artistas que, aunque parten de la representación de la realidad, utilizan el lenguaje pictórico para expresar emociones, inquietudes y experiencias interiores. Las figuras que aparecen en ellas se alejan de cualquier intención estrictamente descriptiva o naturalista y se convierten en vehículos de una intensa carga emocional. A través de trazos enérgicos, formas alteradas y una gran libertad formal, estas obras exploran aspectos profundos de la existencia humana, revelando sentimientos de vulnerabilidad, desasosiego, aislamiento y búsqueda personal. El resultado es un conjunto que invita a una lectura introspectiva y pone el acento en la dimensión psicológica y emocional de la figura humana.