Mes de dicembre en espacio_MADOS

Aurea Dicta es el resultado de un proceso creativo en el que las artes plásticas, pensamiento de los clásicos y edición gráfica dialogan y se complementan para crear una obra de arte excepcional. 

El artista Miquel Barceló, siguiendo su interés por las civilizaciones antiguas de Europa, Asia y África, ha estudiado en profundidad los 2.639 aforismos del Aurea dicta original para seleccionar personalmente 562 y presentarlos agrupados por temas como el amor, la naturaleza, el tiempo la divinidad, el hombre, el espíritu, etc. Conceptos universales del pensamiento clásicos que están más vigentes que nunca en el siglo XXI.

Para concebir esta fusión de lenguajes, el artista trabajó sobre los 562 textos seleccionados, dispuestos en las páginas de lo que sería la obra primigenia. Sobre este peculiar lienzo, tras más de quinientos esbozos preparatorios, Miquel Barceló ha interpretado plásticamente la obra, dialogando con la palabra escrita y pintando directamente encima, página a página.

Desde el 30 de noviembre hasta el 31 de diciembre 2020
Inauguración 30 de noviembre de 18:00 a 21:00 h. 

La exposición Todo en común reúne obra de los artistas Ricardo Cadenas, Jaime Lorente, Rosell Meseguer, Anto Rabzas, Marta Barrenechea, Natalia Pintado, Verónica Navarro, y Tony Squance que presentan sus proyectos artísticos más recientes.Se trata de una propuesta  de diversidad plástica explorada por cada uno de los participantes con técnicas y formatos diferentes. 

La obra pictórica de Ricardo Cadenas siempre ha estado abierta a otras disciplinas culturales como es el cómic, la literatura, el cine, los toros…  Una propuesta estética heredera del Pop como excusa para rendir homenaje a su querido Pessoa donde invariablemente la presencia del dibujo siempre cobra especial relevancia.

Jaime Lorente presenta su proyecto más reciente: Aturdimientos. En él explora la gran cantidad de estímulos visuales a los que estamos sometidos en nuestra cotidianeidad y los traslada a sus lienzos en forma de complejas imágenes superpuestas, fragmentadas y articuladas desde diferentes técnicas. 

El trabajo artístico de Rosell Meseguer aborda, entre otras muchas temáticas, el estudio de los restos de las arquitecturas defensivas y de camuflaje presentes en la historia militar de España. Artista multidisciplinar que reformula y cuestiona la representación real y de la apariencia. Una pincelada de sus proyectos Tránsitos, Búnkeres y Ovni Archive, serán con los que cuente la colectiva.

Geometria del Mineral, Desiertos Rodalquilar y Medidor de nubes son los títulos de los diferentes proyectos que nos trae el artista visual Anto Rabzas.  Perteneciente al ámbito de la abstracción geométrica, interesado en la hibridación disciplinar, el dibujo, la obra gráfica, el diseño, la pintura, la escultura, la arquitectura, el arte generativo, las artes de la acción y el videoarte. 

Marta Barrenechea trabaja desde lo inmediato.  El dibujo ha sido la herramienta más empleada y la que le ha permitido proyectar sobre un papel o lienzo su lado más intuitivo. Con los años ha ido explorando otras técnicas como el bordado o la cerámica que ha ido conjugando con las propias de la plástica, el óleo, el lápiz, la tinta etc, para crear proyectos cargados de poesía. El paso del tiempo está muy presente en su obra como indudable testigo de valor añadido.  

Picnic es el nombre del proyecto de la artista Natalia Pintado. Un homenaje a sus abuelos paternos, pedagogos y maestros que vivieron una auténtica revolución en cuanto a materia de educación se refiere, con la introducción de nuevas técnicas basadas en el trabajo manual y el juego como los nuevos conductores del conocimiento. Urdimbre y colores juegan en multitud de combinaciones basadas en las fórmulas básicas del pedagogo alemán Froebel.

La simbiosis entre el juego y la pedagogía se encuentra también inscrita en la obra de Verónica Navarro. Verónica nos acerca al mundo de la geometría fractal a través de su proyecto Fractus. Obras en las que trabaja la superposición de papeles troquelados creando diferentes composiciones donde el blanco, las sombras y la tridimensionalidad son las protagonistas. Sugerentes escenografías que conviven con el imaginario del espectador y su relación con la naturaleza.

El gesto y la mancha vienen de la mano del artista inglés afincado en España Tony Squance. Sus monocromos y obras en color de su serie Something larger, something smaller, invaden el espacio del papel con formas que lo recorren desde la más pura abstracción hasta la sugerencia de una figuración de carácter expresionista. 

Desde el  30 de noviembre hasta el 31 de diciembre 
Inauguración 30 de noviembre de 18:00 a 21:00 h.