El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Te necesitamos para fortalecer la comunidad artística profesional del arte contemporáneo en España.
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INSCRIPCIONES ABIERTAS PARA LOS CURSOS:
EL ARTISTA Y LA AUTOGESTIÓN. Como adentrarse en el mundo del arte
ASPECTOS LEGALES Y FISCALES PARA ARTISTAS EN ACTIVO. Lo que necesitas conocer a nivel práctico
Los cursos están abiertos a socios y no socios pero cuentan con un precio bonificado para los socios del IAC.
Puedes ampliar esta información, consultar el programa detallado de los cursos y apuntarte: iacformacion@iac.org.es
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Os presentamos el octavo Seminario profesional, que convoca la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), en colaboración con el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915, y que se celebrará en Santander con el patrocinio de la Fundación Banco Santander.
España en la esfera internacional del arte contemporáneo. Situación actual y perspectivas de futuro.
Dirigido por: Rosina Gómez-Baeza. Gestora Cultural. Comisaria y Socia Fundadora YGBART Advising and Management
Secretaría Académica:Lucía Ybarra. Gestora Cultural. Socia Fundadora YGBART Advising and Management
Fechas: 22 de julio (Aula Virtual) y 26 y 27 de julio (sesiones presenciales en el Palacio de la Magdalena).
Patrocina:
Programa adjunto
Matrícula abierta aquí
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El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
El IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
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Cianotipia sobre papel de algodón
80 x 61 cm c/u
2008
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https://www.mavi.cl/2019/09/28/rosellmeseguer/
http://www.rosellmeseguer.com/index.php/es/proyectos/transitos-del-mediterraneo-al-pacifico/libro-de-artista-1.html
Exposición: "Archivo Tamarugal"
MAVI Santiago de Chile
2019-2020
La Galería Freijo fue fundada en Madrid en el año 2010, con el objetivo de presentar pequeños comisariados de artistas, a veces ignorados por el mercado, pero que han sido creadores de lenguajes seminales para generaciones futuras -Germán Cueto, Roberto Fernández Balbuena, Felipe Ehrenberg, José Iges, Darío Villalba, Elena Asins, Bartolomé Ferrando, Juan Cuenca, Isidoro Valcárcel Medina, Antoni Abad...
La galería fue fundada con la voluntad de crear un espacio de visibilidad y difusión para el arte conceptual, la poesía visual y el performance, con un programa enfocado en generar un espacio de diálogo entre artistas latinoamericanos, principalmente mexicanos, y artistas españoles, tejiendo puentes intelectuales entre los dos continentes.
Es una galería que, más allá de la mediación comercial, promueve líneas artísticas de trabajo de diversos soportes, desde instalaciones site-specific, fotografía, vídeo, documentos y archivos, hasta performances-acciones, pintura y escultura, estableciendo una política de trabajo colaborativo con intelectuales iberoamericanos para investigar y enriquecer nuevos lenguajes en el arte contemporáneo de las dos orillas, apoyando y divulgando publicaciones especializadas.
Actualmente la Galería Freijo desarrolla en su espacio de la entreplanta, un programa paralelo, LZ46, dirigido por el artista y gestor Ramón Mateos, en el que se experimenta con formatos que no son los habituales, buscando dinamizar el programa general de la galería aportando nuevos contenidos y nuevas perspectivas.
En 2020 se crea un nuevo programa, Virtual Freijo (www.virtual.galeriafreijo.com), una plataforma estrictamente digital, que pretende difundir y comercializar a través de este medio la labor creativa de los artistas representados por la galería, cuyo soporte de creación es virtual, dedicándole una especial atención al arte sonoro.
Estudios sobre el amor. Documentación. La griega y el romano. 4ª postura. (Juana y Felipe)
18 de noviembre de 2003. Rua Riveira dos Peiraos, Pontevedra
Duración: 11 horas a 19,30h
Madrid, 21 abril de 2020
NOTA DE PRENSA
perfoREDmx
El Museo La Neomudejar apuesta por un modelo basado en afectos y alianzas transatlánticas frente al covid-19
NACE EL CICLO DE VIDEOPERFORMANCE #CONFINAMIENTO
Durante 40 días, a partir del 25 de abril de 2020, la Red Mexicana de Performance perfoREDmx, a sus cinco años de formación, lanza una propuesta artivística bajo el lema #CONFINAMIENTO ciclo de videoperformance, reapareciendo en la escena internacional con esta campaña de contenidos online apoyada por una red institucional que reconoce su labor e interés en el mundo de las New Media Arts, concretamente en el videoperformance, bajo la coordinación desde México de Pancho López y Celeste Flores, con el apoyo de Lucy Magaña, Isis Pérez y Laura Lubozac. Se suman a esta iniciativa el CIDV del Museo La Neomudejar y otras instituciones internacionales como CCECR o Building Bridges AX
Para este periodo de cuarentena, se ha diseñado un programa invitando a cuarenta artistas a realizar solidariamente obras desde casa (de 1 a 5 minutos) para el ciclo de videoperformance #Confinamiento, el cual se desarrollará durante cuarenta días y que tendrá un estreno diario desde el 25 de abril y hasta el 3 de junio a las 13:00 horas (hora de México) y se compartirán por los canales de youtube y vimeo, así como en los muros del Facebook de los miembros y socios de la red. Entre los 40 artistas destacan nombres históricos del performance mexicano como María Eugenia Chellet, así como otros muy reconocidos de la escena internacional englobando a países como México, España, El Salvador, Guatemala, Colombia, Uruguay, Argentina, etc.
Para ello, perfoREDmx ha creado importantes alianzas con Museos, galerías y espacios independientes, sumando socios que brindarán cobertura en sus redes sociales a lo largo de esta campaña, además de que una vez finalizado el confinamiento, contará con nuevos foros de exhibición para mostrar y compartir la compilación de videoperformance resultante. Las instituciones que se han adherido a esta iniciativa de la Red son:
El Museo La Neomudéjar y el Centro de Investigación y Documentación del Videoarte (CIDV), incluyendo la compilación en el festival IVAHM en Madrid, España.
La Red de Artistas de Centro América (RACA) que programará el compilado en la ciudad de Guatemala y será presentado a su vez en la edición 2021 del Festival Forma y Sustancia.
El Centro Cultural de España en Costa Rica (El Farolito) que programará la muestra en sus redes sociales.
Building Bridges Art Exchange programará esta muestra en sus instalaciones o en otro espacio en Los Ángeles, California.
La Red Mexicana de Performance perfoREDmx, es una organización autogestiva y sin fines de lucro, que busca construir puentes de intercambio entre artistas, contribuyendo a la investigación, la difusión y el diálogo sobre el arte del performance en México. La Red está conformada por festivales independientes de performance en la República Mexicana. Los festivales en red son:
EXTRA!
Ciudad de México
Es un espacio de activación que surge como resultado de Performagia (Museo Universitario del Chopo, 2003-2009) con el fin de generar constantemente contenidos conjugando híbridos, los cuales no pueden catalogarse dentro de otras disciplinas artísticas -como el teatro o la música- con la finalidad de crear nuevos públicos, y brindarle a los consumidores habituales del performance contenidos experimentales. Coordinación: Pancho López
CORPÓREA
Zacatecas
Corpórea es un festival de performance que se realiza anualmente con el apoyo de la Universidad Autónoma de Zacatecas y del Instituto Zacatecano de Cultura. En este festival confluyen propuestas emergentes de artistas nacionales e internacionales, se llevan a cabo conferencias, presentaciones en vivo de performances y talleres que pretenden generar un diálogo con jóvenes artistas locales, para fomentar la producción y el disfrute del arte acción en Zacatecas. Coordinación: Isis Pérez
HORAS PERDIDAS
Monterrey
Surge desde el 2008 como un encuentro de performance teniendo como principal prioridad la utilización del espacio público para la presentación de ejecuciones de arte de performance. Convertida en Bienal Internacional desde el 2010, se sitúa en la búsqueda de un terreno de construcción y transformación socio-cultural comprendiendo que el arte del performance es un agente activo de cambio y beneficio social. Coordinación: Celeste Flores
LABORATORIO DE PERFORMANCE Y GÉNERO - LPG
Querétaro
El Laboratorio de Performance y Género (LPG) es una iniciativa volcada a la enseñanza, la investigación académica, artística y teórica en el rubro del arte acción y el cuerpo, así como a los temas relacionados a los estudios de género como la sexualidad, las diversidades, la teoría queer, la violencia, el arte, las fronteras, los limites, la memoria, las minorías y la identidad, a través de Coloquios, talleres, seminarios, festivales y exposiciones. Coordinación: Lucy Magaña
ENAPE
Pachuca
El Encuentro de Arte y Performance ENAPE es un encuentro anual que se realiza desde 2014, organizado por Revolver Azul. La duración de ENAPE es de 7 días de actividades, donde además de las muestras performáticas, se realizan talleres de especialización artística gratuitos para los participantes y el público asistente. ENAPE se convierte en una estadía artística para los participantes de una semana de creación que logra crear verdaderas redes de creadores que perduran fuera del encuentro. Coordinación: Laura Lubozac y Santísimo Ozzie
Videos programados:
25/04/2020 - Tzitzi Barrantes (Colombia)
26/04/2020 - Fina Ferrara (México)
27/04/2020 - Aura Torres (México)
28/04/2020 - Isabel León Guzmán y Llorch Talavera (España)
29/04/2020 - Belén Villegas (México)
30/04/2020 - Juan Pöhls (México)
01/05/2020 - Antonio Palacios (México)
02/05/2020 - Marco Ávila Rodríguez (México)
03/05/2020 - Laura Valadez Márquez (México)
04/05/2020 - Mayté Esparza (México)
05/05/2020 - Colectivo Meraki (Gael Estrada Ortiz y Esmeralda Espinosa López) (México)
06/05/2020 - Kiyo Gutiérrez (México)
07/05/2020 - Lysette Yoselevitz (México/Canadá)
08/05/2020 - Mario Barragán (México)
09/05/2020 - Trino Guerrero (México)
10/05/2020 - Arely Becerra (México)
11/05/2020 - G. Hurley Santos (Argentina) y Amaranta Mérida (México)
12/05/2020 - Irvin Gritatti (México)
13/05/2020 - Eliana Gómez (México)
14/05/2020 - Elidé Guzmán Gómez (México)
15/05/2020 - Ever Rodas (Guatemala)
16/05/2020 - Mar Coyol (México)
17/05/2020 - Alexia Miranda (El Salvador)
18/05/2020 - Alejandro Jahuey (México)
19/05/2020 - María Eugenia Chellet (México)
20/05/2020 - Jorge González Hincapié (Colombia)
21/05/2020 - Anabel Vanoni (Argentina/México)
22/05/2020 - Rodrigo Arenas-Carter (Chile)
23/05/2020 - Choya Jackson (Costa Rica)
24/05/2020 - Lechedevirgen Trimegisto (México)
25/05/2020 - Ivonne Navas Domínguez (Colombia/México)
26/05/2020 - Mario Ortiz Ossa (Colombia/Argentina)
27/05/2020 - Ángela López Ruiz (Uruguay)
28/05/2020 – Luiza Prado (Brasil)
29/05/2020 – Sarah Trouche (Francia)
30/05/2020 - Rokko Juhász (Eslovaquia)
31/05/2020 - Paola Paz Yee (México)
01/06/2020 – Karla Solano (Costa Rica)
02/06/2020 – Begoña Grande (España)
03/06/2020 - Yolanda Benalba (España/México)
* Esta programación está sujeta a cambios o reajustes sin previo aviso.
"Donde ocurren cosas" es una exposición colectiva que reúne obras de Jesús Zurita, Irene Sánchez Moreno, Cristina Ramírez y Simón Arrebola, artistas que trabajan en Andalucía.
El título de la muestra es un guiño a la presencia del paisaje como objeto referencial en las obras de cada uno de los artistas que la conforman, donde la naturaleza va construyendo espacios oníricos mediante la transformación, ocultación o incluso reconversión de la realidad por diferentes medios. Además, este título es también una invitación a descubrir otros protagonistas, una forma de fijar el punto de mira en un escenario artístico alejado del contexto creativo en el que se inserta la galería.
Más información: www.lagran.eu/donde-ocurren-cosas
El mundo de un escultor es obsesivo, busca eternamente formas en la materia, es su sino. Es como mirar al cielo en busca de estrellas, es como mirar nubes; es soñar despierto.
Cuando una forma penetra en la mente de un escultor, pugna incansablemente por salir a la luz. Cuando un material es observado por los ojos de un artista, cobra una forma determinada, éste ve automáticamente el ser que lleva dentro; sólo le queda sacarlo de su encierro.
MA presenta una colectiva de diecisiete artistas que trabajan maravillados en busca de esa forma que han visto en este material.
No podemos, en una primera exposición de escultura contemporánea, pretender mostrar la infinidad de recursos con que el artista se vale para llegar a su cometido; necesitamos un punto de partida y ese ha sido, llevados por la emoción, el primero.
Sí, hablo de emoción; porque sin emoción no podemos seleccionar a unos artistas sí y a otros no. Mi recorrido visual sobre las piezas que se exponen ha acariciado cada una de ellas y me han tocado el alma, así de simple.
La técnica es algo que viene después, la observación de la calidad de cada obra me ha dado la respuesta definitiva. Nos encontramos pues con una exposición sin hilo conductor temático; podríamos decir que se trata de pulsaciones. Precisamente lo que se ha buscado es una parte de esta multidisciplinariedad con que se vale el artista actual; es como si a una orquesta se le suman nuevos instrumentos.
Nuevos instrumentos y nuevos materiales; propuestas que incluyen la joyería de autor, tratada como verdadera obra artística portable.
Lo que es llamado concepto, aquí aflora sin necesidad de explicación. Podríamos buscar uno, pero la verdad, mentiríamos. La belleza de estas piezas se encuentra en lo que al espectador le entra directamente por la retina, esta “forma” se convertirá, según la percepción y cultura de cada uno en una forma que le hablará de otros mundos, esos mundos imaginarios que siempre habitan las mentes de los artistas.
Únicamente les queda pues, disfrutar de la palpitación de cada una de estas “formas” que han surgido de algunos “materiales”. Por supuesto que habrá más.
Marisa Aldeguer Mayo 2018
ITGallery ayuda a las mejores galerías, artistas y coleccionistas, permitiéndoles tener su inventario de obras disponible en cualquier momento y en cualquier lugar.
Las mejores galerías y ferias ya están ahorrando tiempo y dinero gracias a ITGallery.
+ info: www.itgalleryapp.com
Atari Kultura Arquitectónica y yo organizamos un seminario y unas jornadas sobre la Bauhaus en el marco de Mugak 2019. Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi
La galería Lucía Mendoza retoma su actividad habitual y presenta la primera exposición después del confinamiento provocado tras declararse el estado de alarma a causa de la pandemia mundial COVID-19.
Durante este tiempo nuestra programación, como la de muchos otros espacios, ha sido cancelada o aplazada. Desde la galería hemos tratado de generar contenido de forma digital para dar a conocer a nuestros artistas, tanto personalmente como por su obra.
El trabajo de los artistas, para y por los que vivimos y trabajamos, ha dejado de estar presente en nuestras salas, aunque no en nuestras vidas.
Ahora por fin ha llegado el momento de volver a abrir nuestras puertas. Lo haremos con una exposición que incluye obra de todos los artistas con los que trabajamos, Avello, Bengoechea, Bonacci, Czarnetta, Demetz, Lara, Lecuona y Hernández, Salustiano, Voigt y Yamaguchi. Porque unidos somos la demostración de que juntos, como el gran equipo que formamos, superaremos esta crítica situación y seguiremos luchando por defender el papel que el arte contemporáneo ocupa como factor clave para nuestro desarrollo como sociedad.
Para emprender este arduo camino contamos con vosotros, sois parte fundamental de este gran equipo, vuestro apoyo es la mejor ayuda. Esperamos el momento en que las galerías se vuelvan a llenar de gente -observando siempre las medidas sanitarias; el momento en que la obra de arte vuelva a su espacio, un espacio más vital que nunca, poniendo en valor la experiencia física en la galería de arte que, de ahora en adelante, aprenderá a ir de la mano de la digital.
10 artistas con A L G O Q U E D E C I R, con M U C H O que decir.
Esta página web se ha realizado con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte