CONCLUYE MADRID CONTEMPORÁNEA
Primeras jornadas sobre los museos y centros de arte contemporáneo de titularidad pública en la Comunidad de Madrid
El IAC organiza las jornadas: "El arte contemporáneo en España y las buenas prácticas"
Fecha: 7 de febrero de 2019
Horario: De 9:30 a 19:00 h.
Lugar: Auditorio Museo Lázaro Galdiano
Leer más
Asamblea General IAC 2018
El pasado 23 de noviembre de 2018 tuvo lugar la ASAMBLEA GENERAL DEL IAC.
.jpg)
Leer más
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
El IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Leer más
- Autor
- Juan Loeck
- Título
- Proceso nº 161
- Descripción
Autorretrato con obelisco esponjiforme. Secuencias de la documentación del deshielo. 13 de abril de 2001. Rua Riveira dos Peiraos, Pontevedra. Duración: 3 horas 10 minutos
- Autor
- Teresa Muñoz
- Título
- Lugares y Jardines Imaginarios
- Descripción
“Lugares y Jardines Imaginarios” necesito que comuniquen momentos que yo percibí y que ya no son, es un poema a la naturaleza y a su espíritu heracliano, son ejemplos vivientes de que todo cambia. A nivel pictórico, mis paisajes son imaginarios porque no represento sino que reinterpreto con una narración metafórica realizada a través del color.
Dentro de esta serie incluyo el trabajo al que titulo “Cortijos Abandonados” con la que intento activar la reflexión de la soledad, el paso de tiempo, el no presente, el deterioro.... Sin personas no hay historia, por ello los cortijos abandonados se reconvierten en “geografías del olvido” en las que sólo es posible reeditar un pedacito de su pasado, su presente ya es historia
- Autor
- Lucía Mendoza
- Título
- Cristina Gamón. Abril-mayo 2017. Midnight sun painting
- Descripción
La creación es aquello que trasciende la esencia en Cristina Gamón. Es una energía arrolladora que expresa sus inquietudes y cuestiona el mundo que le rodea, el ser humano y la relación entre ambos. Se toma la licencia de entretenerse en el interesante camino de discurrir las respuestas a todas las preguntas que aparecen mientras viaja por esto que tan alegremente llamamos vida. La obra es para ella el medio para expresar una conclusión, es su manera de compartir generosamente todo lo que a ella mueve y sustenta. Nos invita a detenernos ante ella, deleitarnos y conversar enredados entre nuestros propios pensamientos.
- Autor
- Juan Curto
- Título
- Exposición Line Gulsett
- Descripción
Un rápido y vibrante flujo de imágenes casi inmaterial pasa por delante de nuestros ojos. Proporciona una comodidad momentánea, o al menos una distracción, pero se convierte en algo perturbador cuando cada una de esas imágenes son revisitadas en nuestra memoria. Pequeñas pero significativas huellas son añadidas de forma continua a los procesos neuronales que definen nuestra memoria. Todos ellos juntos pueden crear una repulsiva superficialidad experimentada como una masa homogénea de impresiones virtuales. Leves representaciones de materia flotan en un reino virtual sin comienzo ni final. Carentes de pasado, presente o futuro. El mundo digitalizado puede verse como un indeseado caos de unas casi idénticas entidades comportándose como partículas brownianas en un espacio casi sin límites. Esta exposición describe un entorno contemporáneo que parece especialmente hostil para aquellos que intentan crear con la pintura una impresión más duradera sobre el lienzo.
En su trabajo, Line intenta subrayar aquellos momentos de una importancia formativa para el crecimiento de una identidad singular. Los juegos intuitivos de los niños y las interacciones lúdicas son puestas en comparación con la compleja desconexión social que es a menudo parte de la madurez. Ella también se aventura en la memoria de la infancia, incluyendo la angustia y los deseos de pertenencia, pero también la lucha por una cierta independencia de carácter casi heroico. Describe la forma en que el recuerdo de un periodo especialmente frágil en tu vida siempre se ve alterado por un determinado estado de conciencia. Line intenta pintar la manera en que sentimientos de alta intensidad pueden distorsionar la misma experiencia espacio-temporal. Estos pensamientos toman forma en cautivadores lienzos en los que la abstracción formal y las referencias a la historia del arte comparten un espacio pictórico con niños que corren y con los típicos atributos de juegos como la rayuela, la comba, y la natación.
- Autor
- José María Díaz- Maroto
- Título
- Santiago de Cuba 2016
- Descripción
Viaje con sólo billete de ida...
- Autor
- Miguel Ángel García
- Título
- Compressed life 22
- Descripción
Serie COMPRESSED LIFE
- Autor
- Adora Calvo
- Título
- ROAD RUNNER
- Descripción
El viaje y la música están en el origen del trabajo de Félix Curto. La documentación de sus experiencias, reflexiones, y observaciones dan forma a la obra de arte. Por medio de fotografía, pintura, dibujos y objetos nos traslada a un no-lugar, una realidad donde converge el imaginario de la contracultura, con road movies como Easy Rider (1969), la música de Neil Young, Bob Dylan, The Velvet Underground, o clásicos de la literatura beat, con una práctica artística que utiliza la historia del arte y la historia de la música como “caja de herramientas” recordando al trabajo del teórico francés Nicolas Bourriaud.
En su trabajo fotográfico, Curto, documenta sus viajes tomando instantáneas de paisajes, retratando personajes y comunidades que bien podrían pertenecer a fotogramas de una road movie, fotografías que nos trasladan de una realidad a otra, invitando a reflexionar sobre un espacio intermedial, un viaje entre realidades, una fílmica y otra cotidiana. Las imágenes narran el viaje y el rollo de carrete de fotos se convierte en una analogía del gran rollo de papel en que Jack Kerouac escribió On The Road, icono del movimiento contracultura de la generación beat. La experiencia del viaje sin rumbo, hace referencia a la búsqueda de emociones a través de la contemplación de lo sublime, que empezaron los pintores de paisaje románticos del siglo XIX, un sentimiento del que son herederos los beats posteriormente a mediados del siglo XX.
Por otra parte las piezas de arte-objeto, dibujos, pinturas, y los “hoods” de Curto, parten de objetos encontrados por el artista en sus viajes y sirven para conectar con los paseos de los surrealistas, el ready-made de Marcel Duchamp, el arte conceptual, la pintura de acción de Pollock y el arte povera. La música funciona como un combustible para el carro (I am the cosmos) de Curto, haciendo uso de ella y utilizando textos de canciones como enunciados conceptuales. El objeto artístico queda como residuo de un acto, de una energía, donde lo que verdaderamente importa es cómo se conduce la práctica del arte a un contacto más cercano con la vida. Citando a Duchamp como si se tratara de uno de los personajes de la película de Dennis Hopper en Easy Rider: “Mi arte consistiría en vivir cada segundo en una obra de arte que no está inscrita en ninguna parte, que no es visual ni cerebral y sin embargo existe. Es una especie de constante euforia.”
Porque tanto de lo que nos habla Curto como Duchamp o Hopper, es de la vida como experiencia estética y de que la vida es la verdadera obra de arte.
- Autor
- Pilar Serra
- Título
- Próxima exposición: El estudio. José Manuel Ballester
- Descripción
Desde el 17.01.2017 al 15.03.2017
- Autor
- Marina Núñez
- Título
- "Sin título (monstruos)", 2010, imagen digital sobre papel montada en panel de aluminio, 105x104 cm
- Autor
- Cristina López Royo
- Título
- Servicio integral
- Descripción
Diseño de proyectos personalizados. Siempre dispuestas a considerar y realizar toda nueva propuesta.
- Autor
- Adrián Piera
- Título
- Galeria Esquina
- Autor
- Isabel Durán
- Título
- Exposición José Bedia. Casa de América, 2009. Comisaria: Isabel Durán.
- Autor
- Pedro Gallego de Lerma
- Título
- "La metamorfosis, la inconsistencia, lo informe", Marina Núñez en La Gran, de 20 de enero a 25 de marzo de 2017
- Descripción
“La metamorfosis, la inconsistencia, lo informe” es la primera exposición individual de la artista Marina Núñez en una galería de arte tras las realizadas en Artium, el Patio Herreriano, la Sala Alcalá 31 o La Madraza. Dicha exposición reunirá gran parte de sus últimos trabajos junto con una selección de piezas de otras etapas de su producción.
“La metamorfosis, la inconsistencia, lo informe” es una muestra en la que confluyen años de investigación de la artista sobre el terreno simbólico de la exclusión, que en un principio se materializaba a través de la representación de locas, histéricas, monstruas y que ha ido derivando hacia la concepción de un sujeto transfronterizo, nómada, fluyente; mestizo, múltiple, híbrido; mutante, proteico, cíborg.
Más información: www.lagran.eu/marina-nunez-metamorfosis
- Autor
- Marina Núñez
- Título
- "Sin título (ciencia ficción)", 2014, infografía sobre papel de algodón, 45x30 cm
- Autor
- Adora Calvo
- Título
- TALLER ARTE-OBJETO EN PORCELANA
- Descripción
Sol Martínez enseñará paso a paso las técnicas básicas para el trabajo de porcelana de alta temperatura con el objetivo que cada participante pueda diseñar y realizar piezas únicas.
Objetivos: tener un primer acercamiento a la porcelana, sus técnicas y posibilidades dentro del lenguaje y el arte y diseño contemporáneo.
Este taller consta de dos módulos:
Primer módulo: Experimentación con el material de manera libre, modelado, trabajo con planchas de porcelanas blanca y porcelana coloreada: bajorrelieves, construcción impresión.
Segundo Módulo: Profundización de las técnicas con el objetivo de poder desarrollar piezas más complejas que permitan unir la forma al concepto. Posibilidad de utilizar esmaltes.
No hace falta tener conocimientos previos. Todos los materiales y herramientas están incluidos. Este precio incluye también el cocido de las piezas realizadas en el taller en un horno especial para porcelana de alta temperatura. Las piezas serán retiradas ya cocidas en una fecha acordada con los participantes al taller.
Precio de cada módulo: 60 euros
-PRIMER MÓDULO: VIERNES 16 DE MARZO DE 17:00 A 20:00 HS.
-SEGUNDO MÓDULO: SABADO 17 DE MARZO DE 10:00 A 14:00 HS
- Autor
- Carlos Trigueros Mori
- Autor
- María Castellanos Vicente
- Título
- Lo real. 2014
- Descripción
Istalación Multimedia. Zona C. Santiago de Compostela. 2014
- Autor
- Marina Núñez
- Título
- "Aparición (2)", 2014, infografía sobre papel, 54x150 cm
- Autor
- Ignacio Pérez-Jofre
- Título
- La sombra de la silla naranja (Las cosas)
- Descripción
2012, óleo sobre tabla, 100 x 100 cm.
- Autor
- Adrián Piera
- Título
- Christophe Prat, EK 23
- Descripción
EK 23
Acrílico/lienzo. 2009
190 x 150 cm.
