El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Ventajas para socios: descuentos en museos, centros de arte, ferias y más
Ofrecemos a nuestras/os socias/os un carnet con el que podrán acceder de forma a gratuita o con descuentos a museos, centros de arte y ferias de arte contemporáneo; así como beneficiarse de descuentos en cursos de formación del IAC y de entidades colaboradoras; y en librerías y tiendas de museos y centros de arte, entre otras ventajas.
Conclusiones del II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo. Artistas, Galerías, Coleccionistas
Acto de inauguración del II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo. Por la izquierda, Pablo Álvarez de Toledo, Charo López, Mariví Monteserín y Adrián Piera.
El II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo, celebrado en Avilés entre el 6 y el 8 de julio, ha abordado las relaciones entre artistas, galerías y coleccionistas como eje central del ecosistema artístico contemporáneo.
A través de ponencias, conversaciones y encuentros se han analizado los procesos de creación, mediación y adquisición, atendiendo tanto a las primeras etapas del coleccionismo como a las dinámicas profesionales que configuran el mercado del arte; así como cuestiones como la fiscalidad del arte, los legados culturales, el coleccionismo con presupuestos limitados y la gestión del patrimonio artístico.
Organiza: Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, Universidad Nebrija, Ayuntamiento de Avilés, en colaboración con 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo.
Dirección: José Luis Guijarro Alonso, Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija. Pablo Álvarez de Toledo, Director Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y Director Instituto Nebrija de Artes y Humanidades
Asociaciones Profesionales de las Artes Visuales presentan recurso ante el proceso de designación de la dirección del CGAC
27 de julio de 2026
Las asociaciones profesionales más representativas del sector de las artes visuales del contexto autonómico y estatal, presentan recurso administrativo contra el procedimiento de provisión de la dirección del CGAC por el sistema de libre designación.
Las asociaciones profesionales representativas del sector artístico y cultural gallego y estatal, firmantes de este comunicado, han acordado interponer recurso de reposición frente a la resolución del procedimiento de provisión del puesto de dirección del Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), al considerar que el proceso presenta graves deficiencias desde el punto de vista de la transparencia, las garantías procedimentales, el respeto a las buenas prácticas en la gestión de las instituciones culturales públicas y los intereses profesionales de la comunidad artística.
El IAC Canarias propone una hoja de ruta para fortalecer la candidatura LPGC2031
Las Palmas de Gran Canaria, 23 de julio de 2026.
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), a través de su Delegación en Canarias, ha presentado un documento de análisis y propuestas con el que expresa su respaldo a la candidatura Las Palmas de Gran Canaria 2031 Capital Europea de la Cultura (LPGC2031) y plantea una hoja de ruta orientada a fortalecer el proyecto desde la participación activa del sector cultural, la creación contemporánea y la cooperación entre las administraciones públicas, los profesionales de la cultura y la ciudadanía.
Pesar por el fallecimiento de Vicente Matallana, socio y tesorero en varias juntas directivas del IAC
El Instituto de Arte Contemporáneo lamenta profundamente el fallecimiento de nuestro muy querido socio y tesorero en varias juntas directivas, Vicente Matallana.
Vicente Matallana ha sido director de la .NewArt Foundation y del centro .NewArt (Reus, Cataluña), un espacio de 3000 m² inaugurado en octubre de 2025 dedicado a la exposición, producción y conservación de arte tecnológico y digital.
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
En la Galeria Antoni Pinyol conocimos a Mireia Cifuentes a raíz de su paso por el 24 PremiTelax, del cual consiguió un accesito gracias a sus pinturas, que se alzan con tal fuerza que nos remiten a las figuras votivas de las Venus en la antigüedad; éstas son símbolo no sólo de lo femenino sino de todo lo que tiene que ver con la vida, su nacimiento y su muerte, son mucho más que mujeres desprovistas de rostro, son personificaciones del mismo ciclo vital.
Uno de los signos más antiguos de nuestra especie se combina en la obra de Cifuentes con una técnica innovadora con la que consigue diluir la figura humana de tal manera que ésta entra en nuestra mente, no cómo una masa sólida y estática, sino que fluye, tal que un río que se expande hacia nuevos significados, abriéndonos las puertas a la percepción y compartiendo con nosotros las diferentes realidades de la existencia, simbolizadas por la parte frontal de la obra y su reverso oculto.
En lo que a sus paisajes se refiere, éstos no dejan de ser otra manera de acercarse a las preguntas sobre el paso del tiempo y, tal y cómo hacía con la figura humana, dota de movimiento a éstas visiones aparentemente estáticas y desérticas, son tierras muertas y estériles por las que nuestra mente viaja y trata de responder las preguntas vitales que sutilmente nos sugieren.
La obra de Mieria Cifuentes cumple con dos dualidades que la hacen sobresalir, pues ésta es universal a la vez que personal y atemporal a la vez que innovadora, pues consigue transmitirnos con un lenguaje contemporáneo un mensaje que afecta a toda la humanidad desde sus inicios, pero desde un punto de vista propio, basado en la experiencia íntima de la artista.
Amparela Benlliure es doctorada en Comunicación Audiovisual y licenciada en Historia del Arte por la Universidad de València, España.
Consultora y agente cultural independiente, especializada en la gestión de proyectos artísticos contemporáneos y eventos culturales.
De 2002 a 2005 dirige la galería de arte AKKA en Valencia. De 2006 a 2010 trabaja como manager en la galería de arte contemporáneo La Nave, Valencia (España). De 2010 a 2014 se traslada a Londres donde colabora con galerías de arte contemporáneo: Open Gallery, Maddox Arts y Parasol Unit y gestiona varios proyectos de comisariado para el Institut d' estudis Baleàrics, IEB.
En 2012 funda Amparela Benlliure Art Consulting agencia dedicada a la consultoría de arte y gestión de proyectos culturales. Como consultora ha desarrollado su especialidad en el asesoramiento en ferias de arte y en la adquisición de obras de arte del mercado primario y secundario. Ha formado parte del equipo de consultores de PintaLondon, The Modern and Contemporary LatinoAmerican Art Show.
De 2016 a 2019, dirige las cuatro ediciones del evento cultural Abierto València, organizado por la Asociación de galerías de arte contemporáneo de la Comunidad Valenciana, LaVAC.
Desde 2019, desarrolla e imparte cursos de formación sobre el mercado del arte, en la Fundació General Col.lecció Martínez Guerricabeitia. Universitat de València. En 2020 codirige junto con Jorge Sebastián el Posgrado “Experto Universitario en Mercado y Gestión de Arte Contemporáneo” de la Universitat de València.
Compuesto principalmente por esculturas de aluminio y pintura sobre metal, el motor de este proyecto fue el estudio del movimiento y sus posibilidades en la figura humana. Es el resultado de un proceso continuo al que Damià ha ido volviendo a lo largo de los años, en el que continúa explorando sus ideas de congelar el movimiento y hacerlo visible.
Cartografía de la luz explora las inquietudes e investigaciones de la artista Prado Vielsa sobre las características, el origen y la esencia de la luz y el color, así como sus formas y las transparencias que el propio material brinda.
"La metamorfosis, la inconsistencia, lo informe", Marina Núñez en La Gran, de 20 de enero a 25 de marzo de 2017
Descripción
“La metamorfosis, la inconsistencia, lo informe” es la primera exposición individual de la artista Marina Núñez en una galería de arte tras las realizadas en Artium, el Patio Herreriano, la Sala Alcalá 31 o La Madraza. Dicha exposición reunirá gran parte de sus últimos trabajos junto con una selección de piezas de otras etapas de su producción.
“La metamorfosis, la inconsistencia, lo informe” es una muestra en la que confluyen años de investigación de la artista sobre el terreno simbólico de la exclusión, que en un principio se materializaba a través de la representación de locas, histéricas, monstruas y que ha ido derivando hacia la concepción de un sujeto transfronterizo, nómada, fluyente; mestizo, múltiple, híbrido; mutante, proteico, cíborg.
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