El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Ventajas para socios: descuentos en museos, centros de arte, ferias y más
Ofrecemos a nuestras/os socias/os un carnet con el que podrán acceder de forma a gratuita o con descuentos a museos, centros de arte y ferias de arte contemporáneo; así como beneficiarse de descuentos en cursos de formación del IAC y de entidades colaboradoras; y en librerías y tiendas de museos y centros de arte, entre otras ventajas.
Premios Estampa 2026 | Galerías y artistas galardonados
Recorrido inaugural de ESTAMPA 2026. Gonzalo Cabrera, director de Cultura y Educación de IFEMA MADRID, Juan Antonio Rodríguez Deorador, presidente ESTAMPA, Ángeles Albert, directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, José Mª de Francisco Guinea, director ESTAMPA y Lorena Martínez de Corral, comisaria de arte.
La 34ª edición de Estampa contó con la participación de más de 80 galerías de arte, y Esther Ferrer como artista invitada.
Como es habitual en Estampa diferentes instituciones y empresas han compartido el apoyo y el reconocimiento a la creación artística en la feria mediante la entrega de premios de adquisición.
28ª Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo | Museo Reina Sofía | Ampliación plazo de presentación de ponencias
Los días 4 y 5 de marzo de 2027 se celebrarán las 28ª Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación MAPFRE.
Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
El plazo de presentación de comunicaciones se ha ampliado hasta el 12 de octubre de 2026 (incluido).
IAC Baleares firma un convenio con la Fundación Miró Mallorca
De izquierda a derecha, Fernando Gómez de la Cuesta (Director General de Cultura y socio del IAC), Joan Soler (presidente del IAC Baleares), Javier Bonet (Teniente de Alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Palma) y Antònia Maria Perelló (directora de la Fundación Miró).
3 septiembre 2026.
Convenio de colaboración de IAC Illes Balears con la Fundació Miró a Mallorca para la promoción y la difusión del arte contemporáneo.
El objeto de este convenio es regular un marco de colaboración entre la Fundació y el IAC para llevar a cabo actividades conjuntas de fomento, impulso y difusión del arte contemporáneo con las condiciones especificadas en este acuerdo.
El convenio recoge la voluntad de ambas entidades de realización conjunta de actividades de interés general, así como el compromiso de la Fundació Miró de ofrecer a los socios del IAC entrada gratuita para visitar su centro y exposiciones, previa identificación en las taquillas con su carnet.
Conclusiones del II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo. Artistas, Galerías, Coleccionistas
Acto de inauguración del II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo. Por la izquierda, Pablo Álvarez de Toledo, Charo López, Mariví Monteserín y Adrián Piera.
El II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo, celebrado en Avilés entre el 6 y el 8 de julio, ha abordado las relaciones entre artistas, galerías y coleccionistas como eje central del ecosistema artístico contemporáneo.
A través de ponencias, conversaciones y encuentros se han analizado los procesos de creación, mediación y adquisición, atendiendo tanto a las primeras etapas del coleccionismo como a las dinámicas profesionales que configuran el mercado del arte; así como cuestiones como la fiscalidad del arte, los legados culturales, el coleccionismo con presupuestos limitados y la gestión del patrimonio artístico.
Organiza: Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, Universidad Nebrija, Ayuntamiento de Avilés, en colaboración con 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo.
Dirección: José Luis Guijarro Alonso, Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija. Pablo Álvarez de Toledo, Director Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y Director Instituto Nebrija de Artes y Humanidades
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Imagen que forma parte de los delicados dibujos realizados con punta de plata. Técnica que se inició en el renacimiento con artistas como Holbein, Durero y Leonardo Da Vinci entre otros. La artista Jeannine Cook retoma el uso que la punta de plata para abordar una singular obra que actualmente lo trabajan muy pocos artistas.
La temática es aparetemente abstracta pero parte de la realidad, los troncos de árboles como el eucaliptus y otros que han acompañado en la vida de la artista. Gran recopiladora de piedras, en las cuales encuentra, en sus diferentes estratos y colores, una gran fuente de inspiración. Combina el dibujo con collages de papel wassi, muy ligero y sutil que confieren a la obra una gran delicadeza.
Su obra forma parte de muchas colecciones particulares así como es incluida en innumerables museos en sus gabinetes de dibujo, museos como el British Museum y últimamente, el Museo de Bellas Artes de Bilbao.
La exposicion "Puente de Plata, Ecos de Australia y japón" puede visitarse en la galería MA de Palma hasta el jueves 14 de mayo.
Políptico Tierras Raras, emulsión fotosensible y pintura sobre papel, inspirado en las Tierras Raras y otros elementos. Fotoinstalación y mesa con libros de cuentas pintados a mano.
Diversos tamaños
2017-2023
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Proyecto realizado gracias a la Beca Botín, Santander
“Con toda la charla sobre cómo estimularla, pensarías que la economía es un clítoris gigante”. Barbara Ehrenreich.
La presente exposición CLITORIA que presento en Espacio Apaindu, conecta con obras anteriores en las que también objetualizo los órganos del cuerpo para convertirlos en contenedores políticos. Sería una especie de “historia política de los órganos”. El cuerpo (subjetivo) es leído o considerado como una construcción simbólica/semiótica y cultural.
Para el proyecto CLITORIA he coleccionado y utilizado fotografías de monedas de países del mundo donde se practica la mutilación genital femenina.
Es la teórica feminista Gayatri Spivak quien ha tomado en consideración la mutilación genital femenina como una práctica cultural global. Me interesa un discurso y pensamiento del cuerpo femenino como un lugar transnacional, donde se da la relación entre peligro o daño y placer.
El clítoris es el signo del exceso en la mujer, una economía “clitoriana” frente a la economía dominante del útero. Una economía del placer por fuera de la economía de la maternidad en el patriarcado. El clítoris es un lugar para el puro placer y su eliminación no compromete la función reproductiva. La ablación, borradura del clítoris, del placer sexual, sería una metonimia del estatus social y sexual de las mujeres.
La exposición El meu índex muestra pinturas de Antoni Tàpies realizadas a lo largo de los años noventa. Se podrá visitar en la Galeria Toni Tàpies hasta finales de julio.
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