El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Te necesitamos para fortalecer la comunidad artística profesional del arte contemporáneo en España.
Leer másEl recientemente constituido Grupo de Trabajo de Educación e Investigación del IAC presenta un Documento de Intenciones y Objetivos, resultado de una intensa actividad desde su constitución formal el pasado 11 de febrero de 2021.
*Documento de intenciones adjunto
*Presentación de los integrantes adjunta
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Informe sobre medidas de ayuda, fomento y apoyo al sector del Arte Contemporáneo en Madrid ante los efectos del COVID
El equipo de trabajo de Madrid Contemporánea III presenta el informe elaborado por Ramón y Cajal Abogados con la coordinación del IAC Madrid, la participación de las asociaciones AGETEC, ARTEMADRID, AVAM y MAV.
Y la colaboración del Área de Cultura de la Comunidad de Madrid.
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El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
El IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
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Galeria Toni Tàpies
C/ Consell de Cent, 282, 08007 Barcelona
Tel. 93 4876402
Info@tonitapies.com
Antoni Tàpies. El meu índex
Exposición de pinturas de Antoni Tàpies, realizadas en los años 90. La exposición se podrá visitar en la Galeria Toni Tàpies hasta finales de julio.
La Gran presenta “Sujeto vulnerable” una exposición de la artista gallega Verónica Vicente, quien investiga las fronteras entre identidad individual e identidad colectiva trabajando a partir de su propia percepción del entorno y generalmente utilizando su cuerpo como punto de partida de la representación. De esta forma, busca establecer los límites de la persona, partiendo de su experiencia tangible, con el objetivo de encontrar referencias identitarias dentro del mundo globalizado e impersonal en el que vivimos.
Más información: www.lagran.eu/veronica-vicente-sujeto-vulnerable
Licenciado en sociología y antropología social en 1983 (UCM-Madrid), se doctoró en filosofía en la (UAM-Madrid) en 1997. Recibió el Premio Extraordinario a la mejor tesis doctoral defendida en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid, en el curso 1997-1998. Es escritor y periodista, comisario de exposiciones y crítico de arte, y un especialista en gestión cultural, comunicación institucional y corporativa, dirección de medios y dirección de campañas de imagen para centros culturales, institucionales, ciudades. Es un experto en cultura contemporánea española e iberoamericana.
Desarrollo profesional como gestor cultural
A principios de los años 80 destacó como activista cultural y agitador posmoderno en el Club de Amigos de la UNESCO, donde dirigió los VAM, Viernes Abiertos de Madrid. Entre 1982 y 1987 fue miembro fundador del grupo La Luna de Madrid y de su revista. Fue Jefe de Redacción (1982-1985) y director de la misma entre 1985-1987 fue también director de la revista Encounters, Washington D.C.-UNM.
En esta ciudad, entre el 1988 y el 1993, fue consejero cultural y asesor del Presidente de la Fundación Spain ´92, dependiente de la Sociedad Estatal para la Ejecución de Programas del Quinto Centenario. Coordinó y dirigió la campaña norteamericana de las Carabelas en la Costa Este; Miembro de la ONG “Libros para el mundo”, y coordinador del Programa de dotación Biblioteca Pública de Santo Domingo de los Colorados, Ecuador, 1995. Entre 1993 y 1996 tradujo del inglés al español catálogos de arte para el MNCARS, exposiciones de Ives Klein, Bruce Nauman, Stan Douglas. Es un especialista en el Camino de Santiago, y autor de varios libros y artículos de materia jacobea. Con motivo del Año Santo Compostelano 2004, escribió el texto que sirvió como Edición Conmemorativa del Xacobeo 2004.
Entre 1997 y 2001, en Buenos Aires, Argentina, fue director del ICI. Centro Cultural de España, dependiente de la AECID. Recibió el Premio Velázquez a la Gestión Cultural, en Buenos Aires, concedido por el Museo Nacional de Bellas Artes, Secretaría de Cultura-Gobierno de la Nación Argentina.
Allí fue colaborador de la revista Abyssinia, dirigida por Jorge Monteleone y por María Negroni; de la revista Pensamiento de los Confines, dirigida por Nicolás Casullo, y también director de la revista Barbaria. Entre 2003 y 2005 fue el representante de la Editorial Adriana Hidalgo en España; director de la Editorial Old Book Factory,
Desde 2007 es Director del Foro Observatorio Tánger-Tarifa, foro permanente de encuentros de escritores y artistas de España y Marruecos.
Entre 2005 y 2008, en Madrid, fue Director de Relaciones Institucionales e Informativas de la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales (SEEI), Director de Gabinete, y Vice Comisario del Pabellón de España en Zaragoza 2008. Coordinó los programas de la presencia española en Chiang Mai, Tailandia 2007, y Shanghái 2010.
Entre 2008 y 2011 fue Director Ejecutivo de la Fundación Arquitectura y Sociedad. En 2009 y 2010, fue el director creativo de la Candidatura de Segovia a la Capital Cultural de Europa, 2016. Entre el 2011 y el 2015 fue el primer director y creador del programa cultural y expositivo de CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía en Madrid. Fue el Director de las salas de arte del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (2013-2015), e iniciador del espacio de escultura al aire libre de la Plaza de Colón.
Desde septiembre de 2017 ha sido director del Museo Sa Bassa Blanca de Alcúdia, Mallorca, dependiente de la Fundación Yannick y Ben Jakober, y Asesor Externo de este museo hasta diciembre del 2018.
Adicionalmente y desde 2015 como comisarío independiente y Director Ejecutivo de Hélicon Axis, plataforma de gestión cultural, desarrolló el programa cultural de la exposición Titanic en Madrid (2015-2016), y en 2016-2017 comisarió Cuando la Musa Ataca: Supertangibles, 15 proyectos/17artistas para el Palacio Quintanar de Segovia/Fundación Siglo/Junta de Castilla y León.
En la actualidad, y a traves de Helicon Axis, está a cargo de la itinerancia de la exposición Los marroquíes de Leila Alaoui en España, es comisario del Consejo Xacobeo de Historietas Jacobeas, y de la exposición itinerante de carteles para BNE 2020-2021, y de la exposicón del arquitecto y artista Hassan Fathy para Casa Árabe 2020-2021.
Colabora de forma regular con las revistas Claves de la Razón Práctica, Letra Internacional, Qué Leer, y Revista de Occidente.
Libros Publicados
Entre otros libros publicados, se encuentran los de relatos, Una Fatal Pérdida de Tiempo, 1985, y El Club de la Infamia, 1986; los de ensayo La venganza del gallego, 2004; Cantigas de andar, Valencia: Ed Pre-Textos. 1997; y La doma del elefante, Sevilla: Renacimiento. 2008; los de poesía De los Años Próximos I y II, 1992 y 2000, Una Isla Estremecida, Buenos Aires: Malvario. 2012; y los recientes El que hiere de lejos, Madrid: Huerga & Fierro. 2015; e Hijos del trueno. Mitos y símbolos en el Camino de Santiago. Madrid: Evohé Didaska. 2015; De los años próximos [1991-2016]. Poemas reunidos, Ed. Evohé-Desván, 2016; El Rey de Ramnagar (Un Viaje a India), Ediciones Polibea, 2017. El Camino de Adriano (Un verano inglés) Ed. Evohé 2018. En prensa, El anillo de Giges. Las peregrinaciones heterodoxas por Santiago
Como editor/compilador ha publicado los siguientes libros de ensayo: La polémica de la posmodernidad. Madrid: Editorial Libertarias, 1987; Observatorio Siglo XXI. Reflexiones sobre arte, cultura y tecnología. Buenos Aires: Ed. Paidós, 2001; El Orientalismo al revés. Foro Observatorio Tánger-Tarifa. Madrid: Ediciones de la Catarata. 2007.
Es autor de dos manuales de gestión cultural. 1). Conceptos y experiencias de gestión cultural, Madrid: ed. Ministerio de Cultura, 2008. 2.) La Gestión Cultural. Conceptos y Experiencias, Madrid: Ed. Delta Ediberun. 2016.
Experiencia docente.
Como profesor ha sido invitado en numerosas ocasiones a distintas universidades nacionales y extranjeras, y otros foros, para impartir conferencias y dirigir seminarios. Fue profesor de los Cursos de Cultura y Sociedad española para norteamericanos destinados en España. “Exchange–Program” de la American University of Washington D.C. 1988/1989. Fue profesor de Filosofía Americana Contemporánea en el Master del Instituto Universitario de Estudios Norteamericanos de la Universidad de Alcalá de Henares, cursos 2003 y 2004.
Profesor en el Máster Universitario Oficial en Cultura Contemporánea: Literatura, Instituciones artísticas y Comunicación cultural impartido por el Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset/UCM; en el MBA propio en Gestión de Empresas e Instituciones Culturales Universidad Complutense/Santillana. Y en el Máster en Gestión, Organización y Producción de Eventos en la Industria Cultural y del Entretenimiento, ISEMCO-Universidad de Nebrija.
Trinchera del Pensamiento, espejo.
3º obra de la serie Trincheras del Pensamiento
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Instalación | X Bienal de La Habana | La Habana, Cuba | 2009
Foto: Javier Caballero
Atari Kultura Arquitectónica y yo organizamos un seminario y unas jornadas sobre la Bauhaus en el marco de Mugak 2019. Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi
Serie IN-DEPENDENCIAS
El lugar elegido para la instalación fue el espacio del PS1 conocido como “Sala de calderas”. Las connotaciones del propio espacio hicieron que que no fuera necesario modificarlo y que, al situar la pieza de El loco, el espectador tuviera la sensación de que este estaba encerrado en una celda. Es decir, tras recorrer un largo camino en la semioscuridad hasta llegar a la sala de calderas, el espectador se ve enfrentado a la contemplación de un personaje marginal que, en medio del ambiente fashion del mundo del arte, le obliga a salir de su confortable burbuja
Autorretrato con obelisco esponjiforme. Secuencias de la documentación del deshielo. 13 de abril de 2001. Rua Riveira dos Peiraos, Pontevedra. Duración: 3 horas 10 minutos
Sueños, razón y monstruos
Performance
La Muga Caula, 12a trobada internacional de poesia d'acció i performance |
Les Escaules (Alt Empordà), Gerona | 2016
Foto: Patrick Morarescu
ATLAS MUNDIAL DE SELECCIONESde Juan José Martín Andrés. Hasta el 1 de julio de 2017.
La aparente oposición entre arte y ciencia ha limitado la visión del mundo. Si desde el siglo de las luces lo pensamos como un territorio dividido, la percepción dominante parece sustentarse en lo geopolítico. Pero otras formas de hacer y leer mapas son posibles. Atlas Mundial de Selecciones se inserta en este contexto: no sólo descompone una mirada oficial, sino también propone lecturas que se distancian de visiones políticas y nacionalistas.
La exposición es resultado de un complejo proceso en el que sus diferentes etapas de producción ponen en tensión la idea de un mapa inequívoco, para revelar la hegemonía de la cartografía. A partir de antiguos atlas comprados en librerías de viejo en la Ciudad de México, el artista seleccionó una serie de mapas que datan de diferentes épocas y momentos históricos del siglo XX y que, vistos desde el presente, dan cuenta de la transformación del territorio.
Con una acción sutil aunque contundente, el artista elimina los espacios correspondientes a los países en un gesto por llevar el territorio-nación al terreno de la supresión. La memoria de quien lea, sin embargo, llenará el vacío con el nombre de un país, un estado o una región que sean reconocibles. ¿Es posible pensar o experimentar el espacio sin divisiones políticas? En tiempos de políticas populistas y nacionalismo, donde la paradoja de un mundo globalizado dicta el cierre de fronteras, el desplazamiento humano queda relegado a un segundo plano.
Borrar los espacios geopolíticos es un intento del artista por desdibujar la máquina de guerra, aquella que Deleuze y Guattari identificaron como el mecanismo de poder para dividir y sumarse territorios. Así, retomar mapas viejos permite analizar, a distancia, los cambios de una imagen o representación política del mundo que se ha deconstruido constantemente desde la subjetividad del vencedor, aunque fundamentado en la aparente veracidad de la cartografía.
Como en sus anteriores trabajos gráficos, Martín Andrés retoma material impreso ya existente en una suerte de ejercicio que, más allá del reciclaje material, busca analizar el modelo de pensamiento que dio origen a la representación original. En ese contexto, las fronteras marcadas sobre un fondo negro no existen como tal. No hay divisiones políticas, sino una superficie con líneas de colores que no distinguen naciones. Una referencia al dibujo con la que Juan José Martín Andrés nos recuerda que existen otras tantas formas de trazar y observar al mundo, al menos desde el arte.
PSJM es un equipo de creación, teoría y gestión formado por Cynthia Viera (Las Palmas G.C., 1973) y Pablo San José (Mieres, 1969). PSJM se presentan como una «marca de arte», apropiándose así de los procedimientos y estrategias del capitalismo avanzado para subvertir sus estructuras simbólicas.
El «equipo-marca» ha sido incluido entre los 100 artistas más representativos del arte político internacional en Art & Agenda: Political Art and Activism (Gestalten, Berlín, 2011). También ha sido incluido en Younger than Jesus. Artist Directory. The essential handbook to the future of art (New York: Phaidon-New Museum, 2009) y Come Together: The Rise of Cooperative Art and Design (New York: Princeton Architectural Press N.Y., 2014, entre otras publicaciones.
Sus obras están presentes en numerosas muestras internacionales como Personal Structures en el contexto de la 58ª Bienal de Venecia (2019), Beyond the Tropics, en el contexto de la 56ª Bienal de Venecia (2015), Hic et Nunc, Hirshhorn Museum, Washington D.C. (2014), One Shot!, Museu Brasileiro da Escultura, São Paulo (2014), Off Street, A Foundation, Londres (2009), The Real Royal Trip… by the Arts, PS1-MOMA, New York (2003, en colaboración con El Perro y Aitor Méndez), y otras de ámbito estatal como Prophetia, Fundación Miró, Barcelona (2015) o PIGS, Artium, Vitoria (2016).
En el ámbito teórico, cabe señalar algunas de sus últimas publicaciones: Arte y procesos democráticos (TEA, Tenerife, 2017), Fuego amigo (CENDEAC, Murcia, 2015) o el artículo «Marcuse y el lema de la CIA» en la Revista de Occidente (Madrid, 2016). Entre sus trabajos de gestión cultural se encuentran los comisariados de Sus formas, nuestro dolor (Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2020), Tu País No Existe (Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2019), Es personal (Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2019), Biotopías (Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2018), Arte y Participación Ciudadana (Las Palmas G.C., 2016) o la coordinación e imagen de World is Work, comisariada por José María Durán (Kwadrat, Berlín, 2010). Su intensa actividad se extiende a la didáctica, donde destaca su presencia como profesores invitados en la Washington State University o
los talleres de verano PSJM•Workshop en el Instituto Cervantes de Berlín (2012-2015) y en el Gabinete Literaio de Las Palmas GC (2018-2019).
Esta página web se ha realizado con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte