El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Ventajas para socios: descuentos en museos, centros de arte, ferias y más
Ofrecemos a nuestras/os socias/os un carnet con el que podrán acceder de forma a gratuita o con descuentos a museos, centros de arte y ferias de arte contemporáneo; así como beneficiarse de descuentos en cursos de formación del IAC y de entidades colaboradoras; y en librerías y tiendas de museos y centros de arte, entre otras ventajas.
Encuentro sectorial A xestión dos espazos expositivos en Galicia a debate | 14 julio | Consello da Cultura Galega
La Sección de Creación y Artes Visuales Contemporáneas de la Consejería de Cultura de Galicia promueve la celebración de dos encuentros sectoriales como espacios de diálogo, reflexión e intercambio entre los diferentes agentes que conforman el ecosistema cultural gallego. La iniciativa nace del deseo de contribuir a un análisis compartido de la situación actual y de abrir un diálogo plural en torno a los retos que afronta el sector, tomando como punto de partida la situación generada en el CGAC.
La primera de las reuniones sectoriales, coordinada por Paula Cabaleiro, Silvia García, Luisa Pita, Patricia Verdial y Anxela Caramés, tendrá lugar el martes 14 de julio en las instalaciones del Consello da Cultura Galega.
El representante del IAC Ignacio Barcia Rodríguez intervendrá en la Mesa 3. Ámbito da xestión cultural nos museos e centros de arte e marco conceptual: entidades culturais,universidades e institucións.
Conclusiones del II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo. Artistas, Galerías, Coleccionistas
Acto de inauguración del II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo. Por la izquierda, Pablo Álvarez de Toledo, Charo López, Mariví Monteserín y Adrián Piera.
El II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo, celebrado en Avilés entre el 6 y el 8 de julio, ha abordado las relaciones entre artistas, galerías y coleccionistas como eje central del ecosistema artístico contemporáneo.
A través de ponencias, conversaciones y encuentros se han analizado los procesos de creación, mediación y adquisición, atendiendo tanto a las primeras etapas del coleccionismo como a las dinámicas profesionales que configuran el mercado del arte; así como cuestiones como la fiscalidad del arte, los legados culturales, el coleccionismo con presupuestos limitados y la gestión del patrimonio artístico.
Organiza: Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, Universidad Nebrija, Ayuntamiento de Avilés, en colaboración con 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo.
Dirección: José Luis Guijarro Alonso, Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija. Pablo Álvarez de Toledo, Director Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y Director Instituto Nebrija de Artes y Humanidades
El Ministerio de Cultura clausura sus jornadas de creación artística con tres días de actividades y encuentros en Teruel
El Ministerio de Cultura ha clausurado en Teruel las "II Jornadas de creación y establecimiento de redes artísticas", después de celebrarse en Zaragoza, Huesca y Calanda las tres reuniones previas. La cita tuvo lugar los días 24, 25 y 26 de junio en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas del Campus de Teruel de la Universidad de Zaragoza.
El objetivo de esta serie de jornadas ha sido abordar la situación de los creadores y profesionales de las artes visuales y el establecimiento de redes artísticas. En este último encuentro se presentaron los resultados en los que se ha estado trabajando en los últimos meses y se desarrollaron distintas mesas temáticas.
El grupo de trabajo se ha reunido para comentar la "GUÍA LEGAL PARA LEGADOS DE ARTISTAS" elaborada por el equipo legal del Grupo Legados del IAC:
Dedeu, Roger (Fundación Gabeiras); Fernández Lorenzo, Patricia (Fundación Ramón y Cajal Abogados), Villarraga Albino, Laura (Kepler-Karst law firm)
Con los comentarios y aportaciones de las personas integrantes del grupo se continuarán los avances en este borrador que ha sido valorado muy positivamente por los participantes en el grupo y que esperamos poder hacer público pronto.
Igualmente se ha acordado el interés de crear un "directorio" de profesionales expertos que puedan asesorar en materia de legados.
Estará en breve disponible en la web del IAC en el apartado del grupo de trabajo. En él figurarán los nombres y contactos de profesionales / empresas integrantes del grupo de trabajo que pueden aportar su conocimiento y experiencia en diversos aspectos relacionados con los legados de artistas. La primera consulta orientativa será gratuita.
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Lapanera es un nuevo concepto de espacio expositivo en el que ver “arte recién salido del horno”. Situado en la Calle Manuel de Ossuna 73 (La Laguna), la gestora cultural Elena García, manteniendo la esencia de la antigua panadería que sus bisabuelos fundaron en los años 50, ha reconvertido el lugar en una “panificadora cultural” para desarrollar, además de exposiciones, encuentros artísticos, talleres y otras propuestas creativas.
"Lapsus de Noche" sugiere un momento de interrupción o una falla en la continuidad del tiempo, quizás un instante fugaz capturado en la oscuridad. La predominancia del azul, color asociado a la calma, la profundidad, la noche y el subconsciente, refuerza esta idea. La obra invita al espectador a una experiencia introspectiva, a explorar la fluidez de las formas y la interacción de la luz y la sombra, evocando la naturaleza de los sueños o los pensamientos que surgen en la quietud de la noche. La combinación de lo etéreo y lo estructural crea una tensión visual que enriquece la narrativa abstracta de la pieza.. Óleo sobre lienzo. 200x200.
No os perdáis Joy on Paper, la exposición temporal de la colección de Cinto Llorca en diálogo con la colección del MACVAC, Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni. Abierto hasta el 1 de octubre.
En la foto Cinto, Damià y Diego en la primera fila, Andy Warhol, Antonio Saura y Damià en la segunda. La pieza de Damià es del año 1995, grafito, óleo y resina sobre papel. ¡¡¡impresionante!!! En la misma pared Damià con Jean Miotte, Antoni Tàpies, Manolo Millares, Miquel Barceló, Jean Michel Basquiat, Ekaterina Kornilova, Andy Warhol, Antonio Saura, Georges Mathieu y Emilio Vedova. A moment to enjoy!!!
#damiadiaz #andywarhol #antoniosaura
Don't miss Joy on Paper, Cinto Llorca's collection temporary exhibiton in dialog with MACVAC, Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni, collection. Open until October 1st.
Damià's, year 1995, graphite, oil and resin on paper. Quite impresive!!! In the same wall Damià with Jean Miotte, Antoni Tàpies, Manolo Millares, Miquel Barceló, Jean Michel Basquiat, Ekaterina Kornilova, Andy Warhol, Antonio Saura, Georges Mathieu and Emilio Vedova. A moment to enjoy!!! #damiadiaz#andywarhol#antoniosaura
En la casa de los padres del artista, modificada. La madre del artista, disfrazada como una especie de retorcida artista kabuki, deambula por la casa limpiando con un gran dramatismo y dramaturgia
“Con toda la charla sobre cómo estimularla, pensarías que la economía es un clítoris gigante”. Barbara Ehrenreich.
La presente exposición CLITORIA que presento en Espacio Apaindu, conecta con obras anteriores en las que también objetualizo los órganos del cuerpo para convertirlos en contenedores políticos. Sería una especie de “historia política de los órganos”. El cuerpo (subjetivo) es leído o considerado como una construcción simbólica/semiótica y cultural.
Para el proyecto CLITORIA he coleccionado y utilizado fotografías de monedas de países del mundo donde se practica la mutilación genital femenina.
Es la teórica feminista Gayatri Spivak quien ha tomado en consideración la mutilación genital femenina como una práctica cultural global. Me interesa un discurso y pensamiento del cuerpo femenino como un lugar transnacional, donde se da la relación entre peligro o daño y placer.
El clítoris es el signo del exceso en la mujer, una economía “clitoriana” frente a la economía dominante del útero. Una economía del placer por fuera de la economía de la maternidad en el patriarcado. El clítoris es un lugar para el puro placer y su eliminación no compromete la función reproductiva. La ablación, borradura del clítoris, del placer sexual, sería una metonimia del estatus social y sexual de las mujeres.
Atari Kultura Arquitectónica y yo organizamos un seminario y unas jornadas sobre la Bauhus en el marco de Mugak 2019. Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi
