El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Ventajas para socios: descuentos en museos, centros de arte, ferias y más
Ofrecemos a nuestras/os socias/os un carnet con el que podrán acceder de forma a gratuita o con descuentos a museos, centros de arte y ferias de arte contemporáneo; así como beneficiarse de descuentos en cursos de formación del IAC y de entidades colaboradoras; y en librerías y tiendas de museos y centros de arte, entre otras ventajas.
El IAC es entidad colaboradora del CM Málaga Culture & Museums 2026 | 22-23 junio
Un año más el Instituto de Arte Contemporáneo es entidad colaboradora del CM Málaga, Culture & Museums International Tech Forum que se celebra los días 22 y 23 de junio de 2026 en FYCMA, Palacio de Ferias y Congresos de Málaga.
Con solo cuatro ediciones, CM Málaga se ha convertido en un encuentro profesional internacional de referencia, para impulsar al sector creativo a través de la inspiración, la innovación, el networking y el desarrollo de nuevos proyectos.
Marisol Salanova, Mejor Divulgadora Cultural 2026 en los Premios AME de la Universidad Complutense
Archivo - La crítica de arte valenciana Marisol Salanova - M. Salanova/Remitida a Europa Press
La Universidad Complutense de Madrid ha premiado a la crítica de arte valenciana Marisol Salanova como Mejor Divulgadora Cultural 2026 en el marco de los Premios AME, del Máster de Formación Permanente en Arte, Mercado y Emprendimiento, por su contribución a la integración laboral de los estudiantes que siguen sus contenidos artísticos en redes sociales y su trabajo en el ámbito del arte español.
El IAC Andalucía firma un convenio de colaboración con el Ayuntamiento de La Rinconada
Este acuerdo establece un marco de colaboración estable para el desarrollo de proyectos culturales, programas artísticos y acciones de mediación que fomenten el acceso de la ciudadanía a las prácticas artísticas actuales, así como la profesionalización del sector.
Entre los aspectos más relevantes del convenio destaca la participación del IAC en la propuesta de profesionales para jurados de premios y convocatorias municipales, garantizando criterios de excelencia, transparencia y paridad de género. Asimismo, ambas entidades colaborarán en la organización de exposiciones, talleres, encuentros profesionales y actividades vinculadas al territorio y la comunidad.
El IAC Madrid reclama información de cifras concretas del presupuesto destinado a Bellas Artes en la Comunidad de Madrid
El 11 de noviembre tuvo lugar una sesión ordinaria del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid, a la que acudió Daniel Silvo, presidente territorial del IAC en Madrid, en representación de nuestra asociación.
Madrid 11.11.2025, 16:30 h.
El Consejero de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid, Mariano de Paco Serrano, presentó los presupuestos de las distintas áreas, dando cifras de los aumentos de estas partidas presupuestarias y explicando detalladamente en cuánto se ha aumentado cada una: teatro, danza, música, etc.
En Bellas Artes, en cambio, dedicó escasos minutos a contar algunas acciones: el nuevo plan de accesibilidad en los museos y salas, Circuitos y el programa de la Sala de Arte Joven, el programa artístico en el parque de Santander, la invertsión en conservación de arte contemporáneo, almacenaje, manipulación etc. en el CA2M y se mencionó que 1 millón de personas han visitado el festival de la Hispanidad este año, retransmitido a EE.UU. Toda esta información o bien son acciones ya consolidadas, o no están relacionadas directamente con las Bellas Artes, como el caso del festival de la Hispanidad.
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Amparela Benlliure es doctorada en Comunicación Audiovisual y licenciada en Historia del Arte por la Universidad de València, España.
Consultora y agente cultural independiente, especializada en la gestión de proyectos artísticos contemporáneos y eventos culturales.
De 2002 a 2005 dirige la galería de arte AKKA en Valencia. De 2006 a 2010 trabaja como manager en la galería de arte contemporáneo La Nave, Valencia (España). De 2010 a 2014 se traslada a Londres donde colabora con galerías de arte contemporáneo: Open Gallery, Maddox Arts y Parasol Unit y gestiona varios proyectos de comisariado para el Institut d' estudis Baleàrics, IEB.
En 2012 funda Amparela Benlliure Art Consulting agencia dedicada a la consultoría de arte y gestión de proyectos culturales. Como consultora ha desarrollado su especialidad en el asesoramiento en ferias de arte y en la adquisición de obras de arte del mercado primario y secundario. Ha formado parte del equipo de consultores de PintaLondon, The Modern and Contemporary LatinoAmerican Art Show.
De 2016 a 2019, dirige las cuatro ediciones del evento cultural Abierto València, organizado por la Asociación de galerías de arte contemporáneo de la Comunidad Valenciana, LaVAC.
Desde 2019, desarrolla e imparte cursos de formación sobre el mercado del arte, en la Fundació General Col.lecció Martínez Guerricabeitia. Universitat de València. En 2020 codirige junto con Jorge Sebastián el Posgrado “Experto Universitario en Mercado y Gestión de Arte Contemporáneo” de la Universitat de València.
Autorretrato con obelisco esponjiforme. Secuencias de la documentación del deshielo. 13 de abril de 2001. Rua Riveira dos Peiraos, Pontevedra. Duración: 3 horas 10 minutos
Atari Kultura Arquitectónica y yo organizamos un seminario y unas jornadas sobre la Bauhaus en el marco de Mugak 2019. Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi
La Gran es una galería de arte contemporáneo abierta en marzo de 2015 y ubicada en una vivienda de Valladolid que se convierte en símbolo de nuestros objetivos, pues nos permite, desde el espacio íntimo de una casa y en contacto estrecho con cada artista, un acercamiento con quienes están interesados en su obra que sea propiciador de otras actividades que impulsen el debate.
Con el objetivo de transmitir –en una ciudad en la que hay pocas galerías– que el entorno del arte puede ser algo aprehensible y cálido, queremos que La Gran sea más que un espacio de contemplación; por eso trabajamos con artistas que además de contar historias, se comprometen y sobre todo, buscan que el espectador mire con otros ojos la realidad, lanzando preguntas que hagan pensar, dudar de nuestras certezas o incluso perturben nuestro confort. Es el caso de Marina Núñez, Enrique Marty, Ignacio Pérez-Jofre, Laura Salguero, Guillermo Peñalver, Elisa Terroba, Eva Díez, Luis Pérez Calvo, Laura Piñeiro o Verónica Vicente, artistas representados por la galería y con los que aspiramos a ir creando un proyecto (galería, editora y espacio de producción) cercano y que use las redes y los medios de difusión para mostrar la capacidad transformadora de sus obras y sus ideas.
Además de con la galería, el proyecto de La Gran se complementa con una editora de arte y objetos asequibles diseñados por artistas destacados, como Marina Núñez, Enrique Marty, Daniel Verbis, Rosalía Banet o Elena Fernández Prada, entre otros, que busca acercar a todos los públicos la posesión de piezas de arte. Y en diciembre de 2016 hemos abierto La Recámara, un espacio dedicado a micro-residencias y proyectos con los que queremos propiciar debates y reflexiones que se sustenten en lo artístico como un recurso dinamizador de lo social.
