El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Te necesitamos para fortalecer la comunidad artística profesional del arte contemporáneo en España.
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INSCRIPCIONES ABIERTAS PARA:
ASPECTOS LEGALES Y FISCALES PARA ARTISTAS EN ACTIVO. Lo que necesitas conocer a nivel práctico
Los cursos están abiertos a socios y no socios pero cuentan con un precio bonificado para los socios del IAC.
Puedes ampliar esta información, consultar el programa detallado de los cursos y apuntarte: iacformacion@iac.org.es
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Os presentamos el octavo Seminario profesional, que convoca la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), en colaboración con el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915, y que se celebrará en Santander con el patrocinio de la Fundación Banco Santander.
España en la esfera internacional del arte contemporáneo. Situación actual y perspectivas de futuro.
Dirigido por: Rosina Gómez-Baeza. Gestora Cultural. Comisaria y Socia Fundadora YGBART Advising and Management
Secretaría Académica:Lucía Ybarra. Gestora Cultural. Socia Fundadora YGBART Advising and Management
Fechas: 22 de julio (Aula Virtual) y 26 y 27 de julio (sesiones presenciales en el Palacio de la Magdalena).
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Programa adjunto
Matrícula abierta aquí
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El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
El IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
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En la casa de los padres del artista, modificada. La madre del artista, disfrazada como una especie de retorcida artista kabuki, deambula por la casa limpiando con un gran dramatismo y dramaturgia
Sueños, razón y monstruos
Performance
La Muga Caula, 12a trobada internacional de poesia d'acció i performance |
Les Escaules (Alt Empordà), Gerona | 2016
Foto: Patrick Morarescu
A través de una puesta en escena muy cuidada, sus imágenes nos asoman a lujosos espacios interiores en los que sobresale un elemento por encima del resto: el cuerpo humano reducido a volumen, forma y luz.
Proyecto Welcome
Fragmento de la pieza “Norte, sur, este, oeste”
[La pieza se compone de 4 fotos, una por cada punto cardinal]
Acción fotográfica, realizada en Gran Canaria | medidas variables | 2003
Plancha fotograbado en cobre, fotografia digital sobre aluminio y objetos militares en miniatura
PhotoEspaña Santander 2020
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https://www.phe.es/exposicion/rosell-meseguer-la-disuasion-la-marea-y-el-limite/
http://www.rosellmeseguer.com/index.php/es/proyectos/bateria-de-cenizas-metodologia-de-la-defensa.html
Serie UNFINISHED LANDSCAPE
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PSJM es un equipo de creación, teoría y gestión formado por Cynthia Viera (Las Palmas G.C., 1973) y Pablo San José (Mieres, 1969). PSJM se presentan como una «marca de arte», apropiándose así de los procedimientos y estrategias del capitalismo avanzado para subvertir sus estructuras simbólicas.
El «equipo-marca» ha sido incluido entre los 100 artistas más representativos del arte político internacional en Art & Agenda: Political Art and Activism (Gestalten, Berlín, 2011). También ha sido incluido en Younger than Jesus. Artist Directory. The essential handbook to the future of art (New York: Phaidon-New Museum, 2009) y Come Together: The Rise of Cooperative Art and Design (New York: Princeton Architectural Press N.Y., 2014, entre otras publicaciones.
Sus obras están presentes en numerosas muestras internacionales como Personal Structures en el contexto de la 58ª Bienal de Venecia (2019), Beyond the Tropics, en el contexto de la 56ª Bienal de Venecia (2015), Hic et Nunc, Hirshhorn Museum, Washington D.C. (2014), One Shot!, Museu Brasileiro da Escultura, São Paulo (2014), Off Street, A Foundation, Londres (2009), The Real Royal Trip… by the Arts, PS1-MOMA, New York (2003, en colaboración con El Perro y Aitor Méndez), y otras de ámbito estatal como Prophetia, Fundación Miró, Barcelona (2015) o PIGS, Artium, Vitoria (2016).
En el ámbito teórico, cabe señalar algunas de sus últimas publicaciones: Arte y procesos democráticos (TEA, Tenerife, 2017), Fuego amigo (CENDEAC, Murcia, 2015) o el artículo «Marcuse y el lema de la CIA» en la Revista de Occidente (Madrid, 2016). Entre sus trabajos de gestión cultural se encuentran los comisariados de Sus formas, nuestro dolor (Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2020), Tu País No Existe (Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2019), Es personal (Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2019), Biotopías (Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2018), Arte y Participación Ciudadana (Las Palmas G.C., 2016) o la coordinación e imagen de World is Work, comisariada por José María Durán (Kwadrat, Berlín, 2010). Su intensa actividad se extiende a la didáctica, donde destaca su presencia como profesores invitados en la Washington State University o
los talleres de verano PSJM•Workshop en el Instituto Cervantes de Berlín (2012-2015) y en el Gabinete Literaio de Las Palmas GC (2018-2019).
Papel japonés y pigmento sobre tabla. 100x80x7 cm
Papel japonés, tinta china negra y pigmento sobre tabla. 100x80x17 cm
En febrero de 2016 el Pentágono se vio obligado a hacer públicas 198 imágenes de maltratos a prisioneros de Afganistán e Irak. La ACLU, organización defensora de libertades civiles, llevaba demandando ante los tribunales su publicación desde 2004 y tras 12 años de litigio conseguió que este dossier de imágenes se hiciera público.
Frente a las imágenes que más se ocultan, aquellas que más se exhiben. La red social Instagram se revela como el mejor repositorio de imágenes para contraponer a las fotografías censuradas. #diptych #ACLU #instgrm rastrea en los perfiles personales de la red social para encontrar imágenes formalmente idénticas a las dadas a conocer por el Pentágono.
#diptych #ACLU #instgrm
Tete Álvarez, 2016
14 dípticos 42 x 27 cm. c/u
Impresión tintas sobre papel Hanemulle en marco de madera con bisagra
Vista de la instalación en la galería Magda Bellotti
ATLAS MUNDIAL DE SELECCIONESde Juan José Martín Andrés. Hasta el 1 de julio de 2017.
La aparente oposición entre arte y ciencia ha limitado la visión del mundo. Si desde el siglo de las luces lo pensamos como un territorio dividido, la percepción dominante parece sustentarse en lo geopolítico. Pero otras formas de hacer y leer mapas son posibles. Atlas Mundial de Selecciones se inserta en este contexto: no sólo descompone una mirada oficial, sino también propone lecturas que se distancian de visiones políticas y nacionalistas.
La exposición es resultado de un complejo proceso en el que sus diferentes etapas de producción ponen en tensión la idea de un mapa inequívoco, para revelar la hegemonía de la cartografía. A partir de antiguos atlas comprados en librerías de viejo en la Ciudad de México, el artista seleccionó una serie de mapas que datan de diferentes épocas y momentos históricos del siglo XX y que, vistos desde el presente, dan cuenta de la transformación del territorio.
Con una acción sutil aunque contundente, el artista elimina los espacios correspondientes a los países en un gesto por llevar el territorio-nación al terreno de la supresión. La memoria de quien lea, sin embargo, llenará el vacío con el nombre de un país, un estado o una región que sean reconocibles. ¿Es posible pensar o experimentar el espacio sin divisiones políticas? En tiempos de políticas populistas y nacionalismo, donde la paradoja de un mundo globalizado dicta el cierre de fronteras, el desplazamiento humano queda relegado a un segundo plano.
Borrar los espacios geopolíticos es un intento del artista por desdibujar la máquina de guerra, aquella que Deleuze y Guattari identificaron como el mecanismo de poder para dividir y sumarse territorios. Así, retomar mapas viejos permite analizar, a distancia, los cambios de una imagen o representación política del mundo que se ha deconstruido constantemente desde la subjetividad del vencedor, aunque fundamentado en la aparente veracidad de la cartografía.
Como en sus anteriores trabajos gráficos, Martín Andrés retoma material impreso ya existente en una suerte de ejercicio que, más allá del reciclaje material, busca analizar el modelo de pensamiento que dio origen a la representación original. En ese contexto, las fronteras marcadas sobre un fondo negro no existen como tal. No hay divisiones políticas, sino una superficie con líneas de colores que no distinguen naciones. Una referencia al dibujo con la que Juan José Martín Andrés nos recuerda que existen otras tantas formas de trazar y observar al mundo, al menos desde el arte.
Esta página web se ha realizado con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte