El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Te necesitamos para fortalecer la comunidad artística profesional del arte contemporáneo en España.
Leer másEn este tiempo de crisis sobrevenida por la pandemia del COVID-19, desde el IAC proponemos a las instituciones e iniciativas públicas y privadas una serie de medidas que, con carácter temporal y debido a la situación precaria en la que nos encontramos, sirvan para fortalecer desde dentro al sector del arte contemporáneo y evitar un mayor deterioro.
Solidaridad, sostenibilidad y coherencia priman en estas medidas pensadas para ser eficaces hoy, pero también para construir estructuras más fuertes en el sector de cara al futuro.
Al programar vuestras actividades recuerda que el IAC tiene acuerdos con museos y centros de arte a los que los socios del IAC pueden acceder de forma gratuita o en condiciones ventajosas.
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
El IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
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A través de una puesta en escena muy cuidada, sus imágenes nos asoman a lujosos espacios interiores en los que sobresale un elemento por encima del resto: el cuerpo humano reducido a volumen, forma y luz.
foto personal José Ramón Alcalá
La película hace referencia a las películas de terror
“La metamorfosis, la inconsistencia, lo informe” es la primera exposición individual de la artista Marina Núñez en una galería de arte tras las realizadas en Artium, el Patio Herreriano, la Sala Alcalá 31 o La Madraza. Dicha exposición reunirá gran parte de sus últimos trabajos junto con una selección de piezas de otras etapas de su producción.
“La metamorfosis, la inconsistencia, lo informe” es una muestra en la que confluyen años de investigación de la artista sobre el terreno simbólico de la exclusión, que en un principio se materializaba a través de la representación de locas, histéricas, monstruas y que ha ido derivando hacia la concepción de un sujeto transfronterizo, nómada, fluyente; mestizo, múltiple, híbrido; mutante, proteico, cíborg.
Más información: www.lagran.eu/marina-nunez-metamorfosis
Madrid, 21 abril de 2020
NOTA DE PRENSA
perfoREDmx
El Museo La Neomudejar apuesta por un modelo basado en afectos y alianzas transatlánticas frente al covid-19
NACE EL CICLO DE VIDEOPERFORMANCE #CONFINAMIENTO
Durante 40 días, a partir del 25 de abril de 2020, la Red Mexicana de Performance perfoREDmx, a sus cinco años de formación, lanza una propuesta artivística bajo el lema #CONFINAMIENTO ciclo de videoperformance, reapareciendo en la escena internacional con esta campaña de contenidos online apoyada por una red institucional que reconoce su labor e interés en el mundo de las New Media Arts, concretamente en el videoperformance, bajo la coordinación desde México de Pancho López y Celeste Flores, con el apoyo de Lucy Magaña, Isis Pérez y Laura Lubozac. Se suman a esta iniciativa el CIDV del Museo La Neomudejar y otras instituciones internacionales como CCECR o Building Bridges AX
Para este periodo de cuarentena, se ha diseñado un programa invitando a cuarenta artistas a realizar solidariamente obras desde casa (de 1 a 5 minutos) para el ciclo de videoperformance #Confinamiento, el cual se desarrollará durante cuarenta días y que tendrá un estreno diario desde el 25 de abril y hasta el 3 de junio a las 13:00 horas (hora de México) y se compartirán por los canales de youtube y vimeo, así como en los muros del Facebook de los miembros y socios de la red. Entre los 40 artistas destacan nombres históricos del performance mexicano como María Eugenia Chellet, así como otros muy reconocidos de la escena internacional englobando a países como México, España, El Salvador, Guatemala, Colombia, Uruguay, Argentina, etc.
Para ello, perfoREDmx ha creado importantes alianzas con Museos, galerías y espacios independientes, sumando socios que brindarán cobertura en sus redes sociales a lo largo de esta campaña, además de que una vez finalizado el confinamiento, contará con nuevos foros de exhibición para mostrar y compartir la compilación de videoperformance resultante. Las instituciones que se han adherido a esta iniciativa de la Red son:
El Museo La Neomudéjar y el Centro de Investigación y Documentación del Videoarte (CIDV), incluyendo la compilación en el festival IVAHM en Madrid, España.
La Red de Artistas de Centro América (RACA) que programará el compilado en la ciudad de Guatemala y será presentado a su vez en la edición 2021 del Festival Forma y Sustancia.
El Centro Cultural de España en Costa Rica (El Farolito) que programará la muestra en sus redes sociales.
Building Bridges Art Exchange programará esta muestra en sus instalaciones o en otro espacio en Los Ángeles, California.
La Red Mexicana de Performance perfoREDmx, es una organización autogestiva y sin fines de lucro, que busca construir puentes de intercambio entre artistas, contribuyendo a la investigación, la difusión y el diálogo sobre el arte del performance en México. La Red está conformada por festivales independientes de performance en la República Mexicana. Los festivales en red son:
EXTRA!
Ciudad de México
Es un espacio de activación que surge como resultado de Performagia (Museo Universitario del Chopo, 2003-2009) con el fin de generar constantemente contenidos conjugando híbridos, los cuales no pueden catalogarse dentro de otras disciplinas artísticas -como el teatro o la música- con la finalidad de crear nuevos públicos, y brindarle a los consumidores habituales del performance contenidos experimentales. Coordinación: Pancho López
CORPÓREA
Zacatecas
Corpórea es un festival de performance que se realiza anualmente con el apoyo de la Universidad Autónoma de Zacatecas y del Instituto Zacatecano de Cultura. En este festival confluyen propuestas emergentes de artistas nacionales e internacionales, se llevan a cabo conferencias, presentaciones en vivo de performances y talleres que pretenden generar un diálogo con jóvenes artistas locales, para fomentar la producción y el disfrute del arte acción en Zacatecas. Coordinación: Isis Pérez
HORAS PERDIDAS
Monterrey
Surge desde el 2008 como un encuentro de performance teniendo como principal prioridad la utilización del espacio público para la presentación de ejecuciones de arte de performance. Convertida en Bienal Internacional desde el 2010, se sitúa en la búsqueda de un terreno de construcción y transformación socio-cultural comprendiendo que el arte del performance es un agente activo de cambio y beneficio social. Coordinación: Celeste Flores
LABORATORIO DE PERFORMANCE Y GÉNERO - LPG
Querétaro
El Laboratorio de Performance y Género (LPG) es una iniciativa volcada a la enseñanza, la investigación académica, artística y teórica en el rubro del arte acción y el cuerpo, así como a los temas relacionados a los estudios de género como la sexualidad, las diversidades, la teoría queer, la violencia, el arte, las fronteras, los limites, la memoria, las minorías y la identidad, a través de Coloquios, talleres, seminarios, festivales y exposiciones. Coordinación: Lucy Magaña
ENAPE
Pachuca
El Encuentro de Arte y Performance ENAPE es un encuentro anual que se realiza desde 2014, organizado por Revolver Azul. La duración de ENAPE es de 7 días de actividades, donde además de las muestras performáticas, se realizan talleres de especialización artística gratuitos para los participantes y el público asistente. ENAPE se convierte en una estadía artística para los participantes de una semana de creación que logra crear verdaderas redes de creadores que perduran fuera del encuentro. Coordinación: Laura Lubozac y Santísimo Ozzie
Videos programados:
25/04/2020 - Tzitzi Barrantes (Colombia)
26/04/2020 - Fina Ferrara (México)
27/04/2020 - Aura Torres (México)
28/04/2020 - Isabel León Guzmán y Llorch Talavera (España)
29/04/2020 - Belén Villegas (México)
30/04/2020 - Juan Pöhls (México)
01/05/2020 - Antonio Palacios (México)
02/05/2020 - Marco Ávila Rodríguez (México)
03/05/2020 - Laura Valadez Márquez (México)
04/05/2020 - Mayté Esparza (México)
05/05/2020 - Colectivo Meraki (Gael Estrada Ortiz y Esmeralda Espinosa López) (México)
06/05/2020 - Kiyo Gutiérrez (México)
07/05/2020 - Lysette Yoselevitz (México/Canadá)
08/05/2020 - Mario Barragán (México)
09/05/2020 - Trino Guerrero (México)
10/05/2020 - Arely Becerra (México)
11/05/2020 - G. Hurley Santos (Argentina) y Amaranta Mérida (México)
12/05/2020 - Irvin Gritatti (México)
13/05/2020 - Eliana Gómez (México)
14/05/2020 - Elidé Guzmán Gómez (México)
15/05/2020 - Ever Rodas (Guatemala)
16/05/2020 - Mar Coyol (México)
17/05/2020 - Alexia Miranda (El Salvador)
18/05/2020 - Alejandro Jahuey (México)
19/05/2020 - María Eugenia Chellet (México)
20/05/2020 - Jorge González Hincapié (Colombia)
21/05/2020 - Anabel Vanoni (Argentina/México)
22/05/2020 - Rodrigo Arenas-Carter (Chile)
23/05/2020 - Choya Jackson (Costa Rica)
24/05/2020 - Lechedevirgen Trimegisto (México)
25/05/2020 - Ivonne Navas Domínguez (Colombia/México)
26/05/2020 - Mario Ortiz Ossa (Colombia/Argentina)
27/05/2020 - Ángela López Ruiz (Uruguay)
28/05/2020 – Luiza Prado (Brasil)
29/05/2020 – Sarah Trouche (Francia)
30/05/2020 - Rokko Juhász (Eslovaquia)
31/05/2020 - Paola Paz Yee (México)
01/06/2020 – Karla Solano (Costa Rica)
02/06/2020 – Begoña Grande (España)
03/06/2020 - Yolanda Benalba (España/México)
* Esta programación está sujeta a cambios o reajustes sin previo aviso.
Serie COMPRESSED LIFE
La galería Antonia Puyó presenta de Flesh Flowers, la primera exposición del colectivo artístico portugués Ana+Betânia en nuestra galería.
"La vida es un sueño, el despertar es lo que nos mata", Virginia Woolf
Ana Cruz y Maria de Betânia (Lisboa, 1983), licenciadas en Bellas Artes por la Universidad de Lisboa, conforman el colectivo artístico Ana+Betânia, activo desde 2012. Compaginando su labor como arte terapeutas en instituciones mentales de Lisboa y la cerámica artística contemporánea, sus anteriores trabajos en Femina y Entre Folhos han desembocado en Flesh Flowers, un viaje iniciático, suerte de alquimia y surrealismo en barro, que explora la identidad y la sexualidad femeninas, la madurez sexual y emocional, las relaciones sentimentales y demás flores solitarias en el desierto de los afectos.
El cuerpo femenino de Ana+Betânia es un cactus que resiste en una tierra inhóspita, en terreno yermo, hostil, un fruto plagado de semillas que habla de fertilidad y nostalgia, una flor cuajada de deseos cual Virgen galactotrofusa, un cono de la abundancia, un campo de experimentaciones, una bomba atómica que extermina la conciencia de lo Real para abrir paso al Paraíso de las ensoñaciones.
NURSERY o “el invernadero de la supervivencia”
El cactus es una planta que lleva evolucionando unos cuarenta millones de años. Representa la supervivencia en el desierto, la eclosión de la vida en condiciones extremas, rodeada de terrenos áridos, entre rocas. Sus raíces se hunden en busca del agua. Una sola flor, un solo fruto. El sexo femenino. El sexo masculino. Aislados, silentes, supervivientes. Condenados a desear desde el aislamiento la exploración de lo otro, de lo diferente. Cuerpos esponjosos de fluidos, blindados de espinas. Como en el nido de una maternidad, pezones, lenguas, glandes, ojos, cerebros esperan impacientes, resistentes, que el letrero de “entrada” ilumine el futuro del despertar sexual. Como en una enfermería de veteranos de guerra, pezones, lenguas, glandes, ojos, cerebros esperan pacientes, supervivientes, que el letrero de “salida” ilumine la entrada a la morgue de los amantes desesperanzados. Respiran una frescura naïf, mientras destilan tintes macabros que alteran la conciencia, mezcalina que también ha probado Yositomo Nara.
STICKY MONSTERS o “los chicles de la dulce vigilia y del amargo despertar”
En una vitrina nos esperan los restos pegajosos de las noches en vigilia, aquellas en las que sueñas la compañía del organismo receptor de tus desvelos. Pasta que no endurece con el calor del fuego, sino con la saliva. Pasta que no inmortaliza formas vulvares, como hiciera Hannah Wilke, sino dentelladas. Porque, como dicen las Guerrilla Girls, enseñar los dientes es un arma de doble filo a nuestro favor: el humor es el elixir que ablanda las conciencias y, si la carcajada no es suficiente, siempre estás a tiempo de devolverle a la ingrata realidad un buen bocado.
TUTTI FRUTTI o “el inventario de los organismos vivos”
Complejo de Edipo que mezcla la tierra con el agua; el principio pasivo, matricial, se une al principio del cambio y la transformación. Como las Naturalezas vivas de Maruja Mallo, frutos, flores, sexos y miembros acuden a la llamada de la experimentación sexual. Como en una danza macabra de la sexualidad surrealista, entre flores, frutos y fósiles, Dora Maar, Leonora Carrington, Remedios Varo, Georgia O'Keeffe y Judy Chicago colaboran con Ana Cruz y María de Betânia en el montaje de esta lección de anatomía para amantes sin tregua. Flores que encarnaron las virtudes del alma para San Juan de la Cruz, abrazan vulvas que atesoran conocimientos escondidos. Brevedad de la vida, de la belleza y de los placeres. Rosa alquimista, regeneración mística de una tarde de parque y primaveras. Néctar lácteo, piña nutricia. Frutos del afecto inmortal, frutos de la traición. Una pelvis cuajada de amapolas, Jane Morris en los huesos; jugo lechoso de opio que fluye por su cuerpo, anestesiando dolores, anestesiando la conciencia.
ATOMIC BOMB o “cómo sepultar de flores las conciencias grises”
En el centro de la galería, un hongo nuclear amenaza. Como en una versión actualizada de la Female Bomb de Nancy Spero, ya no denuncia la violencia contra las mujeres en los conflictos armados, sino la revolución feminista del placer sexual, de la entrega a los instintos primigenios, la explosión de la regeneración de la vida y la libertad de la identidad femenina.
Ésta es la propuesta de Ana+Betânia en Flesh Flowers. Una instalación de naturalezas vivientes y resistentes de flores de carne, que renuevan la cerámica contemporánea desde una práctica artística que une el trabajo ancestral de la artesanía del barro con la innovación conceptual, en una personal apuesta surrealista-orgánica-erótica. Una nueva Ciudad de las Damas donde disfrutar del banquete de la vida.
Paula Gonzalo Les
Atari Kultura Arquitectónica y yo organizamos un seminario y unas jornadas sobre la Bauhus en el marco de Mugak 2019. Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi
Serie IN-DEPENDENCIAS
"Donde ocurren cosas" es una exposición colectiva que reúne obras de Jesús Zurita, Irene Sánchez Moreno, Cristina Ramírez y Simón Arrebola, artistas que trabajan en Andalucía.
El título de la muestra es un guiño a la presencia del paisaje como objeto referencial en las obras de cada uno de los artistas que la conforman, donde la naturaleza va construyendo espacios oníricos mediante la transformación, ocultación o incluso reconversión de la realidad por diferentes medios. Además, este título es también una invitación a descubrir otros protagonistas, una forma de fijar el punto de mira en un escenario artístico alejado del contexto creativo en el que se inserta la galería.
Más información: www.lagran.eu/donde-ocurren-cosas
Galería Lucía Dueñas es un dinámico espacio dedicado a la exhibición y promoción del arte en cualquiera de sus representaciones. Pintura, escultura, fotografía o grabado, están presentes en una variada programación de exposiciones individuales o colectivas que parten de una cuidada y contrastada selección de artistas consolidados o emergentes. Por otra parte, la Galería está muy comprometida en mantener paridad entre los artistas, mujeres y hombres que presenta.
Fecha de apertura 6 de marzo de 2018.
Esta página web se ha realizado con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte