El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
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Leer más22 noviembre de 2021
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) ha presentado hoy en CaixaForum Madrid el informe El mercado español del arte en 2021, que llega a su cuarta edición por encargo de la Fundación “la Caixa”. La presentación ha contado con la participación de las autoras Marta Pérez Ibáñez, presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo; e Isabel Niño Alfonso y Beatriz Niño Alfonso, directoras de Nial Art Boutique Law Firm. El acto ha sido presentado por Nimfa Bisbe, jefa de las colecciones de arte de la Fundación ”la Caixa”.
Leer másMadrid, 16 de noviembre de 2021.- El Auditorio de la sala Alcalá 31 ha acogido la presentación, por parte del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y Ramón y Cajal Abogados, del Informe Madrid Contemporánea III: Revisión del sector de las Artes Visuales en la Comunidad de Madrid y análisis de las ayudas al arte contemporáneo.
En el acto han intervenido Marta Pérez Ibáñez, presidenta del IAC; Lucía Mendoza, presidenta de la Delegación Territorial del IAC en Madrid; y Patricia Fernández Lorenzo, del bufete de abogados Ramón y Cajal, que ha colaborado en la elaboración de este informe.
De izquierda a derecha: Lucía Mendoza, Marta Pérez Ibáñez y Patricia Fernández Lorenzo en la presentación de Madrid Contemporánea III
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
El IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
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Proyecto Welcome
Fragmento de la pieza “Norte, sur, este, oeste”
[La pieza se compone de 4 fotos, una por cada punto cardinal]
Acción fotográfica, realizada en Gran Canaria | medidas variables | 2003
Instalación colgante de papel japonés dibujado con grafito. Medidas variables
Olimpia Velasco.
Medidas variables.
A través de una puesta en escena muy cuidada, sus imágenes nos asoman a lujosos espacios interiores en los que sobresale un elemento por encima del resto: el cuerpo humano reducido a volumen, forma y luz.
En toda huida hacia arriba sólo puede esperar un final, la caída. Y cuanto más alto sea el balaustre que nos sostenga más fuerte será el golpe al caer. La obra quiere ilustrar la situación política actual. El sueño democrático, que como un perro amenazado, ha emprendido su huida hacia delante hasta vislumbrar que todo ascenso tiene su fin. En esta situación sólo nos queda mantener el equilibrio para evitar la caída. La figura del perro vaciada en cemento quiere reflejar la ilusión de seguridad creada a partir del esplendor de la construcción en los años previos a la actual crisis. A su vez, la escalera de madera que funciona como soporte o pedestal viene a representar la idea de un ascenso truncado. El punto y seguido de una situación de ilusoria estabilidad, el fin del desarrollo y la hora de enfrentar la realidad. De nuevo es el animal quien nos muestra los límites de nuestra naturaleza, la realidad de nuestra existencia. No somos dioses, sino animales.
La Galería Freijo fue fundada en Madrid en el año 2010, con el objetivo de presentar pequeños comisariados de artistas, a veces ignorados por el mercado, pero que han sido creadores de lenguajes seminales para generaciones futuras -Germán Cueto, Roberto Fernández Balbuena, Felipe Ehrenberg, José Iges, Darío Villalba, Elena Asins, Bartolomé Ferrando, Juan Cuenca, Isidoro Valcárcel Medina, Antoni Abad...
La galería fue fundada con la voluntad de crear un espacio de visibilidad y difusión para el arte conceptual, la poesía visual y el performance, con un programa enfocado en generar un espacio de diálogo entre artistas latinoamericanos, principalmente mexicanos, y artistas españoles, tejiendo puentes intelectuales entre los dos continentes.
Es una galería que, más allá de la mediación comercial, promueve líneas artísticas de trabajo de diversos soportes, desde instalaciones site-specific, fotografía, vídeo, documentos y archivos, hasta performances-acciones, pintura y escultura, estableciendo una política de trabajo colaborativo con intelectuales iberoamericanos para investigar y enriquecer nuevos lenguajes en el arte contemporáneo de las dos orillas, apoyando y divulgando publicaciones especializadas.
Actualmente la Galería Freijo desarrolla en su espacio de la entreplanta, un programa paralelo, LZ46, dirigido por el artista y gestor Ramón Mateos, en el que se experimenta con formatos que no son los habituales, buscando dinamizar el programa general de la galería aportando nuevos contenidos y nuevas perspectivas.
En 2020 se crea un nuevo programa, Virtual Freijo (www.virtual.galeriafreijo.com), una plataforma estrictamente digital, que pretende difundir y comercializar a través de este medio la labor creativa de los artistas representados por la galería, cuyo soporte de creación es virtual, dedicándole una especial atención al arte sonoro.
La exposición El meu índex muestra pinturas de Antoni Tàpies realizadas a lo largo de los años noventa. Se podrá visitar en la Galeria Toni Tàpies hasta finales de julio.
Atari Kultura Arquitectónica y yo organizamos un seminario y unas jornadas sobre la Bauhaus en el marco de Mugak 2019. Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi
Técnica mixta sobre aluminio. 2020
Instalación: manos de espuma de poliuretano y caramelos de resina de poliéster y pinchos de alambradas dentro
2013-14, tinta sobre sevilleta de papel, 17 x 8,5 cm
Papel japonés y pigmento sobre tabla. 100x80x7 cm
Desde el 17.01.2017 al 15.03.2017
En "Reflections of quiet things" (2014) de Leonor Serrano Rivas, el teatro y la representación por medio de la acción corporal se convierte en una forma de trazar espacios paralelos que reemplacen la vida cotidiana. La persona se transforma en protagonista de la acción dramática pero a su vez en escenografía, en un elemento más del entorno que habita diluyendo la frontera entre el cuerpo y la naturaleza, mimetizándose completamente con ella.
Fotografía de Javier Artero.
Esta página web se ha realizado con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte