El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Ventajas para socios: descuentos en museos, centros de arte, ferias y más
Ofrecemos a nuestras/os socias/os un carnet con el que podrán acceder de forma a gratuita o con descuentos a museos, centros de arte y ferias de arte contemporáneo; así como beneficiarse de descuentos en cursos de formación del IAC y de entidades colaboradoras; y en librerías y tiendas de museos y centros de arte, entre otras ventajas.
Premios Estampa 2026 | Galerías y artistas galardonados
Recorrido inaugural de ESTAMPA 2026. Gonzalo Cabrera, director de Cultura y Educación de IFEMA MADRID, Juan Antonio Rodríguez Deorador, presidente ESTAMPA, Ángeles Albert, directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, José Mª de Francisco Guinea, director ESTAMPA y Lorena Martínez de Corral, comisaria de arte.
La 34ª edición de Estampa contó con la participación de más de 80 galerías de arte, y Esther Ferrer como artista invitada.
Como es habitual en Estampa diferentes instituciones y empresas han compartido el apoyo y el reconocimiento a la creación artística en la feria mediante la entrega de premios de adquisición.
28ª Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo | Museo Reina Sofía | Ampliación plazo de presentación de ponencias
Los días 4 y 5 de marzo de 2027 se celebrarán las 28ª Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación MAPFRE.
Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
El plazo de presentación de comunicaciones se ha ampliado hasta el 12 de octubre de 2026 (incluido).
IAC Baleares firma un convenio con la Fundación Miró Mallorca
De izquierda a derecha, Fernando Gómez de la Cuesta (Director General de Cultura y socio del IAC), Joan Soler (presidente del IAC Baleares), Javier Bonet (Teniente de Alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Palma) y Antònia Maria Perelló (directora de la Fundación Miró).
3 septiembre 2026.
Convenio de colaboración de IAC Illes Balears con la Fundació Miró a Mallorca para la promoción y la difusión del arte contemporáneo.
El objeto de este convenio es regular un marco de colaboración entre la Fundació y el IAC para llevar a cabo actividades conjuntas de fomento, impulso y difusión del arte contemporáneo con las condiciones especificadas en este acuerdo.
El convenio recoge la voluntad de ambas entidades de realización conjunta de actividades de interés general, así como el compromiso de la Fundació Miró de ofrecer a los socios del IAC entrada gratuita para visitar su centro y exposiciones, previa identificación en las taquillas con su carnet.
Conclusiones del II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo. Artistas, Galerías, Coleccionistas
Acto de inauguración del II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo. Por la izquierda, Pablo Álvarez de Toledo, Charo López, Mariví Monteserín y Adrián Piera.
El II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo, celebrado en Avilés entre el 6 y el 8 de julio, ha abordado las relaciones entre artistas, galerías y coleccionistas como eje central del ecosistema artístico contemporáneo.
A través de ponencias, conversaciones y encuentros se han analizado los procesos de creación, mediación y adquisición, atendiendo tanto a las primeras etapas del coleccionismo como a las dinámicas profesionales que configuran el mercado del arte; así como cuestiones como la fiscalidad del arte, los legados culturales, el coleccionismo con presupuestos limitados y la gestión del patrimonio artístico.
Organiza: Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, Universidad Nebrija, Ayuntamiento de Avilés, en colaboración con 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo.
Dirección: José Luis Guijarro Alonso, Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija. Pablo Álvarez de Toledo, Director Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y Director Instituto Nebrija de Artes y Humanidades
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
"Lenta venganza de lo inmóvil" en La Gran, de 15 de junio a 9 de septiembre de 2017
Descripción
“Lenta venganza de lo inmóvil” es una exposición que reúne obras de Paula Anta, Tamara Feijoo y Ella Littwitz, tres artistas que utilizan la vegetación como metáfora de la realidad sociocultural contemporánea, como un elemento colonizador del espacio artificial construido por el ser humano.
La Gran reúne a tres artistas inéditas en Valladolid, Paula Anta (Madrid, 1977), Tamara Feijoo (Ourense, 1982) y Ella Littwitz (Haifa, Israel, 1982), quienes desde el dibujo y la fotografía, pero también la escultura o la instalación, muestran un marcado interés común por la botánica y el estudio de la naturaleza como germen de sus procesos artísticos. Por eso, partiendo del análisis de la estructura, las características y los procesos vitales de la vegetación, utilizan las plantas como un símbolo, un vestigio desde el que aludir a otras realidades, ya tengan un componente espiritual, social, político o estético.
Amparela Benlliure es doctorada en Comunicación Audiovisual y licenciada en Historia del Arte por la Universidad de València, España.
Consultora y agente cultural independiente, especializada en la gestión de proyectos artísticos contemporáneos y eventos culturales.
De 2002 a 2005 dirige la galería de arte AKKA en Valencia. De 2006 a 2010 trabaja como manager en la galería de arte contemporáneo La Nave, Valencia (España). De 2010 a 2014 se traslada a Londres donde colabora con galerías de arte contemporáneo: Open Gallery, Maddox Arts y Parasol Unit y gestiona varios proyectos de comisariado para el Institut d' estudis Baleàrics, IEB.
En 2012 funda Amparela Benlliure Art Consulting agencia dedicada a la consultoría de arte y gestión de proyectos culturales. Como consultora ha desarrollado su especialidad en el asesoramiento en ferias de arte y en la adquisición de obras de arte del mercado primario y secundario. Ha formado parte del equipo de consultores de PintaLondon, The Modern and Contemporary LatinoAmerican Art Show.
De 2016 a 2019, dirige las cuatro ediciones del evento cultural Abierto València, organizado por la Asociación de galerías de arte contemporáneo de la Comunidad Valenciana, LaVAC.
Desde 2019, desarrolla e imparte cursos de formación sobre el mercado del arte, en la Fundació General Col.lecció Martínez Guerricabeitia. Universitat de València. En 2020 codirige junto con Jorge Sebastián el Posgrado “Experto Universitario en Mercado y Gestión de Arte Contemporáneo” de la Universitat de València.
"100 Recuerdos no fotografiados". Este montaje participativo está formado por 100 tintas en miniatura sobre lienzo, montados en la pared. Es un trabajo que viene realizando la artista, este último año y que parte de la proposición a otras personas, de escribir un recuerdo que le signifique de alguna manera. Es, a partir de ese recuerdo que la artista crea una obra en la cual, se relaciona lo ajeno y lo propio. En este espacio, se enfrentan la imagen y las ideas que subyacen detrás de la confidencia, la interpretación visual y la lectura del espectador. Es un mural que se ha ido enriqueciendo a medida que las personas decidieron escribir sus historias.
>> SeMente. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela. 2016 >> Vestir i desvestir cossos.Fenomenologies d'aparició. Can Marfà. Mataró. 2016 >> Vestir i desvestir cossos.Fenomenologies d'aparició. Centre d'art la Panera. Lleida. 2016
>> IVAHM15. Videoart International Festival.La Neomudejar de Atocha. Madrid. 2015
>> Universo Vídeo. Geopolíticas. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial Gijón. Asturias. 2014
>> Maratón de Video MAV. La Casa Encendida. Madrid. 2014
Atari Kultura Arquitectónica y yo organizamos un seminario y unas jornadas sobre la Bauhaus en el marco de Mugak 2019. Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi
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