Finalizado el plazo para la presentación de candidaturas en las elecciones de los miembros de la Junta Directiva del instituto de Arte Contemporáneo, se ha presentado una única candidatura encabezada por Dña. MARTA PÉREZ IBÁÑEZ, como presidenta.
Asamblea General (06/11/2019) en la que se comunicó el inicio del proceso electoral para elección de nueva Junta directiva del IAC.
Leer másEl 11 de diciembre de 2019 se proclamó la nueva Junta Directiva del Instituto de Arte contemporáneo para el periodo 2020-20203 que asumirá sus funciones la primera semana de febrero de 2020, dejando así un plazo de tiempo necesario para realizar los trámites necesarios que garanticen el buen funcionamiento de la asociación.
La nueva junta está integrada por:
Presidenta: Marta Pérez Ibáñez
Doctora en Historia y Artes, investigadora y docente especialista en mercado del arte. Formó parte del equipo de investigadores de la Frick Art Reference Library de Nueva York (EEUU). Entre 1991 y 2008 dirigió la Galería Durán, Madrid. Desde 2005, es profesora asociada en centros públicos y privados como Universidad Nebrija, Universidad Complutense, Universidad de Granada, ESCP Europe, etc. Es miembro de The International Art Market Studies Association TIAMSA y editora sobre mercado del arte en España y Portugal para De Gruyter Publishing. Participa en varios grupos de investigación en proyectos nacionales e internacionales. Es coautora del estudio La actividad económica de los/las artistas en España. Estudio y Análisis (Universidad de Granada, 2018).
Vicepresidente: Daniel Castillejo
Conservador de la Colección Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria-Gasteiz), museo del que fue director entre 2008 y 2018. Licenciado en Bellas Artes, activista cultural y promotor de estructuras culturales de Vitoria, fue responsable de la Sala Amárica de Vitoria de 1989 a 2001 y gestionó la colección de arte contemporáneo del Museo de Bellas Artes de Álava (actual Colección Artium), para la que participó directamente en la adquisición de más de mil obras de arte desde el año 1985. Es también miembro de la Comisión de Adquisiciones de la Diputación Foral de Guipúzcoa, del Museo Es Baluard de Palma de Mallorca y jurado en numerosos certámenes, premios y becas. Es miembro de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo ADACE, del Consejo Internacional de Museos ICOM y del International Committee for Museums and Collections of Modern Art CIMAM.
Secretaria: Begoña Martínez Deltell
Directora de la galería Aural, Alicante, y de Aural Ediciones. Licenciada en Bellas Artes, ha desarrollado diversos programas en la Universidad de Alicante y Universidad Miguel Hernández de Elche, ha creado y dirigido proyectos artísticos para los Ayuntamientos de Alicante y Castellón, el IVAJ de la Generalitat de Valencia, etc. Es miembro del Consell Valencià de Cultura.
Tesorera: Sonsoles Vidal
Licenciada en Administración y Dirección de Empresas y máster en Mercado de Arte y Gestión Cultural. Ha trabajado en ferias de arte, galerías y museos, siendo becada por el Museum of Modern Art (MoMA) y la Hispanic Society of America de Nueva York. En la Universidad Nebrija y en la plataforma cultural La Colmena pudo desarrollar su faceta educativa y de difusión/promoción. Actualmente es Coordinadora de Proyectos en Around Art diseñando y organizando viajes y eventos culturales exclusivos y a medida.
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Presentación de Madrid Contemporánea II. De izquierda a derecha: Rafael Mateu de Ros, Lucía Mendoza, Adrián Piera, Isabel Durán, Antonio Sánchez Luengo y José B. Bermejo
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El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
El IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
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En febrero de 2016 el Pentágono se vio obligado a hacer públicas 198 imágenes de maltratos a prisioneros de Afganistán e Irak. La ACLU, organización defensora de libertades civiles, llevaba demandando ante los tribunales su publicación desde 2004 y tras 12 años de litigio conseguió que este dossier de imágenes se hiciera público.
Frente a las imágenes que más se ocultan, aquellas que más se exhiben. La red social Instagram se revela como el mejor repositorio de imágenes para contraponer a las fotografías censuradas. #diptych #ACLU #instgrm rastrea en los perfiles personales de la red social para encontrar imágenes formalmente idénticas a las dadas a conocer por el Pentágono.
#diptych #ACLU #instgrm
Tete Álvarez, 2016
14 dípticos 42 x 27 cm. c/u
Impresión tintas sobre papel Hanemulle en marco de madera con bisagra
Vista de la instalación en la galería Magda Bellotti
Inauguración, sábado 3 de junio a partir de las 12:00 h.
La Galería Lucía Mendoza participa un año más en el Festival OFF de PhotoEspaña que celebra con esta edición su 20 aniversario.
Uno de los elementos que mejor define la vida es el movimiento. El mismo transcurrir del tiempo ya lleva implícito ese movimiento. Christian Voigt retrata la vida, lo que encuentra, lo que le encuentra, mientras él mismo transita por ella.
Existe un movimiento, o actividad que es intrínseco a la vida y por tanto también al ser humano y al mundo que le rodea, a la naturaleza.
La energía de la vida varía en su ritmo.
A través de la selección de imágenes que componen esta exposición tratamos de revelar un tempo muy particular, el que nos impone el ojo de Christian Voigt, quien nos dirige sin intención por ese fluir trascendente.
Contaremos con la presencia del artista.
Catálago editado con motivo de la exposición disponible. Contiene texto de Francisco Carpio, comisario y crítico del ABC Cultural.
La galería Antonia Puyó presenta de Flesh Flowers, la primera exposición del colectivo artístico portugués Ana+Betânia en nuestra galería.
"La vida es un sueño, el despertar es lo que nos mata", Virginia Woolf
Ana Cruz y Maria de Betânia (Lisboa, 1983), licenciadas en Bellas Artes por la Universidad de Lisboa, conforman el colectivo artístico Ana+Betânia, activo desde 2012. Compaginando su labor como arte terapeutas en instituciones mentales de Lisboa y la cerámica artística contemporánea, sus anteriores trabajos en Femina y Entre Folhos han desembocado en Flesh Flowers, un viaje iniciático, suerte de alquimia y surrealismo en barro, que explora la identidad y la sexualidad femeninas, la madurez sexual y emocional, las relaciones sentimentales y demás flores solitarias en el desierto de los afectos.
El cuerpo femenino de Ana+Betânia es un cactus que resiste en una tierra inhóspita, en terreno yermo, hostil, un fruto plagado de semillas que habla de fertilidad y nostalgia, una flor cuajada de deseos cual Virgen galactotrofusa, un cono de la abundancia, un campo de experimentaciones, una bomba atómica que extermina la conciencia de lo Real para abrir paso al Paraíso de las ensoñaciones.
NURSERY o “el invernadero de la supervivencia”
El cactus es una planta que lleva evolucionando unos cuarenta millones de años. Representa la supervivencia en el desierto, la eclosión de la vida en condiciones extremas, rodeada de terrenos áridos, entre rocas. Sus raíces se hunden en busca del agua. Una sola flor, un solo fruto. El sexo femenino. El sexo masculino. Aislados, silentes, supervivientes. Condenados a desear desde el aislamiento la exploración de lo otro, de lo diferente. Cuerpos esponjosos de fluidos, blindados de espinas. Como en el nido de una maternidad, pezones, lenguas, glandes, ojos, cerebros esperan impacientes, resistentes, que el letrero de “entrada” ilumine el futuro del despertar sexual. Como en una enfermería de veteranos de guerra, pezones, lenguas, glandes, ojos, cerebros esperan pacientes, supervivientes, que el letrero de “salida” ilumine la entrada a la morgue de los amantes desesperanzados. Respiran una frescura naïf, mientras destilan tintes macabros que alteran la conciencia, mezcalina que también ha probado Yositomo Nara.
STICKY MONSTERS o “los chicles de la dulce vigilia y del amargo despertar”
En una vitrina nos esperan los restos pegajosos de las noches en vigilia, aquellas en las que sueñas la compañía del organismo receptor de tus desvelos. Pasta que no endurece con el calor del fuego, sino con la saliva. Pasta que no inmortaliza formas vulvares, como hiciera Hannah Wilke, sino dentelladas. Porque, como dicen las Guerrilla Girls, enseñar los dientes es un arma de doble filo a nuestro favor: el humor es el elixir que ablanda las conciencias y, si la carcajada no es suficiente, siempre estás a tiempo de devolverle a la ingrata realidad un buen bocado.
TUTTI FRUTTI o “el inventario de los organismos vivos”
Complejo de Edipo que mezcla la tierra con el agua; el principio pasivo, matricial, se une al principio del cambio y la transformación. Como las Naturalezas vivas de Maruja Mallo, frutos, flores, sexos y miembros acuden a la llamada de la experimentación sexual. Como en una danza macabra de la sexualidad surrealista, entre flores, frutos y fósiles, Dora Maar, Leonora Carrington, Remedios Varo, Georgia O'Keeffe y Judy Chicago colaboran con Ana Cruz y María de Betânia en el montaje de esta lección de anatomía para amantes sin tregua. Flores que encarnaron las virtudes del alma para San Juan de la Cruz, abrazan vulvas que atesoran conocimientos escondidos. Brevedad de la vida, de la belleza y de los placeres. Rosa alquimista, regeneración mística de una tarde de parque y primaveras. Néctar lácteo, piña nutricia. Frutos del afecto inmortal, frutos de la traición. Una pelvis cuajada de amapolas, Jane Morris en los huesos; jugo lechoso de opio que fluye por su cuerpo, anestesiando dolores, anestesiando la conciencia.
ATOMIC BOMB o “cómo sepultar de flores las conciencias grises”
En el centro de la galería, un hongo nuclear amenaza. Como en una versión actualizada de la Female Bomb de Nancy Spero, ya no denuncia la violencia contra las mujeres en los conflictos armados, sino la revolución feminista del placer sexual, de la entrega a los instintos primigenios, la explosión de la regeneración de la vida y la libertad de la identidad femenina.
Ésta es la propuesta de Ana+Betânia en Flesh Flowers. Una instalación de naturalezas vivientes y resistentes de flores de carne, que renuevan la cerámica contemporánea desde una práctica artística que une el trabajo ancestral de la artesanía del barro con la innovación conceptual, en una personal apuesta surrealista-orgánica-erótica. Una nueva Ciudad de las Damas donde disfrutar del banquete de la vida.
Paula Gonzalo Les
Un rápido y vibrante flujo de imágenes casi inmaterial pasa por delante de nuestros ojos. Proporciona una comodidad momentánea, o al menos una distracción, pero se convierte en algo perturbador cuando cada una de esas imágenes son revisitadas en nuestra memoria. Pequeñas pero significativas huellas son añadidas de forma continua a los procesos neuronales que definen nuestra memoria. Todos ellos juntos pueden crear una repulsiva superficialidad experimentada como una masa homogénea de impresiones virtuales. Leves representaciones de materia flotan en un reino virtual sin comienzo ni final. Carentes de pasado, presente o futuro. El mundo digitalizado puede verse como un indeseado caos de unas casi idénticas entidades comportándose como partículas brownianas en un espacio casi sin límites. Esta exposición describe un entorno contemporáneo que parece especialmente hostil para aquellos que intentan crear con la pintura una impresión más duradera sobre el lienzo.
En su trabajo, Line intenta subrayar aquellos momentos de una importancia formativa para el crecimiento de una identidad singular. Los juegos intuitivos de los niños y las interacciones lúdicas son puestas en comparación con la compleja desconexión social que es a menudo parte de la madurez. Ella también se aventura en la memoria de la infancia, incluyendo la angustia y los deseos de pertenencia, pero también la lucha por una cierta independencia de carácter casi heroico. Describe la forma en que el recuerdo de un periodo especialmente frágil en tu vida siempre se ve alterado por un determinado estado de conciencia. Line intenta pintar la manera en que sentimientos de alta intensidad pueden distorsionar la misma experiencia espacio-temporal. Estos pensamientos toman forma en cautivadores lienzos en los que la abstracción formal y las referencias a la historia del arte comparten un espacio pictórico con niños que corren y con los típicos atributos de juegos como la rayuela, la comba, y la natación.
En "Reflections of quiet things" (2014) de Leonor Serrano Rivas, el teatro y la representación por medio de la acción corporal se convierte en una forma de trazar espacios paralelos que reemplacen la vida cotidiana. La persona se transforma en protagonista de la acción dramática pero a su vez en escenografía, en un elemento más del entorno que habita diluyendo la frontera entre el cuerpo y la naturaleza, mimetizándose completamente con ella.
Fotografía de Javier Artero.
La Gran presenta “Sujeto vulnerable” una exposición de la artista gallega Verónica Vicente, quien investiga las fronteras entre identidad individual e identidad colectiva trabajando a partir de su propia percepción del entorno y generalmente utilizando su cuerpo como punto de partida de la representación. De esta forma, busca establecer los límites de la persona, partiendo de su experiencia tangible, con el objetivo de encontrar referencias identitarias dentro del mundo globalizado e impersonal en el que vivimos.
Más información: www.lagran.eu/veronica-vicente-sujeto-vulnerable
Colaboración con la compañía Atra Bilis
Atari Kultura Aruitectponica y yo organizamos un seminario y unas jornadas dsobre la Bauhus en el marco de Mugak 2019. Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi
"Donde ocurren cosas" es una exposición colectiva que reúne obras de Jesús Zurita, Irene Sánchez Moreno, Cristina Ramírez y Simón Arrebola, artistas que trabajan en Andalucía.
El título de la muestra es un guiño a la presencia del paisaje como objeto referencial en las obras de cada uno de los artistas que la conforman, donde la naturaleza va construyendo espacios oníricos mediante la transformación, ocultación o incluso reconversión de la realidad por diferentes medios. Además, este título es también una invitación a descubrir otros protagonistas, una forma de fijar el punto de mira en un escenario artístico alejado del contexto creativo en el que se inserta la galería.
Más información: www.lagran.eu/donde-ocurren-cosas
Sala de entrada de la galería. Exposición inaugural, Christian Voigt, 2014.
Disociado. 2006
Roble, hierro, rojo solintor, vinagre
140 x 30 x 30 cm.
Autorretrato con obelisco esponjiforme. Secuencias de la documentación del deshielo. 13 de abril de 2001. Rua Riveira dos Peiraos, Pontevedra. Duración: 3 horas 10 minutos
Del 9 de septiembre al 11 de noviembre.
La obra de Salustiano está planteada desde la profundidad del espíritu y la superficialidad de las pasiones humanas. Nos ofrece el retrato como reflejo en el que rebuscar entre nuestras emociones. Afirma desproveer la obra de su personal carga sensible con el fin de provocar una reacción en el observador.
Juega con temas que apuestan por romper una primera impresión clásica; nos salpica de pequeños guiños desenfadados; nos provoca con personajes ambiguos siempre en el límite de lo transgresor; nos reta a mostrar nuestra empatía con actitudes valientes ante el mundo y sus habitantes.
Su pintura es el espíritu, el pensamiento y la energía creativa, es simplemente, magia.
Galería Lucía Dueñas es un dinámico espacio dedicado a la exhibición y promoción del arte en cualquiera de sus representaciones. Pintura, escultura, fotografía o grabado, están presentes en una variada programación de exposiciones individuales o colectivas que parten de una cuidada y contrastada selección de artistas consolidados o emergentes. Por otra parte, la Galería está muy comprometida en mantener paridad entre los artistas, mujeres y hombres que presenta.
Fecha de apertura 6 de marzo de 2018.
Esta página web se ha realizado con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte