El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Ventajas para socios: descuentos en museos, centros de arte, ferias y más
Ofrecemos a nuestras/os socias/os un carnet con el que podrán acceder de forma a gratuita o con descuentos a museos, centros de arte y ferias de arte contemporáneo; así como beneficiarse de descuentos en cursos de formación del IAC y de entidades colaboradoras; y en librerías y tiendas de museos y centros de arte, entre otras ventajas.
Premios Estampa 2026 | Galerías y artistas galardonados
Recorrido inaugural de ESTAMPA 2026. Gonzalo Cabrera, director de Cultura y Educación de IFEMA MADRID, Juan Antonio Rodríguez Deorador, presidente ESTAMPA, Ángeles Albert, directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, José Mª de Francisco Guinea, director ESTAMPA y Lorena Martínez de Corral, comisaria de arte.
La 34ª edición de Estampa contó con la participación de más de 80 galerías de arte, y Esther Ferrer como artista invitada.
Como es habitual en Estampa diferentes instituciones y empresas han compartido el apoyo y el reconocimiento a la creación artística en la feria mediante la entrega de premios de adquisición.
28ª Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo | Museo Reina Sofía | Ampliación plazo de presentación de ponencias
Los días 4 y 5 de marzo de 2027 se celebrarán las 28ª Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación MAPFRE.
Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
El plazo de presentación de comunicaciones se ha ampliado hasta el 12 de octubre de 2026 (incluido).
IAC Baleares firma un convenio con la Fundación Miró Mallorca
De izquierda a derecha, Fernando Gómez de la Cuesta (Director General de Cultura y socio del IAC), Joan Soler (presidente del IAC Baleares), Javier Bonet (Teniente de Alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Palma) y Antònia Maria Perelló (directora de la Fundación Miró).
3 septiembre 2026.
Convenio de colaboración de IAC Illes Balears con la Fundació Miró a Mallorca para la promoción y la difusión del arte contemporáneo.
El objeto de este convenio es regular un marco de colaboración entre la Fundació y el IAC para llevar a cabo actividades conjuntas de fomento, impulso y difusión del arte contemporáneo con las condiciones especificadas en este acuerdo.
El convenio recoge la voluntad de ambas entidades de realización conjunta de actividades de interés general, así como el compromiso de la Fundació Miró de ofrecer a los socios del IAC entrada gratuita para visitar su centro y exposiciones, previa identificación en las taquillas con su carnet.
Conclusiones del II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo. Artistas, Galerías, Coleccionistas
Acto de inauguración del II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo. Por la izquierda, Pablo Álvarez de Toledo, Charo López, Mariví Monteserín y Adrián Piera.
El II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo, celebrado en Avilés entre el 6 y el 8 de julio, ha abordado las relaciones entre artistas, galerías y coleccionistas como eje central del ecosistema artístico contemporáneo.
A través de ponencias, conversaciones y encuentros se han analizado los procesos de creación, mediación y adquisición, atendiendo tanto a las primeras etapas del coleccionismo como a las dinámicas profesionales que configuran el mercado del arte; así como cuestiones como la fiscalidad del arte, los legados culturales, el coleccionismo con presupuestos limitados y la gestión del patrimonio artístico.
Organiza: Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, Universidad Nebrija, Ayuntamiento de Avilés, en colaboración con 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo.
Dirección: José Luis Guijarro Alonso, Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija. Pablo Álvarez de Toledo, Director Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y Director Instituto Nebrija de Artes y Humanidades
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
“Sujeto vulnerable”, Verónica Vicente en La Gran hasta el 27 de mayo de 2017
Descripción
La Gran presenta “Sujeto vulnerable” una exposición de la artista gallega Verónica Vicente, quien investiga las fronteras entre identidad individual e identidad colectiva trabajando a partir de su propia percepción del entorno y generalmente utilizando su cuerpo como punto de partida de la representación. De esta forma, busca establecer los límites de la persona, partiendo de su experiencia tangible, con el objetivo de encontrar referencias identitarias dentro del mundo globalizado e impersonal en el que vivimos.
INSTALACIÓN: El Real Viaje Real, The Real Royal Trip, P.S.1 MOMA Contemporary Art Center, New York, U.S.A. (2003)
Descripción
El lugar elegido para la instalación fue el espacio del PS1 conocido como “Sala de calderas”. Las connotaciones del propio espacio hicieron que que no fuera necesario modificarlo y que, al situar la pieza de El loco, el espectador tuviera la sensación de que este estaba encerrado en una celda. Es decir, tras recorrer un largo camino en la semioscuridad hasta llegar a la sala de calderas, el espectador se ve enfrentado a la contemplación de un personaje marginal que, en medio del ambiente fashion del mundo del arte, le obliga a salir de su confortable burbuja
Bosque Mágico de la expoxición "Alquimia Vegetal" en la sala Juana frances de la sede de la universidad de Alicante
Descripción
Vista general de la Sala Juana Francés en la Sede Universitaria de Alicante. Instalación Bosque Mágico, realizada con papeles hechos a mano, de distintos tamaños y texturas, partir de plantas del entorno. Colgados por encima y alrededor de la lampara que los ilumina dejando ver su transparencia.adquiendo una dimensión espacial que configura una instalación inmersiva. El visitante no contempla el paisaje desde fuera: se sitúa dentro de él. Las láminas suspendidas producen una experiencia de inmersión semejante a la de atravesar un bosque. La luz filtrada por los papeles modifica la percepción del espacio y convierte el recorrido en una experiencia pausada y sensorial. La obra no reproduce un bosque: propone una vivencia de la naturaleza a través de la materialidad del papel.
"100 Recuerdos no fotografiados". Este montaje participativo está formado por 100 tintas en miniatura sobre lienzo, montados en la pared. Es un trabajo que viene realizando la artista, este último año y que parte de la proposición a otras personas, de escribir un recuerdo que le signifique de alguna manera. Es, a partir de ese recuerdo que la artista crea una obra en la cual, se relaciona lo ajeno y lo propio. En este espacio, se enfrentan la imagen y las ideas que subyacen detrás de la confidencia, la interpretación visual y la lectura del espectador. Es un mural que se ha ido enriqueciendo a medida que las personas decidieron escribir sus historias.
EL ESPACIO ENTRE LAS PALABRAS. MUSEO CASA DE ERASMO DE ROTERDAM / BRUSELAS 2012.
Descripción
En esta exposición de Damià Díaz un Desarraigo da la bienvenida a los visitantes en la Cámara de la Retórica. Desarraigo y Erasmo, la necesidad de movernos, de abandonar nuestras espacio de comodidad, de desarraigarnos para construir algo más grande si bien al hacerlo seguiremos nutriéndonos de esas raices. Transversal, una pieza iluminada, rebosante de silencio. Y Naufragio, instalada en la sala del Renacimiento, tres esculturas monumentales están a la deriva, su cabeza sumergida en un mar negro que nos refleja, reflejo y premonición.
Amparela Benlliure es doctorada en Comunicación Audiovisual y licenciada en Historia del Arte por la Universidad de València, España.
Consultora y agente cultural independiente, especializada en la gestión de proyectos artísticos contemporáneos y eventos culturales.
De 2002 a 2005 dirige la galería de arte AKKA en Valencia. De 2006 a 2010 trabaja como manager en la galería de arte contemporáneo La Nave, Valencia (España). De 2010 a 2014 se traslada a Londres donde colabora con galerías de arte contemporáneo: Open Gallery, Maddox Arts y Parasol Unit y gestiona varios proyectos de comisariado para el Institut d' estudis Baleàrics, IEB.
En 2012 funda Amparela Benlliure Art Consulting agencia dedicada a la consultoría de arte y gestión de proyectos culturales. Como consultora ha desarrollado su especialidad en el asesoramiento en ferias de arte y en la adquisición de obras de arte del mercado primario y secundario. Ha formado parte del equipo de consultores de PintaLondon, The Modern and Contemporary LatinoAmerican Art Show.
De 2016 a 2019, dirige las cuatro ediciones del evento cultural Abierto València, organizado por la Asociación de galerías de arte contemporáneo de la Comunidad Valenciana, LaVAC.
Desde 2019, desarrolla e imparte cursos de formación sobre el mercado del arte, en la Fundació General Col.lecció Martínez Guerricabeitia. Universitat de València. En 2020 codirige junto con Jorge Sebastián el Posgrado “Experto Universitario en Mercado y Gestión de Arte Contemporáneo” de la Universitat de València.
"Lenta venganza de lo inmóvil" en La Gran, de 15 de junio a 9 de septiembre de 2017
Descripción
“Lenta venganza de lo inmóvil” es una exposición que reúne obras de Paula Anta, Tamara Feijoo y Ella Littwitz, tres artistas que utilizan la vegetación como metáfora de la realidad sociocultural contemporánea, como un elemento colonizador del espacio artificial construido por el ser humano.
La Gran reúne a tres artistas inéditas en Valladolid, Paula Anta (Madrid, 1977), Tamara Feijoo (Ourense, 1982) y Ella Littwitz (Haifa, Israel, 1982), quienes desde el dibujo y la fotografía, pero también la escultura o la instalación, muestran un marcado interés común por la botánica y el estudio de la naturaleza como germen de sus procesos artísticos. Por eso, partiendo del análisis de la estructura, las características y los procesos vitales de la vegetación, utilizan las plantas como un símbolo, un vestigio desde el que aludir a otras realidades, ya tengan un componente espiritual, social, político o estético.
La nave es un espacio multidisciplinar que se encuentra a pie de calle en el barrio de Carabanchel, reinventando el local de una antigua imprenta. En 110 m2 se dispone un amplio taller de pintura y cerámica totalmente equipados para compartir con artistas visuales y ceramistas de trabajo autónomo.
Bajo un programa curatorial diseñado por fresco.art, desarrollamos actividades culturales, exposiciones, asesoramiento artístico, talleres y residencias, con el objetivo de fomentar el diálogo, el encuentro y la investigación artística.
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