Kaplan Projects | Lovin` matter | Greta Hammond

Greta Hammond. Casas Abiertas para noches largas, 2025

Hay fragmentos del mundo que permanecen en nosotros: un paisaje, el movimiento del mar, unas flores o la presencia silenciosa de un árbol. En la obra de Greta Hammond, estos encuentros cotidianos se transforman en huellas de una memoria afectiva que encuentra en la pintura un lugar donde permanecer y adquirir nuevos significados.

A partir de fotografías, dibujos, poemas y materiales procedentes de su archivo personal, la artista construye un universo visual en el que los recuerdos se superponen, las imágenes se funden y las formas se abren a nuevas asociaciones. La materia deja de ser un mero soporte para convertirse en un territorio vivo, capaz de almacenar experiencias y dar origen a otros paisajes.

Lovin’ Matter explora así la relación íntima entre naturaleza, memoria y afecto. Entre imagen y poesía, las obras componen una cartografía sensible en la que conviven el mar, las montañas, los animales y las piedras, no como representaciones de una realidad distante, sino como presencias que nos vinculan al mundo.

Cada pintura es una forma de detener lo fugaz y preservar aquello que nos conmueve. Un mapa abierto que invita al espectador a recorrer sus propias memorias y descubrir, en una textura, una mancha o un lugar imaginado, la huella de una experiencia compartida.

Mercedes Estarellas.

Greta Hammond (Esquel, Patagonia argentina, 1988) es artista visual y docente radicada en Madrid.

Su práctica se desarrolla en el cruce entre visualidad y poesía, abordando el lenguaje pictórico como un espacio de investigación y experiencia sensible.

Es doctora en Artes, Humanidades y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha, donde obtuvo la calificación de sobresaliente cum laude con la tesis Poema material. Intersecciones entre visualidad y poesía, una investigación basada en la práctica artística.

En este marco, realizó una estancia doctoral en la Universidad de Arte y Diseño de Laponia (Finlandia), experiencia que profundizó su búsqueda en torno al vínculo entre paisaje, materialidad y lenguaje.

Su trabajo funciona como un diario visual construido a partir de fragmentos. A través de piezas que operan como huellas, elabora cartografías afectivas que emergen de viajes, caminatas y escenas de lo cotidiano. En este proceso, la imagen no se presenta como una totalidad cerrada, sino como una estructura en expansión, sostenida por una lógica intuitiva donde conviven capas de memoria, percepción y emoción.

Su formación incluye un Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales (UCLM), un Máster en Retos de la Filosofía Contemporánea (UAB) y un Posgrado en Escrituras, Creatividad Humana y Comunicación (FLACSO). Previamente, se licenció y se formó como profesora en Artes Plásticas con orientación en grabado y arte impreso en la Universidad Nacional de La Plata (Argentina).

Ha expuesto su trabajo en Europa y Latinoamérica, participando recientemente en ferias como Hybrid Art Fair (Madrid) y en diversas galerías e instituciones. Ha desarrollado residencias artísticas en distintos contextos y ha sido reconocida con becas y premios a lo largo de su trayectoria, entre los que destacan: Beca Fundación Carolina, Beca Diputación de Cuenca para inicio de estudios doctorales, Beca Erasmus Mundus paraestancia doctoral, Primer Premio Concurso Nacional de exlibris Grabado Xylon (Argentina), Mención de honor Certamen Jóvenes creadores (Madrid), entre otros.

Su práctica articula creación, pensamiento crítico y pedagogía, entendiendo el arte como un proceso de conexión, desplazamiento y transformación: un espacio donde lo visible y lo invisible se encuentran y se activan en relación con el entorno.

La exposición permanecerá abierta hasta el 15 de enero 2027.

Costa de Santa Creu 10/a. 07012 Palma de Mallorca.

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