Gema Polanco. Talismanes
Últimas días de la exposición de Gema Polanco "Amor, mira como vivo" en la Galería Moisés Pérez de Albéniz.
Hasta el sábado 14 de febrero.
Según publica www.eldiario.es el mundo del arte andaluz anda revuelto estos días debido a la convocatoria para la dirección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), cuyo plazo para la presentación de candidaturas acaba este jueves.
El concurso busca una figura que sustituya a Jimena Blázquez, la última directora del CAAC, que el pasado mes de octubre y de manera sorpresiva renunció a su cargo alegando motivos personales, tras dos años en el cargo. Tres meses después se publicaron a final de enero unas bases que han sido acogidas con cierta irritación por parte de los profesionales de este ámbito.
© Luis González Palma. El canto después del encuentro (El encuentro), 2004. Cortesía Blanca Berlín.
La exposición "Áurea" reúne obra de cinco de los mejores artistas de la Galería Blanca Berlín que tienen el oro como denominador común, bien sea porque utilizan el pan de oro para materializar la obra o bien porque aparezcan objetos de este metal precioso en sus imágenes.
Julián Cruz,JC-02-26 Frontispicio. Mixta sobre lienzo, 41 x 61 cm
R.O. Proyectos presenta "Rawda al-Ghalib. El Jardín de lo que Prevalece. Aproximaciones al Archivo Osma-Goitia/ Burnaby (1962-2026)", una exposición conjunta de los artistas Julián Cruz (Valladolid, 1989) y Carlos Fernández-Pello (Madrid, 1985).
Jon Gorospe. Blue Fenice.
El sábado 21 de febrero a las 12.00 h. se inaugura en la galería Camara Oscura la segunda exposición individual del fotógrafo español Jon Gorospe (Vitoria-Gasteiz, 1986), en paralelo a su exposición institucional “Urban Morphologies” -comisariada por Alejandro Castellote- en Tabakalera en San Sebastián del 27 de marzo al 28 de junio de 2026.
“Atravesar el Telón” continúa una investigación visual sobre los límites: aquellos que separan, filtran y, a la vez, permiten el paso. Como continuación de la muestra “Atravesar el Umbral” (Centro de Arte Alcobendas, 2025), esta exposición desplaza la atención hacia el telón como figura simbólica y material: una superficie que no cierra, sino que vela. El telón aparece aquí como un espacio de tensión entre lo visible y lo oculto, entre lo que persiste y lo que está a punto de desaparecer.
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(des)HABITAR es un viaje a través del cuerpo, la casa y el paisaje. Una travesía vital que reflexiona sobre la memoria, el deseo, la naturaleza y la pérdida.
En el conjunto de proyectos reunidos bajo este título y a lo largo de 26 años, Olimpia Velasco aborda el acto de habitar como una experiencia física y emocional, pero también como un proceso de desapego, desplazamiento y reconstrucción.
A través de la instalación, la fotografía, el dibujo y el vídeo, Olimpia Velasco compone un relato donde el tiempo y el cuerpo son protagonistas, donde el paisaje se vuelve íntimo y la ruina se transforma en una forma de resistencia.
La artista, que ha venido trabajando específicamente sobre el problema del hábitat, del habitar y de la vivienda vuelve a reflexionar en esta exposición sobre el cuerpo como morada, sobre la vestimenta (el hábito), sobre la cabaña, sobre la emigración, el despoblamiento, la memoria y el éxodo rural.
Comisario: Miguel Cereceda.
Inauguración: viernes 20 de febrero a las 19.30h
Jose Quintanilla. 04#Giverny
La Universidad de Córdoba, en colaboración con la Fundación Cajasol, ha concedido el 13º Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler (PBIFC) al fotógrafo Jose Quintanilla por su obra 04#Giverny, destacada por su sobresaliente calidad artística y su sólida inserción en el discurso de la fotografía contemporánea.
Glenda León
"Acerca de lo invisible" es la primera exposición de Glenda León en Max Estrella. Está compuesta de una serie de obras cuya reflexión va en varias direcciones a pesar de buscar un objetivo similar: conectar con lo indefinible, con lo inaprensible para encontrar un diálogo entre distintas culturas, distintas maneras de ver el mundo. Porque desde la duda es más fácil acercar posiciones.
Inauguración: sábado 21 de febrero a partir de las 12:00 h.
Eugene J. Martin, Judge Wallie, 1998, tècnica mixta sobre paper, 48.3 x 75 cm
Esta exposición, la primera dedicada a Eugene J. Martin (1938–2005) en el Estado, presenta la obra de un artista norteamericano singular dentro de la historia del arte afroamericano del siglo XX, caracterizado por su independencia creativa y una notable ausencia de discurso político explícito.
El Centro de Arte Fundación María José Jove se suma como entidad asociada a Catapulta, una plataforma dedicada al impulso del arte contemporáneo español, orientada al apoyo de artistas emergentes, de media carrera y a una nueva generación de comisarios.
Catapulta es una iniciativa impulsada por Francesca Thyssen-Bornemisza y promovida por un colectivo de filántropos e instituciones comprometidas con el desarrollo del arte contemporáneo en España. Su labor se centra en conectar el talento local con el contexto internacional, favoreciendo un ecosistema artístico dinámico, innovador y abierto al intercambio global.
Con el fin de estimular la producción y difusión de nuevas obras y proyectos especiales, Catapulta colabora con bienales internacionales, museos e instituciones culturales de referencia en distintos países.