El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Ventajas para socios: descuentos en museos, centros de arte, ferias y más
Ofrecemos a nuestras/os socias/os un carnet con el que podrán acceder de forma a gratuita o con descuentos a museos, centros de arte y ferias de arte contemporáneo; así como beneficiarse de descuentos en cursos de formación del IAC y de entidades colaboradoras; y en librerías y tiendas de museos y centros de arte, entre otras ventajas.
El IAC Andalucía se une a la denuncia de la situación del ICAS
COMUNICADO DE ASOCIACIONES PROFESIONALES Y ENTIDADES CULTURALES DE SEVILLA SOBRE LA SITUACIÓN DEL ICAS
02/02/2026
En los últimos días, el Ayuntamiento de Sevilla y el ICAS han difundido en redes sociales y medios de comunicación una valoración muy positiva de la situación actual del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla. Según esta comunicación, el ICAS atraviesa “su mejor momento”. Las entidades y profesionales firmantes de este comunicado no compartimos ese diagnóstico. Si bien reconocemos que la situación del ICAS arrastra problemas estructurales desde hace años, consideramos que en la etapa actual no se ha producido la mejora que se anuncia públicamente y que, en aspectos relevantes, la situación ha seguido deteriorándose, afectando de forma directa al tejido cultural de la ciudad.
Se celebra la primera reunión de la Delegación Territorial de IAC Asturias con la nueva Junta Directiva
03 de febrero 2026 / Sala de Artistas Asturianos de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.
La Delegación Territorial de Asturias celebró su primera reunión, concebida como una declaración de intenciones y un primer espacio de presentación de las líneas de trabajo previstas para el mandato 2025–2028.
La sesión comenzó con un agradecimiento a LABoral Centro de Arte y Creación Industrial por la cesión del espacio, que se consolida como lugar de referencia para el encuentro y la articulación del sector. Asimismo, se puso en valor el trabajo de la delegación territorial saliente, integrada por Luis Feás, Natalia Alonso Arduengo y Laura Gutiérrez, destacando su labor de representación institucional, incidencia política y participación en órganos sectoriales, fundamentales para la visibilización y defensa del arte contemporáneo y las artes plásticas en Asturias.
ENTRADAS A PRECIO REDUCIDO (10€ + gastos de gestión): Entradas individuales de un solo uso.
Solicitar antes del 3 de marzo a secretaria.tecnica@iac.org.es Asunto ENTRADA REDUCIDA ARCO. Indica el número de entradas que quieres. Te contestaremos confirmando la disponibilidad, e indicando como abonarlas y recibirlas.
El sector cultural de Sevilla denuncia la no publicación de las ayudas municipales de 2025
COMUNICADO DEL SECTOR CULTURAL DE SEVILLA
Sevilla, a 16 de diciembre de 2025.
El sector cultural de Sevilla denuncia la no publicación de las ayudas municipales de 2025 y exige explicaciones al Ayuntamiento y al ICAS.
Las y los profesionales del sector cultural de Sevilla —artistas, galeristas, editores, libreros, peñas flamencas, salas de teatro y música, gestores culturales, museólogos y museógrafos, entre otros— queremos trasladar públicamente nuestra profunda preocupación y malestar ante la decisión del Ayuntamiento de Sevilla y del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) de no convocar en 2025 las tres líneas de ayudas municipales destinadas a librerías, a espacios culturales y a proyectos culturales.
Las asociaciones y el sector cultural reclaman al Ayuntamiento de Sevilla y al ICAS:
Explicaciones públicas e inmediatas sobre la no publicación de las ayudas.
Transparencia total respecto al estado de las partidas económicas.
Garantías de que las convocatorias se publicarán sin pérdida de recursos y de que esta situación no volverá a repetirse.
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación independiente de profesionales dedicados al arte actual que, más allá de los intereses gremiales particulares, pretende beneficiar al conjunto de la comunidad artística.
Desde su creación, en febrero de 2004, el IAC desarrolla iniciativas con el fin de favorecer la mejora y el perfeccionamiento de nuestra red institucional dedicada al arte contemporáneo, para velar por la progresiva implantación de buenas prácticas e impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Un rápido y vibrante flujo de imágenes casi inmaterial pasa por delante de nuestros ojos. Proporciona una comodidad momentánea, o al menos una distracción, pero se convierte en algo perturbador cuando cada una de esas imágenes son revisitadas en nuestra memoria. Pequeñas pero significativas huellas son añadidas de forma continua a los procesos neuronales que definen nuestra memoria. Todos ellos juntos pueden crear una repulsiva superficialidad experimentada como una masa homogénea de impresiones virtuales. Leves representaciones de materia flotan en un reino virtual sin comienzo ni final. Carentes de pasado, presente o futuro. El mundo digitalizado puede verse como un indeseado caos de unas casi idénticas entidades comportándose como partículas brownianas en un espacio casi sin límites. Esta exposición describe un entorno contemporáneo que parece especialmente hostil para aquellos que intentan crear con la pintura una impresión más duradera sobre el lienzo.
En su trabajo, Line intenta subrayar aquellos momentos de una importancia formativa para el crecimiento de una identidad singular. Los juegos intuitivos de los niños y las interacciones lúdicas son puestas en comparación con la compleja desconexión social que es a menudo parte de la madurez. Ella también se aventura en la memoria de la infancia, incluyendo la angustia y los deseos de pertenencia, pero también la lucha por una cierta independencia de carácter casi heroico. Describe la forma en que el recuerdo de un periodo especialmente frágil en tu vida siempre se ve alterado por un determinado estado de conciencia. Line intenta pintar la manera en que sentimientos de alta intensidad pueden distorsionar la misma experiencia espacio-temporal. Estos pensamientos toman forma en cautivadores lienzos en los que la abstracción formal y las referencias a la historia del arte comparten un espacio pictórico con niños que corren y con los típicos atributos de juegos como la rayuela, la comba, y la natación.
Compuesto principalmente por esculturas de aluminio y pintura sobre metal, el motor de este proyecto fue el estudio del movimiento y sus posibilidades en la figura humana. Es el resultado de un proceso continuo al que Damià ha ido volviendo a lo largo de los años, en el que continúa explorando sus ideas de congelar el movimiento y hacerlo visible.
“Sujeto vulnerable”, Verónica Vicente en La Gran hasta el 27 de mayo de 2017
Descripción
La Gran presenta “Sujeto vulnerable” una exposición de la artista gallega Verónica Vicente, quien investiga las fronteras entre identidad individual e identidad colectiva trabajando a partir de su propia percepción del entorno y generalmente utilizando su cuerpo como punto de partida de la representación. De esta forma, busca establecer los límites de la persona, partiendo de su experiencia tangible, con el objetivo de encontrar referencias identitarias dentro del mundo globalizado e impersonal en el que vivimos.
Tras la exposición en el Museo Nacional del Palacio da Ajuda de Lisboa, 2019, comisariada por Rosina Gómez-Baeza y Lucía Ybarra, Damià trabaja ahora en nuevos proyectos de arte público para Madrid, París y Nueva York en los que la sostenibilidad es fundamental. El covid-19 ha ralentizado estos proyectos pero también ha permitido la dedicación a otros de escultura y pintura en los que Damià, uniendo la modernidad al humanismo, el clasicismo y la herencia barroca, lleva años trabajando, como La Burla o Desarraigo. También a un nuevo proyecto, Equilibrio/Balance. Continúa su investigación de nuevos materiales y tecnologías cada vez más sostenibles y trabaja con conceptos que también son sus pensamientos, sus obsesiones, siendo asombroso cómo son reflejos y en ocasiones premoniciones de nuestro tiempo.
Following the exhibition at the National Museum of the Palacio da Ajuda in Lisbon, 2019, curated by Rosina Gómez-Baeza and Lucía Ybarra, Damià is working now on new public art projects for Madrid, Paris and New York in which sustainability is essential. Covid-19 has slowed down these projects but has also allowed dedication to other sculpture and painting projects which Damià, bringing modernity together with humanism, art classicism and the baroque heritage, has been years developing, such as The Mockery or Uprooting. He is also working on a new project, Balance. He continues his research of new materials and increasingly sustainable technologies and working with concepts that are also his thoughts, his obsessions, being amazing how they are reflections and sometimes premonitions of our time.
“Con toda la charla sobre cómo estimularla, pensarías que la economía es un clítoris gigante”. Barbara Ehrenreich.
La presente exposición CLITORIA que presento en Espacio Apaindu, conecta con obras anteriores en las que también objetualizo los órganos del cuerpo para convertirlos en contenedores políticos. Sería una especie de “historia política de los órganos”. El cuerpo (subjetivo) es leído o considerado como una construcción simbólica/semiótica y cultural.
Para el proyecto CLITORIA he coleccionado y utilizado fotografías de monedas de países del mundo donde se practica la mutilación genital femenina.
Es la teórica feminista Gayatri Spivak quien ha tomado en consideración la mutilación genital femenina como una práctica cultural global. Me interesa un discurso y pensamiento del cuerpo femenino como un lugar transnacional, donde se da la relación entre peligro o daño y placer.
El clítoris es el signo del exceso en la mujer, una economía “clitoriana” frente a la economía dominante del útero. Una economía del placer por fuera de la economía de la maternidad en el patriarcado. El clítoris es un lugar para el puro placer y su eliminación no compromete la función reproductiva. La ablación, borradura del clítoris, del placer sexual, sería una metonimia del estatus social y sexual de las mujeres.
