AD LUCEM, de Soledad Córdoba plantea un recorrido expositivo que se articula como un tránsito desde la devastación hacia la luz, desde la experiencia de la pérdida y el desgarro hasta la posibilidad de un nuevo conocimiento. Esta propuesta propone una relectura de varios proyectos a través de una línea conceptual que atraviesa diferentes conceptos tratados a lo largo de la obra de la artista, revelando cómo los procesos dolorosos y los procesos sanadores forman parte de un mismo movimiento transformador.
Galería Elba Benítez | Oriol Vilanova | Pabellón de España en La Biennale di Venezia
Acción Cultural Española (AC/E), en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), presenta "Los restos", el proyecto del artista Oriol Vilanova, comisariado por Carles Guerra, para representar a España en la 61ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia.
La muestra tendrá lugar del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026.
Feria Estampa | La Máquina de espejos con Eugenio Ampudia y Juan Francisco Ferré
Móviles de Eugenio Ampudia en la Galería Max Estrella.
... el futuro o, más bien, la proyección del futuro en el presente, la sombra del futuro en los signos de la realidad. El arte y la literatura comparten la tarea de desciframiento de esa presencia enigmática. La quimera del futuro o la utopía del porvenir: ese lugar paradójico, ese lugar sin lugar más allá de la imaginación y el deseo... Juan Francisco Ferré, novelista y crítico cultural.
Es esta futuridad, este aún por-venir, lo que nos lleva a buscar en la la ficción especulativa, la escritura de anticipación y las artes contemporáneas, rastros y huellas a partir de los cuales plantear paralajes y conexiones que nos ayuden a comprender los procesos de transformación de nuestro(s) tiempo(s). Jesús Alcaide, comisario independiente.
El próximo martes 12 de mayo, continua La máquina de espejos, un programa de la Feria Estampa que propone encuentros entre ficción especulativa, arte, literatura y ciencia ficción.
Jesús Alcaide y Juan Francisco Ferré, comisarios del proyecto, nos guiarán a través del estudio comparativo de las obras del artista Eugenio Ampudia (Melgar de Arriba, Valladolid, 1958) y del escritor Juan Francisco Ferré (Málaga, 1962).
La cita tendrá lugar el martes 12 de mayo a las 19:00h en la Galería Max Estrella (Patio, C. de Santo Tomé, 6, Patio interior, 28004, Madrid).
Ármaga | Cierre de exposición Adolfo Á. Barthe en León
Hace casi un mes que las obras de Adolfo Álvarez Barthe muestran en Ármaga una particular disección de todo el saber acumulado por la humanidad en los últimos siglos. Mediante múltiples visitas guiadas, Adolfo a conseguido acercar su universo iconográfico a todo aquel que les ha visitado, con gran acogida.
Para cerrar esta exposición como se merece, este viernes 8 de mayo a las 19:30h te invitan a asistir a un coloquio del artista con dos historiadores de arte que sabrán poner en contexto histórico-artístico la obra de Álvarez Barthe: Carlos Varela (Jefe de Colecciones y Exposiciones, FUNDOS) y María Pérez (Asistente de galería Ármaga). Será el último día que podrá visitarse la muestra.
Inauguración de la exposición "La ciudad que somos" en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
"La ciudad que somos surge" del proyecto Rutas Urbanas, una serie de recorridos a pie por la ciudad de Gijón y su entorno, impulsado por el geógrafo David Alonsoen colaboración con LABoral.
El objetivo de las rutas es explorar, observar y contextualizar la arquitectura, la historia y la evolución urbanística del municipio. Esta experiencia ha dado lugar a la Asociación Apadrina un edificio, un colectivo con interés en el patrimonio arquitectónico de la ciudad que se ha ocupado de trasladar sus inquietudes a esta muestra.
Performance de Kay Zevallos Villegas "Primi-tiva: como planta a la tierra" en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Performance de Kay Zevallos Villegas "Primi-tiva: como planta a la tierra" en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
El título de la performance, que está inspirada en Mata Mua, de Paul Gauguin, recupera el sentido originario de la palabra "primitivo", relacionado con lo primero, lo ancestral y vivo. A través de un recorrido por el museo, con recursos sonoros, táctiles y olfativos, la artista transita del artificio a un cuerpo cubierto de escamas, invirtiendo la mirada occidental mediante la drag amazónica.
La Galería Blanca Berlín expone AD LUCEM, de Soledad Córdoba, que plantea un recorrido expositivo que se articula como un tránsito desde la devastación hacia la luz, desde la experiencia de la pérdida y el desgarro hasta la posibilidad de un nuevo conocimiento. Esta propuesta propone una relectura de varios proyectos a través de una línea conceptual que atraviesa diferentes conceptos tratados a lo largo de la obra de la artista, revelando cómo los procesos dolorosos y los procesos sanadores forman parte de un mismo movimiento transformador.
